⑴ 京族的特色是什么急！
1、音乐特色
京族的乐器有独弦琴、二胡、笛子、锣、鼓等。独弦琴是京族特有的民族乐器。乐器结构简单而所奏乐曲音调丰富、单色优美是独弦琴的最大特色。
2、舞蹈特色
京族传统的民间舞蹈主要有“跳竹杠”、“跳天灯”、“跳乐”和“花棍舞”等，其中有些源于民间宗教舞蹈，有些是京族群众日常生活中的娱乐方式，具有明显的娱神或娱人的文化功能。
3、语言特色
京族有本民族的语言，但由于语言因素复杂，语言学家难以确定其语言属系。京、汉两族人民的长期友好相处，绝大部分京族人民都通用汉语（粤方言）、汉文。
4、建筑特色
过去京族家家户户都寄身于荒滩乱林之中。住房都是粗陋不堪的草庐茅舍，墙壁以粗糙的木条和竹片编织，有的再糊上一层泥巴，或用竹篾夹茅草、稻草等作墙壁；屋顶盖以茅草、树枝叶或稻草，也有极少数人家盖瓦片的。
5、服饰特色
京族男性穿的是无领、无扣的袒胸上衣。腰间还束以一条或二条彩色腰带；有的束至五六条之多，并以腰带的多少来显示自己的富裕或能干。由于其衫长过膝，衫叉的裂旗又开得很长，所以平时就把两边的衣服撩起，打成球结，置于腹部。
⑵ 找歌三弦琴
叫 （木乃下真市）
无可厚非，我对东洋民族音乐的喜爱绝对是属于叶公好龙一派。最主要的证据便是对于一些流传下来的古曲范本以及乡土气息浓厚的朴素小调我是如何也听不下来的。相比之下还是像“和月”系列一样经过现代手段加工制作New Age氛围较重的东西更容易引起我的兴趣。而在三味线一脉来说，木乃下真市可以说是目前我最为喜爱的一位艺人。
木乃下真市65年日本和歌山县出身，从10岁起便跟随父亲学习津轻三味线（tsugaru-shamisen）。曾于86、87两年连续夺得日本全国津轻三味线大会优胜。并以本名木下伸市发行过“传”、“魁”、“承”等多张传统津轻三味线演奏专辑。然而我第一次听到的却是他以三味线与世界着名吉普赛小提琴演奏家Robby Lakatos共同发表的专辑“遭遇”。三味线的传统韵味与吉普赛小提琴奔放的旋律巧妙的融合如同其标题一样，给人以前所未有的新奇之感。
而这次木乃下真市带来的全新专辑“パッション！ Passion!”便是继“遭遇”之后，在这条融合之路上的又一次新奇冒险。整张专辑7首曲目当中有5首均为木乃下真市亲自创作，而且参与的乐手则包罗了着名作曲家佐藤允彦、小提琴才女高嶋ちさ子、萨克斯手坂田明以及有日本爵士吉他第一人之称的小沼ようすけ等着名乐手。然后如此强大的Jazz乐手阵容并没有使整张专辑给人以明显的爵士化感觉。木乃下真市流畅的演奏在众手的映衬之下完美的表现出了三味线的独到韵味同时又赋予了这一传统乐器全新的感觉。激情肆意的标题曲“パッション！ Passion!”；飘逸闲静的“月に想う”分别带给人与众不同的感觉。而在“Going Ahead”、“灼热”等爵士氛围较重的曲目中，木乃下真市手中的三味线并没有跟着摇摆起来。代之的是继续以其自身的曲调与之遥相呼应，完美的融合到一起。
虽然这种融合性的民族音乐，在市场上时常处于一种尴尬的地位，但是真正能够做到出色也并不是太过容易的事情。我想所谓融合并不是用二胡演奏Kenny G的“going home”或者用小提琴演奏“二泉映月”那么简单。东西有别，每种乐器都各有特色。如何以现代的审美情趣将乐器本身的特点完全发挥出来并且给人以聆听的享受才是最重要的。而无疑在这条Fusion的道路上无疑木乃下真市再一次给我们带了惊喜。
