图片拍摄方法技巧

⑴ 照片拍摄的各种技巧

照片拍摄的各种技巧

照片拍摄的各种技巧，日常生活中，只要是女孩子都喜欢拍照，平时没事的时候也会随意的拍几张，拍照已经是她们的一部分了，那么，怎样的照片才能在朋友圈惊艳呢？下面就和我一起来学习一下照片拍摄的各种技巧吧。

照片拍摄的各种技巧1

1、旅行照拍远景

远景是最好表现意境的，所以大家旅行的时候，可以拍一些自己和空旷自然景色的合影或者有纵深感的建筑合影，这样只能怪就能很好的融入环境，突出自己，很惊艳。

2、对称构图

对称构图在摄影中也是很常用的一个拍照姿势了，将人物放在画面的中央，两边实现中心对称，突出美美的人物，而且很有对称美。

3、三等分法

就是将画面分为三等分，说得更直接一点，就是将人物放在画面的左下角或者右下角，很常用的一个拍照技巧，整体也很自然和谐。

4、一半人一半景

顾名思义，就是镜头里面的画面，一半是人，一半是景，人占一边，景色占一边，样的拍照构图，是很多人拍全身照很好用的一个拍照技巧了。

5、拍近景

近景的话，主要是着重凸显人物的上半身特征，一半对自己颜值比较自信的妹纸都可以用起来，当然，不一定是正面照，侧颜照什么的也不错的说。

6、回眸照

如果妹纸对自己的侧颜比较自信的话，那就直接拍侧颜好了，一个直接的侧颜杀就能秒杀朋友圈很多照片啦，超好看超惊艳的！

7、遮脸

遮脸这个拍照姿势是拍照很自然的拍照姿势了，完全不会让你注意到你会不会拍照尴尬不自然，也不会有那种僵硬的动作和尴尬的眼神，再好看的女生也都喜欢这么拍。

照片拍摄的各种技巧2

一、拍人像

①长焦大圈先：意思就是说拍人像使用光圈优先模式（AV档）、使用长焦镜头和大光圈能得到浅景深，这样能很好的突出主体、虚化背景。

②测光对焦眼脸线：意思就是在拍人像时使用点测光或者中央重点测光模式，拍头部特写对焦对在眼睛上，拍半身人像对焦对在脸上，拍全身照对焦对身体曲线上。

③多换角度背景远：意思就是模特和摄影师要多变换角度拍摄，模特和背景之间的距离远一点能更好的虚化背景。

④活用补光快门线：意思就是拍人像时使用闪光灯、补光板、快门线、三脚架等等道具可以让拍摄事半功倍。

二、拍风光

①拍风光光圈优先：在拍风光时使用光圈优先模式进行拍摄。

②光圈宜小景深远：拍风光尽量使用小光圈进行拍摄，这样能获得更深的景深。

③调白平衡单驱动：拍风光时需要根据光线的变化来调整白平衡，使用单次驱动模式。

④无限远处对焦点：调到M档，手动对焦，然后对焦环拧到标尺∞（无穷远）的L处，对准L的竖线（垂直线），这样就是无穷远。不要拧到头，无法对焦时，拧到头，然后再回一点，回到对准L的垂直线。

三、拍花卉

①拍花卉用微距：如果你是要拍摄花卉，那么你最好用微距镜头拍摄。

②大圈近摄远背景：使用大光圈近距离拍摄，这样焦距就会越近，景深也会越小，花的背景尽量远。

③逆光长焦强对比：你的焦距越长，那么景深就会越小；花的颜色和背景的颜色尽量形成强烈的对比。

四、拍动物

①动物动不停用高速：动物大多数时候都是在奔跑、跳跃、飞翔等等的，所以你在拍摄动物时要掌握好相机的快门速度，只有合适的快门速度才能确保将处于运动的动物清楚的拍摄下来。

②智能伺服焦对眼：拍摄动物我建议大家使用自动对焦模式，相对而言这个对焦模式拍摄动物对焦更准。尼康相机应该是：自动对焦模式设置为连续伺服自动对焦；佳能相机是：自动对焦模式设置为人工智能伺服自动对焦。

五、拍夜景

①拍夜景不要太晚：拍夜景不一定要等到天完全黑了再拍，当天还有余光时也是拍摄夜景的好时机。

②夜衡低感快门慢：使用夜间白平衡、感光度不要太高、快门速度不要太快。

③8-9光圈负补偿：使用“白加黑减”原则，适当减少曝光补偿。

④脚架门线防抖颤：拍摄夜景使用三脚架、快门线是很有必要的。

六、拍剪影

①拍剪影用逆光：拍剪影要利用逆光来拍摄。

②对亮部测光：拍摄剪影要对画面的亮部进行测光，这样主体就能压黑主体，让主体变成剪影。

③曝光补偿减二档：在拍摄时减少两档曝光补偿，能让剪影看起来更纯

照片拍摄的各种技巧3

方式一：大量的负空间

一张照片的负空间，就是照片中物体和物体之间的空间，也就是一般我们所谓“空白”或“留白”的地方。负空间通常拥有非常简单、单一的'画面元素，虽然容易被忽视，但是对于呈现一张照片中的主体，却是非常重要的元素。

