世界上最常用的两种记谱方法是

Ⅰ 常用的记谱法有哪几种,分别是什么

常用的记谱法分为以下几种：

1、简谱。用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7做音符，是指一种简易的记谱法，有字母简谱和数字简谱两种。

2、文字谱。用文字、数字等表示每个音的音高，用其他辅助手段来表示节奏。中国特有的是宫商谱、律吕谱、工尺谱及锣鼓谱。

3、方格谱。太簇律由低到高列出十二律，在音图最右边一行注律吕字样，每格代表一个半音，自左而右每格代表一个相对等长时值单位。

4、奏法谱。用文字、数字或其他记号表示乐器演奏方法，不表示具体发出的音高。

5、图像谱。利用图像、记号以及文字记谱，比较原始的有动机谱，不表示具体的一个一个音，而是表示构成音乐的基本旋律型或动机，例如中世纪的亚美尼亚圣咏、犹太教的圣咏等。

(1)世界上最常用的两种记谱方法是扩展阅读

古今中外使用过和正在使用中的记谱法是有很多的。就中国来说，古今使用过的记谱法就有多种。据文字记载，中国隋唐时期就产生了工尺谱、减字谱（古琴用），宋代又产生了俗字谱。工尺谱几经沿变，至今仍有民间艺人使用。

不过近、现代在中国使用比较普遍的是简谱和五线谱，尤其以使用简谱的人最多。从世界范围来看，使用最普遍的是五线谱。

在历史发展过程中，由于乐曲的不同内容和需要而产生了各种各样的记谱方法。如为古琴用的古琴谱，为锣鼓用的锣鼓谱，以及我们现在普遍应用的五线谱、简谱和在中国民间应用的工尺谱等便是。