试听 http://so.pps.tv/player?id=6968744771364743685163&wd=Notes&cf=player&l=14
⑶ 日本三弦琴大师都是瞎子吗，仁太郎，田原坊
满意答案 好评率：100% 《仁太坊》是荣获日本政府教育部门以及文化、体育、科技等相关组织团体的多项推荐的优良人物传记动画。该片以以江户时代为背景，讲述日本民族乐器──津轻三味线始祖仁太坊的传奇故事。画面优雅，配乐精准，忠实呈现江户年间的时代风景和生活形态，也反映出属于日本文化特有的清音禅意。 仁太坊本名仁太郎，坊是三味线卖艺者、付门行脚或者街头卖艺中男性盲人的专指。关于仁太郎的身世有一个传说，幕府的末期，一名游走于村落之间弹奏三味线吟唱行脚的盲女在去城下町的途中，突然腹中剧痛，途经神原渡口时，疼痛难忍而登陆上岸。上岸后受到摆渡人三太郎的照料，盲女感恩与三太郎结为夫妻，而后一子诞生，被后人传为是仁太郎。在本片的故事中，仁太郎年幼丧母，依靠父亲三太郎摆渡维持生计。然而当时日本天花流行，仁太郎也无法幸免于难，因感染导致双目失明。眼盲的生活艰苦，但也因此让他发现了自己在音乐方面的才能。某天，仁太郎听到瞽女瑞奈的表演，随即被三味线悠美的琴音所吸引，央求瑞奈教导他弹奏三味线琴，瑞奈感动于仁太郎的坚持与决心，将自身所学全然教授予他，奠定了仁太郎的琴艺基础。 当仁太郎从自弹自奏三味线中找到一丝生活乐趣时，祸不单行，摆渡的父亲因被强盗逼迫在风雨之夜渡河，不幸坠海身亡，留下无依无靠的仁太郎，只得把三味线当作卖艺工具勉强求生。 岁月流逝，一直用心弹奏三味线的仁太郎开始被人所知，但不拘一格的弹奏也让麻烦和苦恼接踵而来，受到当时主流音乐组织“当道座”的排挤。当道座是由幕府进行保护的曲艺组织，属于市农工商这四类之一出身的眼睛不自由的少年在14—15岁之间可以入座拜师。仁太郎出身低下，没有资格入座。道座出身的人原本是不用卖艺的，他们主要是在法式仪式上进行演奏。但当时实施新政，废番置县，道座失去了幕府的庇护，也不得不加入卖艺行当。他们以正统三味线自居，不断的制造事端刁难仁太郎，把仁太郎的演奏贬低为野调俚曲。仁太郎虽然在长期的民间演奏中，逐渐摸索出一种独特的猛烈叩拨技法，但毕竟没有经过系统训练，得其法却难入其门，在一场与当道座的比试中，琴弦崩断，琴鼓爆裂，仁太郎的演奏陷入困境。 此时，进步青年菊之助完成学业从东京返乡，他向仁太郎介绍了一种可用敲打方式弹奏的新式三味线，太棹(粗杆)三味线。村里寺庙的主持也手书“守、破、离”三字，鼓励仁太郎在承袭既有三味线精华的基础上勇于开拓演奏技巧的新境地。“守”即承袭师训，“破”是树立风格，“离”则要开拓创新。认识到音乐在表现上的无尽可能性后，仁太郎下定决心，坚持锤炼自己所追求的三味线技艺。 菊之助要前往美国学习报纸出版，临行前，他赠送给仁太郎一把太棹三味线。“工欲行其事，必先利其器。”为了得心应手的驾驭这把大琴，仁太郎向磨砺身心的“巫女修练” 发起挑战。 在经历不食不眠、不言不语的七日七夜后，自然的风景、大地的气息，以及生活在这片土地上人们的心情都在他眼前光华重生。