常用透视方法

1. 在西方绘画中，通常都用什么透视方法

中西方的思维差异在绘画中表现得更为明显，西方绘画讲究透视，主要有一点透视、两点透视、顶点透视，绘画中多用（焦点 ）透视来虚拟性地表现空间感，古典艺术还比较注重黄金分割发布置画面，其次西方绘画注重光影关系，明暗对比都是十分有讲究的。以文艺复兴时期达芬奇为代表的西方绘画是建立在解剖学的基础之上，艺术思维则更重局部细节。如在宗教、医学等方面还有很多。 油画画面的立足点，取决于创作者的立足点，并且物体呈“近大远小”状态，稍远些的物体则会逐渐消失不可见了。

2. 请问透视一共有哪几个种类

艺术分类：

透视有三种:

1、色彩透视

2、消逝透视

3、线透视

其中最常用到的是线透视。

广义透视学方法在距今3万年前已出现，在线性透视出现之前，有多种透视法。

①纵透视。将平面上离视者远的物体画在离视者近的物体上面。

②斜透视。离视者远的物体，沿斜轴线向上延伸。

③重叠法。前景物体在后景物体之上。

④近大远小法，将远的物体画得比近处的同等物体小。

⑤近缩法。有意缩小近部，防止由于近部透视正常而挡远部的表现。

⑥空气透视法。物体距离越远，形象越模糊；或一定距离外物体偏蓝，越远越偏色重，也可归于色彩透视法。

⑦色彩透视法。因空气阻隔，同颜色物体距近则鲜明，距远则色彩灰淡。

(2)常用透视方法扩展阅读：

透视图的基本画法有很多种，我们常用的就是建筑师法、量点法、距点法和网格法。

1、建筑师法

1）利用迹点和灭点确定直线的全线透视（直线的透视方向），然后再借助视线的水平投影与基线的交点确定各点的透视位置，进而得出直线的透视长度的方法称为建筑师法。

2）由于要利用视线的水平投影确定透视位置，故建筑师法画透视图时，必须将水平投影图置于画面的上方。

3）与视线迹点法相比，建筑师法不需要在画面上连接心点与各点的正面投影，故画面上线条较少，图面更清晰。

4）对于复杂建筑形体，通常先将建筑物的平面图的透视（透视平面图）画出来，在此基础上再将各部分的透视高度竖起来，从而得到整个透视。

5）因为不论按原基线、降低的基线或升高的基线所画出的各个透视平面图，其上相应顶点总是位于同一铅垂线上，故实际作图时通常拉大基线与视平线之间的距离以得出准确的透视交点。

2、量点法

1）与迹点结合，将平面图中各直线线段的真实长度转移到基线上，再利用量点确定各点的透视位置，进而得出其透视长度的作图方法称为量点法。

2）某一方向直线的透视长度，只能用对应的量点来求；每一方向的直线都有自己的灭点和量点；同方向直线共灭点和量点。

3）量点法画的也是透视平面图，在此基础上竖高度才能得到完整透视。

4）应用量点法画透视平面图时，不需要将水平投影图置于画面的上方，因此可以摆脱水平投影图的束缚。

3、距点法

与画面垂直的画面相交线的量点就称为距点。

4、网格法

1）在绘制某一区域的建筑群的鸟瞰图或一些平面较复杂的建筑物的透视图或室内透视图时，通常是利用网格法来解决的。因为这些描绘对象，其透视轮廓不是向一个或两个灭点消失，而是多方向消失的。用前述各种方法绘制透视图很不方便，甚至是不可能的。

