常用共鸣方法

① 问答幼儿教师常用共鸣方式的是

老师好(▽)阿姨好(▽)

② 共鸣的原理与分类

＜一＞ 共鸣的原理
共鸣——某物体因受到振动而发出声音，这种声音又传播到其它物体上，引起其它物体
的共振的现象叫共鸣。
声音产生需要有振动体、媒介＜空气及其它＞和听声音耳膜。当物体被打击而产生振动
时，促使媒介产生了波纹，叫音波。这种音波由媒介传入人的耳膜成为声音。一个发音
体在振动发音时，它除了能发出一基音外，还能同时发出一些微小的泛音。例如：a弦振
动率是400，当它的微波传到某一个每秒振动440次的物体时，这一物体受到振动的影响
，才会引起共振，产生共鸣。
人体共鸣形成的过程是，从歌唱发声到利用人体内很多可以产生共鸣的空间，使气息冲
击声带而出现了基音。这个基音虽然很微弱，但是它一进入人体固有的共鸣空间之后，
就产生了不同形式的声波共振，于是出现优美、悦耳的歌声来。共鸣的使用能够扩大音
响效果，同时还可以美化声音。我们应充分利用人体构造的共鸣腔，努力控制歌唱发声
，逐步训练形成空间立体感的音响。歌唱发声的共鸣效果对于歌唱是十分重要的。

＜二＞ 共鸣的分类
共鸣的分类：通常有三种分类的方法：从生理构造上进行分类；从共鸣结构能否调节上
进行分类；从共鸣运用性质上进行分类。

从生理构造上，可分为头腔共鸣、鼻腔共鸣及口腔共鸣。
头腔共鸣产生的生理结构位置是在鼻腔上方。窦部各空间有额窦、筛窦等。它们属于固
定空间，声波共振是无气息的共鸣。体积小，位置高，这种共鸣色彩明亮，集中而柔和
。演唱时要注意打开颌关节，减轻下颌重量，感觉骨室有轻微振动感，眉心处也有微振
感，这样歌声就集中明亮了。
头腔共鸣依靠鼻咽腔的咽壁力量与软腭，控制进入鼻腔的声音方向，使声音进入头腔，
形成共鸣。这种控制要细心体会，才能取得很好的效果。
还要注意的是，当运用民族唱法唱抒情高音的曲目时，声波只在鼻梁上端的鼻骨处振动
即可；如果运用美声唱法演唱大音量的戏剧性的歌曲时，声波需要在鼻梁及周围较大面
积的骨面上振动。有经验的歌唱家们为获得头腔共鸣的感受，常常善于把声音送到头腔
中去，认为——是真正的美好的歌唱，而且这种唱法，声音不会疲劳，永远年轻。如果
失去了头腔共鸣的支持作用，歌唱的寿命不但会缩短，而且声音是十分不悦耳的。
＜2＞ 鼻腔共鸣及作用
鼻腔共鸣不是鼻音。是声波进入鼻腔后经过控制产生的共鸣效果。从生理结构上看，鼻
咽腔的上部是颅骨，下部是软腭，由鼻腔和鼻咽腔组成共鸣空间，体积大，共鸣振动在
鼻腔内而产生，是由无气息的固定空间形成共振的。
要获得良好的鼻腔共鸣 还需要注意以下几点：
软腭的运用：软腭即平时称为的小舌头。软腭是鼻咽腔的底，形成了穹形，有利于用咽
壁对声音推送。通过软腭的运用，促使鼻咽腔形状的变化及音色的变化。用哼唱练习，
便于使软腭中部产生振动，扩大鼻咽腔，同时还能使鼻咽腔下部也打开。
打开并控制颌关节：上下颌关节活动应张开小半寸，对于取得共鸣有好处。下颌轻轻下
移，感觉好像没有重量，声音就轻松自如了。还要记住，鼻咽腔既可以使声波进入鼻腔
共鸣的较大空间里去，又能不让气息进入这个空间中来。它起着声气离析的作用，能够
促使共鸣的色彩变化。
＜3＞ 口腔共鸣及作用
口腔共鸣是可变共鸣腔。又是高音和低音的中间衔接区，是咬字清楚的部位。它的共鸣
区包括口腔、喉腔。通俗唱法多采用口腔共鸣。
根据共鸣结构可调节与否，共鸣也可划分为固定不变共鸣和可变共鸣
固定不变共鸣腔：它包括鼻腔和额窦、喋窦、筛窦、及窝音等。鼻包括外鼻和鼻腔。鼻
腔的容积比外鼻大，它的上壁是筛骨，下壁是硬腭，后面同鼻咽腔相通，鼻腔通向周围

③ 正确的共鸣方法有哪些

开牙关 松下巴

④ 唱歌用头共鸣的方法

唱歌 是需要共鸣的
提笑肌(即保持微笑的状态)，使声音能通向鼻腔 这样的声音才能放出来 更饱满
而 共鸣分胸腔共鸣头腔共鸣等

胸腔共鸣一般在中底声区是运用 很容易就掌握的
而 头腔共鸣就要在练习中细细体会了
头腔共鸣在国外大师的专业术语中被形象的称作是面罩共鸣
它要求你的鼻腔是健康的（也就是不能感冒不能有鼻烟炎）