多年的苦练加上心灵的敞开，仁太郎的琴艺达到了超越的境界：不受任何规则的约束，却以自我肯定为基础，突破器材的束缚，求得以明心来彰显真性，这就是其后在日本独树一帜的津轻三味线。 《仁太坊》的制作单位WAO是一家综合型教育企业，以前从未有制作动画的经验，一上来就大力投入，制作出弘扬传统文化的《仁太坊》，让人相当赞赏。可以说，这是一部用心用力的动画，一些重要场景做的精益求精。 寺院的住持手书“守破离”三字，笔迹流畅，字体优美。按照官网的说法，是运用了一种叫做“消入”的技法。“配合笔的走势，逆向地将已经写好的“守破离”的图片进行消除，同时一个镜头一个镜头地进行拍摄。然后将这些镜头回放，产生的效果就如同一张没有任何字迹的白纸被写上字一样。”如此繁琐细致，制作者的用心可鉴。 电影最后一段的三味线演奏，是全片的高潮所在。制作方更不计成本的完美再现了真人的手指动作并且达到了与琴声一致的效果。官网记录：“我们拍摄下来实际真实演奏的全部过程，然后将每一秒的动作记录在分解成24个镜头的时间板上。 参考录像带和时间板，动画制作人员进行动画设计制作。”这样用手工作画捕捉快速的指法运动，劳动量自然非常惊人，能够高度写实的完成，真是不辞辛苦的创举。 不过本片的缺点，可能也就在经验的不足上。本片的风景场面优美迷人，可惜套路化痕迹明显。许多时候，风景描绘都脱离剧情，像一张张明信片单独出现，感觉比较单调浅显，而且静止时过于细致，一旦画面运动，便被模糊处理，反差太大，手法不够成熟。最后一场三味线演奏，很突兀的加入了樱花雨场面，与当时的人物、背景以及“较技“的现场气氛格格不入。监督应该是想借此烘托传统乐器演奏的气氛，不过给人的感觉就像主角一交心就出现蓝天大海那样俗套又可笑，甚至一定程度上影响了观众观看当时精心制作的的真人指法动作。 本片的受众主要是儿童，所以剧情发展比较平缓，即使是苦难描写也不显得多么残酷，唯人物表情不够细腻是个遗憾。对居民的生活多有交代，但其生活的大环境，只靠明信片似的风景记录，还显得比较空泛。仁太郎对“守破离”的理解刻画的比较粗糙，人物性格也比较单一，没有太多能让人感动的地方。 本片的配乐特色鲜明，非常精准，着名三味线演奏家上妻弘光担任了片中三味线的配音。几种不同风格的三味线演奏都力求完美。在最后一场仁太坊与当道座代表田原坊的对决中，三味线的魅力更是被展现的淋漓尽致。 可以感见，田原坊也熟练的弹奏出了新式太棹三味线，但仅局限于技艺的精通上，三味线在他手中还只是展现技巧的乐器，不能传达出“自己的想法”，听众为他的精湛技艺鼓掌喝彩，却并没有从中发觉到某种能够触及内心、产生共鸣的力量。而仁太坊的演奏则高了一个层次，达到这一境界。对比田原坊，仁太坊的演奏由缓变急，由弱渐强，有力有速，富有生气。类似敲打的大力拨弦发出强健的音色，不受传统方式的束缚奏出丰富流畅曲调，音部多，变化大，自由奔放，音乐成为尽情抒发自己内心的想法的通道，把自己对家乡对亲人的爱，对艺术对生命的追求都弹奏了出来，炽烈的情感交汇给了听众美的享受和心的感悟。 最后摘录网络里对仁太坊这一成就的介绍：1877年,一名叫仁太郎的盲人卖艺乞丐得到了一把旧的义太夫三味线,他的艺术天赋使得它不仅把三味线的细杆改为粗杆, “还把三味线的厚拨子象饭勺似的圆滑化,重新建立了乐器的构造,也打破了只在三味线上一个点拨奏的常识,而把范围扩展到了接近琴马.