① 着名的四大音乐教学法是什么
四大音乐教学法包括达尔克罗兹教学法、柯达伊教学法、奥尔夫教学法铃木镇教学法。
它们的主要内容是:
达克罗士教学法:达尔克罗兹认为:“人类的情感是音乐来源,而情感通常是由人的身体动作表现出来的,在人的身体中包括发展感受和分析音乐与情感的各种能力。因此,音乐学习的起点不是钢琴、长笛等乐器,而是人的体态活动。”
柯达伊教学法:歌唱是培养音乐素质的最好途径;采用具有艺术价值的民间和创作的乐曲;音乐应当成为学校重要的课程;重视音乐教师的选择,强调学校的教育作用。
奥尔夫教学法:一切从儿童出发;通过亲身实践,主动学习音乐。
铃木镇教学法:铃木教学法可说是一种母语教学法,从小即着重儿童潜力的发挥。
拓展资料:
音乐教学法课程目标是分科教学法之一。高等师范院校音乐系、音乐学院和教育学院有关专业和中等师范学校的必修课。研究音乐教学的理论及其运用。以中小学音乐教学大纲为依据,阐述音乐教学的目的、任务及教材编选原则,研究音乐教学规律,探讨乐理、视唱、唱歌、器乐、音乐欣赏等教学的步骤与方法。主要任务是培养师范生和在职教师将教育学、心理学原理及音乐专业知识、技能应用于音乐教育实践的能力。
② 日本音乐教育家铃木镇一主要提倡怎样的儿童音乐教育方式
铃木教育法主要是以动儿为对象,主要提倡通过孩子们的直觉与听觉以及每天的反复练习形成习惯,在良好的家庭环境中所进行的一种训练,铃木认为才能是人们在后天通过教育环境所刺激培养而成的,不是与生俱来的。
铃木用极其简单的方法,从记忆力注意力,运动能力,表现力四个方面展开了能力的开发。
(1)记忆的发展:通过背诵日本的诗句来训练。
(2)“注意力的养成—用铅笔训练”
(3)“运动能力的培养”运动能力一般分为:肌肉力量运动神经(反射神经)以及持久力这三种。
(4)“表现力的发展”—用说与听得方式训练。
作为培养一个具有完整人格的人的最基本素质来说:“铃木教学法”是最行之有效的方法之一。
小学生音乐教学方法主要有以下:
1、激趣法
激趣是提高音乐教学效果的有效手段。许多实践证明,决定学生学习态度的因素有两种:一是认识;二是兴趣。兴趣支配着学生的注意力,使学生在学习活动中注意力集中而稳定学生的兴趣又调节着情感,浓厚的学习兴趣,使学生表现出巨大热情,从而提高学习效率。
2、换位法
新课程实现了教师与学生的换位,教师是课堂的组织者、引导者。学生是课堂的主人,学习者、参与者。
六、表演法
学生天生爱表演,也善于表演,尤其学低、中年级学生。当学生理解和熟悉歌时,试着让学生在自由放松的气氛用姿体、手势、表情、眼神,自我表演,过中喝边舞,学生自由发挥,教师择优、鼓励,或者在教完一首歌曲时,让学生担当相应的角色。
④ 小学音乐教学方法
小学音乐教学在学校教学工作中占着举足轻重的位置。怎样上好音乐课,使学生受到良好的 教育 ?接下来我为大家整理了常见小学音乐 教学 方法 ,欢迎大家阅读!
小学音乐教学方法
一、激趣法
激趣是提高音乐教学效果的有效手段。许多实践证明,决定学生 学习态度 的因素有两种:一是认识;二是兴趣。兴趣支配着学生的注意力,使学生在学习活动中注意力集中而稳定。教育学家斯特金认为:“教学效果基本取决于学生的学习态度。”学生的兴趣又调节着情感,浓厚的学习兴趣,使学生表现出巨大热情,从而提高学习效率。激发学生学习兴趣我主要运用以下方法。
(一)创设情境:
学生的认识过程和情感过程是有机的整体。在教学中,依据教学内容,借助幻灯、录音、录像片等现代化教学手段,运用影视图片等艺术资料,创造一个宽松、和谐、活跃的课堂气氛,不仅可以映证和深化教学内容,而且可以调动学生的情绪,引发学生积极主动探究知识兴趣。
(二)巧妙设疑:
古语云:学贵有疑,小疑小进,大疑则大进。设置疑问,是调动学生学习兴趣的重要手段,刀是启发式教学的核心。在音乐课中,巧妙设疑,才能激发学生认识上的冲突,造成强烈的求知欲望,点燃思维的火花,从而推进教学目的与任务的实现。例如:在教《国旗国旗真美丽》一课时,导课是这样设计的:为什么每当奥运会健儿取得金牌时,会升国旗、奏国歌?为什么中国北京天安门升国旗是旅游中最亮丽的一道风景?
