点叶树的正确方法和图片

① 油画茂密的树叶怎么画呢

在一幅山水画作品中,免不了有近树或者远树,以烘托画面的气氛。那么，树叶的画法有两种：一是点叶法，一是夹叶法。所谓点叶法：是用粗线、细线和干湿浓淡的笔线而成。所谓夹叶：是用勾勒线法，没有什么深浅、干湿、浓淡的区分，而是根据其周围的笔法协调而定。总而言之，树叶的种类很多，大概分几类则足矣，不可过细。

树画夹叶，宜在近景，不宜于远景。画组树不宜全用夹叶法，宜于点叶、夹叶参左互用，否则浅薄没有浓郁的感觉。

双勾夹叶法，一般多用在画近景的树上，但杂树不易全画夹叶，否则过于刻板。至于夹叶的填色法，有时填以石青、石绿，有时填以花青、赭石，有时填以褚漂，有时填以胭脂，有时任色不填。如略染淡花青色，给人以夏天的感觉。略染淡朱砂色，给人以春天的感觉或朝霞之感。如前景一个树作夹叶，草木有凋零感而不需要着色，给人以秋天的感觉。尤其要注意画双勾夹叶用笔一定要有力，夹叶和树枝与画面要保持统一。总之，夹叶的填法是“随类敷色”。但在画山水之中，不可能“随类敷色”，要根据全幅的协调敷色，和所画的季节而加以区别。

② 中国画 画树叶有点叶和夹叶之分，点叶适合哪些树种，夹叶适合哪些树种

夹叶一般指双钩.应该用在画面的前景部分.点叶一般用于中景.夹叶树一般就像：梧桐树.枫叶树.圆叶树.阔叶树.等等....点叶一般就像：槐树.杨树.松树.山间的杂树..总之不要拘泥于形式.可以根据画面的需要调整.

③ 国画树的画法

树木画法在中国山水画技法中，占据十分重要的位置。在实际生活中，树木是山水生命气象之表征。所谓"山藉树而为衣，山得草木而华"。一幅山水画中，树木画得好坏，关系到整幅山水画的成败。没有树木出现的山水画极为军见，有的画家终生以画树木见长。树木画法是山水画的主课，学画山水也往往从画树入手，前人早就说过"学画先从画树起"，"画树之功，居诸事之半"。

传统的画树木画法十分讲究程式。本文从画树木的程式入手，让大家了解画树木的一般技法。在此基础上，临蔡前人范本，汲取传统精华，同时到生活中写生，感受大自然的蒙养，以得到进一步的提高。

学画树木用纸，以生宣为好。它对画者的笔法以及墨色、水分都有很好的表达。画笔选用兼毫或狼亳，中号、小号各备若干支，它们有一定弹性，勾皴自如：另外再选支中号羊毫笔供渲染所用。