津轻三味线最重要的革命特征是----带来了用拨子从弹奏到敲打的像打击乐那样的敲击奏法.另外,再结合左手强烈的滑音,拨子的勾,挑等等这种从明治时代已经大致完成了的津轻三味线的独特技法,登上了日本的舞台(义太夫三味线的拨子特征一是长,二是厚,前面不是薄片状,而是有些像厚尺子那样有棱角,仁太坊把棱角圆滑化了) ” 三味线无品，高判断全凭眼耳之力.弹拨用大的拨子，有偶尔用手指的,并常常敲击琴体用作打击乐部分。传统的三味线一般与尺八、日本人筝一起演奏.现今则可独奏，合奏,并与各种乐器做即兴演奏。三味线共鸣音量较小，且无固定调音规则,因此对演出者的功力很是考验，所以大多的演奏家都有很高超的即兴能力。仁太郎说过一句话很是有代表性:：“猴子能模仿很多事物,因此不要模仿---演奏你自己的三味线。”
⑷ 囚牛是什么详细资料。
囚牛，是龙生九子中的老大，平生爱好音乐，它常常蹲在琴头上欣赏弹拨弦拉的音乐，因此琴头上便刻上它的遗像。这个装饰现在一直沿用下来，一些贵重的胡琴头部至今仍刻有龙头的形象，称其为“龙头胡琴”。
目录
简介
常见地方
出处
其它介绍
龙生九子的传说
龙的九子龙图
类型
龙生九子的版本
龙的起源
龙形堆塑简介
常见地方
出处
其它介绍
龙生九子的传说
龙的九子 龙图
类型
龙生九子的版本
龙的起源
龙形堆塑展开编辑本段简介
传说中的怪兽。龙生九子之一，是老大,形状为有鳞角的黄色小龙，喜音乐，蹲立于琴头。
编辑本段常见地方
这位有音乐细胞的龙子，不光立在汉族的胡琴上，彝族的龙头月琴、白族的三弦琴以及藏族的一些乐器
囚牛(16张)上也有其扬头张口的形象。 旧时多刻于胡琴头上。
编辑本段出处
明 李东阳 《记龙生九子》：“囚牛，龙种，平生好音乐，今胡琴头上刻兽是其遗像。”《渊鉴类函》四三八《鳞介部·龙》四引明陈仁锡《潜确类书》：“龙生九子，不成龙，各有所好。…… 囚牛
囚牛好音，形胡琴上。”一般胡琴上刻有兽形，似龙形，为囚牛。
编辑本段其它介绍
《中国吉祥图说
《中国吉祥图说》中描述为：九子之老大叫囚牛，喜音乐，蹲立于琴头；老二叫睚眦(yá zì)，嗜杀喜斗，刻镂于刀环、剑柄吞口；老三叫嘲风，平生好险，今殿角走兽是其遗像；四子蒲牢，受击就大声吼叫，充作洪钟提梁的兽钮，助其鸣声远扬；五子狻猊(suān ní)，形如狮，喜烟好坐，倚立于香炉足上，随之吞烟吐雾；六子霸下，又名赑屃(bì xì)，似龟有齿，喜欢负重，碑下龟是也；七子狴犴(bì àn)，形似虎好讼，狱门或官衙正堂两侧有其像；八子负屃（fù xì），身似龙，雅好斯文，盘绕在石碑头顶；老九螭(chī)吻，又名鸱尾或鸱(chī)吻，口润嗓粗而好吞，遂成殿脊两端的吞脊兽，取其灭火消灾。
编辑本段龙生九子的传说
在明代，龙还被人们附会出了一个繁盛的家庭。龙在其形象形成史中，曾是由多面一，即汇集了多种怪
