奥尔夫乐器的使用方法

‘壹’ 如何在幼儿音乐教育中运用奥尔夫教学法

音乐是人类共同的语言，他可以跨越国界，种族，年龄，让不同国家的人，不同肤色的人，不同年龄的人产生共鸣，甚至胎儿能理解音乐。如果给胎儿听古典音乐如舒伯特的《圣母颂》，孩子出生以后，当孩子在哭闹时听到这个音乐时便会安静了。一首好的乐曲就如同一幅优美的画卷给人带来的内心感受一样，他可以引起你情感的共鸣，让人的心灵为之震荡。 一、幼儿音乐教育的重要性 音乐可以使幼儿体验快乐。音乐带给人类无尽的美好，幼儿对音乐具有一种本能的反应。丰富的音效，鲜明的节奏，动听的音调这些都让幼儿情绪愉悦。事实证明，在音乐中成长的孩子与很少接触音乐的孩子成人后在很多方面都存在一定的差异。 首先，在音乐氛围中成长的孩子内心的丰富多彩的，是快乐宁静的；其次，长期接受音乐熏陶的孩子在个性上大部分性格开朗活泼；再次，音乐的沉淀提高了他们的审美能力。可见，幼儿的音乐教育十分重要。 幼儿时期是一个人一生当中大脑发育的最高峰期。早期的音乐教育不仅可以促进幼儿的智商和情商的发展，培养孩子的音乐素质和能力，还有助于开发人的右脑、增强人的记忆力，也是培养孩子创造力的不可或缺的好方法。 二、奥尔夫音乐教学法契合幼儿音乐教育的特点 奥尔夫音乐教学法是由当代世界着名的德国作曲家、音乐家卡尔。奥尔夫在20世纪30年代所创，是当代世界着名的音乐教育体系。奥尔夫音乐教学法的基本理念是要求以儿童的发展为本，带领孩子在游戏中来学习音乐，并能够掌握一定的音乐学习方法。奥尔夫音乐教学法的基本原则有三点：其一是一切要从儿童出发。其二是通过亲身实践，让孩子们主动参与到学习音乐的活动中来。其三是着重培养孩子的创造力。 （一）奥尔夫音乐的原本姓契合幼儿音乐更重视原始性教育的特点 原本性是奥尔夫音乐教育的核心思想。奥尔夫在《――回顾与展望》中说过“什么是原本姓呢？原本的拉丁文是elementary，意即属于基本元素的、原始素材的、原始起点的、适合于开端的。原本的音乐绝不只是单纯的音乐，他是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起，是一种人们必须自己参与的音乐，即人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间。他是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用结构，它带来的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合儿童的。” 音乐具有严密的整体机构和综合的整体表现。幼儿对音乐都具有本能的反应。幼儿对音乐的感知是直观的。只要幼儿听到音乐，他便手舞足蹈起来，只要你给孩子一个乐器，他便会自娱自乐地“演奏”起来。这些在大人看来是“瞎舞”“瞎搞”，可是在幼儿的心里那就是“艺术”了。幼儿天生就对音乐敏感，热爱，向往。幼儿的情感和体验无法像成人一样用清晰准确的语言来表达，音乐强烈的情绪对比、鲜明的感情描写正好抒发了幼儿的内心世界。你听那两三岁的孩子才刚牙牙学语就开始闻歌起舞，边哼边唱，十分陶醉。奥尔夫音乐的原本性思想注重人对音乐最基本的感受和体验。 （二）奥尔夫音乐教育的综合性契合幼儿音乐教育综合化的特点 奥尔夫说过，原本的音乐绝不单单是单独的音乐，而是和动作、舞蹈、语言的结合。奥尔夫的教学中经常采用质朴的古老民歌和童谣，还有当地的民间乐器。他往往把歌唱活动和节奏朗诵活动综合在一起，内容是童谣、儿歌、游戏、谜语或是一些无意义的单音和多音的组合。在教儿童演唱时，奥尔夫经常鼓励幼儿全身心投入到音乐中，歌、舞、乐三位一体，为幼儿创造全面、丰富、有趣的音乐课堂。 