二胡使用方法

‘壹’ 新二胡如何使用

慢慢运弓

拉空弦

每天拉那么10几分钟

不光二胡的音色出来了

你会发现你的运弓也更平稳

音色更清亮了

‘贰’ 怎样使用二胡

①将内外弦分别调成d1和a1
②在琴弓螺丝适当拧紧，马尾上擦上松香
③使用结束后 一种是松琴弦，运用这种方法的弊端就是再次练琴的时候准备工作比较麻烦。另外一种方法比较实用，就是在琴马上面架一根铅笔，铅笔的长度一定要超过琴筒，这样的话可以转移压力，避免蛇皮被琴弦压塌。
④将琴弓螺丝松开。
⑤将二胡装进琴盒。

‘叁’ 二胡扩音器的使用方法

二胡扩音器需要有一个米头链接音箱，
米头就是麦克风头，用小镊子夹住固定在音箱上即可，
打开扩音器电源，这是拉二胡时音响就会从扩音器中播放出来。

‘肆’ 二胡都有哪些技巧

二胡弓法:长弓.分弓.连弓.快弓.颤弓.顿弓.断弓.
断弓
也称之为“保持音”，它的符号是“-”，写在音符的上方。 断弓，顾名思义也是使音符断开的一种运弓技巧，是顿弓的姐妹弓法，常与顿弓合起来使用。 断弓与顿弓的相同之处是：不论是分弓还是连弓，音与音之间都要断开。 它们的不同之处是： 1、断弓的发音比顿弓略长。 2、断弓要求发音时力度保持一致，不要带有弹性。而顿弓则要求发音短促，富有弹性。 3、在演奏法上，断弓要求右手手指始终保持对弓子的力量，不可松开。它的停顿是靠弓子停止运动来实现的，其中没有弓毛对弦压力紧松的变化。因此发音是头尾平行的线段状。而顿弓的发音则是富有弹性的点状。 断弓和顿弓一样，也有分断弓（即一弓演奏一个断弓音）和连断弓（即一弓演奏多个断弓音）之分。演奏连断弓时，要注意弓毛始终贴住琴弦，在连弓状态下靠弓子均匀的停顿来完成音符之间的间隔.