(三)实践操作:
音乐课上要用许多打击乐器。上课前,每生准备一份。根据小组特长在节奏学习中,各小组竞赛,每名学生利用自己手中的乐器练习节奏。在练习中,学生严肃认真唯恐自己组落后。通过学生边演边唱边击的教学形式,用朗读、拍手、拍腿、跺脚等由简到繁、循序渐进的方法训练节奏。在实践操作中,增加了学生学习音乐的兴趣。
二、换位法
教师再也不是课堂的主宰。新课程实现了教师与学生的换位,教师是课堂的组织者、引导者。学生是课堂的主人,学习者、参与者。在换位过程中,我努力研究认真思考认为换位决不是教师不主要。电视剧里的男女主角固然重要,没有导演的精心编排,就不会有精彩的表演。所以换位:是教学态度教学方法的换位,不是放手不管,是角色的换位,决不是与教师毫不相关,我试着从纯粹的师生关系转换成朋友关系,这样做提高了教学效果。
三、整合法
音乐教学紧紧与体育与健康、美术学科相关。只有巧妙地把体育与健康、美术知识运用到音乐教学中,才能更好的上好音乐课。例如:我在教学〈两个小酒窝〉时,先让学生听音乐,然后根据听到的音乐让学生想象画面,自创舞蹈动作。再放音乐,根据自己创作的画。有的同学两眼注视画面;有的同学轻轻拍打着节奏;有的同学随着乐曲小声哼唱;有的同学随着节奏点动着头。在这里,音乐美加上画面美展现了音乐深遂的意境美,使音乐一股暖流缓缓流入孩子们的心田,实现了音乐与美术学科的整合。我校常年开设 武术 课,我常把学生学到的武术动作做为我授课的律动内容,使学生感到音乐舞蹈并不陌生。
在节奏教学中,我把体育与健康的游戏运用到音乐课中。做游戏可以满足他们爱动好玩的心理,使注意力不但能持久、稳定,而注意的紧张程度也较高。如:《火车进站》该节奏游戏要求拍出正确的节奏。方法是:做几张大型节奏牌子,由二个一组拿着,作为火车站,另外由五人至八人为一列,搭成火车,2/4拍音乐开始,“火车”自由跑到“火车站”前集体按音乐节奏拍出“火车站”牌子上的节奏,如果全体同学能拍对,“火车站”牌子上举,“火车”进站,游戏继续。如果说拍错或不齐,“火车站”牌子放下,表示不能进站,搭火车的第一人退到最后一个位置。活跃了课堂气氛,实现了体育与音乐学科的整合。
四、创新法
培养创新精神是各学科的教育学的核心任务,音乐也不例外,通过音乐教学,大力开发学生的创造、幻想能力,全面培养学生的创新精神和幻想能力。教学中,我做到教学内容与学生的生活 经验 相结合,让学生根据原有的生活经验和刚学到的知识进行大胆迁移。低、中年级学生进行自编歌词,自编动作表演等。中高年级学生进行节奏、旋律设计或简易词曲创作。这极大地调动了学生的学习兴趣,他们个个盎然,连平时怕羞胆小的学生也变得积极了。尽管课在学生的喜悦中划上了句号,但学生的创作欲望还会在课后得到延伸和发展。学生的 想象力 、创造力也在没有课业负担的前提下得到了发挥。
五、欣赏法
随着电教媒体的广泛应用,音乐课件的出现,许多音乐教材都能以声像状态呈现。所以在音乐教学中,欣赏教学法又是一种不可缺少的教育教学手段。它改变了过去那种只听音乐,看教科书上的图想象。例如:在教<红灯记>李奶奶片段时,我事先给学生准备了〈红灯记〉影片,从电影中,学生深深体会到这段唱词的情感与。在教学中,学生很容易掌握所教内容。欣赏法生动形象,克服学生好动、注意力不集中的缺点。所以这时适当的运用欣赏法教学更有利于音乐课堂教学。
六、表演法