Ⅱ 音乐的记谱方法

在中国几千年的音乐文化发展史上，曾经产生过许多种记谱方式，如减字谱、律吕字谱、宫商字谱、工尺谱等，人们用它来记录、保存和传播转瞬即逝的音乐。但是，由于这些记谱法的复杂、繁琐和不精确，所以除了减字谱还在古琴记谱中使用、工尺谱在民间还有些老艺人在使用外，其他的几种记谱方式已经逐渐的被人们遗忘了。
在中国近现代、当代的音乐生活中，人们记录音乐常用的两种记谱方式—五线谱与简谱，都不是中国的“土产”，而是从国外传进来的。 简谱又名数字谱，它用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级，休止以0来表示，通过在数字的上面或下面加点表示高八度或低八度；在数字的后面或下面加短横线表示时值的长短，是一种简捷、直观的记谱法。简谱的雏形初见于16世纪的欧洲。17世纪时由法国天主教会教士苏艾蒂加以改进后用来教唱教会歌曲。18世纪中叶，着名的法国思想家、文学家卢梭再将它加以改进，并编人他的《音乐辞典》之中。19世纪，经过加兰、帕里斯和谢韦三人的继续改进和推广，才在群众中得到广泛使用。因此这种简谱在西方被称为“加—帕—谢氏记谱法”。但由于这种记谱法不方便于记录多声部的、结构复杂的音乐，因此简谱在欧洲几乎从未普及过。
简谱在20世纪初，于学堂乐歌时期经日本传入我国，经过早期音乐教育人士的大力推广及30年代抗战救亡歌咏运动的开展，在我国迅速普及，成为国内音乐教育、表演、传播的主要记谱方式。
简谱得以在中国广泛普及，还有一个原因，就是简谱的记谱法与流行在中国民间的一种文字谱—工尺谱相当接近。如工尺谱是用“上尺工凡六五乙”几个字和附在字左边的不同的偏旁来表示音的高低的，而简谱则是用七个阿拉伯数和附在数上面或下面的圆点来表示音的高低工尺谱是用附在字右边的板眼符号来表示音的长短，而简谱则是用附在阿拉伯数右面或下面的短横线来表示音的长短。简谱与工尺谱如此相近，简谱记录音的高低长短的方法又比工尺谱更简便、更精确，因此中国人十分容易接受简谱。就世界范围而言，中国是把简谱吸收的最好、又将其发扬光大的国家。世界上没有哪一个国家像中国这样，简谱得到如此普及。
简谱有着较简单易学、便于记写等多种优点，我国的许多音乐家在创作乐曲时，记录最初的创作乐思，多习惯使用书写方便的简谱。聂耳创作《义勇军进行曲》、冼星海创作《黄河大合唱》时，他们的初稿也都是用简谱来记写的。这使它在中国有着比五线谱更为众多的使用者，对于推动和普及群众性的音乐文化活动起着重要的作用。 五线谱是今天世界上使用最广泛的记谱方法，它用音符的符头在五条平行横线上位置的高低来记录乐音的高低，用音符的不同形状表示音的长短。与简谱相比较，五线谱有标示乐音音高较为直观、容纳音乐信息量大的优点，在记写音域宽广、声部众多、转调频繁的大型乐曲时，五线谱比简谱更有优势，因此，它广泛应用于专业音乐领域。
五线谱的前身可追溯到欧洲中世纪的纽姆记谱法及有量记谱法。五线谱就是在前两种记谱法的基础上发展起来的，到17世纪逐步趋于完善，18世纪开始定型而沿用至今。五线谱是与西方多元性思维的文化背景相适应，在记录西洋器乐、交响乐等和声性多线条音乐思维的作品方面具有无可替代的优越性，一直是西方音乐作品记载的主要书面形式。
五线谱这种记录音乐的方法于17世纪中叶传入中国。最初只是用于记录和传播天主教堂中演唱的赞美上帝的经文歌和圣咏。19世纪末随西方传教士的传教及新学的兴办而使五线谱在中国的使用有所推广。20世纪初，由于萧友梅等国人对西洋音乐理论、作曲技法以及西洋乐器演奏的系统学习、传播和使用而确立了五线谱在中国专业音乐领域中的地位。如今五线谱在中国专业音乐家的音乐创作、专业音乐团体的演奏演唱、专业音乐院校的音乐教学，以至广大琴童对钢琴、小提琴等乐器的学习中，都起着非常重要的作用。在我国，五线谱的推广能够提高人们的演奏、演唱、欣赏水平，对于普及高雅音乐文化与促进中外音乐文化交流等都具有重要意义。