这样的音乐课堂正是现在幼儿音乐教育所希望的，也是符合幼儿身心发展特点的。处在幼儿期的孩子都喜欢玩，似乎一刻也停不下来。而且幼儿率性而为，不好玩的活动，他直接就表示拒绝，不参与了。因此，好玩的游戏是吸引每一个孩子都参与到活动中来的最好方式了。 幼儿音乐教育需要在轻松、愉快、活泼的课堂中进行，寓教于乐。 “动中学、乐中学、玩中学”这样的教学模式让孩子在学习的过程中不会觉得音乐很枯燥。试想，音乐本就应载歌载舞，可是却让幼儿坐在那里小手放背后，小脚并并拢，要唱的时候跟着老师开口唱就行了。一个活泼泼的小生命就失去了最自然的东西，被教化得死气沉沉了。因此让孩子在快乐中感知音乐的魅力是幼儿音乐教育的重要特点。奥尔夫说：“心中的喜悦，是儿童生长最重要的因素，而唱歌、跳舞、奏乐，是启发孩子智慧的一种源泉。” 幼儿又都处于语言敏感期，奥尔夫音乐教学中的朗诵歌谣，童谣都能满足孩子在这个阶段对语言的追求。 因此，奥尔夫音乐教学法集游戏的趣味性，语言的丰富性，舞蹈的愉悦性等综合性的特点契合了幼儿的身心发展特点及幼儿音乐教育的综合性。 （三）奥尔夫音乐的创造性特点契合幼儿音乐教育创造性的特点 “让孩子自己去找，自己去创造音乐是最重要的。”奥尔夫教学法主张从游戏中区探索、去尝试，让幼儿直接去感知音乐。即兴性是奥尔夫教学法的又一特点，在即兴表演中来培养幼儿的创造能力。 幼儿的生活经验少，心思单纯，没有收到太多的社会观念的束缚，他们一听到音乐就天然地凭着自己的理解去创造了。 三、如何在幼儿音乐教育中运用奥尔夫音乐教学法 （一）对奥尔夫音乐原本性的运用 原本性音乐认为，人类音乐原本就和舞蹈语言有着千丝万缕的关系，因此，音乐教学应把音乐元素和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起进行才是最有效果的。在幼儿音乐教育中要运用这些音乐元素就必须从幼儿最熟悉的环境与事物入手。因此，将幼儿能够理解和使用的语言富于音乐的节奏和韵律可以让幼儿顺利进入音乐的环境。例如，很多运用奥尔夫音乐教学的老师都会在幼儿音乐课开始的时候设计一个《介绍自己》的游戏。教师先用固定的音高和节奏唱出自己的名字，然后让孩子们也以这样的音高和节奏唱出自己的名字。如，拉拉，美美等。孩子们很快就会被这样呼唤名字的方式所吸引，便兴趣盎然地加入了这个游戏。同样的方法还可以设计问好的环节，如，拉拉，你好！等等。孩子们会情不自禁地跟着老师的步伐展现他们的个性。 节奏是音乐的生命。身势是奥尔夫首创的音乐获得形式，它用身体作为乐器，以跺脚、拍腿、拍手、捻指等身体的律动来进行节奏训练。幼儿生性好动，精力过人，他们对外界的认知主要通过感官直觉的体验、经验获得，这是由幼儿身心发育的特点决定的。因此结合动作进行教学活动是再好不过的了。凡是人本身所具有的动作如走、跑、跳等这些都是幼儿音乐教育中的素材。例如，在教幼儿《hokey，pokey》这首歌谣的时候，幼儿就是通过身势来掌握节奏的。首先教师引导幼儿用自己身体各部分作为乐器，配合歌谣的动作，孩子们就有的拍手，有的跺脚，有的扭屁股，有的拍肩膀等等五花八门。这些都是对奥尔夫音乐中原本性原则的运用。 （二）对奥尔夫音乐综合性的运用 实践出真知。奥尔夫音乐教学法有一个基本的原则就是通过亲身实践，让幼儿主动参与到学习音乐的活动中来。奥尔夫音乐课堂上，幼儿必须通过自己实际参与，演唱甚至创作来体验音乐的美感。 奥尔夫课堂上的音乐教学活动不只局限于音乐范围内，更包含了对幼儿综合能力的培养。奥尔夫的教学活动将音乐、舞蹈、戏剧、诗歌等都运用到教学当中去，甚至还要运用到一些奥尔夫乐器，多方面培养孩子对音乐的感知。例如，在教《哗啦啦，下雨了》这首儿歌时，教师首先朗诵歌词，让幼儿能够