想象一张蓝天的照片，中间有一只鸟，天空的辽阔和它颜色的单一，让身为主题的这只鸟非常显眼，并突出了它孤立的状态。

这只鸟周围的蓝色空间，就是这张照片的负空间，也就是说负空间不一定是白色的，但是一定是简单的，能够凸显主题的。

大量的负空间之所以能让图片看起来更干净，是因为它本身就相对单一，简单，不存在一般相片主体有的复杂线条和颜色。

再来就是它能让我们的眼睛很容易地专注在主体上，透过大量留白的反差制造一种很舒服的呼吸感。

方式二：简单的色彩搭配

色彩可以说是一张照片里最抢眼的视觉元素。透过不同色度、彩度、亮度的组合，我们能制造出各式各样的颜色，有的和谐，有的相冲突。

如果我们留心看一张拥有干净质感的照片，我们会发现它通常拥有简单、单一、而且和谐的颜色搭配。

这并不代表相冲突的颜色就不能制造干净的感觉，因为这些颜色虽然抢眼，但是如果它们在一张图片里占的面积够大，线条质地够简单，照片整体自然还是会呈现干净的感觉。

话虽如此，通常越是单一、和谐的颜色，越容易给人一种干净的感觉。

方式三：光影的层次 光是摄影的本质。我们拍摄的不是物体，而是光线物体之间的互动，所以摄影就是光的研究。如果没有光，就没有线条、颜色、和形体的存在。

有光就有影，光影的层次，能左右一张照片的干净程度。如果一张照片的光打得均匀，就不会产生一块块的影子，那整体给人的感觉就是比较干净舒服。这就是为什么很多摄影者在拍食物或者人像的时候，都喜欢在大片的落地窗旁边摆设他们的主题？因为透入大面积玻璃的自然光是很柔和的，而且在物体表面产生的影子渐层也是相对细腻的，不会有一块块，脏脏的感觉。反之，日正当中，或者从头顶照下来的一束强光，很容易让被罩住的物件出现一块黑一块亮的光影。不止之间缺乏细腻的渐层过度，黑与亮的方差通常也会很大，同时凸显物体平面上的皱痕，很抢眼，造成一种不必要的视觉复杂。但是，这也不是说把整个画面打得通亮没有一块块的影子就会好看。因为这样缺乏立体感，缺乏深度，感觉很平面，毕竟，在照片这种2D的平面要产生3D的立体感，靠的就是影子。所以我觉得关键不是在于画面一定要很亮或很暗，或是不能有反差，而是光与暗之间的过渡要细腻，呈现一种柔和的层次。换句话说，光的质，而不是光的量，决定这个画面是否干净。

方式四：简单的线条

想象两张照片，一张充满锯齿状的线条和尖锐的棱角，另一张则有简单柔和的曲线，两种线条给人的感觉是截然不同的。前者锋利，让人有种活跃和紧张的情绪，而后者带给人的更加安静、被动。活跃和安静本身不足以影响一张图片干净的程度。但是一个活跃的线条，比安静的曲线更容易形成视觉上的复杂，而复杂本身就会造成观看者无法立即掌握画面的动态，给观看者一种相对“不干净”的感觉。所以如果要让画面看起来更干净，我们可以留意出现在取景框内的线条，避免棱角和锯齿，用简单柔和的曲线来营造放松的状态。

方式五：平滑单一的质地

拍照久了，我发现一个规律。通常拍大自然题材的照片，尤其如果里面有大片的树林或者土地，照片看起来都很难会有“干净”的感觉。反之，在城市里面，尤其是以后现代玻璃和水泥作为场景的照片，通常拍出来的照片都有一种很舒服、干净的感觉。要如何理解这个现象？

⑵ 如何拍好照片技巧

一、靠近主体拍摄

如果你的照片不够好，那说明你离得不够近。如果在拍摄时你觉得你拍出来的照片没重点，那么你可以尽量靠近画面主体拍摄，让主体充满画面，从而明确主体。

二、坚持拍摄

纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行，实践拍摄是提升摄影最好的方法。只有在拍摄中去不断试错，不断改进，你的摄影水平才会快速提高。

三、善用光线

光线是摄影的灵魂，一张照片好不好光线占据着很大的比列。大家在拍摄时首先要注意光线的来源，其次是要分清是自然光还是人造光。然后再去利用这些光线，是使用光线渲染画面，还是突出某个部分，还是营造有趣的阴影等等。


