微距摄影常用方法

A. 近拍与微距摄影实用技巧的目录

导言
第1部分 摄影器材
选择照相机系统
数码摄影
实用的功能
三脚架
胶片
曝光
镜头
延伸管
增距镜
影像放大率
调焦轨
景深
反光镜锁定功能
滤色镜
实用的野外拍摄附件
闪光摄影
第2部分 实战
构图与构思
背景
稳定一致的效果
寻找拍摄对象
向他人学习
周游列国
拍摄花卉
拍摄昆虫
拍摄菌类与苔藓
图案与抽象效果
在花园中拍摄
拍摄水上动物
第3部分 拍摄季节
春
夏
秋
冬

B. 微距摄影技巧及要点

、用你最大的努力去聚焦
拍摄微距照片，诀窍就是聚焦要精确；因为微距照片的清晰焦点范围很小，只有1英寸的很少一部分。例如，拍摄花朵上蜜蜂的微距影像，必须确保蜜蜂精确聚焦清晰；假设从镜头到蜜蜂的距离变化了哪怕不到1厘米，都会失去清晰焦点。因此，在拍摄奇妙的微距照片过程中，聚焦是极折磨人的。
一般自动对焦在微距的用途相当有限。因为当你用自动对焦对好以后，再构图时你已经移动了相机，而对焦亦已经不同。当然最先进的多点对焦相机闪可以解决此问题。
正确的对焦方法是先在镜头上设定大约的放大率，接近主题，构图，再对焦。
紧记的是：先粗略对焦，再构图，再精确对焦。因为若你用自动对焦或对焦指示或裂像对焦而将主题放在画面中央先对焦，当你移动相机时，对焦位已经不同。即使你能保持相机/镜头与主题的距离（极难做到），由于三角关系，在非中央的主题的在中央的主题对焦点仍是不同的！ 由于拍摄微距景物手震的影响比一般情况明显得多，除了上下左右的震动被放大了外，亦会影响前后对焦；但另一方面由于要得到大景深而要收细光圈；所以如是拍摄静物，脚架是最佳的固定相机方式。

C. 数码微距拍摄有什么技巧

微距摄影是指拍摄出来的图像大小比实物的原始大小要大的摄影方式，一般两者之间的比例都大于1：1。 要做到真正的微距拍摄，镜头同图像之间的距离要比镜头同实物之间的距离重要得多，对于光学相机来说，微距摄影一般都要采用专业的附件来实现，例如放大器等来对实物进行放大。 专业的短焦镜头比普通的镜头昂贵得多，它们能够实现在很近距离内的拍摄而不会造成变形。有些长焦镜头也提供了"macro"功能，能够通过光学计算使得镜头在靠近近距离物体的时候仍然可以保持正确的焦距。 而对于数码相机来说，很多产品都具有较好的微距摄影功能。其中的有些数码相机能够拍摄距离很近的物体，这个时候采用的快门速度应该很慢而且最好是配置稳定架。而且这个时候采用相机本身的自动定时器能够防止出现抖动，这对于拍摄工作来说是非常有害的。 超近距拍摄是一件非常有趣而且实用的工作。这通常都能够揭示许多肉眼容易忽视的细节。通过微距摄影你会发现一些熟悉的物件展现在你面前的是不寻常的外形、材质色彩。 高水准的微距摄影通常被用来精确记录小型物体，例如硬币、珠宝或者邮票。在工业中例如微距摄影往往是用来进行质量控制和跟踪。在其他行业中应用微距摄影通常是为了获得更全面和细致的了解。例如刑侦工作的现场采样等。 正像上面所说的一样，近距离拍摄就等于是对物体进行放大观察，从中可以察觉物体被忽视的一面，并获得更多的欣赏乐趣，例如花卉微距摄影就是一件很美的事情。 微距摄影在拍摄中需要克服两个主要的技术问题：一是当镜头非常接近物体的时候产生景深不足的现象，二是近距离拍摄时光线造成的阴影现象。