2） 网格法的作图原理是首先将建筑物或建筑群的平面图纳入一个正方形的网格中来进行透视定位，画出透视平面图，然后求出各部分透视高度，以此画出透视图。

参考资料来源：网络-透视

3. 数据透视表10大常用技巧是什么

常见的十种技巧种类分别如下：

1、样式改变为表格样式。

2、计数项改为求和项。

3、套用样式。

4、隐藏和显示汇总项。

5、合并单元格。

6、列宽及格式保持不变。

7、数据透视表的排序。

8、数据透视表数据源更新。

9、数据透视表切片器的使用。

10、数据透视表插入公式。

数据透视表（Pivot Table）是一种交互式的表，可以进行某些计算，如求和与计数等。所进行的计算与数据跟数据透视表中的排列有关。

之所以称为数据透视表，是因为可以动态地改变它们的版面布置，以便按照不同方式分析数据，也可以重新安排行号、列标和页字段。每一次改变版面布置时，数据透视表会立即按照新的布置重新计算数据。另外，如果原始数据发生更改，则可以更新数据透视表。

4. 中国画通常采用的透视方法是

中国画散点透视比较多。
特点是高远，平远，深远。

5. 有哪几种透视关系

透视有三种：色彩透视、消逝透视、线透视。

这是达芬奇总结的其中最常用到的是线透视，透视学在绘画中占很大的比重。

它的基本原理是，在画者和被画物体之间假想一面玻璃，固定住眼睛的位置(用一只眼睛看)，连接物体的关键点与眼睛形成视线，再相交与假想的玻璃，在玻璃上呈现的各个点的位置就是你要画的三维物体在二维平面上的点的位置。这是西方古典绘画透视学的应用方法，如《最后的晚餐》。

(5)常用透视方法扩展阅读

透视图

通过这种方法可以归纳出视觉空间的变化规律。 用笔准确地将三度空间的景物描绘到二度空间的平面上，这个过程就是透视过程。用这种方法可以在平面上得到相对稳定的立体特征的画面空间。

视点、画面和物体的相对位置不同时，物体的透视形象将呈现不同的形状，从而产生了各种形式的透视图。这些形式不同的透视图，他们的使用情况以及所采用的作图方法都不尽相同。

习惯上，可按透视图上灭点的多少来分类和命名，也可根据画面、视点和形体之间的空间关系来分类和命名。不管怎么样分类和命名，透视图都分为以下三类。

一点透视

建筑物只有一个方向的轮廓线垂直于画面，其灭点就是主点；而另两个方向的轮廓线均平行于画面，没有灭点。

两点透视

如果建筑物只有铅垂的轮廓线平行于画面，而另两组水平的轮廓线均与画面斜交，于是在画面上就会得到两个灭点，这两个灭点都在视平线上。

三点透视

如果画面倾斜于基面，即画面与建筑物的三组主要方向的轮廓线都相交，于是画面上就会形成三个灭点。

透视图是在人眼可视的范围内。在透视图上，因投影线不是互相平行集中于视点，所以显示物体的大小，并非真实的大小，有近大远小的特点。形状上，由于角度因素，长方形或正方形常绘成不规则四边形，直角绘成锐角或钝角，四边不相等。圆的形状常显示为椭圆。