Ⅲ 记谱法都有哪些

简谱
东方各国包括印度、日本及中国也一直使用不同的文字谱。中国特有的是宫商谱、律吕谱、工尺谱及锣鼓谱，后两种至今仍在民间通用。
文字谱
用文字、数字等表示每个音的音高。用其他辅助手段来表示节奏的记谱法，古代即已出现。如古希腊音乐是以两组不同的文字符号分别用于声乐及器乐的记谱。仍可见到的文字谱是19世纪初出现的数字简谱和字母简谱。亚洲各国包括印度、日本及中国使用不同的文字谱。中国特有的是宫商谱、律吕谱、工尺谱及锣鼓谱。
琴谱
是用文字将古琴曲的定弦法、弹奏手法和分句法等记录下来。 燕乐半字谱所用的符号大多形似半个汉字，多用于记录燕乐！故得名！ 弦索谱是一种指位谱，原理与今吉他指位谱相似。至今已失传！管色谱是一种音位谱，最初可能是管乐器指法符号的演变。 俗字谱即工尺谱的前身。 律吕字谱使用十二律吕名记录曲调中各声音高的一种记谱法。我国曾用此记录雅乐。目前仍广泛用与日本和韩国。
音位谱
根据固定的线条，以不同的位置来记录音位的高低，始见于古希腊。五线谱教程当时在歌词上方用符号来表示音调的起伏和重音,并不表示音高,后来也用于格列高利圣咏等。这种方法到7世纪时发展为用一根线表示F音的固定音高，而用高、低于该线的符号表示不同音高的
奏法谱
用文字、数字或其他记号表示乐器演奏方法，不表示具体发出的音高。16世纪前后欧洲的古弹拨乐器如琉特、西滕、比韦拉的演奏者常用这种记谱法，具体记谱法因乐器的构造及演奏方法的不同而异。五线谱通用以后，少数乐器仍在五线谱上方另附加奏法谱以便于演奏,如吉他、班卓等。第二次世界大战前,按纽式手风琴，还曾使用十线谱的奏法谱。
图像谱
利用图像、记号以及文字记谱的方法。比较原始的有动机谱，它不表示具体的一个一个音，而是表示构成音乐的基本旋律型或动机，例如中世纪的亚美尼亚圣咏、犹太教的圣咏等。20世纪中叶以来，西方一些现代派作曲家不满足于通用的五线谱，往往自行发明或创造一些新的记谱法，有的是在五线谱基础上加上奏法谱或新标记，再用文字说明；有的利用图像来记谱，如具体音乐、偶然音乐及电子音乐，均使用图像谱。
方格谱
是太簇律由低到高列出十二律，在音图最右边一行注律吕字样，每格代表一个半音，自左而右每格代表一个相对等长时值单位。 雅乐谱是明代记载祭祀孔子所用的音乐的曲谱形式.曲线谱是用曲折的线条来记写曲调进行的乐谱。央移谱是藏传佛教使用的曲谱，是在七条平行线上划出各种曲线组成的一种曲谱。 查巴谱是一种在方格中划曲线的曲谱。 锣鼓经是一种打击乐的曲谱。又叫“锣经”、“锣鼓谱”和“法器谱”等。赞同22|评论

Ⅳ 世界各国通用的一种科学的记谱方法是什么

世界各国通用的一种科学的记谱方法是五线谱，五线谱是通过在五根等距离的平行横线上标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐，属于运用最广泛的乐谱之一。

五线谱的每根线以及线与线之间的空间，自下而上分别称为第1线、第2线、第3线、第4线、第5线和第1间、第2间、第3间、第4间。线和间如不够使用，可在五线谱上方或下方增加线和间。加线及加间各分别称为上加第1线、上加第1间；下加第1线、下加第1间等，各代表1个音级。这些音级的固定高度根据所用的谱号来决定。