顿弓
是二胡常用的弓法之一，它的符号是“▼”，写在音符的上方（它与跳弓“▽”是两种不同的弓法技巧）。顿弓的“顿”是停顿的意思，它是使音符之间有所停顿的一种弓法。顿弓是依靠手指敏捷的动作，使弓毛在弦上一紧一松地交替进行，同时配合弓子的拉推运动，以发出短促的、富有弹性的声音来。它的实际发音只占音符的一半时值，另一半时值休止。 演奏外弦顿弓时，右手如同拧螺丝刀的动作，轻微敏捷地向左（拧松螺丝的方向）转一下，这样拇指就会对弓杆施加一个力，同时中指也要向外顶一下弓杆，使弓毛贴住外弦，配合弓子短促的拉推运动，以发出声音。当声音发出的瞬间，弓子要立即停止运动，右手复原放松，使弓毛浮在弦上（不离开弦），声音而止，由此完成一个外弦的顿弓动作。演奏内弦顿弓时，以右手中指和无名指向内有弹性地“勾”一下弓毛，使它贴住内弦，同时配合弓子短处的推拉运动，以发出声音。在声音发出的瞬间，弓子立即停住，中指和无名指放松，使弓毛浮在弦上，声音而止，由此完成一个内弦的顿弓动作。在顿弓换弦时，弓子要始终保持平直运行，完全依靠手指敏捷的动作来改变弓毛的贴弦方向，而不应该用弓子前后晃动，或上下点弓头的方法来帮助换弦。 在演奏顿弓时要注意： 1、手腕要放正，不可偏于内屈或偏于外伸。 2、右臂要保持自然松弛，不可紧张僵硬。 3、弓子只可左右运动，不能有类似击打的上下动作，以避免打琴筒发出杂音。
顿弓包括“分顿弓”和“连顿弓”两种。
分顿弓，就是一弓演奏一个顿音，一般都用中弓部位来演奏。
连顿弓，就是一弓演奏两个或两个以上的顿音，多则可奏二三十个顿音。 中速的连顿弓在演奏方法上与分顿弓大同小异，所不同的只是在完成一个顿音动作后，连顿弓要以相同的弓向来演奏第二个、第三个、乃至更多的顿音。快速的连顿弓也称“飞弓”，在演奏方法上与中速的连顿弓有所不同，它是依靠右臂在非常紧张的状态下来奏出顿音的。将快速连顿弓的动作分解一下，也可以理解为近似颤弓加拉弓（用推弓的情况很少）的结合。在演奏快速连顿弓时，全右臂都要处于较为紧张的状态，一面颤弓一面往外拉（或往里推）来奏出连续的快速顿弓。其关键在于颤弓要匀，拉弓（或推弓）要稳，两者在速度比例上要恰当，左手的按指动作还要与之默契地配合。
顿弓是二胡常用的弓法之一，它的符号是“▼”，写在音符的上方（它与跳弓“▽”是两种不同的弓法技巧）。顿弓的“顿”是停顿的意思，它是使音符之间有所停顿的一种弓法。顿弓是依靠手指敏捷的动作，使弓毛在弦上一紧一松地交替进行，同时配合弓子的拉推运动，以发出短促的、富有弹性的声音来。它的实际发音只占音符的一半时值，另一半时值休止。 演奏外弦顿弓时，右手如同拧螺丝刀的动作，轻微敏捷地向左（拧松螺丝的方向）转一下，这样拇指就会对弓杆施加一个力，同时中指也要向外顶一下弓杆，使弓毛贴住外弦，配合弓子短促的拉推运动，以发出声音。当声音发出的瞬间，弓子要立即停止运动，右手复原放松，使弓毛浮在弦上（不离开弦），声音而止，由此完成一个外弦的顿弓动作。演奏内弦顿弓时，以右手中指和无名指向内有弹性地“勾”一下弓毛，使它贴住内弦，同时配合弓子短处的推拉运动，以发出声音。在声音发出的瞬间，弓子立即停住，中指和无名指放松，使弓毛浮在弦上，声音而止，由此完成一个内弦的顿弓动作。在顿弓换弦时，弓子要始终保持平直运行，完全依靠手指敏捷的动作来改变弓毛的贴弦方向，而不应该用弓子前后晃动，或上下点弓头的方法来帮助换弦。 在演奏顿弓时要注意： 1、手腕要放正，不可偏于内屈或偏于外伸。 2、右臂要保持自然松弛，不可紧张僵硬。 3、弓子只可左右运动，不能有类似击打的上下动作，以避免打琴筒发出杂音。 顿弓包括“分顿弓”和“连顿弓”两种。分顿弓，就是一弓演奏一个顿音，一般都用中弓部位来演奏；连顿弓，就是一弓演奏两个或两个以上的顿音，多则可奏二三十个顿音。 中速的连顿弓在演奏方法上与分顿弓大同小异，所不同的只是在完成一个顿音动作后，连顿弓要以相同的弓向来演奏第二个、第三个、乃至更多的顿音。快速的连顿弓也称“飞弓”，在演奏方法上与中速的连顿弓有所不同，它是依靠右臂在非常紧张的状态下来奏出顿音的。将快速连顿弓的动作分解一下，也可以理解为近似颤弓加拉弓（用推弓的情况很少）的结合。在演奏快速连顿弓时，全右臂都要处于较为紧张的状态，一面颤弓一面往外拉（或往里推）来奏出连续的快速顿弓。其关键在于颤弓要匀，拉弓（或推弓）要稳，两者在速度比例上要恰当，左手的按指动作还要与之默契地配合。 在演奏连顿弓时，有两点需要特别的注意：1、合理分配弓段，使每个顿音都能拥有一份长度相等的有效弓段，要避免前面的顿音用弓过多，而后面的顿音弓子不够用。 2、如果一弓内顿音较多，一定要在前一弓将弓子推（或拉）到弓根（或弓尖）部位，以争取获得尽可能多的有效弓段。 二胡学习者在顿弓方面容易出现的问题主要有以下三个点： 1、演奏顿弓时弓子向上翘起，给顿弓增加了“喀嚓、喀嚓”的杂音。 2、发音后右手没有放松，致使弓毛压迫琴弦，制止了余音，这样演奏的顿弓缺乏弹性。 3、发音过长，使顿弓与保持音相混淆。