囚牛的各种图片(14张)异的兽形象而演化为龙。然而并非所有的怪异兽像都百川归海，纳入了龙像之中，在与龙形象形成、发展的同时，一些怪异兽象也在发展，并且在某一方面糅合了龙的某一种形象特征。因而有人又把二者联系起来。在民间，很久就流传着龙生九子的说法，但是九子为何物，并没有确切的记载，然而这一公案却由于“真龙天子”的好奇而有了结果。据说一次早朝，明孝宗朱佑樘突然心血来潮，问以饱学着称的礼部尚书、文渊阁大学士李东阳：“朕闻龙生九子，九子各是何等名目？”李东阳仓卒间不能回答，退朝后左思右想，又向几名同僚询问，糅合民间传说，七拼八凑，才拉出了一张清单，向皇帝交了差。按李东阳的清单，龙的九子是：趴蝮、嘲风、睚眦、赑屃、椒图、螭吻、蒲牢、狻猊、囚牛。不过在民间传说中的龙子却远远不止这几个，狴犴、貔貅、饕餮等等都被传说是龙的儿子。其实所谓龙生九子，并非龙恰好生九子。中国古代传统文化中，往往以九来表示极多，而且有至高无上的地位。九是个虚数，又是个贵数，所以用来描述龙子。如果非要选出九子来的话，也应该选出其中在民间影响最大的九个。李东阳也是一时急于交差，所提之名单并不具代表性。
编辑本段龙的九子
龙图
龙
龙的九子是：
类型
1、蚣蝮（ba xia）：性喜水，被雕成桥柱上的兽形； 2、嘲风：喜好冒险，因而人铸其像，置于殿角； 3、睚眦（yá zì）：平生好杀，喜血腥之气，其形为刀柄上所刻之兽像； 4、赑屃（bì xì）：力大，其背亦负以重物，即今刻在石碑下的石龟； 5、椒图：形状似螺蚌，性好闭，铺首衔环是其形象； 6、螭吻（chī wěn）：平生好吞，即殿脊的兽头之形； 7、蒲牢：平生好鸣，它的头像被用作大钟的钟纽； 8、狻猊（suān ní）：喜欢蹲坐，佛像座下的狮子是其造型； 9、囚牛：性喜音乐，其形为胡琴琴杆上端的刻像； 所谓龙生九子，并非龙恰好生九子。中国古代传统文化中，往往以九来表示极多，而且有至高无上的地位。九是个虚数，又是个贵数，所以用来描述龙子。
编辑本段龙生九子的版本
龙生九子
龙生九子是指龙生九个儿子，九个儿子都不成龙，各有不同。所谓“龙生九子”，并非龙恰好生九子。中国传统文化中，以九来表示极多，有至高无上地位，九是个虚数，也是贵数，所以用来描述龙子。龙有九子这个说法由来已久，但是究竟是哪九种动物一直没有说法，直到明朝才出现了各种说法。明代一些学人笔记，如陆容的《菽园杂记》、李东阳的《怀麓堂集》、杨慎的《升庵集》、李诩的《戒庵老人漫笔》、徐应秋的《玉芝堂谈芸》等，对诸位龙子的情况均有记载，但不统一。 一说：囚牛 | 睚眦 | 嘲风 | 蒲牢 | 貔貅 | 赑屃 | 狴犴 | 负屃 | 饕餮 另说：赑屃 | 螭吻 | 蒲牢 | 狴犴 | 饕餮 | 蚣蝮 |睚眦 | 狻猊| 椒图 其他：螭 | 麒麟 | 犼 | 貔貅
编辑本段龙的起源
龙起源于新石器时代早期，距离今天的时间不会少于八千年。这个时期，原始先民已不单纯地、被动地依靠上天的赏赐了，他们把猎获的野马野牛野猪等等畜养起来；也不单单吃那些是采拾得来的野果了，而是有选择地种植谷物以求收获。他们能够熟练地取火用火，学会了用木头搭简单的房子，开始磨制石器、骨器，手工制作陶器，逐渐定居下来，从事生产活动了。生产活动使人们同大自然的接触越来越宽泛，自然界作为人之外的不可思议的力量对人们精神世界的撞击也越来越大。 为什么鱼类穿游不居，湾鳄声形俱厉，蛇类阴森恐怖，蜥蜴形色怪异？为什么云团滚滚，电光闪闪，雷声隆隆，大雨倾盆？为什么海浪翻卷，虹贯长空，泥石流咆哮而下，吞吃人畜，所向披靡？……这些动物的行为和变化不已的自然天象对古人来说，是无法科学解释的。 他们模糊地猜测到，应当有那么一个力大无穷的，与“水”相关的“神物”主宰着指挥着操纵着管理着这些动物和天象，像一个氏族必有一个头领那样；或者说，这些动物和自然天象是这个“神物”的品性体现，像人要说话，要呼叫，要吃喝拉撒睡，要嘻笑怒骂一样。 龙，作为一种崇拜现象，一种对不可思议的自然力的一种“理解”，也就从这个时候起，开始了它的“模糊集合”。