一、画树起手式

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图一

树分四枝，要表现其立体感。树枝要分出前、后、左、右。画树干运笔要用中锋，用墨宜千些，以显得苍劲有力。画小枝干笔墨可鲜活些，以显得有生气。树枝的分布应疏密有致。

图二

1．鹿角式：树枝以向上为主。

图三

2、蟹爪式：树枝以向下为主。

二．树干、树枝画法

1.勾线时注意线条的顿挫、搭接，不要从头到尾笔笔勾死，显得呆板。

一

树干

2.笔上水分要少些，树干要略加皴擦，树皮才有毛糙感。

三、树根画法

画树根要有深入土中、扎得住的感觉。

树根

整株树的画法

步骤一：确定树的大体形态，画出树干、大枝。

步骤二：将小树枝添好，注意疏密关系，预留部位准备画上叶子，以掩盖这部位的树干、树枝

步聚三：添上双勾叶。调整大体关系后上色。树干、树枝用淡赭，叶用石绿、汁绿，画秋树还可用朱色、赭黄色。

（除非工笔画，写意叶子不必一叶叶地填色。只要分出墨色的浓淡，以表现体积感和空间感即可，同时染些淡色在子之外，以免刻板无趣。）

四、夹叶的画法

夹叶树在山水画中，比较适合画在近景或重点部位。树干、大树枝用双匀，确定树的大体姿态后就可用中锋行笔徐徐画出。为防止把树画得平板，应在树干上预留叶的位置。

夹 叶的画法

五、点叶画法

点叶画法

点叶树在山水画中用得最多，树干可用双匀画出，也可笔用线画成。大小树枝要分布合理，点叶要分浓淡、干湿注意前后和疏密关系，既要有整体感又要有变化。

1.树干、树枝用淡赭上色，树叶用汁绿或淡墨、花青染，水分可多些。

六．丛树画法

1．三株丛树画法：画一株鹿角式，一株蟹爪式时，一株则用点叶式，这是古人常用典型的三株树组成丛树的画法。

2．四株丛树画法：用四株夹叶树组成树丛。注意几株树的大、小、高、低、造型、色彩都要有变化。

丛树

3．夹叶树与点叶树组合：以一株夹叶树和四株点叶树组成树丛时，树梢要画得疏朗些，才显得有生气。

夹叶树与点叶树组合

4．多株丛树画法：以五株点叶树组成树丛，几株树的外形变化要特别注意。

多株丛树

七.混合式丛林画法：

步骤一、二、三

步骤一：先画出两株夹叶树，用墨稍淡。

步骤二：用两株较浓重的点叶树衬出原先的夹叶树。

步骤三：全幅大局已定。再计划后层次和次要的小杂树，并定出地面位置。

步骤四：注意各株树的大小高低、浓淡干湿以及密变化，用墨多次染，画出丛树的空间关系。树的色彩也要有变化，同样是绿色，有的偏青，有的偏赭，有的偏黄，有的树还可以留白，不上色也一样好看。

步骤四

此法较适合山水画中的远景、中景，如远景画丛林则要是更简略，古人云：远树无枝。

八、衬托式丛树画法：

步骤一、二、三

步骤一：先画树干、树枝，画时可随意些。

步骤二：在枝干的下部位置用干淡墨擦染，上淡下浓，并注意留出枝干的形态。

步骤三：再用较浓的墨画出后层树丛的枝叶，这时要注意把前面留白的树衬托出来，尤其要注意前树的形态应有变化。

步骤四

步骤四：用淡墨多次擦染，画出前后层次和丛树的厚度。此法主要得自写生。

九、柳树画法

1. 2.

1．柳树的染叶法：柳树有多种画法，染叶法是最常用的一种，在山水画中，中远景都可用。先画树干、树枝，然后画枝条。枝条用浓淡墨画，画完再用淡墨水渲染，干后再上色。叶用淡汁绿染数次，分出层次。

2．柳树的点叶法：先画树干、树枝，后添上枝条，在枝条上随意地撒叶，叶稍短，有飘选感，干后，略用淡墨染，再上色。

十、松树画法

1．整棵松树画法：要表现其高大和苍劲枝千多用方笔勾皴。树干上色时，以赭石略加淡墨渲染；松针以花青加淡墨罩染，中心部位要浓重，边沿虚淡些，避免刻板。

2．树干画法：皴擦要虚实相间，或中间密两旁稀，或两旁密中间略留白。

3．松皮画法：松树皮呈鳞状，或方或染，中心部位圆，用侧锋皴擦数遍。

倒悬的老松

远景松树 中景松树

4．枝干画法："画松起手，如写工、弓字。"枝、千的纵横关系有如"工"字，枝千的屈曲伸展之状有如"弓"字。

三棵松树的形态、高低疏密都要有所不同。

5．松与杂树的结合：松必须是主体，杂树为衬托。

十一、竹的 画法

1．竹叶画法：丛竹只画竹叶不画竹竿。在整幅山水画中，一些较虚的部位可用此法。

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2．画竹要点：山水画中的竹子画法不同花鸟画中的竹子画法，只要画出竹子的简略特征，有时直接撇叶，疏密浓淡因势而为，远竹则更加简略。

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3.竹叶中间部位用汁绿或花青加淡墨军染，第一遍略干后，中间部位再加染数次，以求浑厚。