颤弓
也称为抖弓或碎弓，是二胡常用的弓法之一，它的符号为“///”，写在音符的右下方。颤弓是利用弓子快速地反复推拉运动，从而发出类似琵琶轮指一样碎密的声音，其实际效果为三十二分音符的同音重复。这种弓法演奏渐强、渐弱或自由延长等都较为方便。弱奏时多用于描写辽阔、宁静、遥远的意境。强奏时多用于表现激动的情绪和渲染热烈的气氛。 颤弓在演奏方法上与快弓很相似，它也是将动作的“轴”放在小臂的中部，使肘和腕成为平衡的两端。以大臂微微的紧张颤动，带动肘部振动，通过“轴”的作用，腕部及手指自然地也就带动弓子快速地左右平行运动了。颤弓与快弓的区别在： 1、颤弓的换弓频率远比快弓要快；2、快弓在音符的个数上是可控的，而颤弓在音符的个数上是不可控的，一拍颤动八下或十下都可以； 3、颤弓常根据力度的强弱变换用弓部位，而快弓的用弓部位一般都放在弓子的中部； 4、快弓要求发音清晰，每个音要呈点状，因此贴弦要实；颤弓则要求震颤细密，使发音由点组成线状，因而贴弦度与快弓相比要小一些。

演奏好颤弓很重要的一点，就是大臂要微微地紧张，以支撑住小臂。但一定要注意控制好大臂适当的紧张度，过于紧张会使发音僵硬，且不能持久；过于松垮又会使颤弓不易控制，发音模糊。小臂以下部位要相对放松，做到上紧（指大臂）下松（指小臂、腕部及手指）。颤弓在弱奏时用弓部位可靠近弓尖，贴弦不要太紧，震颤的幅度要小，一般在一二公分左右，但频率一定要快。在强奏时用弓可靠近中弓部位，贴弦要实，震颤幅度要大，一般可在五公分以上，频率不一定太快。颤弓不论强弱，都要注意震颤均匀和避免拉推弓发音不统一的不良倾向。 二胡学习者在颤弓方面容易出现的问题主要有三点： 第一，手臂的紧张度控制或分布不恰当； 第二，频率过慢或震颤不均匀，使颤弓的效果变成了“一盘散沙”； 第三，弓子运行不够平直，呈斜线运动或呈圆圈状运动。

快弓，
是指以每分钟120拍以上的速度，用分弓演奏十六分音符的一种弓法。快弓是二胡演奏必须掌握的一种高难技法，也是目前学习二胡的朋友感觉到最难把握的。为什么说快弓比较难掌握呢？这是因为它需要演奏者两手的密切配合，而且必须做到音位准确，时值均匀、发音清晰、富有颗粒性，而且在快速的乐段中，常常包含有快速换弦、快速换把等高难技巧，这就更增加了快弓的难度。因此，快弓技法的掌握情况常作为衡量一名二胡演奏者掌握技术程度的高低。 在以往的二胡教科书里，有人一直认为快弓是分弓的加快缩小，就是分弓的动作，分弓动作动作再加快缩小，就是快弓的演奏动作。但随着现代二胡技法的飞速发展，对这个观点已经有了不同的认识。“长弓的动作加快缩小，就是分弓的动作”是正确的，但快弓的演奏动作，就不是简单的分弓动作的再加快缩小了。我们仔细地分析一下长弓与快弓的动作枢纽（即运动的“轴”），就可以清楚的知道二者之间的差别了。长弓：在拉弓时，随着以腕部为先动点向右拉出，右臂逐渐向外伸展，直至弓尖；在推弓时，以大臂内收为先动点向左推进，小臂和手腕随之而回归，直至弓根。由此我们可以看出，演奏长弓时，上至大臂部位，下至腕、指部位，都是向同一个方向运动的，即拉弓时都向右伸展，推弓时都向左回归，它们运动的“轴心”在肩部。 分弓：因其速度并不太快，其动作的“轴”仍可放在肩部。 快弓：在拉弓时，手指带动弓子向右运动，而肘部却要向左摆动；推弓时，手指带动弓子向左运动，肘部却要向右摆动。 从以上的分析中可以看到，演奏快弓时，手和肘是同时向对方的相反方向均匀地摆动的，它们运动的“轴心”应放在小臂的中间。这些就是长弓、分弓和快弓在运动“轴心”方面的差异。 快弓的贴弦度比起长弓和分弓来要大得多，而且这个贴弦度是需要始终保持的。就是说，在换弓时弓毛也要紧贴着琴弦的，每一弓都要有“嘎”的一声音头。这样的奏法如果放慢来演奏，声音会很噪，不好听，但加快演奏，其发音就会显得清晰、饱满。如果在换弓时贴弦度不能保持，使每个音都失去了音头，奏成枣核形，那么快弓的发音就会是“呼噜呼噜”地含混不清了。 那么，我们演奏快弓时，左右手都各自需要达到什么要求能？ 在演奏快弓时，右手是主动因素。节奏的快慢、句首的音头、强弱的变化等等，都由右手来掌握和控制。因此演奏时必须做到： 第一，十六分音符的时值非常准确、均匀；
第二，每个音的音头要清晰、果断；
第三．强弱变化或快速换弦等都不能影响速度的稳定。
在快弓演奏过程中，左手是处于被动因素的，对它的要求就是要使按指的“点”准确地和右手每个音的音头对在一起，不论音符多么复杂，或是换把、跳把多么困难，都不允许使动作滞后，而与弓子的音头错开。但实际上，快弓的“难”主要就难在左手上，因为两只手相比，左手的动作要复杂的多，按指、换把、跳把等动作，都是由左手来完成的，而且都必须在音与音之间极为微小的间隙中完成，同时还要保证其音准，这确实是具有相当大的难度，需要演奏者通过大量严格的训练才能达到运用自如的程度。因此，练习快弓需要循序渐进，不要急于求成，可以先从慢拉开始，达到一定的熟练程度以后，再按照乐曲中所规定的演奏速度来演奏快弓。
（另外我感觉拉快弓手的动作形式很重要,左右手要套准.拉弓有点像生煤炉摇扇子的动作.）