四、征得同意

如果你去街拍或者去山区，少数民族地区拍人文，那么请先征得别人的同意。如果你想抓拍自然的美，那么请在拍完照后去询问别人，自己可不可以使用该照片，如果人家同意你就用，不同意就当着人家的面把照片删了。

五、白天也可以使用闪光灯

可能很多人觉得只有在夜间或者室内才适合使用闪光灯，其实在光线条件好的室外也是可以使用闪光灯的。在光线很亮的环境下拍摄人像时，光线会在人物脸部形成很强的阴影，这个时候可以打开闪光灯让曝光均匀。

六、感光度的使用

大家都知道尽量使用低感光度拍摄，这样对画质有保障。但是有些时候不能一味使用低感光度，比如：使用高速快门拍摄运动物体时，手持相机拍摄夜景时，户外拍摄星空时，这些题材都需要用到很高的感光度。

⑶ 摄影拍摄技巧有哪些

现在要拍照，手机举起来，随手一按就可以了，所以摄影师一下子变成了每一个人的身份了。其实摄影是有很多技巧的，下面我给大家介绍摄影拍摄技巧有哪些，希望对大家有所帮助，欢迎阅读!

摄影拍摄技巧有哪些

①用光篇

都说摄影是一门光和影的艺术，光，是摄影中最重要的元素，没有之一。没有了光，摄影师与相机都无法看到这个世界，但光线并不仅是用来记录影像的工具。光线条件不同，照片效果也会有很大差异。

1、逆光拍摄

在这种充满爱的作品中，光线给这一刻增加了温暖亲情的感觉。场景中金色柔和的光线，使观众的目光从孩子，转移到母亲，直到门外的动物。

提示：逆光拍摄，可以给头发、衣服或其他细节增加光晕效果。逆光拍摄时最好欠曝，以保留高光区细节。

这张照片是逆光拍摄的，在3个爱尔兰姑娘的头顶产生了光晕效果。由于光线强调了她们快乐的脸庞，我们因此忽略了她们衣服上的污垢。

提示：记住，光线可以用来强调你希望观众注意的地方，只要运用得当，光线就会带领观众的视线落在照片最重要的部分。

2、柔光拍摄

人像通常使用柔光拍摄，这样可以令模特放松，柔化纹理，并让模特的眼睛产生交流。在这张令人难忘的人像作品中，光线扮演了主角，将观众的视线引至牛仔的双眼，光线来自侧面，刚刚能够照亮牛仔的帽子，对高光区曝光，而非阴影区。

提示：室内拍摄时，窗户和门透进的光可以拍出漂亮的照片。让模特靠近光源，并对部分区域欠曝，摄影师可以控制着光线只照亮模特最重要的部分。

3、捕捉光线

冬季的照片天生就是冷色调的。白雪会反射天空的光线，在清晨或傍晚会呈现出紫色。在这幅雪景作品中，摄影师一直等到最后一缕阳光触及树梢时才按下快门，温暖的落日余辉与冷紫色的雪景之间的对比令这张照片非常出彩。

提示：在日落时拍摄，不要只注意太阳本身。最好的拍摄对象经常是那些笼罩在落日余辉之下的场景。

4、恰当曝光

这张照片拥有由光线制造的动态对称性。明亮的光线照射在山上，与水中深暗的倒影形成平衡，摄影师运用了恰当的曝光，保留了光线的细节。

提示：拍摄高反差场景时，要仔细考虑曝光。尝试不同的选择，看看哪个结果最佳。

这张照片展示了光的力量——即使是最普通的混凝土隧道场景，也能成为美丽的摄影作品。

提示：拍摄光束时，最好将其他部分欠曝，以保证光线本身的过渡和细节。

5、坏天气产生好照片

最好的坏天气是暴风，往往会有穿过云层的太阳，照亮着场景中的一处。在拍摄这张大峡谷国家公园的照片中，正是那一束阳光成就了这幅作品。

提示：做一个暴风猎人。如果你想在风光摄影上有所成就，最好在坏天气中取得成功，没有什么比一个万里无云的完美天气更乏味的了。

暴风过后的阳光，是地球上最具戏剧性的光线之一，在这个场景中天空成了最暗的部分，穿越云层的阳光因被天空中的小液滴反射而有着温暖的颜色。

提示：当天空很暗时，记得对光线曝光，让天空变得阴霾而有力，这样可以给照片中被光线照射到的部分增加独特的效果。

6、充分利用不同颜色的光源

摄影师运用多种不同的光源创作了这幅作品。其中每一种光源都有不同的颜色，不同的光线完美地表现出了拉斯维加斯的情绪。

提示：以人造光为乐，特别是夜景中。寻找不同颜色的光源，并善加利用，就能创造出无限可能。

7、充分运用光线的优势

摄影师使用低角度拍摄，人物的身体给这张照片增色不少。阳光从沙尘中穿过，低角度拍摄展现了这种效果，强烈的阳光会消除一切阴影，只有被人物遮挡形成剪影才能获得准确的曝光。