‘贰’ 奥尔夫音乐教学方法有哪些

奥尔夫音乐教学法的教育思想
奥尔夫不满于当时的音乐创作，受达尔克罗兹体态律动和现代舞表演的影响和启示，产生了将音乐和舞蹈结合在一起，创造一种具有原始风格、富于表现力和主动精神的新型音乐的想法。随后，他又设计“奥尔夫乐器”和“元素性音乐教育体系”，对其教学法的 形成起到了重要的影响。
奥尔夫音乐教学法的教学内容
A节奏、旋律练习，包括：从朗诵入手，提取“节奏基石”；
B基本形体动作教学，包括：反应训练；体操练习；动作训练；动作变奏和动作组合；动作游戏；即兴练习。
奥尔夫音乐教学法的教学基本原则
三大原则，包括
A 一切从儿童出发是奥尔夫教学法的首要原则；
B 通过亲身实践，主动学习音乐是奥尔夫教学法的又一个基本原则；
C 培养学生的创造力是奥尔夫教学法的第三个基本原则，也是奥尔夫教学法的归结点。

‘叁’ 奥尔夫教具有哪些

1、皮革打击乐

（1）、手鼓

操作：用手指敲击鼓面。

（2）、铃鼓

操作： 敲击鼓面或摇晃鼓身。 备注：摇晃铃鼓时也可作为散响类乐器。

特点及用途： 较强的共鸣声，音量较大、较低沉、浑厚，适用做低音声部，在强拍上给人以稳定感。从而培养孩子稳定的节奏感。

2、木质打击乐器

（1）节奏棒

特点及用途：声音清脆、明亮、短促无延绵音、颗粒型强，在教学中敲打节奏较为复杂、速度较快一些的节奏型。

常担任旋律声部，演奏起来清新干净，可巩固孩子对节奏的控制能力。

操作：互相击打。

（2）、响板

操作：

a、大拇指和食指分别摁住响板身上的凹处，使其发出声响。

b、左手手心向上伸开，将响板放于手心处，右手敲击响板上方。

（3）、单响筒

操作：用木棒敲击圆筒。

（4）、双响筒

操作：用木棒敲击圆筒左右各二分之一处。

（5）、蛙鸣筒（也称作刮胡、鱼蛙）

操作：

a、用木棒刮奏圆筒身上波纹处。

b、用木棒敲击筒身。

备注：刮奏不要运用过多，要配合情景使用，如：下雨了，小青蛙也高兴的唱起歌来。

3、金属打击乐器

（1）、三角铁

操作：用铁棒敲击铁身。

特点及用途： 延绵音较长、声音明亮、穿透性强，不宜用在强拍，不适宜演奏音符多而速度快的节奏型。

帮助孩子感受与木制乐器音质的不同。

4、散响类打击乐器

（1）、手摇铃

操作：双手握住手柄同时或分别摇晃。

（2）、沙锤

操作：双手握住手柄，同时或分别摇晃。

特点及用途：声音细碎，在打节奏时难以控制，所以不宜用在较快和复杂的节奏型。

帮助孩子感受散响类乐器的特点。

5、音条金属类

铝板琴

操作：用琴槌敲击琴键。

(3)奥尔夫乐器的使用方法扩展阅读：

1、教育体系

在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系。

他们可能在老师的引导下去关注特定的一个声源，去倾听，辨别，想象来自生活和自然界的不同的声音。

2、教学概述

奥尔夫原本性音乐教育的原理可以归纳为以下几点：

（1）、综合性。

（2）、即兴性。

（3）、亲自参与、诉诸感性、回归人本。

（4）、从本土文化出发。

（5）、适于开端。

（6）、为所有人。

3、奥尔夫音乐教育的基本内容

（1）、 听力训练。

（2）、 节奏训练：打击乐器奏法及应用。

（3）、 律动训练：声势、形体、游戏等训练及应用。

（4）、 语言学习：作为音乐语言教学训练及应用。

（5）、 创造性能力培养。

（6）、 奥尔夫器乐的练习：节奏、音条乐器、竖笛、键盘训练。

参考资料来源：

网络-奥尔夫音乐教学

‘肆’ 奥尔夫教学法的具体内容是什么

奥尔夫教学法是一种独特的音乐教学法。它用儿童喜闻乐见的形式如说儿歌、拍手、做游戏、讲故事、唱歌等，培养儿童的乐感，尤其是节奏感和听力，使儿童能够感受音乐带来的快乐，热爱音乐。

奥尔夫教学法的创建者卡尔·奥尔夫是一位卓有成绩的德国作曲家，音乐作品经常在全世界上演。他同时也是位音乐教育改革先驱。他的音乐教育体系在全世界广为流传，教材被翻译成二十多种文字。

奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。它把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式，使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且提高语言能力、理解力和表演能力。

奥尔夫教学法鼓励儿童的创新精神。音乐活动中有大量机会让孩子即兴创作，创新求异。特制的奥尔夫乐器使儿童能迅速在乐器上表述音乐的构想，享老慎拍受创作的乐趣。

(4)奥尔夫乐器的使用方法扩展阅读

奥尔夫教学的常用方式

1、说白

内容取自本民族、本地区的儿歌、童谣等。在实际教学中常把所学歌词以说白的形式教给学生，并配以音韵、节奏、速度孝弊、力度和情绪等。

2、唱歌

对于初学音乐的孩子，奥尔夫教学法并不要求他们必须学会读谱。它选择的歌曲多为五声调式，并采用听唱法教学，从感知入手使学生摆脱纯理论的识谱、视唱、乐理知识等的学习。这种方法对于从幼儿园刚走进小学校门的低年级学生更为合适。

3、声势

是以人体为天然乐器通过拍、打，跺、捻、捶、搓等发出不同力度的声响所具有的姿势。声势通常是和节奏连在一起的。它通过拍手、拍腿、跺脚、捻指等学生易学易做的方法做一些单声部或多声部的节奏训练。

4、打击乐器

这里所指打击乐器包括两种。即无固定音高的打击乐器：如沙球、三角铁、双响筒、手鼓、西斯特等和有固定音高的打击乐器，如音条乐器、定音鼓等。奥尔夫乐器具有简单易奏的特点，以五声音阶为主，通常是为主旋律伴奏。

5、游戏

奥尔夫教学法要求每一节课都是游戏。当然这种游戏不是单纯地玩，而是通过游戏学习音乐知识。它所设计的游戏都是具有音乐性的，都和音乐知识有机地结合在一起。