编辑本段龙形堆塑
辽宁阜新查海原始村落遗址出土的“龙形堆塑”，为我们的“时间定位”提供着证据。查海遗址属“前红山文化”遗存，距今约8000年。“龙形堆塑”位于这个原始村落遗址的中心广场内，由大小均等的红褐色石块堆塑而成。龙全长近20米，宽近两米，扬首张口，弯腰弓背，尾部若隐若现。这条石龙，是我国迄今为止发现的年代最早、形体最大的龙。（有文章称，山西省吉县柿子滩石崖上有一幅距今达一万年的鱼尾鹿龙岩画，当是龙的最早的雏形。这幅岩画未见发表，其面目如何，还不得而知。)接下来还有内蒙古敖汉旗兴隆洼出土的距今达七八千年的陶器龙纹，陕西宝鸡北首岭遗址出土的距今达七千年的彩陶细颈瓶龙纹，河南濮阳西水坡出土的距今六千四百多年蚌塑龙纹等。 龙的模糊集合过程的起点在新石器时代，经过商、周至战国时期的长足发展，到秦汉时便基本成形了。这个“基本”有两个意思，一是说构成龙的框架、要素、样式，秦汉时都基本具备了；二是说龙是一个开放的、不断纳新的系统，它并不满足秦汉时的基本成形，之后的历朝历代，直到今天，还都在不断地加减、变衍和发展。 龙是怎么形成的？历来众说纷纭，有从鳄、从蛇、从蜥蜴、从马、从猪、从闪电、从虹霓等等说法。笔者的观点是“模糊集合说”，其思路是这样的：新石器时代的先民是以原始思维面对身外世界的，而原始思维又是以直观表面性、整体关联性、非逻辑的神秘性和群体表象性为待征的“模糊思维”。这样的思维足以导致我们的祖先不清晰、不精确、不唯一地将身外世界的种种对象，集合、升华成若干个“神物”，然后加以崇拜。 在古人心目中，身外世界是神秘混沌难以捉摸的，模糊思维的直观性和表面性，使他们不可能像现代人这样，将云、雷电、虹、海潮、泥石流等分辨得清清楚楚；也不可能像现代人这样，运用丰富的生物学知识将鱼、鳄、蛇、蜥蜴，以及猪、马、牛等动物的生活习性研究得明明白白。在他们看来，云、雷电、虹等在天上弯转，都和雨相关，差不多是一类；鱼、鳄、蛇等在江河湖泊中穿游，都和水亲近，大体上也是一类；猪喜欢水，马、牛等也都离不开水－－河马、水牛更是水中物。而且，天上的雨，落到地上便是水；水升到天上，再朝下落，便是雨。既然天上下的雨和地上流的水是一回事，那么，和雨相关的在天上弯转的云、雷电、虹等，就和与水密切的在江河湖泊中穿游的鱼、鳄、蛇等差不多都是一回事了。雨水适度，牧草丰茂，谷物有成；雨水乏缺，叶草干枯，百谷旱绝；雨水过量，人畜受淹，农田泡汤。生产和生活不能不依赖雨水，雨水却常常让人们依赖不上。再看这些与雨水相关的物象：云团滚滚翻卷，变化万方；雷电叱咤长空，霹雳千钧；虹霓垂首弓背，色像瑰奇；还有大小不一，脾性不同，长短参差，阴森怪异的鱼、鳄、蛇、蜥蜴等等：这一切是多么神秘，多么雄奇，多么可怖可畏啊枣令人惊惧不已！ 于是，古人猜想了：一定有一个“神物”，主管这一切，总领这一切，支配这一切，排演这一切。这个“神物”，体型是很大的，而且是能大能小的；肤色是多样的，而且是能明能暗的；还应当是有头有尾的，能起能卧的，擅爬会游的，弯转曲折的，快速行进的；总之是能量巨大的，能上能下的，善于变化的，天上可飞水中可藏的，集合了种种“水物”特性的，又和雨水有着特别特别密切关系的。 龙生九子