提示：通常这种光线不是理想的拍摄用光，但是如果摄影师懂得如何利用，就可以创作出神奇的照片。记得尝试不同的方法，来利用现场光线的优势。

②色彩篇

摄影的艺术表现力包括很多的方面，而摄影色彩的准确表达则是重中之重。摄影是色彩缤纷的，不管是自然世界还是人为世界，都充满了无限丰富和不断变化的色彩。

而在实际拍摄过程中，为了达到预想中的色彩平衡，需要交换不同的拍摄角度，从不同的距离拍摄甚至改用不同的镜头来实现。下面就让我们来看看如何在摄影中掌握好色彩平衡，拍摄出漂亮的作品吧!

1、冷暖色

颜色能使照片具有强烈的情绪。蓝色属于冷色调，特别是有紫色倾向的蓝色。当蓝色占据支配地位时，观众会感到颤抖。在蓝色的画面中，如果有一处黄色或红色出现，就会令人感到温暖。要在照片中灵活运用色彩，来控制观众对照片的整体印象。

摄影师的这幅风景作品以出色的冷调蓝色而成功。照片中的每一处都透露着冬季、和平、安静的意味。早晨，逆光中的冰原，结冰的河面上有很多不知名的小草小树，清晨的寒雾笼罩着他们，虽然太阳被云层遮挡，但画面却呈现出一种神圣与美丽。

暖调色彩则会给观众带来一种温暖和愉快的感觉，或者倾向于激发和提升影像的力量。

2、对比色

存在对比的颜色能够帮助观众找到照片的主体，这样摄影师才有了更多的创作余地，即使运用长时间曝光并产生动感，观众也能看到画面中的鸟。

在这张照片中，是颜色的对比使我们认出来飞行中的`金刚鹦鹉，由于鸟身上明亮且有特色的颜色，摄影师才能创作出这幅作品。

剪裁掉多余的东西令颜色保持简洁，能唤起观众对照片中最重要部分的注意力。记住，黑和白也是颜色。

在这幅作品中，用剪裁的方式强化了照片的简洁，以黑色为基础的狗身上没有任何会分散观众注意力的东西，令我们不得不直视那双充满哀怨的眼睛。

3、平衡色

在一张色彩简洁的照片中，一处不同的颜色可以给场景增加趣味性。但是这个颜色出现的位置，必须经过深思熟虑，以与整体画面形成平衡。

在这张照片中，红色的树叶落于溪流之上，打破了画面的整体，虽然是落叶流水，但定格下的画面令人难忘。占据支配地位倒映着青绿色苔藓的流水中，红色起到了平衡的作用。

4、相似色

具有相同感觉的不同颜色可以混合在一起，产生整体的印象，无论是柔和或明亮的颜色都是如此，将一群相似色置于单色背景前可以扩大这种感觉。

这张照片中色彩绚丽的铅笔排列在一起，组成的画面给人一种欢快的感觉。摄影师以近距的方式进行拍摄，突出画面中主体的那两支铅笔，而周围那些色彩则作为陪衬。

5、曝光对色彩的影响

我们都知道日出或日落时的天空具有绚丽的色彩，但很多人都不知道如果在肉眼看来最明亮的色彩已经褪去之后继续拍摄，照片上的颜色饱和度会更高。

剪影配上色彩绚丽的天空或背景可以产生出色的照片。技巧是对照片中最明亮的区域欠曝。在这幅作品中，照片的暗部没有受到曝光不足的影响，而橙色却因此更加饱满而有质感。

6、光源的色彩决定画面感觉

颜色通常是与情绪相关的。不同的色彩能给人以心理上的不同影响，能激发人们的情感，在心理上情绪上产生共鸣。记住人造光拥有不同的颜色：钨丝灯是黄色的，闪光灯是蓝色的，荧光灯则有不同的变化。这些颜色可以成就或毁掉一张照片，所以要认真对待它们。

在这张照片里，摄影师很巧妙的捕捉到了闪电，天空的蓝色和城市灯光所晕染出的紫色给照片蒙上了一种怪异的感觉。

7、坏天气也能拍出好照片

糟糕的天气也能拍出好照片，还会让熟悉的东西看起来完全不同。所以在雨雪天气也要出去拍照，对大雾和风沙要感到庆幸，新的照片就等在那里。

有时，城市的整体色彩会与我们平时看到的非常不同，以致于难以认出这是哪里。在这幅作品中，长城笼罩在紫红色薄雾中，与山下的红叶相互映衬，朦朦胧胧的更增添了历史沧桑之感。

另一个说明糟糕天气能拍出好照片的例子。用长焦镜头可以压缩场景，包括小如雪花般的东西。另外焦距越长，景深越浅，使用这种镜头时，尝试不同形状和图案的散景效果也很有趣。