连弓
用一弓演奏两个或两个以上音符的弓法，我们就称之为连弓，在二胡的乐谱上，是用连线来表示的。
连弓通常用在抒情、优美而富有歌唱性的旋律中，要求发音圆润、连贯。连弓的组合是千变万化的，少则两个音一弓，多则二三十个音一弓，而且连弓中每一个音的时值也往往不同，加上强弱的变化等等，就使连弓的演奏变得非常复杂了。 演奏好连弓有如下四条原则：
1、要掌握好弓段的合理分配，演奏几个音的连弓，就要将有效弓段平均分成几份来使用，只许略有“盈余”，不许梢有“超支”，以避免弓子不够用。如果是时值不同音符的连弓，就要以最小的时值为单位来分配。2、一弓内音符多、用弓较长的连弓在运弓上与长弓一样，也受着弓子杠杆作用的制约，因此，在演奏这种连弓时，也要考虑到这个因素。如在弓根部位起弓，弓子的压力和速度就要稍减，前半弓分配给每个音的有效弓段就要尽量地节省，以留有更多的弓子来满足拉到弓尖部位时加速、加压的需要。如在弓尖部位起弓，则压力和速度就要适当增加，以求得音质的平衡。一弓内音符少、用弓较短的连弓，运弓上与分弓有相似之处，但在换弓时应遵循第四条原则。连弓的音质与音量变化和长弓、分弓一样，也是“压速比例”不同调配的结果。
3、运弓要柔软与均匀，右手动作应具有一定的独立性，不能受左手换指动作的牵制，尤其是不能用弓子在分配单位上打拍子，但如果是乐曲的需要，增另当别论。
4、一般来说，连弓奏法在换弓时，要尽量地减少痕迹，使歌唱性的乐句尤如以一弓奏出，这样才能发挥出连弓应有的效果。连弓顾名思义是一种连贯的弓法，但音乐是变化无穷的，有时候会遇到要求连弓奏出颗粒性的情况。那么，如何奏出连弓的颗粒性呢？这种极富动感的连弓大体上有两种奏法：
一种是运弓相当连贯，利用左手手指有弹性的击弦来奏出颗粒性。
另一种是用连续的波弓奏法来使音符带有颗粒性。当然，这种颗粒性并不十分显着，而更多地带有保持音的成分。 在实际的演奏中，连弓大多不是等长的，而且常常是与分弓等其它弓法混合使用的，这就要求演奏者在不同的弓区、不同长度的弓段中获得均衡的音质。要做到这一点，仍需要用调整贴弦度的方法来解决，其方法与演奏分弓时相同。