该怎么称呼这个“神物”呢？人们发现，雨水降临时，乌云汹涌，电光闪闪，相伴随的，是“隆隆”的雷声；海潮涨落，龙卷风吸水，泥石流下山，也都发出“隆隆”的声响；而鳄、牛、蟒蛇等动物的吼叫，也和“隆隆”声接近；而“隆隆”声本身具备着粗壮、雄浑、深沉和悠远等特点，给予人的感觉是恐怖、壮烈、崇高和神秘。于是，人们就取其声，将这个模糊集合起来的“神物”，以“隆”这个音呼之了。 “神物”的发音是拟声，“神物”的形象该是个什么样子呢？一些人说像鱼，一些人说像鳄，一些人说像蛇，还有一些人说像云，像闪电，像虹霓；也可能今天看像这个，明天看像那个，后天看又像别一个；还可能觉得既是这个又是那个，升到天上就是云是闪电是虹，落到水中就是鱼是鳄是蛇，来到陆地就是猪是马是牛。模糊思维是不讲逻辑、意识不到矛盾的，这种思维容许同一个物体在同一个时间出现在不同的地方，容许部分和整体、单数和复数的同一。 造字的时代到了，需要给这个以“隆”音呼之的神物搞个符号了。老祖宗最初造字，多以像形为之。那么，让这个神物像什么形好呢？有人说像鳄，就造了几个像鳄的“龙”字；有人说像蛇，就造了几个像蛇的“龙”字；还有人说像闪电，就再造几个像闪电的“龙”字；另有人说身子像鳄像蛇还像闪电，头却像马像牛还像猪，那么就造几个像这像那像……的“龙”字好了。于是，甲骨文和金文中便有了各式各样的“龙”字。后来，逐渐演化，直到最后简化成现在这个“龙”。 吉祥兽
这样，我们就可以说：龙是中国古人对鱼、鳄、蛇、猪、马、牛等动物，和云、雷电、虹霓等自然天象模糊集合而产生的一种神物。先民们是以现实生物和自然天象为基础，将自己的对身外世界的畏惧、依赖、疑惑、想象、崇拜等等，都贯穿、投注、体现到龙的模糊集合中了。 从审美的角度来看，龙无疑是古人的一种艺术创造。它是从鱼、鳄、蛇和云、电、虹等一个个具体物象而来，经过由众多人参与的模糊集合，形成一个建立在各个具体物象之上，又涵蕴着各个具体物象的新的形象。它的形成过程，是“美”的因素集纳的过程，用一句人们常说的话，就是“源于生活又高于生活”，其间渗透着、灌注着古人的神话猜想、宗教体味、审美快感和艺术情趣。词条图册更多图册 囚牛(16张)
囚牛的各种图片(14张)
词条图片(7张)
龙生九子
一说 ▪ 囚牛 ( 老大 ) ▪ 睚眦 ( 老二 ) ▪ 嘲风 ( 老三 ) ▪ 蒲牢 ( 老四 ) ▪ 狻猊 ( 老五 ) ▪ 赑屃 ( 老六 )
▪ 狴犴 ( 老七 ) ▪ 负屃 ( 老八 ) ▪ 螭吻 ( 老九 )
另说 ▪ 赑屃 ( 老大 ) ▪ 螭吻 ( 老二 ) ▪ 蒲牢 ( 老三 ) ▪ 狴犴 ( 老四 ) ▪ 饕餮 ( 老五 ) ▪ 蚣蝮 ( 老六 )
▪ 睚眦 ( 老七 ) ▪ 狻猊 ( 老八 ) ▪ 椒图 ( 老九 )
其他 ▪ 螭 ▪ 麒麟 ▪ 犼 ▪ 貔貅
⑸ 大中小三弦的尺寸分别是多少
润扬告诉您，大中小三弦尺寸如下图所示：