学生天生爱表演,也善于表演,尤其是小学低、中年级学生。当学生理解和熟悉一首新歌时,我是试着让学生在自由放松的气氛中,用姿体、手势、表情、眼神,自我表演,边唱边舞,学生自由发挥,教师择优、鼓励,或者在教完一首歌曲时,让学生担当相应的角色,可以是童话角色,也可以是现实生活中的角色。这种即兴表演不但能使学生更快、更独立地记住歌词,而且对音乐的情绪也有了更深刻的体验。总之,表演能够提高课堂教学效率。
综上所述, 小学生音乐教学中, 学生音乐素养的培养十分重要, 是当下所有小学音乐教师应该重视的问题。新课程背景下小学音乐教学, 应该“以学生为中心”, 根据学生的情况, 不断创新和改善教学方法, 培养小学生音乐素养, 提高学生的综合素质。小学生音乐素养的培养, 需要教师不断完善自身专业水平、教学能力以及自我修养。同时, 小学生音乐素养的培养需要教师在工作中根据学生的年龄特性及其 兴趣 爱好 , 不断创新教学方法, 提高学生的学习兴趣和学习热情。培养学生音乐素养的方法多式多样, 教师可根据学生的具体情况及当地的教学条件, 应用游戏、多媒体、素材引入等方式进行不断探索和创新。
三种常见音乐教学法
世界三大音乐教学法是指以音乐教育家达尔克罗兹、柯达伊、奥尔夫命名的音乐教育法。因为效果好、实用性强,因此在世界范围内被广泛采用。
达尔克罗兹音乐教育
其特色是体态律动教学。它要求学生把身体作为乐器,把听到的音乐再现出来。体态律动不同于舞蹈,它是以身体作为乐器,通过身体动作,体验音乐节奏的速度、力度、时值变化,体态律动的动作一般分为原地动作和空间动作两类。原地动作包括;拍手、指挥、摇摆、弯腰、说话、歌唱等;空间动作包括;走、跑、爬、蹦、跳、滑等。这些动作可以和身体的高、中、低位置结合,也可以用身体的头、身、臂、手、脚等各个部位,与歌声的动作、体感、表演等相互配合,以表示不同的节奏、旋律、和声、复调、曲式等。
它以游戏为课程方式,发现个别学生松懈、涣散时,会立即变换,永远处于新鲜状态。
柯达伊音乐教育
其特色是以歌唱教学为主,从简单的单声部旋律到轮唱、合唱等歌唱形式,都是以清唱的方式来实施教学,而且不依赖任何乐器的伴奏。
声音是听觉的艺术,它没有视觉的形象,柯达伊教学法中有一套非常实用的手势,可以让孩子通过视觉形象来感受音高的概念。
这组手势其实是英国人约翰·柯尔文首创的,柯达伊把它借鉴到自己的音乐教育体系中来,并发扬光大。
儿童 不但能在“唱”当中学会呼吸、歌唱的技巧,更重要的是各种音乐的知识和常识也能通过“唱”的方式来学习。
奥尔夫音乐教育
奥尔夫倡导元素性的音乐思想,他指出:学生在学习中必须动脑、动手、动脚,全身心地感受和表现音乐。于是他发明了一套“元素性”的奥尔夫乐器,是一组很容易掌握的打击乐器。同时,他还充分运用人体各部位可能发出的声音参与演奏,并冠以“人体乐器”的美称。
学生在课堂上在教师的引导下作音乐性的“动”,必然沉浸在一种游戏般的欢快之中,他们在不知不觉中就会接受到音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐能力的训练。
奥尔夫音乐的最大特点是关注对孩子内心世界的开发,在这样的学习中,孩子不会把学音乐当成一种负担或功利,而会全身心地投入到音乐世界中来,用他们肢体、语言、乐器自由地演绎,以独特的方式抒发内心世界。当音乐成为孩子自身的需求,孩子对乐理、乐感、表演、演奏以及语言 文化 的掌握自然轻松快速,而且根深蒂固。
奥尔夫音乐给孩子发展个性提供了无限的空间,也在集体表演中让孩子懂得了集体意识与合作精神。
