Ⅰ 视频后期处理剪辑的技巧
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Ⅱ 视频后期处理剪辑的技巧
一、在当今这个时代,教程、素材、模版、案例均可以唾手可得:
1、“教程”可以帮你了解视频制作、后期剪辑的基本知识,比如各种轨、各种层、各种合成、各种关键帧、各种关系、各个软件之间的搭配使用,直到你融会贯通、信手拈来。
2、而一个视频剪辑师都会有自己的[素材库”,素材可以是图片、可以是视频、可以是音乐也可以是文字剧本。
所以你的电脑配置要足够好,尤其是硬盘得足够大。我最早渲染一部仅仅不到3分钟的游戏视频,耗时一个通宵!而且你渲染的时候什么也不能干,甚至还要冒着断电死机重启的风险。
3、 [模版”就不用多说了,现在随便一搜什么都有,你完全可以下载一些不同的模版来研究,研究别人做这个模版的时候运用了哪些方法,然后去研究它、学习它、掌握它。只要你学会了方法,那么再DIY一个属于自己的模版就非常容易了。
4、学会研究并分析[案例”是一项基本技能,比如你看一段广 告、游戏片花、电影片头等等,可以去揣摩它是如何完成的,用了什么软件、用了什么手段,假想自己能否模仿着做一一个一模- -样的。
二、关于使用什么软件,个人建议多学多用,不仅要学而且要勤用,如果不勤用就会日渐生疏,严重的会让你丧失对软件以及视频编辑的创作能力和使用能力。
我不是专业学这个的,只会一点点Vegas +AE+PS, 3D部分也会-点点, 个人认为做一些普通的视频是完全够用的,至少我早年做游戏视频不论是音视频剪辑还是特效,都足够。而我对软件部分有以下建议:
1、多学多用熟能生巧,多参考多研究多尝试,不懂的可以在网上请教高手;
2、虽然软件特别繁多,但个人不推荐使用类似会声会影这类的家用傻瓜软件,此类软件会让你偷懒,不易于你进步。哪怕你今后要从事婚庆行业,也不能过度依赖会声会影和各种模版;
3、视频编辑涉及的行业很广,不同行业对视频的要求是不同的。例如游戏与微电影就有明显的区别。所以建议题主要了解一些关于视频类型的知识, 比如游戏视频的创作过程、微电影的拍摄与剪辑过程、MV的制作过程、视频动画的制作过程、婚庆的拍摄制作过程、企业宣传片的制作过程。
Ⅲ 摄影作品后期处理有哪些步骤
白平衡—色温和色调调整
曝光—曝光补偿、高光和阴影修复
降低噪点—对raw格式照片后期时
镜头校正—畸变、暗角和色差
细节—锐化,纹理增强
对比度—色阶调整和曲线工具
图像修正—拉直和裁切
微调—色彩调整和选择性增强
1.白平衡
白平衡的英文为White Balance,其基本概念是“不管在任何光源下,都能将白色物体还原为白色”,对在特定光源下拍摄时出现的偏色现象,通过加强对应的补色来进行补偿。合适的相机白平衡必须考虑光源的“色温”,即白光的相对温度或冷度。我们的眼睛非常善于判断不同光源下的白色,但数码相机在自动白平衡(AWB)方面往往有很大的困难——而且会产生难看的蓝色、橙色甚至绿色的阴影。理解数字白平衡可以帮助你避免这些色彩投射,从而在更大范围的光照条件下改善你的照片。简单地调整好白平衡通常可以使照片的颜色得到最大的改善。一个不正确的白平衡会使你的照片颜色发生转变,并能显着降低对比度和色彩饱和度:
2.曝光
一张照片的曝光是极其重要的,虽然这主要取决于前期拍摄时相机的设置,有时候我们已经尽可能的获得准确的曝光,然而还是不尽如人意,因此在这一步,我们需要对曝光进行调整:
▶直方图
在使用数码相机拍摄图片时,图像直方图可能是要熟悉的最重要的概念。直方图可以告诉你你的照片是否被正确地曝光,光照是强烈的还是平坦的,以及什么调整是最好的。
3.降低噪点
如果你使用高ISO进行拍摄,那么后期时你可能需要这一步。首先,在任何其他图像编辑之前,降噪是最有效后期处理手段
Ⅳ 人像有哪九种常见的后期处理方法
1、小清新
适用范围:三颗星
图片适用要点:
曝光准确
最好有阳光
最好大光圈
满足第一点基本上可以做这种风格,满足后两点是最好不过了。
下图只满足第一点,不过也还是能够出效果的:
2、黑白
适用范围:五颗星
接触摄影这么些年,不得不说黑白简直就是废片的上帝,当调色彩调得心烦意乱的时候,直接黑白处理,别说有时候还真是就增加了那么一些艺术的气息。
朋友,请你记住,如果你对色彩不敏感,或者有时候没有调色的灵感,或者照片本身就比较废,黑白处理吧,一键省心又高效!