透视图以作画者的眼睛为中心，作出的空间物体在画面上的中心投影（而非平行投影）。它具有将三维空间物体转换或便于表面到画面上的二维图像的作用。

我们常把经典透视图分为一点透视,两点透视和三点透视，它们之间的区别在于，对象的3个主视方向与投影平面的平行个数。

6. 什么叫透视法

几何透视法
几何透视法产成于数学原理，是把几何透视运用到绘画艺术表现之中，是科学与艺术相结合的技法。它主要借助于远大近小的透视现象来表现物体的立体感。 平行透视 当立方体的六个面中，有一个面与画者的位置呈平行状态时，画者所看到的是它面产生的透视变化。 成角透视 当立方体的一个角正对画者时，立方体所有的面都产生透视变化。 成角透视 几何透视法包括三个要素：视平线，一般是指画者平视时与眼睛高度平行的假设线。视平线决定被画物的透视斜度，被画物高于视平线时，透视线向下斜，被画物低于视平线时，透视线向上斜。心点，是指视觉中心。它位于画者的核心部位。在平行透视中，一切透视线引向心点。距点 视点至心点的距离叫视距，如果把视距移至视平线上心点的两侧，所得的点为距点。
空气透视法
空气透视法是借助空气对视觉产生的阻隔作用，表现绘画中空间感的方法。它主要借助于近实远虚的透视现象表现物体的空间感。其特点是产生形的虚实变化，色调的深浅变化，形的平面变化，形的繁简变化。 物体的形象在光的照射下，产生了明暗变化。光源一般有自然光、阳光、灯光（人造光）。由于光的照射角度不同，光源与物体的距离不同，物体的质地不同，物体面的倾斜方向不同，光源的性质不同，物体与画者的距离不同等，都将产生明暗色调的不同感觉。在学习素描中，掌握物体明暗调子的基本规律是非常重要的，物体明暗调子的规律可归纳为“三面五调”
散点透视法
透视，是绘画术语。画家在作画的时候，把客观物象在平面上正确地表现出来，使它们具有立体感和远近空间感，这种方法叫透视法。困为透视现象是近大远小的，所以也称为“远近法”。西洋画一般是采用“焦点透视”，它就象照相一样，观察者固定在一个立足点 上，把能摄入镜头的物象如实地照下来，因为受空间的限制，视域以外的东西就不能摄入了。中国画的透视法就不同了，画家观察点不是固定在一个地方，也不受下定视域的限制，而是根据需要，移动着立足点进行观察，凡各个不同立足点上所看到的东西。都可组织进自己的画面上来。这种透视方法，叫做“散点透视”，也叫 “移动视点”。中国山水画能够表现“飓尺千里”的辽阔境界，正是运用这种独特的透视法的结果。 中国山水画透视法的形成，有着悠久的历史。早在南北 朝时代，宗炳的《画山水序》中就说：“去之稍阔，则其见弥小。今张绢素以远映，则昆阆（昆仑山）之形，可围千方寸之内；竖画三寸，当千切之高；横墨数尺， 体百里之迥。”他说的是用一块透明的“绢素”，把辽阔的景物移置其中，可发现近大远小的现象。这是在绘画史上对透视原理的最早论述。到了唐代，王维所撰《山水论》中，提出处理山水画中透视关系的要诀是：“丈山尺树，寸马分人，远人无目，远树无枝，远山无石，隐隐，”眉（黛色），远水无波，高与云齐。”可 见当时山水画家都是重视透视规律的。到了宋代，中国山水画透视法已形成 了完整的体系。