③快门篇

想要轻松拍摄出漂亮精彩的作品，则要注意四大法则：快门、构图、色彩、用光。下面我们先来讲讲快门。一般而言快门的时间范围越大越好，掌握好快门的速度是拍摄好作品的先决条件。

1、长时间曝光

每张照片的曝光其实都是时间，一张照片既可以在数秒内拍成，也可能耗时超过一小时。很多人都没意识到他们可以把时间作为创作工具。记住，快门速度是可控的，既可以很长，也可以很短。

提示：长时曝光摄影作品就是有它吸引人的魔力，或许是可以从不同视角来观察事物，也或许是可以体验不同的时间感，更或许是基于生物被光源吸引的本能。不论是何原因，长时曝光摄影一直是最多人尝试的困难摄影技巧。不只是要找到对的主体，摄影者也必须对光源及黑暗掌握拿捏得恰到好处，并且可以预知成像的效果。

2、慢速快门

后帘同步

使用闪光灯拍摄时，很多摄影师没意识到此时快门速度也是有用的。较慢的快门速度可以记录下运动过程，然后通过闪光灯将物体本身定格。这种技巧就叫做“后帘同步”。

为了营造动感的灯光氛围，在拍摄这组作品时技法上多采用后帘同步闪光配合慢速快门摇机拍摄，瞬间工作的闪光灯“凝固”住了女孩的身影，而背景的灯光通过慢速快门进行虚化产生动感模糊的效果。

追随摄影

在拍摄运动物体时使用慢速快门，同时让相机跟随运动物体的拍摄方法叫做“追随摄影”。追随摄影的乐趣之一在于摄影师永远无法事先知道结果会如何，运用这种方法经常能拍出肉眼无法看到的场景。

速度与力量的角逐——拍摄场地自行车世界杯赛

这次拍摄着重摸索运动中目标的追随摄影。经过屡次实验，初步掌握了正确的曝光参数，抓拍到了一些比较成功的动感体育照，颇有成就感。

在拍摄运动物体时，试试用广角镜头和慢速快门，前景会比背景虚化“快”得多。

3、手持操作

了解了快门速度与光圈之间的相互关系，摄影师就能清楚地选择那些想拍的东西。自动设置大部分时间是可以的，但手动操作可以让你走得更远。

高速快门可以凝固住发生在眨眼瞬间的动作。这张照片就抓住了跃在半空的水珠，使用高速快门和前景深，将水珠与背景分离开，令观众将全部注意力集中在前者身上。

湍急的流水是很好的拍摄对象，但并不是只有长时间曝光才能拍摄雾状的流水，手持相机拍摄有时也能获得同样的效果。不过最好还是带上三脚架，你可以试用不同的镜头，看看哪一支最合适。

4、动感拍摄

尽管在拍摄野生动物时我们倾向于使用高速快门，但让一切慢下来可以产生更出色的照片，清晰的照片并不总是最好的。

是动感让这张豹的照片如此成功。这些“大猫”的部分身体，比如爪子和耳朵，非常清晰，但却是模糊的四肢吸引了我们，并显示出肌肉的力量，摄影师选择了正确的快门速度。

在拍摄时摄影师自己也是可以移动的。你可以带着相机旋转，可以跑，可以摇摆，同时控制着快门速度，就可以创作出非常独特的作品。

⑷ 摄影拍摄手法与技巧

摄影拍摄手法与技巧

摄影拍摄手法与技巧， 随着科技发展,摄影创作的效果和种类也越来越多，无论是拍摄人像还是拍摄风景，构图的好坏都直接影响到画面的美感，今天我就给大家讲讲，摄影拍摄手法与技巧。

摄影拍摄手法与技巧1

1、压低角度上别空。

上图，压低角度，这个机位很好，角度不同，照片也容易夺目，但是压低角度后，也要注意还没上方，不能太空。因为前景低，观者势必要看向远处，结果看到远处，啥也没有，就会失落。像下图这样，压低角度，照片上方空间，有小房子，有树，照片就显得充实。

或者像下图这样，压低角度后，照片上方，远处，有山，有天，视野开阔，照片内容也丰富。

2、剪影有亮片更中。

拍摄剪影，最不应该犯的错，就是不能像上图这样，光亮太少，阴影过多，甚至有的地方死黑一片。并且，前方的栏杆引导，光亮却不在路的终点。而应该像下图这样，剪影照片有亮，亮处，在照片主体附近。

或者光亮和照片主体重合，这样观者的视线才不分散，主体更集中，照片就不会显得乱。

3、后期调色不过重。

拍风景，有的时候，因为天气原因，风光照片的色彩可能不理想，但后期调色不要犯上图的错误。上图错在后期痕迹太重，瀑布边缘颜色失真。

即使天气有雾，照片朦胧，也不错，像下图这样，真实自然，看着更舒服。

4、明暗对比才不同。

当你整体拍摄环境较暗时，不要像上图这样，急于拍摄，画面让人感觉压抑。而应该像下图这样，照一束光，或者等来一束光，照片上有明暗对比了，即使是很一般的场景，这个明暗对比，也会为照片加分很多。