景深

景深是指焦距的选择和物体清晰度。景深通常都受到光圈选择的影响，小光圈（较大的f数值）能够获得比大光圈（较小的f数值）更大的景深。对于很多不能够更换镜头的相机来说要了解清楚它能够达到的最小焦距是多少，有些数码相机没有提供光圈手动调节功能，这就是说除非被拍摄物体的外景光线足够明亮，相机会自动选择较大的光圈而缩小了拍摄景深。在很多情况下，物体外形范围是在几毫米和10厘米之间。 要获得较好的景深效果就必须正确处理相机和物体之间的位置关系，它们之间必须保持平行（当然光线也要正确），保持两者之间的平行才能够获得一致的景深效果。 一般数码相机采用的镜头在非常靠近物体拍摄的时候都会产生变形，曲张现象是非常常见的。如果你看到的是变形的成像效果就说明镜头或者相机有问题，只要这个镜头没有具备微距拍摄功能都会产生问题。微距拍摄或者超近距离拍摄都会产生透视变形，就像广角镜的效果一样。

光线

另外一个微距摄影所面临的考验就是进行正确的打光。在很近距离进行拍摄的时候这是很难做到的一点。一般来说，闪光灯不是有效的方法，因为它通常都会引起物体颜色的改变或者造成曝光过度。在近距拍摄的时候最好不使用普通闪光灯（专业环形闪光灯除外）而应寻求另外的光源。 如果在户外进行拍摄，自然光以及一面或者两面反射镜能够起到很好的作用并可以消除阴影的产生。在户内，通常利用普通的灯具以及简单的反射板就可以获得良好的效果。不过必须注意的是，要对物体的色彩进行纠正以减少白纸灯产生的黄光偏色影响。如果没有反射镜也可以利用白色的纸板来代替，效果也不错，获得的光线也很柔和。另外还可以用铝箔包裹纸板来进行反光。如果有条件的话应该多利用几个反光板来获得更均匀的光线环境。 简单的反射板和镜子可以给物体均匀的光线环境，通过三角架固定相机。 如果你的相机具有放大镜头，你就可以不必非常靠近物体进行拍摄，这在不能够获得较好光线的情况下就特别有用，你可以在比较靠后的地方进行放大拍摄，这样就可以获得较好的光线效果并得到清晰的全景图像。在这样的情况下最好使用三角架来加强拍摄的稳定性避免出现抖动损害。 在户外，花被自然关照射着，使用白色反光板来消除不利阴影。 数码相机是用来进行微距摄影的最好工具之一，有些相机的拍摄距离可以达到2-3厘米，最好的老师当然是实践，多实践才会有收获。

