❶ 书法有哪些常用的笔法
书法有哪些常用的笔法
书法有哪些常用的笔法，书法是指按照文字特点及其含义，以其书体笔法、结构和章法书写，使之成为富有美感的艺术作品。那么大家知道书法有哪些常用的笔法？下面和我一起来看看！
1、中锋
中锋即锥形毛笔笔尖在毛笔的运行过程中，始终处在用笔的中心位置。中锋用笔是中国画用笔方法的首要特征。其特点是：笔力饱满，内涵丰富。外柔内刚，极富表现力。可以说中国画的好坏很大程度上取决于中锋用笔的好坏。
2、侧锋
侧锋顾名思义就是将毛笔倾斜，毛笔笔尖的中心位置偏于侧面。其特点是：用笔变化丰富，有强力的用笔张力，爽快中显山露水。缺点是比中锋用笔显得单薄浅显。但侧锋在人物画中是最常见的方法之一，同时也反映出另一种心境下的审美需要。
3、逆锋
逆锋是相对于正手位置顺行方向的反方向毛笔运行方法。逆锋运笔阻力增大，笔锋聚散，松紧变化不同于顺笔意味。目的是为了追求用笔的变化，特点是笔力刚硬，力透纸背，但缺少柔劲。不可常用，适可而止。
4、拖锋
拖锋即将毛笔倒于纸面上，拖拉运行。特点是转换自然，快慢有致。在人物画求形准确要求下，拖锋比其他方法容易做到，方法实用简便。缺点是用笔比较浮，没有力透纸背的感觉。
5、折钗股与屋漏痕
根据自然中的'现象与痕迹而追求的用笔方法，是中锋行笔的变异手法，从而丰富了中锋用笔的表现。
6、飞白锋
此笔法是从书法用笔中的飞白转化而来。特点是用笔松、毛，看似蜻蜓点水，实则虬劲有力，阳刚而有内力，松散见精神，有一种苍茫的感觉。
书法，是中国及深受中国文化影响过的周边国家和地区特有的一种文字美的艺术表现形式。从广义讲，书法是指文字符号的书写法则。
换言之，书法是指按照文字特点及其含义，以其书体笔法、结构和章法书写，使之成为富有美感的艺术作品。汉字书法为汉族独创的表现艺术，被誉为：无言的诗，无行的舞；无图的画，无声的乐等。
1、落笔
落笔也叫“下笔”。落笔有藏锋、露锋两种。落笔时用逆锋取势写成的谓之“藏锋”。藏锋可以使笔画圆润、浑厚，所谓“藏锋以包其气”。露锋，是由斜笔或尖落笔写成的，笔锋入纸时，其锋外露。斜落笔写成的叫“侧锋”。露锋可使笔画俊秀生动，所谓“露锋以纵其神”。要使用笔富于变化，落笔时，应该将藏、露配合使用。
2、提笔
笔运行中稍提起，使笔画变得细些或出锋离纸与“按”相对的笔法，即在垂直方向上向上用笔的动作。顿以后必须提，蹲、驻后亦须提。先有落笔，后有提笔，提笔之分数，视落笔之分数而定。清宋曹《书法约言·总论》云：“使骨肉停匀，气脉贯通，疏处平处用满，密处险处用提。满取肥，提取瘦。
3、按笔
笔运行中稍按下，使笔画变得粗重些。与“提”相对的笔法，即在垂直方向上向下用笔的动作。《说文》云：“按，下也。”清刘熙载《艺概》云：“凡书要笔笔按，笔笔提。辨按尤当于起笔处，辨提尤当于止笔处。”又云：“书家于提、按二字，有相合而无相离。故用笔重处正须飞提，用笔轻处正须实按，始能免堕、飘二病。”
4、送笔
笔锋在前似铲物逆行，与“拖”相反。钩、撤等笔画用此法。此笔法逆势而行，需用力送到，应避免“虎头鼠尾”之病。一般人写字都是以右手执笔，运笔左行，比较别扭，出锋之处极易飘忽乏力。因此在书写时，要沉着运笔，用力送到，不可甩笔而出。
5、拖笔
运笔时，笔锋在后似曳物而行，与“送”相反。斜钩、撩等笔画用此法，此笔法顺势而行，须用涩势笔法，以避免轻滑飘浮之病。涩势就是运笔过程中，笔锋与纸相摩擦而产生的一种势。借用“如溯急流”以喻涩势运笔是很形象的