5、没有重点太匆匆。

上面这张风景照片，整体色彩、构图都可以，但总给人拍摄潦草，着急的感觉。因为照片中，没有一个能够引起你兴趣的点，没有重点，就好像是匆匆忙忙拍摄的。而对比看下图，左侧的人，右侧的光，是照片的点睛之笔，让画面有了活力。

你拍摄的时候，没有人配合你也不要紧，可以以一些造型突出的景物为主体，比如下图的石头，前景的石头，和远处的山，形成很好的呼应，让照片显得不那么随便，能看出用心，更有看头。

6、角落引导见真功。

利用道路，作为引导来构图的时候，要注意，道路的起始点，从照片的左下角、右下角开始会更好，照片的起点，与照片中内容起点完美结合。上图做的路，应该舍弃，以右侧路为主，要不然中间的草，会让照片显得乱。对比看下图，道路的草，都在路的左侧，整体效果就更好一些。

7、构图取舍把影弄。

拍风光照片，还要做好取舍，比如下图，拍摄技法、构图、色彩都很好，错就错在，中间黑影太多，这种情况，想要照片写实一点，就只保留上方，想让照片更写意一点，就只保留下方，全都保留，照片就容易废。对比看下图，为什么大圆下面路面可以保留那么多？因为路面没有全黑，还能看到细节。

或者像下图，黑影多得比较适当，因为左下角的黑影，正好是个倒的三角形，上方人比较稀疏，与下方小部分全黑形成对比，更美。

8、过曝不美眼睛痛。

拍风景，不要像上图这样，拍出过曝。如果你没有时间等太太阳柔和一点，那你可以像下图这样，把相机向左转一点，避开些过曝的部分。

或者像下图这样，找一些建筑、景物，来挡住太阳，挡住强光，就没有过曝了。

9、主体太小片空洞。

如果你的照片中，有主体，或者有吸引人的的点，那不要向下图这样，让这个点太小。

远方如果没船，也可以，但如果有船，这个船太小，观者就会认为这张照片表达得不够具体，不够明确。

当然，如果你左等右等船都不来，那只能靠长焦镜头，把远处的船拍大了。

摄影拍摄手法与技巧2

8种最基础的构图方法

1、水平线构图

水平线构图比较常用于表现广阔的景物，比如海面、湖面、草原这类题材。

拍照时可以根据水平线的位置进行构图，来表现主体。比如说，我们拍摄的主体是湖面，那么就可以将水平线放在画面的1/4或者1/5的位置，重点突出水平线以下的湖面。

那如果你的主体是天空，那么水平线就可以安排在画面靠下 1/4或1/5的位置。

2、垂直线构图

垂直线构图比较常用于表现树木或建筑，会给人一种向上、坚定、挺拔的感觉。

如果要表现向上生长的树木或者是其他竖向式的景物，照片的顶上最好不要留白，这样才能给观众留下这个主体是无限延伸的。

3、S形曲线构图

如果画面中存在S形曲线，那就可以考虑使用这种构图，一般来表现女性的身材，或者是在拍摄河流、道路时也会经常用到。

4、斜线构图

斜线构图，即画面中的主体形象呈现为倾斜的线条，视觉上运动感会更强。一般情况下，拍摄激烈的赛车或其他速度型比赛时常用此类构图。

5、三角形构图

三角形具有稳定性，这个大家都知道，拍照时运用这种构图方法也是同样的效果。用于表现人物的稳定感、 自然界的雄伟。

6、引导线构图

这种构图手法比较常用于拍摄桥梁或者是笔直的道路，使画面具有很强的纵深感，同时增强画面尽头的神秘、未知感。

比如说下面这张照片，前景的石头堆就是一个引导线，将大家的视线引到最远处的小船。

7、散点式构图

散点式构图就是以分散的点的形状构成画面，其主要特点是“形散而神不散”。比较常用于拍摄地面的牛、羊群或马群，或者草地上星罗棋布的花朵。使画面有较强的.韵律感。

8、三分法构图

将整个画面分割成9个相同的区域，拍摄时将主体安排在分割线的4 个交叉点上或者是任意一条分割线上。

三分法构图可以避免画面呆板、无趣。

如果你还是一个摄影新手，这8种构图方法不妨可以记下来好好学习一下，虽然看似简单，但是运用好了，同样可以拍出好片。

摄影拍摄手法与技巧3

6种经典拍摄手法

移轴效果和伪移轴效果：拍出玩具模型感

移轴镜头一颗要价不菲，然而其特殊的光学设计，却能拍出不同于一般镜头的效果，由于成像圈较大，且镜身能偏移(Shift)或倾角(Tilt)，它不仅能将一些俯瞰的风景拍得像玩具模型，也能在拍摄建筑、商品时避免广角镜头难以克服的变形及延伸景深的效果。移轴手法，现在也越来越多被用在影剧或电影拍摄上，尤其是在国外的一些影集中，常常这样微缩的城市之景用做过场片段或是片头片尾影片，像日剧“家族游戏”、英剧“新世纪福尔摩斯”等。