分弓通常是指在中速的情况下，每弓只演奏一个四分音符或一个八分音符的弓法，用中弓部位来演奏。一般来说，乐谱中凡没有连弓记号者，都表示用分弓来演奏。但快速的分弓我们称之为快弓，在运弓动作上与中速的分弓是不同的。
下面我们来谈谈分弓在演奏动作上的特点。
分弓在运弓动作上是长弓速度的加快与幅度的缩小，仍然要求拉弓时以手腕为先动点向右拉出，推弓时以大臂为先动点向左推进。由于用弓幅度较小，因此手腕动作也要相应地减小。因为一音一弓的演奏带来了频繁的换弓，所以换弓的技法在分弓中占有重要的地位。可以说分弓的性格，主要体现在换弓方面。反过来说，换弓的软硬度，也就决定了分弓的软硬度。而这种软硬度与长弓一样，也是通过手腕动作的刚柔程度来实现的。如果是较为连贯的换弓，手腕动作就要适当地柔和，使手臂的力量通过手腕饿缓冲作用到达手指。如果是强劲的换弓，就要求每一弓都带有音头，那么手腕的动作就要适当地加大，使手臂的力量在手腕处积聚，通过腕部的突然甩动，来带动弓子爆发性地加速，以奏出刚健的音头。还有一种带有保持音状态的分弓，这种分弓介于柔和与刚健之间，既不带音头，又要求每个音十分清晰。此时手指就要始终保持对弓子的作用力，手腕的动作应尽量减少，而依靠手臂的动作直接带动弓子的左右运动来完成，这样才能演奏出这种分弓应有的效果。
二胡学习者在分弓方面容易出现以下四个问题：
1、拉推弓声音不平衡；
2、拉推弓动作上下掂动；
3、演奏分弓时手腕或肘部动作过大；
4、两手配合不佳。分弓的时值是不同的，
那么，对于不同时值的分弓怎样保持音质上的统一？我们知道，分弓的组合可以是千变万化的，拉推弓的时值往往也是不同的。如：切分音、长短弓组合等等。音的时值不同，所用弓子的长度也必然不同，但发音却要求是一致的，这就需要用调整贴弦度来做到了。一般来说，音符的时值长，用弓也必然较长，弓速往往较慢，要保持一定的音量，贴弦度就要稍大；而时值较短的音符，有时为了将弓子拉（推）到预定部位，必须在很短的时间内走完较长的弓段，弓速就很快，为了使发音和其它音符相统一，贴弦度就要适当地减小。前面已经讲过长弓贴弦度的增减要依靠小臂细微的旋转动作来完成的，这一点在分弓的演奏中也是完全一致的。

