没计图案时常用的基本方法有几种

Ⅰ 平面设计常用表现手法有哪些

1、以小见大法

以小见大中的“小”，是广告画面描写的焦点和视觉兴趣中心，它既是广告创意的浓缩和生发，也是设计者匠心独具的安排，因面它已不是一般意义的“小”，而是小中寓大，以小胜大的高度提炼的产物，是简洁的刻意追求。

2、运用联想法

在审美的过程中通过丰富的联想，能突破时空的界限，扩大艺术形象的容量，加深画面的意境。通过联想，人们在审美对象上看到自己或与自己有关的经验，美感往往显得特别强烈。

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平面设计这个术语出于英文"graphic"，在现代平面设计形成前，这个术语泛指各种通过印刷方式形成的平面艺术形式。因此，当时这个词是与"艺术"连用的，统称为"Graphic design"。

"平面"这个术语当时的含义不仅指作品是二维空间的、平面的，它还具有批量生产的，并因此而与单张单件的艺术品区别开来。设计（design）这个词，是由日文里以汉字翻译"design"这个字而成。

日文在翻译"design"这个字的时候，除了"设计"这个词以外，也曾用"意匠"、"图案"、"构成"、"造形"等等汉字所组成的 词来表示"design"。 所以在了解什么是"设计"时，我们可以先对这些字词来解释：英语的design则源自拉丁语的de－sinare，是为"作－记号"的意思。

在十六世纪意大利文disegno开始有现今design的含意，后经由法文的中介，而为英文所引用，成为现今英文中的design。特别是西方艺术史与皇家艺术教育学院课程里，从文艺复兴开始，就慢慢的形成以建筑专业技艺为首，并结合绘画专业技艺与雕塑专业技艺的承传，三者合称为造型艺术。

合称为设计。我们从这个角度就比较容易了解"设计就是具有美感、使用与纪念功能的造形活动或营造活动"的定义与解释了。不过不管怎么区分，纯美术也好、手工艺也好、建筑也好、设计也好，都要能符合"具有美感经验、使用功能、纪念功能"的条件。

Ⅱ 装饰图案装饰图案方法

在装饰图案的创作中，有几种常见的手法值得探讨。

首先，"省略"技巧是通过简化自然形态，舍弃多余的细节，强调图案的整体风格和独特个性。这是一种提炼艺术，使图案更为纯粹，观众能更直观地感受到设计的核心思想。

其次，"夸张"手法则是对自然形态进行艺术加工，对某些部分进行放大或变形，以此增强特征的鲜明度和个性的表达，使得图案更具辨识度和艺术张力。

"添加"手法则更为丰富，通过巧妙地将附加元素融入图案，如图案元素的组合或创新设计，使得作品更加饱满和理想，展现出设计师的匠心独运。

最后，"分解"手法则是通过形与形的交互作用，或者运用点、线、面的分割，对图案进行再构造。这种手法能够创造出丰富的层次感和视觉动态，使装饰图案在变化中展现出无穷的魅力。

每种方法都是艺术家们在表达美学理念和情感时的工具，它们共同构建了装饰图案的多样性和深度，为视觉艺术增添了无尽的可能。
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装饰图案是各美术设计专业共同的基础课。《装饰图案》教材是在继承传统的基础上，总结了改革开放20年来的图案教学及创作经验，对装饰图案的概念及内涵、图案的发展演变，不同工艺不同材料的应用所形成的特点等方面作了分门别类的叙述；对图案的形式法则、写生方法、造型规律以及黑白与色彩的不同表现方法作了详尽的介绍，并辅以大量的图例。