我认为面罩共鸣实际上是打开鼻咽腔的产物。就是说，当歌者的声音获得了充分的面罩共鸣时，鼻咽腔就是完全打开的状态。如果说打开喉咙是要求打开喉咽腔和口咽腔，那么，要想把声音送进头腔，还必须同时把鼻咽腔打开。所以音乐教育家贝基先生说：“我所说的打开喉咙是要求上下左右都打开。”……如何做到在打开喉咽腔的口咽腔的同时，把鼻咽腔也完全打开，从而获得充分的面罩共鸣呢？
以下几种手段就是打开头腔的基本手段

1．面带微笑声音容易进入面罩位置。贝基先生说：“古代的老师教唱歌只教两件事：一是打哈欠打开喉咙；二是微笑地唱有助于声音进入面罩。就靠这两点我国历史上出现了很多优秀的歌唱家。” 所以 你的老师也这么要求你吖！！

2．用哼唱的感觉到面罩共鸣。他说：“在哪里哼就在哪里唱。”……当然这种哼唱必须是以完全打开的喉咙和良好呼吸支持为前提，否则是哼不到面罩里面去的。另外在哼是要尽量找到一种晕乎乎的感觉，这说明打开了鼻咽腔真正哼到头上去了。
3，不张大嘴也有助于找到面罩共鸣。……除不张大嘴外，贝基先生还要求歌者不要用嘴去控制声音或用嘴去做声音，这样往往会影响面罩共鸣。
4．小声练唱有利于找到面罩共鸣。
5．讲话时也应该尽量运用面罩共鸣。……正像斯基巴说的那样：“说话要像唱歌那样好听，唱歌要像说话那样自然。”

其中微笑是最美最有效的方法哦
它的实质就是：提颧肌; 微笑着说话.,嘴角微微向上翘,同时感觉鼻翼张开了,试试看,声音是不是更清亮了.
满意请采纳。

⑤ 怎样练习共鸣

共鸣的原理是利用强而有力的气息将声音提升到口腔、咽腔、鼻腔及头腔等共鸣腔，令声音加上一些回响。
训练共鸣发声时要有“意识”将声音尽量推向后。（只需有意识，声音当然不可能在头后面出。）
最初练习时因某些肌肉可能不当地被收紧，发出的声音可能比较生硬，经过不断练习后便会慢慢改善。
这训练过程很可能需要老师的协助，好的老师应该可诊断那些肌肉应该收紧，那些不应。
单靠唱歌去练很难有显着的进展，声乐式的训练需要以机械式的方法去训练横隔膜的力度。
而练习共鸣也需要老师近距离示范原音（不经音响器材）的发声。不过，并不一定需要长期跟老师学习。好的老师能令学员于短期（一至三个月）内掌握呼吸和发声的秘诀而能自己正确地缎练
当然，这要视乎学员的领悟力、练习的时间、根基和决心等因素。

⑥ 咽腔共鸣的方法技巧

歌唱咽腔共鸣的技巧：

1、保持自然哈欠状态。

一般来说，在歌唱发声时使喉咙保持一种打开和畅通的状态，就像是我们日常生活中打哈欠一样自然，只有保持住这种状态，才有保持了良好的咽腔共鸣的状态的基础，以这种状态去歌唱，良好的口咽腔和喉咽腔共鸣状态基本上就能得以形成。

2、将喉头压到较低位置。

学会将喉头压到比较靠下的位置，目的是 在唱歌的时候能够在找到气息的支持点，而且这样做会让喉咽腔顺势的向下拉长，不但能够稳定咽腔的扩展状态，而且还能够增加咽腔管道的长度。

3、上收小舌，打开颌关节，

上收小舌，就是在唱歌的时候把舌头后面托起的中间部分收起来。这样一来，不仅会扩展口咽腔向上的部分，还会增加了咽腔上方的空间，打开颌关节就是自然放低下巴，和咽腔结合形成一个协调统一的共鸣腔体。

4、打开鼻咽腔

打开鼻咽腔的最常用方法就是学会用鼻子和嘴巴不间断吸气，也就是说嘴巴和鼻子吸气这两个动作尽量连在一起，中间不呼气。再这样的循序渐进的练习下，才可以不断打开鼻咽腔，在唱歌的时候才能使鼻咽腔和口咽腔连接，形成一个完整的共鸣腔体，以此来获得丰富的头腔共鸣效果。

⑦ 唱歌时候有哪几种共鸣的发声位置，要怎么练习呢

唱歌发声器官：它包括喉头、声带。喉头是一个精巧的小室，位于颈前正中部，由软骨、韧带等肌肉组成。

发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练，学习唱歌必须以最基本的发声练习开始。

1、做获得气息支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼百唱方法，体会并调节自己的歌唱共鸣。

2、学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。

3、唱八度音程时，从低到高，元音不度断裂连起来唱，口咽腔同时从小到大张开。

4、气息通畅的配合，发出圆润通畅自如的声音。

5、咬字、吐字准确、清晰。

(7)常用共鸣方法扩展阅读：

关于唱歌呼吸法：

1、学习正确的歌唱呼吸，乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，说明了呼吸在歌唱中的重要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。

2、用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。

背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，保持住然后再缓缓将气吐出。呼吸不要耸肩用丹田呼吸，注意找好歌曲的节奏

⑧ 练习共鸣腔体最好的方法是什么

是吸气。简单说呼吸通道跟共鸣腔是一回事，学会了正确的吸气，也就学会了共鸣腔体的准备。