长弓，是指在慢速的情况下，用全弓来演奏的一种弓法技巧，它是二胡运弓的基础。由于此种弓法要求从弓尖到弓尾保持一种稳定的音色和音质，所以需要长久的、耐心的练习，才能达到专业演奏的要求。
要拉好长弓，我们就要掌握长弓的一些基本要领和动作。
长工的基本动作是：
拉弓时，右手腕要稍稍向外突起成“外伸状态”，以腕部为先动点向右拉出。要注意，大臂不要过早地向外伸展，以致肘部过分抬高，造成“大臂架起”的不良倾向。大臂应在弓子运行至靠近中弓的部位时才逐渐地向外展开。另外，在拉弓时，右臂不可向右后方运动，使弓子拉成一个圆弧状。每个人的手臂长短有一定的差异，不必强求都要拉到弓尖部位，所以，当拉到右臂伸直时，就可以看作弓已拉满。在右臂伸直后，手还要带动弓子向右拉出几厘米，使腕部逐渐转换到“中间状态”。
推弓时，要以大臂往回收作为先动点，带动小臂向左推进。此时，手腕应成“内屈状态”。当大臂收完后，小臂继续向左推。小臂收完后手还要将弓子推进几厘米，使手腕再次转换成“中间状态”，以便开始下一个拉弓的动作。在演奏中，这些动作需要自然、融合、协调地来完成。
二胡的长弓具有以下两个最基本的要求：一是“平”，二是“直”。
什么叫“平”呢？我们所说的“平”，就是弓毛要与弦始终成90度角。从二胡的构造来看，千斤与琴杆的宽度要比琴码与琴杆的宽度略小，也就是说，当琴杆处于正直状态时，琴弦是有一定斜度的。因此，要求弓毛与琴弦成90度角，弓根部分就要微微地抬高一些。但这只是“微微地”抬高一点儿，而有很多的演奏者是将弓根部分过多地抬高了，以致弓毛与弦的角度小于90度，这是不正确的。
什么是“直”呢？所谓“直”，就是要求弓毛在运行过程中始终靠近（注意！不是靠紧）琴杆。要使弓子沿着一条正直的轨道运行，这条轨道正是弓杆的延长。在过去的艺人圈中，就有“会拉的一条线，不会拉的一大片”的说法，说的是早期的二胡都把松香直接烫在琴筒上，弓子的运行会在松香上留下痕迹。如果弓子走得直，将所烫上的松香拉出一道凹槽，留下的痕迹就是一条线；如果弓子走的不直，那么留下的痕迹就是一大片了。
初学二胡的人，如果不能很好的掌握长弓要领，就会很容易地出现以下9个方面的问题：
1、弓子运行不平直；
2、运弓时手腕动作不正确；
3、换弓时腕部有上下动作；
4、运弓的始动点不正确；
5、在换弓中手腕转换的瞬间，左手手指突然松开，造成换弓痕迹过大；
6、运弓中压速比例不恰当，致使音质不理想；
7、有的演奏者习惯于多用弓子左（中弓至弓尖）三分之二的弓段，而对右（弓根）三分之一的弓子却很少用到，甚至根本不用；
8、演奏时，弓毛不能呈扁状贴弦，而是呈圆状，以致碰到两根弦而发出不必要的杂音；
9、运弓过程中拇指位置游移。
因此，我们在练习长弓时，必须达到以下要求： 好的长弓演奏应该是动作正确、运弓平直、力量传导通畅、压速比例恰当，在发音上要做到圆、松、净、通、匀。长弓训练不单是练习长音而已，它还是气息控制、发音意念，以及音色质感的训练途径。初练时要用意识来控制，熟练后慢慢变成下意识的动作，最后达到“意到即气到，气到即音到”的程度。