7. 中国山水画常见的有哪些透视法

散点透视
透视，是绘画术语。画家在作画的时候，把客观物象在平面上正确地表现出来，使它们具有立体感和远近空间感，这种方法叫透视法。困为透视现象是近大远小的，所以也称为“远近法”。西洋画一般是采用“焦点透视”，它就象照相一样，观察者固定在一个立足点上，把能摄入镜头的物象如实地照下来，因为受空间的限制，视域以外的东西就不能摄入了。中国画的透视法就不同了，画家观察点不是固定在一个地方，也不受下定视域的限制，而是根据需要，移动着立足点进行观察，凡各个不同立足点上所看到的东西。都可组织进自己的画面上来。这种透视方法，叫做“散点透视”，也叫“移动视点”。中国山水画能够表现“飓尺千里”的辽阔境界，正是运用这种独特的透视法的结果。
中国山水画透视法的形成，有着悠久的历史。早在南北朝时代，宗炳的《画山水序》中就说：“去之稍阔，则其见弥小。今张绢素以远映，则昆阆（昆仑山）之形，可围千方寸之内；竖画三寸，当千切之高；横墨数尺，体百里之迥。”他说的是用一块透明的“绢素”，把辽阔的景物移置其中，可发现近大远小的现象。这是在绘画史上对透视原理的最早论述。到了唐代，王维所撰《山水论》中，提出处理山水画中透视关系的要诀是：“丈山尺树，寸马分人，远人无目，远树无枝，远山无石，隐隐，”眉（黛色），远水无波，高与云齐。”可见当时山水画家都是重视透视规律的。到了宋代，中国山水画透视法已形成
了完整的体系。
六远法
宋代郭熙着《林泉高致》，其中提出“高远”、“深远”、“平远”的“三远”透视法。后来韩拙在《山水纯全集》中，又补充了“阔远”、“迷远”、与“幽远”，共称“六远”。这是山水画透视法的重大发展，现分述如下：
1．高远。郭熙说：“自山下而仰山巅，谓之高远”。这是自下向上看的仰视法，即所谓“虫视”透视。宋。范宽的《溪山行旅图》是典型的高远法。画面上一座巍崖，雄峙正中，宛如一个顶天立地的巨人；气势逼人。“高远之势突兀”，这种透视法宜于表现高大雄伟、气势磅磷的景物，使人油然而生“高山仰止”之情。
2．深远。郭熙称“自山前而窥山后，谓之深远”这是站在山前或山上远眺，并要移动机点，绕过前面近山，才能看见山后无穷无尽的景色。落到画面上，就出现山重水复，“使人望之莫穷其际，不知其为几千万重”的艺术效果。这种方法，宜于表现幽深的意境。元代黄公望的《九峰雪雾图》即为深远法。图中曲曲折折的溪涧，不知有多深多远；重重叠叠的山峰，不知有几千万重，使人有“江山无尽”的感觉。
3．平远。郭熙说：“自近山而望远山，谓之平远。”这是在“平视”中所得的远近关系。“平远”所看到的对象，一般不甚高，多属于山林获泽，远浦遥岑之类，在我们的生活中最为常见。元代倪云林是描绘平远山水的圣手，他的画多取材于大湖一带的肢陀汀淆，意境显得悠闲宁静、坦荡开阔。
4．迷远。韩拙说：“有烟雾瞑漠，野水隔而仿佛不见者，渭之迷远。”可见，“烟雾”与“野水”是，“迷远”的条件，而“不见”则是“迷远”的特点。王维诗日：“江流天地外，山色有无中”，他在《山水诀》中又说：“远景烟笼，”“深岩云锁”都说的是“迷远”的景色。“迷远”，可以产生空檬辽阔、神秘迷离的艺术境界，明代文征明的《风雨图》只有船只是清楚的，四周迷蒙、恍愧，不知这片浩森的江水有多少辽阔。清代王原祁《松溪山馆图》，画出了烟笼雾绕、莫测其深远的境界。“迷远”与“深，远”的区别在于：前者远而不见，后者远而可见。
5．阔远。韩拙认为“有近岸广水，旷阔遥山者，谓之阔远。”另一种版本的这句话说得更具体，它是“山根岸边，水波亘望而遥，谓之阔远”，可见这种透视的内容是：近景是岸，中景是宽阔的水，远景是山。这种透视法与郭熙的“平远”没多少差别。
6．幽远。韩拙的解释是“景色至绝，而微茫缥渺者”，这种透视似可以包括在他提出的“迷远”之中，没有多大特色。 宋以后，历代画学家对透视问题，不断有所论述，他们或着眼于观察方法，或着眼于表现方法，虽有补充，但缺乏完整的、系统的论述。当代中国画理论家王伯敏把中国画对透视的处理归纳为“七观法”（《新美术》1980年第2期《中国山水画“七观法”刍言》），把观察与表现统一起来，成为一个较完整的理论系统，这是中国画透视学研究上的重要成果。现把“七观法”简介如下：