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D. 微距应该怎么拍

- 不知道大家对于我们周围事物的细节感不感兴趣，有的时候我发现，其实摄影里面微距拍摄是一种非常有意思的拍摄模式。它真正可以体现出相机的清晰度和被拍摄事物最真实的一面。往往利用微距，我们可以把一些看上去平平凡凡的花花草草，乃至于各种生灵都拍的生动起来。这次我们的数码摄影完全宝典就来好好谈谈用数码相机进行微距摄影的一些方法和技巧。广告：d_text 学会用眼睛当镜头 当我们那起相机准备摄影的时候，千万不要只是把取景器当作是观察事物的工具，要学会把自己的眼睛训练的有镜头的感觉，只有这样，我们才能够准确的把握住我们所要拍摄的东西。在进行微距拍摄之前，我们首先要学会的就是仔细、尽心的观察各种各样的事物，不要急于按下快门。所谓的微距，说白了久是离得很近的去捕捉画面，显然，捕捉到的画面一定是某一种物体的某一个细节。那么，只要我们觉得有可以用近镜头表现的部分就不要放弃。其实寻找这样的事物并不难，只要它身上的某一个部分具备某一种特点就没有问题。这个特点可以是形状、颜色、神情、状态等等，所以说不仅花花草草可以用微距来表现，万物都可以。 器材要求 1、相机或者镜头有微距功能。一般来讲，数码相机的镜头是不可以更换的，只有少数比较专业的数码相机可以。那么，对于不可以更换镜头的数码相机来讲就要求机身里面具备微距拍摄功能，一般用英文字母micro和小花的图形表示。对于可以更换镜头的数码相机来讲，一般要求所配的镜头本身具备微距拍摄的功能。 2、最好具备点侧光模式或者中央重点侧光。这是由于所要拍摄的对象的方位较小，需要准确的测光以便进行准确的曝光。 3、相机本身比较轻便或者配三脚架。由于在进行微距拍摄的时候最容易因为手动而使画面变虚，所以为了确保画面的清晰，最好选用轻便的数码相机或者稳当的三脚架。 4、焦距和放大倍率。焦距的选择是一个很严肃的问题，也是微距摄影最先需要解决的问题，焦距的选择应该和放大倍率放在一起考虑：DSCN0087.JPG 花草、静物：50－100mm左右比较合适，放大倍率1/8到1/4就可以； 昆虫、小动物：100－200mm左右比较合适，放大倍率在1/4到1/2，1/1更好。 对于微距镜头来说，最重要的是实际工作距离的大小以及放大倍率。 5、光圈不一定要很大。不要认为光圈放大就会有很明显的景深。在微距拍摄中，本身就会产生很鲜明的景深效果，就不一定需要大光圈了。 拍摄过程中的几个重要细节 1、将变焦推到广角端在进行拍摄。这是针对于不可以更换镜头的数码相机来说的。和传统相机必须用长焦端拍摄微距相反，数码相机拍摄微距需要将变焦调节到广角，然后选择微距的拍摄模式，靠近物体进行拍摄。只有这样才可以对较准确快捷。DSCN0613.JPG 2、注意拍摄时的光线。我们来主要说说光位的用法： （1） 顺光。也叫做“正面光”，指光线的投射方向和拍摄方向相同的光线。在这样的光线下，被摄体受光均匀，景物没有阴影，色彩饱和，能表现丰富的色彩效果。但景物缺乏明暗反差，没有层次和立体感。我个人不是很喜欢用这样的光线，照片好像平铺直叙，不生动。 （2） 逆光。也叫做背光，光线与拍摄方向相反，能勾勒出被摄物体的亮度轮廓，又称轮廓光。逆光下的景物层次分明，线条突出，画面生动，拍出的照片立体感和空间感强。因此，逆光最适合表现深色背景下的深色景物，是一种较为理想的光线。 我们常常用它来捕捉剪影，效果不错。 （3） 侧光。是指光线投射方向与拍摄方向成大于0度小于90度角的光线，侧光下的物体，明暗反差好，具有立体感，色彩还原好，影纹层次丰富，而其中又以45度的侧光为最佳，因为它符合人们的视觉习惯，是一种最常用的光位。 （4） 顶光。是指光线来自被摄体的上方。顶光下，景物的水平面照度大于垂直面照度，缺乏中间层次，拍景物、人物显得没有生气，是一种不够理想的光线。但对于老头儿、老农妇等特殊人物发黑的眼窝、突出的颧骨、刀刻的皱纹很有表现力。 （5） 低光。是指从地平面刚升起或将落下的太阳光线，主要来自早晨和黄昏。低光下拍出的景物十分生动，很有生气，而且这种光线色温低，呈暖红色调，具有特殊的色彩效果，是一种较理想的光线。 （6） 散射光。也叫做假阴天光线，照度平均、光线柔和，光比小，色差小，在被摄体上没有明显的投影。