至于黑白处理方法,在图像-调整-黑白。这个功能算是比较全面的了,可以对各通道进行调整,如果你不知道怎么详细调,直接自动吧,效果也还不错哦!
3、HDR
适用范围:两颗星
要点:
一:老人的皱纹容易出效果。
二:大光比场景。
人像也还可以HDR?事实上的确如此。
因为适用范围不广,我就不展开陈述了。
大家看我这篇文章里面:《超高手教程!如何模拟任意一张照片的后期?》
最后关于HDR的软件介绍,就可以基本上有所了解了。
4、胶片
适用范围:四颗星。
数码时代如何凸显自己的与众不同?胶卷呗,胶卷时代所有的题材都是用胶卷拍摄的,所以理论上适用范围是五颗星,但是吧,胶卷的一些特性决定了其相对于数码的劣势,所以忍痛四颗星吧!
至于处理方法嘛,我还是推荐那款我推了N次的插件:alien skin exposure 4
对比图:
5、电影
适用范围:四颗星。
照理说,电影的适用范围也应该是五颗星,但出于对摄影的尊重(靠,这是什么理由?好吧,我也不知道这是什么理由),所以,只给四颗星吧。
我这里讨论的只是仿电影效果,而非电影效果,所以千万不要来批判我这种做法的不合理性或非专业性 – - !
一般而言,营造电影感的要点有:加上下黑边,加黑角,提高对比度,加文字,制造色偏。
Ⅳ 图片后期怎么处理的
一.裁剪
构图的重要性,不用多说,对照片进行裁剪主要就是为了解决照片在拍摄时构图欠佳的问题。
原图片从构图来说,问题在于主体在画面正中,稍显呆板,另外,主体周围凌乱的枝叶,分散了观者的视线。下面针对上述问题,进行调整。
Ø PS
在PS中打开图片,在工具栏中选择“裁剪”工具,填入裁剪比例,进行适当的裁剪。
Ø 光影
和PS中的方法类似,在光影中打开图片,点击工具栏中的“裁剪”按钮,填入裁剪比例,进行适当的裁剪。
经过裁剪,主体位于了画面偏左的位置,使主体产生了一种向画面右方伸展的感觉,加强了主体的视觉效果
二.调整色阶
照片曝光不准确,是经常发生的事情,即使一张准确曝光的照片,经过适当的色阶调整,也可以加强画面的对比效果。色阶的调整,是整个处理过程非常重要的一步。
先说说色阶的基础知识。在PS和光影里,图片的色阶都使用一个直方图的形式来表现。通过这个直方图,一眼就可以看出来,照片是曝光过度(太亮),还是曝光不足(太暗)。
Ø PS
继续处理图片,在菜单中选择 “图像”->“调整”->“色阶”,或者按ctl+L快捷键,就弹出了色阶直方图对话框。
Ⅵ PS后期处理怎么做
1.透视-光照-分辨率对应素材。
这是第一步,也可以说是最重要的工作之一。如果你的背景和前景素材都是在晚上拍的话,你的工作会相对轻松很多。假如你的前景素材有着高反差的光照效果(晴天的月光照射),那么照亮背景的光线就不应该是散射光。同时,不同图片有着相应的透视也很重要,画面中透视关系不同会导致露馅。这一点可以扩展到“比例”、“质地”、“分辨率”和“胶片颗粒”。尽管有些素材可以在照片合成的过程中达到一致,但如果你能够在刚着手合成的时候就让素材保持一致,你就能达到更好的效果。可以发现,最优秀的照片合成艺术家都是摄影师,他们可以自己拍摄素材,以此来让各个素材之间的光照和透视互相对应。
2.蒙版没做好是业余的表现优质的蒙版处理。