1．步步看。这是一种按一定路线活动的观察方法。郭熙《林泉高致》指出“山近看如此，远看又如此”，因而得出“每远必异，山形步步移”的结论。因为立足点不同，所看见的山形也不断出现变异，所以画家要采取“步步看”的观察方法，不如此就不能穷山川之胜景，把这种观察方法所得到的景象，移置到画面上来，就能“步步有景”，引人入胜。所谓“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，正是“步步看”所形成的艺术境界。
2．面面观。如果说“步步看”是“线”的观察活动，那么“面面观”就是面的观察活动。画家对存在于空间中不同方位的景物，逐个观察。把这些观察所得组织到一个画面上来，就戍为“多方面”、“跳跃似的”构图方式。如明代的《西湖图》，画的是西湖全景，对断桥、白堤、孤山、葛岭、苏堤、雷峰塔等都一一作了描绘。这显然不是从一个角度所能看到的，倒象是坐着直升飞机绕西湖看了一圈，将各个不同角度所看到的景物，组织成这幅画。
3．专一看。在观察活动中，除了“步步看”、“面面看”以外，还要停下来对某一物象作重点格子细观察、理解，这就是“专一看”了。所谓“触目横斜千万朵，赏心只有两三枝、所谓：。千山皆入画，只取一峰青”；还有“远取其势，近取其质”，都说的是观察要有重点。有重点的观察才能发现美，才能理解描绘对象的本质。观察上要有取舍，画面上更要有取舍，如此，画出来的东西才能重点突出，具有典型意义。
4．推远看。山水画最讲气势。如果画家置身于山水之中，则很难领略山水的气势，所以说：“不识庐山真面目，只缘身在此山中”。这个道理是容易理解的。郭熙指出：“山水大物也，人之看者须远而观之，方见得一障（幅）山川之形势气象”。郭熙说的是看画时，距离要远一些，才能看出一幅画的气势，其实观察真山水也是一个道理。画家在观察景物时，常要把近景推到远处去看，“如人观假山”。沈括《梦溪笔谈》称之为“以大观小”法。把雄伟的高山当做园中的“假山”来看，就能领略其气势，把它作为表现方法，就能以“飓尺之图，写千里之景”，表现山川辽阔壮丽的景色。
5．拉近看。与“推远看”相反，把远处不清楚的景物，拉到近处来看清楚。也称为“以小观大”法。这种方法反映到画面上，就是把远景当做近景来画的一种夸张处理的方法。如《清明上河图》，雄跨沛河两岸的虹桥与河中僧船是远看的，按距离桥上和船上的人物都看不清楚，应是“远人无卧”，但画家却把他们画得须眉毕现，神态清晰，大大、地增强了这幅画的艺术感染力。
6．取移视。即采取工程制图中的“轴侧投影法”。这种方法主要用于描绘建筑物，避开成角透视法，使所画物象不受“推远”、“拉近”的影响，达到整个画面和谐统一的效果。有人指责中国画里的建筑物不讲透视，其实这正是中国画的高明之处，它有意避开成角透视的局限，如清代袁江的《果园飞雪图》所画的回廊台树，即是如此，它不象成角透视那样有空间大小的变化，但与整幅山水的散点透视和谐统一，取得了很好的艺术效果。
7．合六远。通过以上几种观察方法，画家可以穷自然之奥秘，得山水之精微，然后匠心独运，置陈布势，把观察所得，汇聚到一个画面上来。一张山水画，不只运用一种透视，它可以说基本上是“平远”但也有“深远”、“高远”甚至“迷远”，有的地方“推远看”，有的地方“拉近看”，有仰视所得，也有俯视所得，画面变化十分丰富。于是奇峰突起，叠岭连绵，溪谷幽深，烟波浩渺，各种景物衔接自然，大小、远近、高低、起伏，和谐统一，使有限的画面表现出无穷的景色来。傅抱石、关山月合作的《江山如此多娇》生动地运用了“合六远”的透视方法。这幅画的近处是馋岩突兀，草木葱笼，远处是雪岭连绵，千重万叠；中间是丘陵起伏，长城透迄，平原莽莽，河水滔滔；西边是飘着瑞雪的昆仑，东边是烟波浩森的东海。视野纵横万里。只有航天飞机上才能看得到的壮丽奇景，中国画家却能在一个画面上表现出来，原因在于他们掌握了合六远这种独特的透视法。李白诗云：“峨眉高山西极天，罗浮直与南滨连，名工绎思挥彩笔，驱山走海置眼前。”生动地写出了“合六远”这种表现方法所产生的艺术魅力。
从古代的“六远法”，到王伯敏综合整理的“七观法”，可以看出中国山水画家在观察与表现上，有一整套独特的传统方法，这就是中国透视法。这是经过中国山水画家千百年的苦心探索，逐步形成的，它使中国画家在创作上获得了极大自由，提高了表现能力，无疑是值得继承的宝贵传统。但在科学发达的现代，为了增强中国画的表现力，吸收西画透视法中可用的部分，是十分必要的。一些现代山水画家，在描绘祖国建设中的巨大工程，也采用焦点透视法。如魏紫熙在《天堑变通途》中描绘的南京长江大桥，运用焦点透视后，显示出桥的长和江面的宽阔，增强画面的气势，突出了工程的宏伟气魄；关山月的《碧浪涌南天》亦运用了此法。