五线谱分类。

五线谱一般分类为：

1、总谱，记载合奏或合唱的乐谱，由许多单行谱联合组成。

2、分谱，分别记载每种乐器或每个声部的乐谱。

3、大谱表，由高音谱表与低音谱表联合组成，用于钢琴、管风琴、竖琴及混声合唱等。两谱表中隐伏一条临时加线代表中央C，故又称十一线大谱表。

以上内容参考网络——五线谱

Ⅳ 什么是五线谱如何学五线谱

简五线谱，简单的说，是在五线谱的基础上经过改进加工而成的，是学习五线谱的一种辅助方式，大家都知道五线谱是国际上最标准、最通用的记谱方式，然而要想认识五线必必须有专业的知识，通过系统学习才能完全熟悉掌握，而简五线谱是在不影响五线谱学习阅读的基础上发展起来的一种新型的记谱方法。
简五线谱实际上是在五线谱的符头上加上数字，使刚开始学习五线谱的朋友们更加迅速的熟练五线谱，对于新手在学习五线谱初期面对复杂的五线谱往往无从下手，有的参考学习资料、有的通过图解学习，一个一个音符对应着练习，速度又慢而效果又差，当然当达到一定的识谱能力后就不存在这种情况了，然而简五线谱可以帮助大家在学习五线谱之初实现既不影响学习五线谱而又加快学习的一种不错的方法，当然五线谱是最正宗音符记录方法，而简五线谱是一种不改变原五线谱的结构及节拍，只是提供一种简便的标注而以。
中文名
简五线谱
外文名
Jane staff
相关分类
1、五线谱 (Musical Notation) 世界上通用的记谱法。在5根等距离的平行横线上，标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的一种方法。最早的发源地是希腊，它的历史要比数字形早得多。在古希腊，音乐的主要表现形式是声乐，歌词发音的高低长短是用A、B、C……等字母表示的，到了罗马时代，开始用另一种符号来表示音的高低，这种记谱法称为"纽姆记谱法"(Neuma)。
2、简谱，是指一种简易记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。一般所称的简谱，系指数字简谱。数字简谱以可唱法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以0表示。每一个数字的时值名相当于五线谱中的一个4分音符。
3、简五线谱，是将上述两种记谱方式合而为一的一种新型记谱方式，即保留了五线谱的特点，又有简谱的易懂优势，是金诺简钢琴谱翻译工作室，通过多年实践总结出来的一种新型的记谱方式。
主要特点
1、简五线谱相对于简谱五线谱，可能刚开始的时候简谱简单，但是越到复杂的谱子，五线谱的价值就越显现出来，总结起来可以这样学，开始先学学简谱，然后通过简五线谱学习五线谱，找找感觉，在这个过程中学习简五线谱，慢慢向五线谱过渡。
2、简谱适合用来最初的创作，比如说作曲者突发灵感，想出了一段优美的旋律，就可以先用简谱记录下来而五线谱则用来加工，完善，编排。使一首曲子更加完整，更富有层次。
3、儿童学会读五线谱十分必要，就像必须识字才能读书看报写文章一样，就像学习汉字必需要从学习拼音一样，只有学会了五线谱的基本知识，才能入音乐之门。然而在学习之初由于五线谱的特性，很多孩子产生厌学心理，难道非要通过强行的死记硬背方能学习好五线谱，其实不然，金诺简钢琴谱翻译工作室，通过多年实践总结出完全可能让孩子通过学习简五线谱的方法，学习五线谱，这样会给孩学造成一种轻松的感觉，当然我们提供的方法最终目的就是学习好五线谱，可以循序渐进慢慢来，这样会提高孩的自信能力。五线谱知识仅仅是艺术学科各种技术中的一种。让儿童从小重视与学习五线谱的基本知识，也是为他们今后开展各种丰富多彩的音乐活动做铺垫。掌握五线谱，也是为了进一步在较高的层次上理解音乐和音乐创作打基础。因此可以说，儿童五线谱知识教学对儿童学习音乐基础、提升音乐素养，以及对于音乐美感的鉴赏能力与陶冶情操有着深远的意义。
4、对于成年人学习由于工作学习的压力学习五线谱有时候显得力不从心，然而很多朋友又酷爱音乐，简谱学习钢琴、电子琴简其它乐器，毕竟资料有限，简五线谱其实是不错的选择，只要是懂简谱完全可以看懂五线谱，并且可以通过学习简五线谱学习五线谱，通过实践发现很多人在通过学习简五线谱的同时不知不觉的五线谱学会了。

Ⅵ 怎样快速背乐谱

快速背乐谱的方法如下

1、动作惯性记忆法。

这是背奏的根本要求，是演奏者对于作品掌握的熟练程度的直接体现。对于演奏而言，即使能将乐谱默写下来也并不代表能在舞台上准确流畅的演奏。只有通过大量练习，使动作形成连续性，即便以“心不在焉”的状态也能准确、流畅地演奏才算是达到了登台的基本要求。

慢速段落往往由于技术上的轻松而容易被忽略，练习不足会导致动作熟练程度的欠缺，继而引发忘谱。因此，适当增加慢速段落或作品的练习时间是相当必要的。

2、键盘位置记忆法。

这种方法特别适合调性比较复杂、调号和临时升降记号繁多、把位变换频繁的作品。出于乐理与和声写作的要求，乐谱中往往会出现较为复杂的音高记录方式，比如重升G，虽然在理论上绝对不能用还原A来代替，但在键盘上确是还原A，因此当我们遇到这样的音符时无需去记忆它到底是重升G还是还原A，而是直接记忆相应的键盘位置就行了，这样可以大大降低乐谱的复杂程度。