蒙版可以成就或毁掉你的作品。优质的蒙版处理是天衣无缝的,而糟糕的蒙版处理可以很容易看出来而且仿佛在对你喊停。Photoshop的蒙版工具组件一直在改进,而且有一些第三方插件也可以帮助处理蒙版。然而,本人主张设计师们能够熟练运用传统的方法来处理蒙版,也就是用钢笔,笔刷工具和通道来处理蒙版。从这种观念而言,用更新的工具只是加速和加强处理而已。
3.不要让光效看起来很突兀光效就是一切。
调整不同素材以及前景和背景之间的光效,使它们给人以光效相同之感很重要。这意味着你需要利用曲线和其他调整图层来增加或减少对比度,用笔刷工具来给素材增加高光或者轮廓光,乃至改变高光的颜色,让高光对应光源。
素材中的黑色色阶需要格外注意,因为随着素材和相机的距离增加,它们上面会出现出一定程度的“空气”,致使黑色越来越不纯。从根本上而言,黑色色阶就是图中越靠近相机的素材,拍出来的黑色就会越深。这一点实际上可以进一步理解为素材整体的对比度。素材越靠近相机,它的对比度就越高;距离越远,对比度就越低。
4.色彩就像凝结空间的地毯同一色彩。
在整合设计的时候,请尝试将所有的色彩都调整为一种中性的白平衡。简而言之,灰色就应该调成灰色,这可以让你一开始的所有的素材都在某种程度上达到白平衡统一。只能在素材整合完毕之后再整体调节图片的白平衡,然后可以根据照片的特点来选择将照片处理成暖色还是冷色。通过对整张画面进行上述调整,可以使完全不同的素材融到一起,给人以和谐之感。
5.剪裁、叠加图片的好助手图层和混合模式。
在发明电脑之前,照片合成是手工完成的,真的是用刀片修刻照片,再多次曝光完成。按照如今的标准来看,那时候的成品都不尽如人意。但是在当时,这些图片都如同“魔术”一般。
不同于正片叠底和滤色这些“单一”的混合模式,叠加同时具备两种功能,它可以使图层的一些地方比背景层更亮,也能使另一些地方比背景层更暗。柔光和叠加的功能一样,但是更加精细。
6.将主体放在中景中间是最理想的位置。
如果要将某个素材加入到画面里,请将它放在中间,而不是画面顶部。你的合成应该有前景,背景和中景。中景是放置主体的地方,并不是所有的背景都会把自己的地位让给“中景”,这就意味着你更需要具有创造力,要求你合成额外的前景素材,这样你的主体在合成作品中就处于中景的位置了。像使用雾气、火焰、碎片、雨雪和闪光,都是一些常见的窍门。在前景增加这些素材可以将主体推进合成图里面,进而营造更真实的画面。
Ⅶ 照片的后期处理技巧
1
整体曝光调整
我们可以按照曝光去划分照片的区域,例如把照片划分为最亮的区域、较亮的区域、较暗的区域和最暗的区域,这样我们就可以实现对照片的精细调整。
2
色温色调矫正统一
曝光调整完后,我们一般会利用色温和色调工具来铺垫画面的色彩基调。当我们提高色温的数值时,画面就会偏暖(黄色),当我们降低色温的数值时,画面就会偏冷(蓝色)。
3
高光暗部修正
运用曲线工具,提亮人物眼睛、鼻梁、额头、下颌、锁骨、胸、手臂、腿等高光部位。利用正片叠底,压暗暗部。
4
二次构图
在拍摄人像照片时,有时会因为抓拍人物的表情或者某个动作,而忽略了画面的整体构图,使得拍摄出来的照片缺乏整体的美感,利用ps中的裁剪工具或命令,可以对照片进行重新构图,使人物更加完美的呈现于画面中。
细节
处理
1
面部皮肤非细节瑕疵处理
对人像照片进行处理时,皮肤的美白磨皮是一个非常重要的环节,通过对人物的皮肤进行磨皮处理,可以获得通透白皙的皮肤效果,从而展现人物最美的一面。
2
五官的后期处理