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十二、临摹

要画好山水画，除掌握基本技能外，还要"手伸向传统，一手伸向生活"。传统与生活都是我们学习的好老师。

临宋 郭熙画树

临清

一手伸向传统

中国画的优秀传统是座挖掘不尽的宝藏，历代前人流传下来的作品是我们学习的很好范本。临摹前人的原作是比较难做到的，可以找来一些印剧精美的图片。先读画，领略作品的意境，研究作品的构图、树木的造型，了解作品用笔用墨的手法，然后再从容动笔。画完之后，要反复对照范图，找出毛病，加以修改，以求不断提高。

一手伸向生活

大自然中的树木多彩多姿、无比丰富，是我们学画的好老师这就是古人所调的"师造化"。山野、公园、街头巷尾、房前屋后的树木，都可以供我们对照写生。先仔细观察树木长势、树枝穿插和枝叶关系等，然后下笔。画时要考虑增删，明确画什么，什么不或少。要强调对比，注意疏密、浓淡、前后的变化。写生可以用速写本或画夹，可以用钢笔、铅笔、炭笔。画完之后可以在宣纸上用毛笔加工成国画。熟练之后也可以直接用毛笔在宣纸上对写生。

④ 如何画桂花树树叶(素描图片)

所需工具：水彩颜料、画笔、铅笔、橡皮、白纸、水

具体步骤：

1、首先，要在白纸上用铅笔画一条有弧度的线条，做叶子的梗。

⑤ 树的简笔画怎么画

大树简笔画，先构思出大树的整体轮廓，先画曲线，当作大树的树干，再依次为大树添加枝干、树叶、纹路，接着画出地平线，再画出装饰的小草和花朵，大树简笔画就画好了，具体方法如下：

一、先画出一条弯曲的曲线，当作是树干部分。

注意事项：

1、概括大树的基本形状。基本形状就是大轮廓，它是根据大树的外形特征决定的。要使复杂的形象变简单，首先要用简单的几何图形来概括大树的基本形状，再在基本形状上进行加工。

2、抓住大树的动态变化。

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⑦ 绘画中,勾叶和点叶的区别

单线简洁地勾勒叶子的轮廓，是勾叶法；以浓淡干湿的一次性点厾或者块面涂抹出每片叶子的黑白灰团块，是点叶；通常勾叶法适用于叶片较大的工笔，点叶适用于叶片相对小的写意画，大片的写意叶子往往点叶与勾叶法结合。

点叶勾叶法结合

⑧ 树的画法。

画柏树的用线要苍劲。因柏树的形态有蛟龙盘旋之感，柏树的轮廓线要有虚实变化，不可画的太实。若线刻画太实，必定会影响到树干皮纹苍老的效果。
柏叶点属于圆点，用笔和点圆点相似，要分出浓淡、层次，只是要多用散锋点成，点应有重量感。柏叶要画的繁而不乱。柏叶点要点得苍而润，墨中水分不要多，要恰到好处。柏树的主干要雄伟，大枝有旋转向上之势，小枝也要有“虬枝”的园劲之感。
杨和柳是两种树。柳树的枝条下垂。杨树的树梢向上仰。

画柳用笔要柔中含有遒劲，力求自然。柳条的线条应细而不弱，粗热不拙。画柳条在枝干取势，要注意参差，枝分疏密，随枝发条。柳条要画的飘逸有致。
画柳条应随着季节不同而有变化，春天的柳叶嫩芽初绽，宜用点法，点宜灵活劲俏。夏天的柳，叶宜下垂。若用电法则用笔宜稍重，一笔一笔用写书法之法。
杉树的画法

杉树的种类很多，一般画中常见冷杉和杉木两种。其中冷杉属松科植物，所以形状和松树是相似的。冷杉生长在寒风凛冽、气候多变的高山环境中，要变现其饱经风霜、倔强挺立的风格。画时主干线条要挺拔有力，枝条要中锋用笔。杉木属杉种植物，一般生长在平原上。。画时注意掌握其枝干轮生。呈螺旋状排列，叶子具有蓬松感的特点。前人已经概括出杉木的典型画法，其枝、干都是以中锋线条来表现的。

梧桐树的画法

梧桐树皮光滑而是滋润。树纹呈横向，先用中锋勾勒树形，再用较淡的笔墨作侧笔皴擦。树纹不易皴得过多，应有其有平滑之感。树叶柄较长，叶子较大，古人点梧桐叶用三点一组的方法，聚合、疏密要有情致，不能墨守成规。