6、转锋
下笔逆锋圆转，亦称“虚转”，与“折锋”相对，圆笔多用之。“转锋”是下笔时藏锋逆入，强调含蓄浑圆之致，值得注意的是不可过于软弱无骨。（转锋时，锋毛如感裹住，可稍把笔管提动锋毛即得调整。）
7、折锋
如写横画时笔先自空中向左下而落，着纸即折向右行，写直画笔先自空中在上横落而后折向下行，这也叫“虚折”，与“转锋”相对，方笔多用之。下笔时切锋直入，强调雄强刚劲之气，故易显露棱角。
8、顿笔
在垂直方向上向下重按笔的动作叫“顿笔”，力注毫端，笔重按下，稍作停顿，其按力程度大于“蹲”与“驻”，所谓“力透纸背为顿”。张旭云：“顿笔，先缩锋，骤势，令顿下衄之，其垂露悬针，即衄之余势，抽笔成悬针，住笔成垂露也。
9、挫笔（挫笔）
挫笔就是运笔时突然停住，以改变方向的笔势，大都是在转角处，先顿笔，然后把笔略提起，使笔锋转动，从而变换方向。可见挫笔就是顿笔后又有一个微小位置移动，使笔法表现得更加完美，以弥补顿按过程中的不足之处。如写钩或转折处，顿按完笔后还不足完成笔姿，这时把笔锋微微提起挫动一下，既可作调整，又可转换笔势以利于行笔。
10、蹲笔
在垂直方向上向下用笔轻按的动作叫蹲笔，和顿笔相似，但按下用力程度较顿笔轻。唐张怀瑞《玉堂禁经·用笔法》云：“四曰蹲锋，缓毫蹲节，轻重有准是也。
11、倒笔
笔在运行时稍侧倒。与“起笔”相对，倒后复起，互相配合。侧锋运笔时用之，尤以捺画收笔较为常用。只有笔锋一倒一起，倒后复起，才能使捺画显出刀锋，并且复归于中锋行笔。
❷ 书法艺术要讲究哪四法
中国书法艺术的用笔、结体、意态、风神之中，贯穿着内与外、心与物、主观与客观，空灵与充实的对立统一的大美之美。书法艺术四要素：其一：用笔以单纯的笔划，以笔断意不断，连绵通贯的气势，一气呵成，在书艺中称“一笔书”，其构成的气象万千，灌注着一个整体的生命，它表现出生命机体的骨、筋、肉、血的感觉，和自然生命机体的骨、筋、肉、血，以隐形、暗合、潜在、抽象的方式同构。通过知觉的形象启示宇宙人生的意义。大书法家用笔，凝聚着深沉丰富的感情。喜悦的笑容，哀痛的悲声，种种内心感受和情绪，都可通过书法表现出来。所以说：“书，心画也”。怀着不同的内心感情，用笔也就呈现出不同的胸臆气象。其二：结构书法结体，近似绘画构图，每一个字，意匠经营，都是一个完美的构图，贯穿着“一寸画面一寸金”的法则。达到“增一分过长，减一分过短”的纯化程度。结体是决定书法风神格调的基本间架，字由点画穿插组合而成，点画空白也是组成部分，就是通常说的“计白当黑“、“虚实相生”，像一座建筑，要求“分寸”感极强的空间分布。结体的基本规律之一是“似奇反正”。“奇”就是变化，“正”就是统一，变化中求统一。一味求“奇”，失之诡谲，一味求“正”，失之呆板。奇与正，相反相成，是重要的艺术辩证法。其三：意态意态，是由书法家主观意趣赋予字体的一种内涵的飞动之势，主要是由字与字之间的对比、偃仰、应接、顾盼之间形成的情感运动，生命运动。意态美，正是人的心灵之美的体现，它流转澎湃、自由自在、注入万象韵律节奏、笔迹浑然、合乎大宇宙的一条贯通线，借以产生有深度的美。其四：风神风神，是书法的神采、韵味、个性风格和书写创作时精神状态的总和。“尚韵”的晋人之风，多飘逸潇洒，个性出乎自然。“尚法”的唐人之风，多严谨沉着，个性成于法度。