人物的五官是人像照片中重要的部分,精致的五官可以提升画面的美感,在后期处理时,运用图像修复和调整工具对人物的五官进行修饰,可以调整至完美状态。
3
身形的修饰
完美的身材比例是很多人都梦寐以求的,在人像照片后的,后期处理中,运用多个调整命令,特别是炫酷吊炸天的液化滤镜,可以对人物的身形进行修饰,可以使原来并不满意的区域变得更加完美。
调
色
1
HSL分色调整饱和度/明度/色相
色彩调整在人像照片的处理过程中,有着很重要的地位,适当的色彩调整可以彰显出人物的个性,表达出人物的感情,photoshop中包括用于调整画面饱和度、明度、色相等多种调整命令,这些可以使原本色彩平淡的画面产生不同的意境,从而增强画面的感染力。
2
色阶调整
色阶主要是调整图片的明暗的,图片的色彩丰满度和精细度由色阶决定。
输出
阶段
1
使用目的决定输出尺寸
将照片用于网上展示时,你大可不必将一幅照片放到最大。服务器上的存储空间、论坛管理者的规定以及有利于观看的屏幕显示格式都会给照片大小设置限制。边长为800-900像素是比较常用的格式。你可以随意把照片大小调成你想要的尺寸。
2
呈现材质决定输出锐度
在进行最后的后期锐化时
Ⅷ 建议收藏!影视后期制作的5大技巧
剪辑
1.有时候剪辑师因为要调整时间、空间的关系,或者为了延长时间而扩大空间,为调整节奏、加重戏剧渲染,采用分剪多用、反复插接和移植借用的手法。
2.画面中间挖格省略法、画面拼接延长法。
3.声带的删、挖、串、改移位法。
4.利用动作衔接镜头、利用动作错觉转换镜头法。
闪白
剪辑师在视频制作后期合成时,如果没有直接用白帧叠化,反而是在原素材上提高gamma和亮度,然后再叠化,这样画面的亮部会先泛出白色,然后整个画面才会显白。
这样就会感觉就像光学变化一样,不会那么单调,并且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见,也就是说不采用纯白的单色。
构图
除了严肃、力量等表现场景以外,其余表现场景是尽量采用不对称构图的,尽量从视频制作剪辑、衔接的角度去考虑构图,不要太执着于单画面的构图。
与电视的长宽比,单个镜头的构图是非常困难的。构图的时候我们通常考虑的不仅仅是在电视上展现出来的那一部分,而是应该全面考虑时间与空间都有变化的、动态的立体构图。
画面色彩
画面中尽量避免纯黑,纯白色,即使是黑色,采用压到非常暗的红色,蓝色等来代替,将会使整体的色彩更协调,由整体色调来决定具体的色调。
如果感觉片子不够亮或不够暗,尽量尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理,代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。
声音与画面
对于是环境声,不必和视频画面的制作剪辑严格对应,一般来说环境声先入后出。根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好,用眼睛和耳朵去感觉,不要太执着与波型图和剪切点的一致。
有的时候要考虑声音传到您的机器里面所对应的环境声比“环境场景”可能要稍有延迟。对于一些大的场景的现场收音与后期制作,我们要注意这点,毕竟光速与声音的传递速度相差很多。
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