三种教学法既可以各自成一体系,也可以互相结合来运用。三者都会极大的激发孩子身体中本能的音乐属性,从而让每个孩子都能够更好地体验、感受和表现音乐。
⑤ 音乐课常用教学方法
音乐课常用教学方法
导语:音乐这门课程,往往因为它的互动性和欣赏性深受师生的喜欢。但作为一名合格的音乐辅导老师并不能因为课程的愉快轻松而懈怠课程的教学方法,必须不断地学习课程建设方法,而改变一成不变的授课方式。同时作为一门课外必修的活动课程,自然它的教学方法也因它的活动性质而多种多样,在不同类型的课程中选择合适的教学方法也极为关键。下面我为大家整理了音乐课常用的教学方法,希望对大家的拓展有所帮助。
1、讲授法
教授法又称“口述教学法”。提示教师通过口头语言向学生传授知识的教学方法。它包括:讲述法、讲解法两种。
优点:
a、使音乐教师有较充分的主动性;
b、易于把握所传递的音乐课程标准及教材中的所有的音乐知识及音乐常识;
c、使学生在较短的时间内获得较多的系统连贯的知识。
2、演示法
演示法是教师展唯梁宴示食物、图片等教具,进行示范性的演唱、演奏,或采用现代化视听手段,指导学生获得感性知识的一种教学方法。
3、练习法
练习法是为形成一定技能、技巧,培养创造能力,要求学生在教师指导下反复多次完成某些动作或活动的教学方法。
4、谈话法
谈话法又称“问答法”、“提问法”,是师生通过相互提问引导学生运用已有的知识和经验,通过推理获得新知识,巩固旧知识,增进记忆的一种方法。它包括:启发式谈话和问答式谈话。
5、讨论法
在教师指导下,学生为解决教学中某一问题,相互启发,讨论辩论,各抒己见的教学方法。
6、欣赏法
欣赏法式学生在音乐教师指导下,体验音乐作品的艺术表现力,借以陶冶情感和培养审美感的教学方法。
7、发现法
发现法又称“探索法”,是学生运用教师提供的按发现过程编制的教材或材料进行“再发现”,以掌握知识并发展创造性思维与发现指银能力的一种教学方式。
8、情境法
情境法是遵循反映论的原理,充分利用形象,创设具体生动的场景,激起学生的学习情绪的一种教学方法。
9、参观法
扩大学生的视野,从现实生活中受教育,音乐表演与欣赏,音乐与姐妹艺术、音乐与相关文化的学习各年级应有的传统的音乐艺术活动及定点参观访问的项目受学校射去经济文化条件限制。
10、律动法
发展学生多种感观通道对音乐感受体验的能力,增强身体的动作协调性赏与音乐基本要素的学习以小学低中年级为主,不限其他各年级足够的教学活动空间受音乐学习空间的制约。
11、创作法
发展学生音乐创造精神和创造能力即兴创作与表演,在教师知道下的.作曲学各年级无具有多向、活跃、随机性强的特点,驾驭有一定难度。
12、游戏法
发展学生节奏感、动作协调性及对音乐速度、力度、音色等表现手段的感受力、表现力和创造力。以动作形象的模仿、创作为主要内容以小学低中年级为主足够的教学活动空间活动内容与儿童年龄联系密切,受年龄特征及教学时间、教学环境的限制。
幼儿园音乐的教学方法
一、游戏中融入音乐,提高幼儿对于音乐的敏感度
游戏是幼儿喜闻乐见的一种形式,他们活泼好动,利用游戏的形式来对他们进行教育再合适不过了。在幼儿教学中教师可以充分利用游戏的魅力来吸引和感染学生,让学生能够被游戏所吸引,从而乐于接受游戏中所包含的一些。教师教授音乐也可以利渣清用游戏的形式来感染和吸引学生,让学生能够在游戏中快乐地体会音乐的韵律和节奏。例如教师可以让孩子们扮成“小兔子”,教师弹奏音乐,音乐节奏快,孩子们就像小兔子一样快快地蹦;如果音乐节奏慢,孩子们就慢一点蹦;听到高音就让小朋友拍拍手,如果听到低音就让小朋友跺跺脚。这组游戏的技能要求并不高,目的是让幼儿轻松自然地走进音乐活动,在难度不高的艺术表现中体验成功。