对于一般摄影玩家来说，移轴镜的价格真是让人难以入手，正因为如此，网上也有国内不少朋友以旧镜头自行改造成移轴镜头，另外趣味镜头厂商Lensbaby也有推出较亲民的版本。另外，去租借来玩也是一个不错的选择，国内借一天大概在700～900元不等。详细拍摄教学，可参考站内的“移轴镜头拍摄技巧全攻略”。

不过老实说，现在不少微单眼、小DC中也都内建有移轴镜头效果，而且就算相机内没有趣味滤镜功能，透过电脑编修软体也是能获得类似的样子。一般建议在后制使用该效果时，拍摄内容还是以晴天俯瞰城市的角度去拍比较讨喜，效果也会比较明显。

▲移轴镜头拍出来的效果最广为人知的就是玩具模型风的城市鸟瞰景

借位创意效果：搞笑KUSO是亮点

在网上搜索“借位”，一定能看到很多夸张又KUSO的照片，有些是巧合，而有些却是设计过的，无论如何，都是因为被摄者或物间因为距离的差异和拍摄角度的关系，而产生一些超现实的有趣画面。这样的手法，用在旅游纪念照拍摄时，能为照片加不少分，没有太多的技术或器材要求，就怕想不到而已。

虽说没有太多的技术要求，但还是有一些小诀窍，由于被摄者或物体之间存在差距，所以建议在光圈先决模式中拍摄，设定较小的光圈数值，以确保拍摄主体们都在景深内，都是清晰的。如果是要捕捉动态瞬间，例如跳跃起来的画面时，则也要同时兼顾快门速度，有必要的话可提升感光度以确保足够的快门速度。

▲借位的手法总是能呈现一些超现实或搞笑的画面

长曝水流风景：如丝绸般的`流动感

在风景摄影中，长曝是一种经典手法，除了在夜晚捕捉夜景或拍摄光轨时常用外，白天拍摄野外风光时，也常用来拍摄溪流、湖或海。透过长时间的曝光，能彻底且柔顺地模糊移动中的物体，把波澜起伏的水面拍得像丝绸一般顺滑，就算场景中原来有很多人来来去去，也会因模糊效果而使他们在画面中“消失身影”，得到宁静前空旷的纯粹景色。

日间长曝，需要使用减光镜(ND镜)，以在固定光圈值下换取更长时间的快门，达到模糊移动物体的效果。除了减光镜外，常用的基本配备还有脚架、无线遥控快门或快门线，减少相机长曝时可能造成的晃动，干扰拍摄结果。想知道更多拍摄时要注意事项和技巧，可参考“简单7步教你拍出完美长曝相片”。

▲长曝拍摄湖或海景，可拍出一种宁静的氛围

数位红外线效果：超现实CG感场景

也许不少朋友早在网上看过很多色彩效果比较奇异的摄影作品，看起来不那么真实，反而比较像电脑绘制出来的CG图，就像一些电玩的场景一样。其实这还是真的场景，只是用红外线摄影的手法，透过特殊的红外线滤镜，滤掉可见光，仅让红外线打在感光元件上，拍出这样梦幻的景色。想要尝试红外线摄影，需要改造相机或是套用滤镜，改造相机的效果似乎会比套用滤镜来得好，但由于成本较高，因此一些前辈多建议大家，可先从外接红外线滤镜开始试试看，试过之后觉得真的喜欢，再找相机去改装也不迟。想知道更具体的红外线摄影教学，可以参考“鬼魅的红外摄影技巧”。

由于现在数位后制技术进步，就算步滤镜也不改机，也是能用后制软体“伪造”红外线摄影的视觉效果，选一张自己拍的作品试试看吧!