这里顺便说一下桐树皮与桃树皮的区别；桃树和梧桐树皮纹都是横纹，梧桐树树身粗，树纹较宽；桃树树身细，树纹较密。桃树皮要侧笔皴擦。梧桐树枝干较多弯曲，桃树枝干多挺直。
桃、李、梅树的画法

桃、李、梅树形相似，只是在点花的颜色上有所区别。桃花用粉红色，且树开花时枝头已有嫩叶。李花用白粉点，梅花可红可白。要注意梅树先开花后点叶。
点花是要注意画形俯仰向背。

画桃树杏树也是表现春意的一种方法。

树木画好枝干后，可以先用淡墨色画出溪岸，用淡曙红色颜色渲染出气氛，再用白粉加些胭脂或是曙红点缀枝头，即成桃杏，望之新红嫩绿春意盎然。

⑨ 画素描叶子的步骤

首先各位要知道枫叶的把儿是单独生长的，并且枫叶的叶子上面的茎都是从它的把开始呈现放射状生长的，并且指向叶子的各个方向，如果各位想要画好枫叶的素描画，那就跟露西一起来看看吧！

在画枫叶素描画时，各位需要画出近似扇面的基本造型，这就是跟其他树叶的区别。

第一步可以使用比较简单的线条将枫叶的基本造型给勾勒出来。

第二步把枫叶的边缘线画出来，但是一定要记得线条要画得清晰，同时将多余的线条擦拭掉。

第三步可以使用破浪线沿着枫叶周围的轮廓线将它的特征刻画出来，接着可以画枫叶的茎，然后再由中间的根部向四周散发。

第四步使用长短线条继续把枫叶的茎画出来，并且要画出枫叶的固有色。

第五步进一步加重枫叶颜色较深的部位，并且根据枫叶的纹理线把它的暗部画出来，这样就能很好的体现出枫叶的厚度。

第六步进一步加深枫叶的颜色，并且将它的茎突出，这样也能很好的调整黑白灰的关系。

看到这幅画好的枫叶，此刻会联想到“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”这样的诗句吧！其实这就很好的阐述了枫叶的美和耐寒的品德，如果你也喜欢枫叶，也可以一步一步的跟着教程来学习画枫叶素描画。

⑩ 怎样画树叶、染树叶

（1）画树叶要根据树叶的形象，在点树叶时有时用尖笔，有时用秃笔。如画松针、竹叶、柳叶就应该用尖笔，梅花点、大混点等多用秃笔。另外有些点子的用笔要用中锋，如松针、竹叶、个字点、介字点等。比较阔的叶子的排列，要参差错落，有疏有密。点叶子用笔要有力，小点子用手指的活动，大点子要靠腕力。点叶的墨色要充分运用浓、淡、干、湿的变化，一棵树本身的叶子要有浓淡干湿的变化，树与树之间也要有这种变化，树的前后还要有变化，力求墨色丰富。一般是前浓后淡，但有时要表现前面的树受光，就可以把前面的树叶点得淡些，后面的树叶点得浓些。点叶一般上密下疏，或四周密中间疏，不宜过疏过密。要留有余地，不宜一次画够，统一整体后再添为好。处理虚实空间，有时不妨在枝叶中留一点空白，或用重墨点叶衬托出干和枝。 （2）树叶染色，宜一次完成。层次如不够丰富，再重点烘染。烘染时最好浓淡兼用。染色之前，从画面整体效果出发，一般情况先略染淡墨，但有时也可以先染色再染墨，这些都应该按需要来决定。另一种方法是由淡到浓，层层点染。染多遍直到满意为止。这种方法墨色（或颜色）丰富，但应注意避免死板和缺少韵味。还有一种色墨夹用法，或先用色画，后用墨破；或先用墨，后用色破；或色墨并用后用胶水破，完成后略加烘染。画夹叶树，春天的夹叶树多用嫩黄绿或填石绿、石青，秋天的夹叶树多填以朱砂、黄和胭脂等色。 画重彩的树干树叶，一般用铁线勾，墨亦浓。画夹叶先打底色再填石色。点树叶只用植物色染，不能填石色。最后分染或单染。 画没骨，不用墨线勾，直接用色染，最后用色线勾。