望采纳~
⑹ 三弦琴是用哪些材料制作的
1560年，中国三弦经冲绳传到了日本，经过艺人的改造便诞生了随后在民间极为流行的三弦琴。随着贵族社会的崩溃和庶民文化的勃兴，三弦琴已在日本乐器中名列前茅，现在它已经成为日本舞蹈、戏曲中有代表性的伴奏乐器。
三弦琴的制作过程并不复杂：琴杆由冲绳当地出产的黑檀木制成，四块木板做成音箱，再包上蛇皮，拉上三根弦，这样就可以弹出动听的音乐了。
⑺ 三弦蛇皮太糙衣服都糙坏了怎么办
摘要
您好！
⑻ 为什么尤克里里按了弦以后弹不出声呢
原因有以下两点：
1、没按实，用点力。没有压力按，弹的时候要果断。
2、按住品丝。不要按在品上，要按在品的前端留一，两毫米。
持琴姿势：一般是左手按弦，右手拨弦。以右上臂、前臂的内侧和胸的右侧固定琴身，以左手持于要弹的相应把位，拇指抵于相应把位后方。可以站立持琴也可以坐着持琴，方法相同。坐着时可以跷起腿把琴放在腿上这样可以更加稳固。
⑼ 尤克里里新手一开始要训练什么啊打基础指的是
尤克里里学习没有那么难，但一定要遵循步骤来，参考以下步骤：
看图片看视频了解尤克里里的持琴姿势
快餐式学琴学一首歌快，哪里不懂再去找，虽然快，但学起来不系统，零散，容易进入瓶颈。特别对于新手很多一开始挑自己喜欢歌曲练，可是很多歌是不适合新手一开始就练的。而且一开始学的太难还会打击自己的学琴兴趣。还是一步步基础来，虽然前期慢，但厚积薄发。重要的是弹琴质量与自己的感受。
⑽ 自制乐器的感受
物理自制乐器心得体会 乐器中的物理 乐器就是发出音乐声的机器．因此，任何一种乐器实际上也就是一种声学仪器．下面让我们进一步对乐器的结构进行具体的剖析． 首先，一个乐器必定有声源，即振动源．弦乐器的振动源是振动的弦线．管乐器的 振动源可以是振动的簧片。如单簧管，可以是嘴唇的振动，如铜管乐器，也可以是边棱形成的气流振动，如笛子．簧振乐器的振源是簧片的振动，鼓的振源是一个圆膜，钟的振源是整个钟体，电子乐器的振源可以是石英振荡器或是振荡电路．振源是任何乐器必不可少的。 乐器都有发声体．有的乐器的振源就是发声体，如鼓皮、钟体、口琴或手风琴的簧 片等．音乐器是靠管来决定音调的．空气在管内形成驻波，通过管口把声音传播出去而发声．有的簧管乐器是由簧和管共同决定音调、在管口处发声的． 不少乐器的发声体还包括了共鸣体．如提琴的弦线振动发出一定音调的音，但声音 很小，几乎听不出来，通过琴马，音柱把振动传到琴箱的上下音板，使弦线与琴箱产生共鸣，才能发出我们现在所听到的提琴的声音。 乐器的分类以其发声的物理机制为依据．制作乐器材料的性能，如湿度、硬度、弹 性模量、密度、声波在材料中的传播速度、材料的阻尼性质，声阻抗等．那是物理属性．材料的处理，如人工老化、加湿、烘烤、上保护层等，都是物理方法，用的是物理测量仪器．许多研究乐器的方法如频谱分析、波形观察、激光全息、声电模拟等都是物理方法．乐器的保存和维护如保持一定温度、湿度等，都是物理环境 乐器中的物理学 张无忌 摘要：本文主要介绍了令人“耳”花缭乱的各式各样乐器的简单分类以及各类乐器具体的发声机制，还列举了“钢琴“、“笛子”的一些简单原理，使得“音频”、“音色”、“响度”、“声阻抗“、”弹性模量“等抽象的物理词汇有了更进一步的与我们面对面。