二、发挥幼儿想象力,用多种方式来展现音乐内涵
音乐看上去好像只是需要幼儿认真听的一种艺术,但是实际上教师在进行教学的时候可以充分地调动幼儿多方面的能力和感官,让幼儿去积极地参与到教师的音乐教学中。教师可以把音乐转化为其他方式,例如写的方式、绘画的方式,让幼儿可以去展示自己的能力和才能。教师要善于激发幼儿的潜能,让幼儿可以发挥自己的聪明才智,展现自己的能力。例如在学习《数鸭子》这首儿歌的时候,教师就可以带领孩子们一起去学习儿歌中展现的画面:门前大桥下,游过一群鸭。快来快来数一数,二四六七八……。赶鸭老爷爷,胡子白花花。唱呀唱着家乡戏,还会说笑话……孩子们完全可以理解歌词中所表达的含义,所以,教师可以鼓励他们换一种方式来表达,用绘画的方式去展示歌曲中的画面。孩子们就会成分地发挥自己的想象力,画出小河、画出大桥、画出鸭子、老爷爷……。孩子们绘画的能力不一定很高,但是他们却可以换一种表达方式来展示自己对于音乐的理解,促进了幼儿对于音乐的欣赏。当幼儿欣赏自己的作品的时候,幼儿对于音乐的理解也上升了一个层次,促进了幼儿对于音乐的理解和陶醉在音乐之中。
三、教师要积极引导,促进幼儿主动探究音乐情感
教育的目的就是“以人为本”促进幼儿的全面发展,教师在教学中也要从幼儿的发展出发。教师要采用积极的方式去引导和启发孩子,让幼儿可以在教师的带领下,积极地学习音乐,了解音乐知识。教师可以通过自己先范唱的形式,激发幼儿对于音乐的理解和感悟,让幼儿可以沉醉在教师的演唱中,感受到音乐的美。例如在学习《健康歌》的时候,教师给孩子进行范唱并且教师可以加上一些动作,让幼儿感知歌曲的美妙、欢快活泼及有趣。音乐欢快的节奏和动人的旋律会吸引孩子,教师在第二次范唱的时候,还可以让幼儿根据教师唱的内容展开丰富的想象,让幼儿去理解锻炼身体的重要意义。透过歌曲进行深入地思考和探究。在观看和倾听中,幼儿的想象力和表现欲都被激发出来了,他们非常渴望在教师的带领下一起来感受音乐给他们带来的什么魔力。这样幼儿在进行学习的时候就会动力十足,信心百倍。
教师为了让幼儿更加全面去认识和欣赏音乐可以通过多种方式去引导他们。让幼儿认识二拍子时,可以让他听《进行曲》,威武雄壮,整齐有力;认知四拍子时,就让他们听一些较舒缓的曲子,如《小小鸟》、《小燕子》等,认知三拍子时,就放一些圆舞曲让幼儿来表现。幼儿在教师的带领下会感到新奇和好奇,他们有时对于音乐的认识可能并不是十分理解,但是他们幼儿一个基本的认识,可以说在教师的带领下,幼儿可以更快地感悟音乐的形式和内容,增加了幼儿对于音乐的学习兴趣。教师除了自己给幼儿展现音乐外,还可以给孩子们提供机会,让他们亲自去动手创造音乐,进行音乐的学习。例如教师可以让幼儿充分地利用打击乐器,先让他们了解各种乐器的声音,让孩子们自己去动手进行打击和体会,孩子们感觉就像是在玩一样,他们在这个过程中,它他们会听出什么是清脆、是浑厚、是长音、是短音…这种做法在无形中就增加了幼儿学习音乐的兴趣,促进了幼儿的音乐创作能力的提高。
四、科学创设好问题,激发幼儿积极思考音乐节奏