8. 素描有几种透视方法

素描常用透视法除了你说的这三种还有一种叫空气透视，就是平时我我们说的近实远虚，这是最常用的，其他的有就不是在素描中常用的了，比如中国画常用的散点透视，建筑、工业设计涉及到的倾斜透视，阴影透视，
反影的透视。
透视的分类分为广义透视学与狭义透视学你说的三种称为形体透视或者焦点透视，另外还有个隐形透视。

9. 透视的3大原理和基本方法是什么

平角透视，成角透视，斜角透视
1、单点透视又称为平行透视，由于在透视的结构中，只有一个透视消失点，因而得名。 平行 透视是一种表达三维空间的方法。当观者直接面对景物，可将眼前所见的景物，表达在画面之上。通过画面上线条的特别安排，来组成人与物，或物与物的空间关系，令其具有视觉上立体及距离的表象。
2、 两点透视又称为成角透视，由于在透视的结构中，有两个透视消失点，
因而得名。 成角透视是指观者从一个斜摆的角度，而不是从正面的角度来观察目标物。因此观者看到各景物不同空间上的面块，亦看到各面块消失在两个不同的消失点上。这两个消失点皆在水平线上。成角透视在画面上的构成，先从各景物最接近观者视线的边界开始。景物会从这条边界往两侧消失，直到水平线处的两个消失点。
3、三点透视又称为斜角透视，是在画面中有三个消失点的透视。此种透视的形成，是因为景物没有任何一条边缘或面块与画面平行，相对于画面，景物是倾斜的。当物体与视线形成角度时，因立体的特性，会呈现往长、阔、高，三重空间延伸的块面，并消失于三个不同空间的消失点上。
三点透视的构成，是在两点透视的基础上多加一个消失点。此第三个消失点可作的为高度空间的透视表达，而消失点正在水平线之上或下。如第三消失点在水平线之上，正好象征物体往高空伸展，观者仰头看着物体。如第三消失点在水平线之下，则可采用作为表达物体往地心延伸，观者是垂头观看着物体。

10. 中国画是什么透视方法

多点透视 计白当黑——中国画的构图法则

中国画既用焦点透视法，也用散点透视法，既有严守真实的画面空间和布白．也有打破真实按构图需要而平列的空间和布白，这样就使物象在画面出现时，可以按实物在画面上的艺术需要．伸长或缩短变化其形象，更换其位置。一株低于视平线的牡丹花．也可架高于祝平线之上，而取得透视的最佳效果。
中国画在空白处尤其注意经营，常常借用书法上的计白当黑．即没有画面的部位要象有画面的部位一样作认真的推敲和处理。