lz，打不下了，指法方面在下一张。。。。

‘伍’ 二胡的基本操作

1．持弓方法问题。

小孩持弓不大重视大姆指、食指与无名指三者之间的相互配合。如果在持弓中这

三指的要求、要领都模糊不清，对自己要求又不严，那么就很难起到力点、支点、重

点的杠杆作用的协调。由于食指端不平（指弓杆）而造成手腕部下塌，运弓手腕

无力，力点不清，往往对弓杆失去控制而造成了弓杆的2咪在食指上打滑、转圈或手

腕僵硬等毛病。教师一旦发现学生有这些问题要引起高度重视，及时给予纠正，让学

生真正体会到：食指有种往上抬起的感觉，大姆指有种往下压的作用，中指拉外弦时

有种往里勾的作用。因此手指持弓一般就用“抬、压、顶、勾”四个字来概括。因为

持弓的好坏直接影响二胡音色、音质及二胡演奏乐曲的成败的大问题，教师在课堂上

要反复检查，反复纠正，直到真正符合要求为止。

2．运弓常见毛病。

少儿运弓往往存在弓速不稳、弓向不直或忽快忽慢、忽上忽下、忽左忽右的不规

范动作或者是拉弓快、推弓慢、出弓强、进弓弱、弓根重、弓尖轻的常见毛病。这些

常见毛病都是要及时提醒，讲清发生这些问题的根源，让孩子把弓子先稳下来，并按

拍子合理分配弓段，同时还要启发学生把弓子拉直并向右前方伸展，琴弓与琴弦成直

角，在运弓中要信弓根部，弓根部越离开琴筒则用力也越大，相反越靠近琴筒力量要

逐渐减弱，使运弓的力度达到均匀、圆润。

3．左手持琴问题。

左手持琴往往是由于左手虎口持琴的方法不当，造成了虎口紧夹琴杆，大姆指过

于上翘，发生了左手紧张，以使琴杆太直或者由于大臂的舒展松驰不够，把琴杆推向

右侧，遮住了脸部，严重影响了演奏的形象。对这一毛病，教师要注意学生虎口平伸

、松开\，大姆指很自然的平放在琴杆的内侧，使琴杆自然的倒向，演奏时虎口要尽

可能松动自如，减少磨擦，这对将来学习换把也是极有利的。

4．左手切弦的手形问题。

切弦的手形要求要规范，有些学生就不太注意自己的按弦手形，也不按教师的要

求去做，很随意的横侧在琴弦上手心向里几乎形成横握琴杆，以致影响切弦的力度、

力点和操法，或者左手指伸得太直或分得太开，影响按弦音准和换把，正确的切弦手

形是，左手很自然以半握拳式平靠在琴杆的千斤下方，四个手指顺着音位方向排列，

指关节弯曲，指尖应顺排在各音的上方要求自然放松的持在琴杆上，这种切弦手形既

美观 大方，又方便操作，对将来技术的发挥是大有好处的。

5．指力与音质问题。

一般认为只要手指能触及到琴弦上就行了，其切弦的指力与力点怎样？音质如何

？不去分析。切弦时常常出现音质松垮、皮塌，手指无力，音型模糊不清等现象，或

者手指过分紧张，手指关节不灵，起落迟钝、呆板。正确的切弦方法是在左手持琴规

范的基础上，手指的起落要干净利索，颗粒般清晰，手指的各关节都富有弹性，使其

力量全部输送到指尖上。反之，指力不到位，切弦的音质显得苍白无力。总之，二胡

的学习是一个系统工程，不能顾此失彼，在注意右手运弓的同时，还要注意左手的各

种技能的发挥。

6．音准的问题。

二胡的音准是初学者遇到的一个较难的问题。在一般情况下，只要学生听力没有

问题，在练琴时能按老师的要求去做，音准问题是不难解决的。就怕在练琴当中不严

格，又不用耳去辩听，养成了些不该出现的音准毛病。如常见的指距不准确，一指容

易偏高，小指习惯性偏低，半音关系模糊，换把时忽高忽低等问题。在课堂上，教师

纠正一下好一点，一回家又回生了，这种反复不能及时纠正音准问题，对深化二胡学

习是很有害的。对于音准教学，我一般是采用一听、二看、三纠正的方法。即要求学

生重视听觉，音准与否主要依靠耳朵来辨认，这是主要的方法。其二是看，是借助目

测来鉴别音准（则利用目测指距、把位的方法）。三是经常纠正，凡碰音不准就要及

时纠正，决不轻易放过每一个不准的音，开始纠正速度上可慢一点，到听觉灵敏度提

高了，纠正的速度就快了。

7．节奏问题。

节奏问题也是少儿学琴又一个容易出现的毛病。往往是由于识谱上的障碍而造成的。遇到这种情况，教师一方面要耐心地纠正节奏上的问题。另一方面要安排时间教学生的乐理和识谱，教师在上新课时，首先要让学生唱谱，讲解乐曲中的节奏和应注意的问题。少儿学琴一般在节奏上容易出毛病的是在换小节时拖节奏或抢节奏，切分音、休止符的节奏不稳定，强弱拍节奏不清。有些

问题的解决是有一定的时间，对初学二胡的少儿来说，边上专业课，边上乐理课边上识谱课是件非常有效的方法。往往能起到潜移默化和事半功倍的效果。

8．关于放松问题。

放松是二胡演奏中一个最普遍、最基本，也是最关键的问题，有些孩子一拉琴，浑身紧张，从头部到两肩及整个身体都处于僵硬状态，僵硬的动作是没有弹性的，音质呆板，音色晦涩，其原因主要是不注意练习方法。二胡的放松，首先是要在思想上放松，演奏时两肩、两臂及手部（包括整个身体）都要松弛，运弓时，手腕不能僵硬，弓毛压弦的力量不宜过大、过重，推拉弓要有程序（注意手腕灵活），演奏中还要注意呼吸均匀自如。放松是要通过反复练习和实践才能达到。总而言之，要想获得最佳的音色效果，放松是本。放松并非不用力，而是用力恰到好处，要在放松的基础上来用力，这样发出的音色才优美动听，音质结实饱满，旋律流畅而圆润。