教师是引导幼儿进行音乐学习的领路人和指导者。教师要善于利用问题来激发和引导幼儿。“学起于思,思源于疑”,幼儿思考起来了就会促进幼儿的进步和能力的提高。教师在教学中给幼儿创设问题情境就会激发幼儿对于音乐知识的思考和体会,从而提高幼儿音乐欣赏能力的提高。例如在学习《我是粉刷匠》的时候,教师就可以让幼儿去思考歌曲表现的内容是什么?从歌曲中你学习到了什么?幼儿在思考中会感受到歌曲曲子风趣、活泼,通过简单的旋律刻生动的刻画出小小“粉刷匠”的性格特征。小粉刷匠在粉刷房子的时候表现的非常快乐和喜悦,表达了他热爱劳动的一种精神。同时他也非常认真,一心只顾劳动,弄得鼻子也刷了白灰的顽皮神态。这是歌曲中的形象展示,但是最重要的是教师通过让幼儿对于歌曲的思考让幼儿了解到要热爱劳动和乐观向上的精神。
总之,幼儿教师要结合幼儿的实际情况,从实际出发,采用适合幼儿发展和学习的方式去激发幼儿学习音乐的兴趣,教师要充分调动幼儿对音乐学习的积极性,培养他们对音乐的兴趣和爱好,从而使他们想学、爱学、肯学。当幼儿有了学习音乐的欲望后,幼儿的音乐学习能力就会提高,自己的审美能力有所进步,从而提高幼儿的音乐表达能力,促进幼儿的全面发展。
;⑥ 音乐常用的八种教学方法
音乐常用的八种教学方法分别是:讲授法、演示法、练习法、谈话法、讨论法、欣赏法、发现法、情境法。
音乐的简介:
音乐是一种艺术形式和文化活动,其敬郑芹媒介是按时组织的、有规律的声波(机械波的一种)。
它的基本要素包括强弱、调性、时长、音色等。由这些基本要素相互结合,形成 音乐的常用的"形式要素",例如丛谈:节奏、曲调、和声,以及力度、速度、调式、曲式、织体等。构成音乐的形式要素,就是音乐的表现手段。
不同类型音乐可能会强调或忽略其中的某些元素。音乐是用各种各样的乐器和声乐技术演奏, 分为器乐、声乐(例如不带乐器伴奏的歌曲)以及将唱歌和乐器结合在一起的作品。
在最一般的形式中,将音乐描述为一种艺术形式或文化活动,包括音乐作品的创作(歌曲、曲调、交响曲等),表演,对音乐的评价,对音乐历史的研究以及音乐教学。古希腊和印度哲学家将音乐定义为水平排列为旋律而垂直排列为和声的音调。
诸如"各个领域的和谐 "和"这就是音乐在我耳边"之类的俗语指出了这样一种观念,即音乐通常是有序且听起来很愉快的。但是20世纪的作曲家约翰·凯奇(John Cage)以为任何声音都可以是音乐,例如说:"没有噪音,只有声音。"
音乐的创作、表现、意义甚至定义都根据文化和社会背景而有所不同。确实,在整个历史中,一些新的音乐形式或风格都被批评为"非音乐",包括1825年贝多芬的大赋格, 1900年代初的早期爵士乐和1980年代的硬核朋克。
⑦ 音乐课常用的教学方法
音乐教学并非让学习者单纯的聆听,而应该结合音感、认谱、演唱、演奏等活动,并以创造性的引导带领孩子进入音乐的内涵。为了让你更好的体会音乐的美,我准备了几种教学方法。
小学音乐教学方法
一、学会“听”音乐
二三年级小学生正处在形象思维为主的阶段,他们活泼好动,易于接受生动活泼,感染力强,富有情趣的事物。给学生多听的机会,听得多了,就自然会有一些音高的感觉,有了先入为主的音高再唱简谱,学生更容易掌握简谱的概念。并利用创编旋律来提高识谱能力。创造性能力培养应该贯穿于音乐学习的各个环节、整个过程。识谱教学中的各项内容和能力培养,都应该以即兴活动的形式给学生机会,创造性地探索节奏、音响、旋律等音乐基本要素的各种变化和重新组合。在即兴活动中培养学生的敏锐听觉、迅速反应、富有表现力的节奏感,对音乐结构、形式的感知、对音乐的形象、表现的理解、高度的集中注意和默契的相互配合。
二、表演激发学生学习兴趣