而书法艺术及其风神的高境界是“自然”。“自然”的含义是多层次的，“自然”要求主体人格顺应天性，犹如宇宙精神之阔达率真。“自然”要求书法同与自然造化，一个字若有同于山川日月江海星辰的存在价值。“自然”还要求创作者书写时精神状态的高度自由，要求作品完成后实现必然性与偶然性的统一，如同自然万象，无起止之迹，无雕凿之痕，达到浑然天成的境界。风神，是主体人格、胸襟、气度、文采在书艺中的完美实现。四要素的构成，使书法艺术成为内在世界与外在世界综合显现的理想艺术形态之一。❸ 学好书法的方法有哪些
学好书法的方法有哪些
学好书法的方法有哪些，书法是很多人喜欢的一门课程，很多家长会给自己的孩子报名书法班，学习书法有很多的好处，不单只可以练习一手的好字还可以修身养性，以下分享学好书法的方法有哪些呢？
学好书法五妙招
1、法
分书写方法及选帖方法。首先选择名帖，如写行书应选王羲之圣教序。写隶书应从汉碑入手；写草书从章草入手等。接着就是临摹，临摹一定要准。要细心，不要小心，要大胆，不要大意。第二步进入背临，一定会背帖，不然就进入不了意临，无法创作。
2、师
指学书法要有名师指点，有句话叫名师出高徒，名师是指在书法方面真正的明白这个领域的真谛。他不是“出名”的“名”，这个老师不一定有什么地位，但他是真明白书法的精髓，这样的明师才是名师。
3、德
练书法先练做人，因为我们需要积攒那种心神怡得的感觉。就是为别人为社会干了好事之后的那种感觉。这种感觉比较多的时候，心地坦然能够安静下来。
没有各种各样的干扰，这样才能发挥创作能力。写出好的作品，作为一个书法家首先应考虑别人，考虑书法的发展普及。为书法事业做出贡献，为社会为人类服务。这是一个书法家必备的道德标准。
4、慧
是讲每个人的慧根，每个人的慧根不一样喜欢的书法类型也不一样，就应该选择适合自己的书法去练。不要见别人写什么，就跟着练什么。比如你喜欢行书就应选择王羲之的圣教序。
喜欢隶书应选汉隶去练。总之你注意自己慧根类型这样不走弯路，来的比较快，千万不要跟着别人走，见别人练什么就练什么，当然更不是为了参展而评委喜欢什么你写什么。
5、悟
指悟性。练书法和其他艺术一样特别强调悟性。不管是老师讲的还是资料上面的东西，你要善于捕捉关键的`东西，要悟这里面的理，理法并重，理通法自明。
平时要做知识积累，善于思考，到一定阶段，在一个特殊的环境中会一下子大彻大悟，大彻大悟都是要经历一个从“渐悟”到“顿悟”的过程。
好好临帖
临摹是学书法的必经之路，也是一条快速路，若想登顶书法这座高峰，临摹就是必经之路，是无法绕开的，因此，学书法就一定要好好临帖。
临帖当然也有很多的技巧，这里嘉强就分享几个。
一是要用脑临帖，心、眼、手三者要高度密切配合，而不是只用手在机械地抄帖，那样是没有效果的。
二是要学会自主思考和分析字法，可以用一些辅助的工具，比较九宫格或田字格，这样可以快速帮助自己理解字的造型。
三是临摹的碑帖必须符合自己所处的阶段，具体临习什么碑帖，要根据自己的状况来定，切勿热衷于跟风，别人学什么自己也学什么，最好自己先选几本自己喜欢的碑帖，然后再与老师商量确定最终临习什么碑帖。
四是要单字突破，临帖勿图数量，每天用心吃透几个字，比如临一大堆字更管用。临摹是比较、是记忆、是思索，表面看是在写别人的东西，实质上是在训练自己的.形象感受能力，是在用好的东西替换自己差的东西。