9．换把问题。

在二胡演奏技术中，换把非常重要，是扩展二胡表现力的一个重要手段，也是学习二胡的重要一课。刚开始学习换把，学生在心理上容易产生紧张状态，其主要原因是由于放松不够，虎口紧夹琴杆，造成换把时堵塞、不流畅，同时由于学生换把时不注意持琴角度。换把时，音不准或者动作又沉重又笨拙。教师要给学生多做换把示范，讲清换把的要领和注意的问题，换把是从一个把位移到另一个把位的演奏动作。初学换把时，要严格遵守以手带指的方法，也就是上行换把时，手腕要领先下去；下行换把时，手腕要先带上来，这种手先行的动作，虽然在快速换把时不感明显，但仍然存在，因为换把是由上臂、小臂、手及手指的联合动作来完成的，学习换把时可采取分阶段进行，在第一把位音阶熟练的基础上进行第二把位的练习，然后再继续一、二、三把的换把练习，换把练习要特别注意音的准确和减少虎口对琴杆的磨擦力，这不但使上下换把灵便，而且还可使琴身保持稳定，同时在练习中要有计划，有步骤地进行，一步一步地深入，从慢练起，待熟练后再逐步加快。

10．揉弦的问题。

二胡的揉弦是为了美化音色，是为乐曲服务的。在少儿学习二胡一个阶段后，为配合乐曲教学，即可进行揉弦技术练习，对少儿来说，初学揉弦应该掌握腕揉法。对其它的揉弦（压揉、滑揉）可暂不接触，因为腕揉法是二胡揉弦技法中较常用的方法，必须首先学会，少儿手形小，软度好，接受快，提前开始学习揉弦是较有利的。只要教师示范动作做得清楚，要领讲得透彻，学好揉弦是不会有困难的。关键是以手腕（上下揉动）来带动手指的各关节上下波动，使手指均匀的揉幅振动琴弦发出圆润、柔美的音波，增加音乐的感染力。在学习揉弦过程中，对少儿的常见毛病要及时纠正。如由于左手的放松不够而造成的揉速不均匀，发出阵阵的压弦的紧张感，或者忽快忽慢，忽重忽轻现象，还有由于手指力度的缘故，往往指尖部按不住弦，手指随着揉弦往下滑，越揉越高，同时还要提醒学生注意揉弦的速度、力度要适当，过大、过快、过重、过轻都会影响揉弦音色的。

‘陆’ 新二胡首次怎样使用

给弓毛擦上适量松香
安装琴弦：上轴为外弦，下轴为内弦。
安装琴码在琴皮中央，弦卡在弦槽里。
校正空弦音高，内弦为D，外弦为A。可以用专用的电子或哨子的校音器或钢琴。
然后就可以拉了~~正确的坐姿和持琴方法，老师已经教你了吧~~~

‘柒’ 二胡使用和调式

调式;后几段分别表述了线谱和简谱中调性的表示方法,并且将其与二胡相联系,解释了二胡指法的 原理.本文完全是给有一定基础的二胡初学者看的,因

‘捌’ 二胡的用法

二胡是用来拉的
打人要慎重会打坏的

‘玖’ 怎样练习二胡基本功

坐姿

1、身体中线左斜，使重心落到了人体的左侧。

2、后背立直，端坐于凳子三分之一处

基本指法形成四种手型：

1、【一 一 二型】三四指贴靠成小二度关系，其它手指分开成大二度关系。

2、【一二 一型】二三指贴靠成小二度关系，其它手指分开成大二度关系。

3、【二一 一型】一二指贴靠成小二度关系，其它手指分开成大二度关系。

4、【一 一 一 一型】一二三四指全部分开成大二度关系，空弦与一指成一个小二度关系。

(9)二胡使用方法扩展阅读

二胡使用注意事项

二胡琴皮的保养对保持二胡的音色来说是非常重要的，也是每一位二胡演奏者最关心的。二胡琴皮如能得到精心保养的话，会有很长的使用寿命。日常生活中所见的琴皮已损坏的二胡大多是由于存放不当、不经常使用而引起的。

经常使用的二胡琴皮就会保持一定的弹性，二胡的发音质量也较稳定。二胡的音色是在不断的使用中，慢慢拉出来的，平时经常使用二胡就是对二胡的一种很好的维护和保养。为了做好对琴皮的保养，需要对琴皮的加工工艺有所了解。