小学生天性好动。利用他们这一特点,把表演融入教学,增加课堂情趣,无形中提高他们的音乐素质,达到育人目的。在音乐活动中,我把学生分成若干组,让他们自由设计活动内容。如《白雪公主的小马车》是一首深受小朋友喜欢的儿童歌曲,歌词内容贴近学生的生活,他们对童话故事天生就有一种特殊的情感。在教学中,有个小朋友说:“老师我想把歌词内容改一改,因为快到圣诞节了,我想把白雪公主改成圣诞老人,行吗?我还能画给大家看呢。”听了孩子真诚而幼稚的话语,我欣喜地笑了:“怎么不行,大家都可以画一画、改一改。”于是,课堂气氛活跃了,或三人一组,或五人一组,纷纷当起了小小音乐家,画的画、唱的唱、奏的奏、演的演,学生情绪达到了极点。在教师的鼓励下,学生敢干对已有知识提出质疑和修改,从而引导学生创新思维的发展。
三、电教渗透直观表达,引起学生兴趣
根据小学生好奇性强。对生动、形象的材料感受性强,在感知时无意注意占优势的心理特点,利用电教声、光、图、色俱佳的优点新授,有时可取得意料之外的效果。例如在《我是草原小牧民》一课教学时,学生听了两遍录音范唱便会了,但绝大多数是面无表情地唱。我便运用电教启发他们:“你们去过大草原吗?你们骑过马吗?谁说说骑马时的心情?”小朋友一下子来劲了,骑过马的同学纷纷举手回答,我又说:“老师今天带大家去大草原旅行!”于是我扮导游,小朋友扮游客、当小骑兵,在教室里扬起马鞭骑着“大马”,边玩边唱刚学过的歌曲,同学们个个情绪饱满,兴奋异常。歌声中充满了情感,洋溢着美的色彩。
四、打击乐器进课堂
我感觉使用打击乐器很简单,其实对于孩子们来说要想运用的自如并不是很简单的事,要有计划、有步骤地进行训练,使学生一步步的提高。
音乐欣赏教学方法
一、随音乐身体律动
听到音乐,手舞足蹈,似乎是人类不分年龄的自然反应。音乐欣赏教学应该要掌握孩子们的这种天性,让他们“闻乐起舞”
达尔克罗兹认为:在音乐上,凡声音的强弱、速度的快慢、节奏的长短、声音的高低之各种变化的动感,均可以身体的动作予以外显,特别是节奏。凡有节奏者,就有律动;凡律动均有节奏。而孩子对音乐的身体反应是直觉的、自然的、即兴的。
二、随音乐画图
随音乐身体律动是用身体动作反应声音,听音乐画图则是用图像表现声音。正如前者,孩子需要引导对音乐特定的要素、概念做出身体反应,画图也要有所目标。
三、以游戏的动作表现音乐
一边听音乐,一边玩游戏,音乐带动游戏动作,若不仔细听就玩不好游戏,音乐绝不是可有可无的背景而已。
游戏的目的在于以游戏动作表现对音乐的反应。游戏不要太复杂,配合音乐的拍子传玩具、传球、拍手(个人拍、两人对拍、小组合拍)、猜领袖,或是两人一组,配合音乐,一人即兴动作,另外一人模仿。游戏动作不应过分复杂,而且必须根据音乐的强弱、快慢、长短、高低随时做适当的反应。
四、配合图片、影片欣赏
欣赏音乐的同时,配合图片或影片可以引起学生的兴趣,但不要连续实施太长。最好是在欣赏过程中,老师家长适时地引发一些与内容有关的问题,让孩子及时回答。
五、引导发问
在欣赏标题音乐时,家长往往会把重点放在解说与标题有关的各种事物,却忽略音乐的聆听。其实,真正引导式教学不是事先告诉孩子们所谓的“正确答案”,而是让孩子聆听然后发表他们的感想。
在聆听音乐故事的过程当中,家长也并不是一味的讲故事,而要在适当之处向孩子发问,让孩子从音乐当中思考答案“这段音乐是快的?还是慢的?”“你觉得这是描写哪一张动物?”“为什么?”“这段音乐特别激烈,到底发生了什么事情?”