▲红外线摄影能将景色拍出不同寻常的梦幻感

多重曝光人像创作：融入拍摄者内心世界

将两张照片结合进行重曝已经不是什么新的技法，早在十九世纪就有摄影师尝试过这种拍摄效果。重曝也有多种不一样的效果选择，而其中最受欢迎的就是将人像与自然纹路结合的类型，且在纹路的选择上，越明显曝出来的效果越好，像白色天空背景下的叶子、树枝或龟裂的土地等。

其实现在不少相机内都有内建多重曝光功能，不只微单眼及消费性小相机，连专业单眼相机如Canon 5D3、Nikon D800等，就算不依靠后制合成，在相机里就能完成重曝，且也具备多种不同的合成效果可供选择。

进行人像类的重曝创作，首先当然是要拍摄需要用来合成的两张照片，人像照的部分，最好以白色等纯色的背景，且采逆光拍摄，才能得到轮廓足够清晰的人像。阴天的天空也是个不错的背景选择;而自然纹路的拍摄基本上也差不多。建议可在LiveView模式下进行拍摄，当在完成第一张的拍摄，开始拍摄第二张时，萤幕画面上会半透明显示第一张画面，方便你第二张取景构图。

也许你的相机内还是没有具备这个功能，但你手上的智慧型手机一定能下载安装到可玩重曝摄影的APP，不然也是能靠Photoshop或Lightroom等后制软体来制作效果。

▲人像与重曝的结合，不仅能增添艺术感，也能更多地诠释角色的内在心理

360度全景摄影：打造个人小星球

现在不少相机和手机中也都配备全景摄影的功能，方便大家在拍摄一些宽阔的场景时，不需要分段拍摄再进电脑后制拼接。不过如果想要再全景摄影上再做一些不一样的效果，将宽阔的场景“星球化”的话，虽然说手机有专门的APP可快速进行后制，但用相机拍摄的话还是需要扎扎实实地分段拍摄，然后依靠后制的力量了。

拍摄360度全景作品，需要注意的事项和全景摄影大致相同，需要上脚架、手动模式拍摄，方便掌握调整每张照片的曝光量，且建议采用小光圈拍摄，保证景深深度，白平衡最好也选择手动调整，并注意每张之间最好保留1/3的交叠边。更详细的全景摄影技法，可参考站内相关文章(点选前文连结)。另外，如果想让星球的接合看起来更自然，注意要拍摄张数要足够，拼接变形起来比较不容易显得突兀。

完成拍摄后，到电脑中利用后制软体先将照片拼接成一般的全景图，再开始进行翻转和扭曲滤镜，向星球形状转型。

⑸ 拍照的技巧和方法

拍照的技巧和方法如下：

1、大方微笑

都说笑起来最好看，其实应该说是最自然才对，大家拍照的时候，如果脑海里想不起太多姿势技巧的话，那就让自己笑起来去摆拍，面对镜头大方微笑，这样拍照很自然好看。

2、闭上眼

如果想要状态更加自然点的话，可以让自己闭上眼睛摆拍，闭上眼，享受现在舒服的状态，拍出来的照片也是特别自然漂亮的。

3、坐下来摆拍

站着拍照如果放不开的话，可以让自己坐下来摆拍，自然坐下来，双脚往对角放出去，然后上半身挺直，微笑看着镜头，就能拍照很自然很美了

4、眼神不看镜头

想要拍照自然的话，还可以让自己的眼神不要去看镜头，眼神看着身边东西或者别的地方，营造不知道镜头存在的自然感，这样去拍照，同样也是极为好看的。

5、手摸脖颈

面对镜头拍照的时候，如果放不开，手也不知道怎么放的话，可以让自己抬起手来，摸一下自己的脖颈，然后微笑看着镜头拍照，就能拍照放得开，自然又好看起来了。

6、认真做事被抓拍

最自然的状态，就是自己认真做事的样子，所以，大家拍照的时候，可以假装自己不知道镜头的存在，做着自己的事情被抓拍，比如认真看书、整理包包等，这样抓拍下来简直太好看。

7、侧颜看前方

喜欢拍侧颜的女生，拍照的时候，可以让自己摆拍一个侧颜看远方的拍照姿势，自然的看着前方，这样拍出来侧颜最好看，五官也很精致，很自然很美。

8、手拿道具摆拍

如果姿势动作不会摆，那就让自己手拿着身边的一些小道具来摆拍，比如水瓶、水果等等，实在不行，地上的落叶、花草也可以，手拿着摆拍就自然啦，很美哦。

9、插兜假装酷拽

酷酷的女生，拍照的时候，可以让自己摆拍一个插兜拽拽看着镜头的拍照姿势，这样看起来很酷很自然，很好看，大家可以学起来，这样拍照又酷又美。

10、托腮仰拍

托腮是一个很慵懒很自然的拍照姿势，可以让自己摆拍一个托腮仰拍的姿势，这样就算面对镜头表情也不僵硬，拍照分分钟变好看起来。

11、趴着靠着

拍照的时候，大家可以看下身边又没什么东西可以让自己来摆拍，比如栏杆、墙壁、建筑物等等，可以让自己趴着拍、靠着拍，这样身体放松了，拍出来的姿态也自然好看起来。靠着同样是很自然的，配合微笑，看起来很美。

12、人像特写

如果不想暴露身上缺点的话，可以让自己拍局部的特写，比如可以特写侧颜、特写撩头发的瞬间，特写好看的眼睛等等，都能放大你的优点，让你越拍越好看。