3、乐谱视觉记忆法。

顾名思义，通过反复看谱在头脑中形成视觉映像，就像是对于某一图形的记忆一样。这样，当演奏者在背谱演奏的过程中，眼前会浮现出乐谱的内容，演奏者会产生仍然是在照谱弹奏的感觉。

4、无琴无谱记忆法。

在背谱的后期阶段可以尝试完全在头脑中“默弹”的方式来加深印象，如果能够清晰地在想象中弹出每一个具体的音符而非一片音流，则背谱的熟练和牢靠程度已达到可以登台的标准了。

5、无琴无谱记忆法。

在背谱的后期阶段可以尝试完全在头脑中“默弹”的方式来加深印象，如果能够清晰地在想象中弹出每一个具体的音符而非一片音流，则背谱的熟练和牢靠程度已达到可以登台的标准了。

(6)世界上最常用的两种记谱方法是扩展阅读

1、简谱，是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。一般所称的简谱，系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以0表示。每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。

数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲。17世纪时法国天主教方济名会教士J·J·苏艾蒂加以改进后用来教唱宗教歌曲。18世纪中叶，着名的法国思想家J·J·卢梭再加改进，大力倡导，并编入他的《音乐辞典》之中。19世纪，经过P·加兰、A·帕里斯和E·J·M·谢韦3人的继续改进和推广，才在群众中得到广泛使用。因此这种简谱在西方被称为“加—帕—谢氏记谱法”。

19世纪末叶，简谱传到日本，再传入中国。1904年沈心工编着出版的《学校唱歌集》是中国最早自编的一本简谱歌集；之后逐步普及到各地的学校，30年代随着救亡歌咏运动的开展，简谱得以在群众中广泛流传。

由于简谱的记法与中国的工尺谱(流行在中国民间的一种文字谱)相当接近，因此在中国简谱得到了空前的发展，就世界范围而言，中国是把简谱吸收得最好、最发扬光大的国家。而五线谱，通过以西方为中心的音乐教育体制，已基本通行于各个国家，在学校里已是必修项目之一，它为世界音乐统一于一谱提供了基础。

2、五线谱，是世界上通用的记谱法．在5根等距离的平行横线上，标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的—种方法。五线谱的每根线以及线与线之间的空间，自下而上分别称为第一线、第二线、第三线、第四线、第五线和第一间、第二间、第三间、第四间。线和间如不够使用，可在五线谱上方或下方增加线和间。加线及加间各分别称为上加第一线、上加第一间，下加第一线、下加第一间等，各代表一个音级。这些音级的固定高度根据所用的谱号来决定。

谱号有三种：高音谱号，又称G谱号，低音谱号，又称F谱号，中音谱号，又称C谱号。五线谱为适应不同音域的人声和乐器的需要，并避免过多的加线，有多种谱表，其中常用的有五种：即高音谱表(用G谱号)：低音谱表(用F谱号)、女高音谱表、中音谱表、下中音谱表(后三种用 C’谱号)。女高音谱表现已不常应用，中音谱表仅用于中提琴，次中音谱表常用于大提琴、大管、长号的较高音区。此外还有上低音谱表、女中音谱表等。