六、哼唱主题
以儿歌、民歌、名曲为主题的乐曲,最好的欣赏方式就是孩子从乐曲中发现他们所熟悉的歌曲来引起兴趣,然后配乐音乐哼唱主题。孩子从回忆旧经验的过程中自然而认识了伟大的名曲。
七、配合音乐表现节奏
凡是结构单纯、节奏明显、速度适中的乐曲均可在欣赏的时候一起演奏。随音乐演奏,最简单的就是打强拍、打拍子或是某一个固定的节奏型,孩子可与家长分组用不同的乐器演奏不同的节奏,就可以形成合奏,完全靠听奏不需要视谱。家长可根据乐曲节奏的结构设计节奏型,并用不同的符号画成“图谱”。每一个符号代表某一种节奏,而每一种节奏可用人声、身体乐器或节奏乐器不同的方式来表现。
八、配合音乐演奏曲调
当孩子具备了演奏曲调乐器的能力之后,可以配合音乐演奏曲调。适合一边听一遍演奏曲调的乐曲原则上是:曲调简短、节奏简单、音程多级进,多反复性、速度较慢。再者,乐曲中的顽固低音也是很适合演奏的。
九、配合音乐表演戏剧
戏剧与音乐是一体的,歌剧更是戏剧与音乐结合。在音乐欣赏的同时,配合音乐表现戏剧是音乐、舞蹈、美术等多种艺术统合的表现。活动之前,先要对乐曲内容有所理解。在设计戏剧动作时,尽量从音乐要素的各种表现中引发想象,以音乐来设计动作,不应以完全凭空想象的故事勉强和音乐凑在一起。
十、配合“乐曲提升卡”来欣赏
“乐曲提示卡”是将乐曲整体的架构以图表的方式呈现在图卡上,让孩子边听边对照。它主要功能有:
①引导孩子欣赏有所方向:不论欣赏什么音乐,一定要让孩子“听之有物”。提示卡将乐曲的音乐要素、结构,按照音乐发展的顺序以视觉的型态呈现,引领孩子有方向地去聆听音乐的内涵。
②培养孩子专心聆听的习惯:在提示卡的引导下,必定要“耳听目视”才不会迷失方向,自然而然就培养了专心聆听的习惯。
③复习、介绍、加强音乐要素、乐理:借助提示卡,孩子在聆听的同时,将声音、符号、乐理三者连结,对音乐将有整体的认识。
④作为家长老师评量的工具。可以立刻知道孩子的反应,随时掌握哈子学习的状况而给予适时的帮助。
教小朋友认识五线谱的方法
第一种:教条式
楼房识谱法
将高音谱号和低音谱号分管的不同音区形象地比喻为高音楼和低音楼,将其中的五根线与线之间的四个间比喻成不同的楼层,然后让小小音符们来爬楼房。爬到一个楼层或者是房间小小音符们来爬楼房,爬到一个楼层的时候就唱歌:“do,do,do”、“re,re,re,”。幼儿一边做游戏,一边唱歌,就将一个音阶内的音都学会了。
身体音高对应法
高音谱号与低音谱号所对应的音阶,有上行和下行。孩子在音与音高的关系及音高的概念上很容易混淆和不理解。为此,我设计了一个利用身体位置的高低,让幼儿掌握音阶上行和下行的方法。即在学习上行音阶时,将“do”的位置放在脚上,并随着一个八度音阶的上行逐渐上移,让孩子利用对身体高度的认知,感知音在五线谱上的高度。下行时则从头顶开始,逐渐下移,来感知音高逐渐降低。这样做可以让幼儿将音符与钢琴上的键盘位置对应,学习起来比较容易。
音阶推移法
在掌握了音阶的高低位置后,我将认识音符和整个八度音阶联系起来。让幼儿学习唱的时候,进行自我推算和学习,对于一些空间知觉特别差、认谱能力弱的幼儿,这是一个补救的好办法。
行动学习法
学习的最大兴趣与成功的关键莫过于自身的参与。因此,我将五线谱制成一个大的地图,贴在运动场地上,利用户外活动时带领幼儿去跳、走。通过边唱边跳,让幼儿参与到认识音符的活动中来,起到良好的作用。幼儿参与的积极性很高,认识的主动性也明显提高。
反复运用巩固法
在新认识一个音符之后,需要一个反复巩固、加深印像的过程。我们需要选择几首含有该音符的乐曲,让幼儿来弹奏,在弹奏曲子的同时认知该音符在五线谱中的位置。一般在几首曲子弹熟练以后,该音符就能被幼儿牢牢地掌握了。
第二种:儿歌
孩子的小手就是认识五线谱的最好工具——轻便并且随身携带:开始学时可以边念儿歌边在自己手指上比划,要不了多久就熟了!
下加一线敲敲门 do do do (哆哆哆)
下加一间打招呼 re re re (来来来)
第一线上小猫叫 mi mi mi (咪咪咪)
第一间里放沙发 fa fa fa (发发发)
第二线上把话说 sol sol sol (说说说)
第二间里把手拉 la la la (拉拉拉)
第三线呀笑嘻嘻 si si sI (嘻嘻嘻)
第三间里歌儿多 do do do (哆哆哆)
让孩子伸出左手张开〔将手心对着自己横摆〕,把五根手指当成五条线,手指间的缝当成间,用右手不断变换地指着“线”、“间”,口唱相应的唱名。这样孩子随时随地都可以练习五线谱,慢慢地就记住音符的位置了
五线谱儿歌五线谱 五条线,中间夹着四个间,下加一线唱作1,一线3,二线5,一二三间461,1上2,1下7,1234567。