提升眼界
学音乐要提升听力，学书法则要提升眼界，眼界不高，书法高不到哪里去。嘉强分享几个提升眼界的技巧。
一是要多读帖，看得多才能懂得多。看的时候要侧重几个方面，比如笔画之间的位置关系，字的外形是方是圆是长是扁，笔画的外延线是曲是直等等。
二是要理解书法的节奏感，书法虽然不能像音乐那么具体地表达节奏，但我们要从线条中感受毛笔在书写过程中的各种动作，比如快慢、轻重、提按等等。
三是要多做对比，对比是提升眼力最好的方法，因为你没有比较就无法进行区别，多进行一些风格接近的书风的比较，比如二王一路的书风，把这些书风的作品都拿出来摆在一起看，不断地看，直到看出一些东西来才罢休，这样不断强化，你的眼界自然就会得到快速的提升。
不断实践
音乐、舞蹈、书法这些都是实践性非常强的艺术，你不强化训练，不坚持实践，不坚持思考，就没有进步的可能。
老师能告诉你的，只是方法，所以嘉强常说，你不实践，即使听了再多的书法技巧课，看了再多的书法视频，你都不可能学好书法。
书法需要手感，手感是要长期不断练习而来的，所以书法家为什么会有“日课”的习惯，就是因为要保持手感，也如舞蹈要保持肌体的灵活性一样，你不坚持练习，就不能强化肌肉记忆，手感就会变差。
具体如何进行实践，嘉强在前面的文章有分享过“四定法”，大家可以翻看前面的文章，这里就不赘述了。
一、必先掌握练字的基础
打个比方很多的少林弟子开始习武的时候总是要练习坐桩、扎马步，只要把基础打好，练好的功夫才扎实，其实练字也是一样的道理，楷书是基础：
练习楷书可以熟悉练字的基本笔画、偏旁笔画与不同结构的字型，那么我们也可以针对自己买楷书练字字体字帖来进行练习，逐渐字帖练习当中注重字体框架结构的搭配，笔法要正确！
当自己的练字基础打稳以后，那么我们就可以练习更难的行书了，这个时候我们更要掌握笔画如何连贯（写快），结构及整篇如何搭配（写好）的过程，这样就需要我们进行总结和多练习，这样才能够更好的掌握练字又快又好了！
二、需要练习自己的记忆熟练程度
在细心观察字体的基础上还要把写得好的范字（笔画如何连贯（写快），结构及整篇如何搭配）牢牢地记在心里，把其字形深深地刻在大脑里，无论何时，一旦提到这个字，马上就能想出这个字在字帖上的形状，做到脑有成字！我认为这个是非常的有必要的关键！
三、想练字又快又好要练手
练脑是为了搞清字该怎样写，心中能想出字的最好效果，手中不一定能写出这种最好效果，因为脑不一定能指挥得了手，手不一定能指挥得了笔！
练手就是要达到心手一致，手笔一致的境界，所以练手也是至关重要的，练手主要是练指力、练腕力、练手感，写字的时间长了会感到手指发痛，手腕发酸，手不听使唤，多锻炼这一现象就会消失！
在读书时候经常帮老师在黑板上抄题的学生和办黑板报的学生写字往往又快又好，他们的指力和腕力就是如此练出来的，还要注意练手感
让大脑能指挥手，感觉到笔变成了手的一部分，变成了手的延伸，手能轻松的指挥笔，想快则快，想慢则慢，想轻则轻，想重则重，想写出什么样的效果就能写出什么样的效果。
四、需要坚持练习和善于总结
练字要有恒心，有毅力，要练好扎实在基本功，练字要坚持经常，不能一曝十寒，三天打渔，两天晒网。须知：一日练功一日功，一日不练十日空；
而且我们练习的时候也需要去总结练字的规律：笔画如何连贯（写快），结构及整篇如何搭配等，这样练习才能够有效果，才能够练字又快又好！