参考资料：网络-乐谱

Ⅶ 现在普遍使用的记谱法是什么

现在普遍使用的记谱法是五线谱及简谱。

1.音符

记录长短不同的音的进行，就叫音符，由符头、符干、符尾三部分组成。

2.休止符

记录长短不同的音的间断，就叫休止符。

每个较大的音符的时值和它最近的较小的音符时值，是2与1之比。如全音符等于两个H分音符，全休止符等于两个二分休止符。

3.五线谱

线与间都自下而上计算。五线谱上面或下面的音符使用的短线就是加线，加线之间为间。

4.谱号

用来确定音的高低的记号就是谱号。常用的谱号有三种：（1）G谱号，又叫高音谱号，表示小字一组的gl，记在五线谱的第二线上。

（2）F谱号，又叫低音谱号，表示小字组的f，记在五线谱的第四线上。

（3）C谱号，又叫中音谱号，表示小字一组的C1，记在五线谱的第三线上。

5.增长音值的记号

（1）连线：连线是连接音高相同的弧线。其时值等于这些音符时值的总和。

（2）附点：附点加在音符的右边，增长音符的基本时值的一半。附点同样适用于休止符。但在简谱中现在通用在四分休止符以下的休止符后加附点。如0·0·等。

（3）延长号：在半圆形中间加一小圆点：“?”。如?P、?5等，按作品的风格特点及表演者的意图自由地增长音符或休止符的时值。

6.省略记号

（1）移动八度记号：用8——|记在音符上方，表示虚线范围内的音移高八度：记在下方，表示移低八度。

（2）长休止记号：|4|上面的数字表示休止的小节数。用五线谱时，则画在第三线上。

（3）反复记号：在乐曲的部分或全部反复时用。某一旋律音型重复时，用斜线表示，斜线的数目与音符的符尾相同。

乐曲中一次或多次重复某一小节时，用·∥或·／·表示。

乐曲中较大的反复，用反复记号‖∶∶‖表示。

如果乐曲从头反复，则前面的‖∶记号可省去。如果重复时结尾不同，则用记号1.2.来标明。第一次唱1.；第二次略去1.唱2.。

如果乐曲由三部分组成，而第三部分是第一部分的重复，则可不抄写第三部分，在第二部分结尾处标上D．C．（从头反复），并在第一部分结尾处标上Fine或“曲终”字样，也可用双纵线上加延长记号来标明。

如果乐曲的反复不是由从头开始，就在第一部分的开始重复处标上，第二部分结尾处标上D．S．（从记号开始）

Ⅷ 记谱方式有哪些

你好

现在记谱方式太多了，归为几个大类为
1、六线谱
2、五线谱
3、简谱
4、即兴记谱……
这几个大类中又有不同方式的记谱，但原则上都是为了通俗明了化。

希望能帮助你
音乐与作曲技术（团队）-旋律霄霄

Ⅸ 怎样快速记忆五线谱

多背口诀，具体方法如下：

1、要快速记住五线谱，背口诀是最简单有效的。五线谱的音符位置决定音的高低，音符形状决定音的长短；

拓展资料：

五线谱 (Musical Notation)是目前世界上通用的一种记谱法，通过在五根等距离的平行横线上标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐，属于运用最广泛的乐谱之一。

最早的发源地是希腊，它的历史要比数字形的简谱早得多。在古希腊，音乐的主要表现形式是声乐。到了罗马时代，开始用另一种符号来表示音的高低，这种记谱法称为“纽姆记谱法”。

五线谱主要服务于键盘乐器，熟识五线谱是键盘手进行出色演奏的基础。

五线谱优势与缺点：

相对于简谱，五线谱的优势是在视觉上音的高低有明白的显示。比如那些复杂的和声（在一个位置上有几个音同时出现）很容易识别，视觉非常清楚；在表示旋律方面尤其是高高低低的众多音的形态更是一目了然，因此在国际上广为使用的基本都是五线谱。可以说五线谱是音乐中的“世界语”。

但除基本谱表的五条线外，上、下方常会出现繁杂的临时加线，谱号后面及谱中，还有密密麻麻的调号或临时升降记号，不同音组的同一音处于不同的位置，缺乏规律性，初学者使用起来十分困难，需要长时间反复练习。