这种光宜表现恬静美好的生活、纯情的少女和天真的儿童。 3、注意拍摄角度。首先，摄影方向是指照相机与被摄对象在照相机水平面上的相对位置，也就是我们通常说的前、后、左、右或者正面、背面、侧面。当我们要开始拍照的时候，总是首先选择摄影点，也就是选择摄影方向。确定了方向之后再确定摄影的角度。摄影方向发生了变化，画面的形象特点和意境也都会随之改变。 正面拍摄： 正前方拍摄有利于表现对象的正面特征，能把横向线条充分的展现在画面上。这种正面的拍摄容易显得庄严、静穆的气氛以及物体的对称结构。拍人像的时候，也可以看到人物完整的面部特征和表情，有亲切感。正面拍摄，由于被摄对象的横向线条容易与取景框的水平边框平行，同时如果主体画面面积很大，则容易被主体横线封锁，使我们的视线没有办法纵深伸展。这样的构图会显得呆板、缺少立体感和空间感。 背面拍摄： 背面拍摄是相机在被摄体的正后方。这种方向拍摄常常用于主体人物的画面，可以将主体人物和背景融为一体。背景中的事物就是主体人物所关注的对象。背面拍摄不重视人物的表情，但是很注重人物的姿态来表现内心，主要是形象语言。 正侧面拍摄 这指的是正左方或者正右方。这种方向适用于表现人物或主体有独特地方的时候。一是有助于突出人物的正侧面轮廓和线条。在拍摄主体人物之间感情交流的时候，可以将两个人的举动和神情生动的表现出来。 斜侧方向拍摄 这就是我们通常说的左前方、右前方以及左后方、右后方。这种方向拍摄的特点在于使被摄体的横向线条在画面上变为斜线，使物体产生明显的形体透视变化，同时可以扩大画面的容量，使画面生动活泼。 其次我们来说说拍摄的角度问题。它是照相机与被摄对象在照相机垂直平面上的相对位置。或者说在摄影方向、距离固定的情况下，照相机与被摄对象之间的相对高度。由于相对高度的不同，便形成了平、仰、俯三种不同的拍摄角度。 平摄： 就是照相机和被摄体在同一个水平线上进行拍摄。这个时候的被摄对象不容易变形，特别是平摄人物活动的场面，使人感到平等、亲切。拍摄自然景物的时候，地平线的处理很重要。我们为了强调上下对称，可以把地平线放在中间的位置。但是一般情况下，应该避免地平线平均分割画面的情况，因为那样做的话，远景和近景将压缩在中间一条线上，画面平淡、呆板。 仰摄 这种情况时，照相机低于被摄对象向上拍摄。有利于突出被摄体高大的气势，能够将树这样的向上生长的景物在画面上充分的展开。利用贴近地面的仰摄还能够用于夸张运动对象的腾空、跳跃等动作。仰拍人物的时候要注意的就是，脸部比较胖的人尽量不要这样拍。 俯拍 就是照相机高于被摄体向下拍摄。这个角度就好像登高望远一样，眼下由近至远的景物在画面上由下至上能充分平展开来。有利于表现地平面上的景物层次、数量、位置等等，能够给人一种辽阔、深远的感受。 4、刻注意LCD里面景深的变化。往往一个好的景深表现可以使得一张照片生动起来。而在我们按下快门之前的取景的时候，我们要时时刻刻注意LCD里面所展现出来的画面的景深变化，具体的选择就要根据每个人不同的审美来确定了，无论不希望画面的哪一个模糊都要考虑到为拍摄主体服务就可以了。 5、尽可能的使用三脚架。 6、可以选取多种拍摄主题。我们经常看到的微距摄影一般是表现花草虫鱼的，其实我们不妨试试看拍摄人物，微距摄影是适合一些事物的。 7、很好的选取焦点。在进行微距拍摄的时候最不能忽略的就是焦点的选择，我们应该把焦点放在最能够表现事物特征、最出彩的部分上。

E. 百微镜头全体验 兼谈微距摄影基础技巧

【IT168评测中心】近期我们对数款“百微”镜头进行了深入的对比测试，在这些评测文章中，我们测试了来自佳能、宾得、腾龙和图丽各个品牌的几种不同卡口的微距镜头，从操作体验、对焦性能和成像品质等方面对它们进行了介绍。

在测试的同时，我们也邀请了一些单反相机用户来长时间体验这些镜头，通过他们的使用和拍摄，我们可以了解更多关于这些镜头的信息。同时我们根据这些用户反馈的信息，也在本文里浅谈一些微距摄影的基础技巧和经验。

IT168评测中心特邀用户在使用百微镜头试拍

在商业摄影领域时，微距镜头多用来拍摄珠宝、首饰等一些体积较小的物品。而对于一般的摄影爱好者，生活中的点点滴滴均可如镜，而花卉、昆虫则是最常见的微距拍摄题材。当然，用微距镜头拍摄人像，也能获得效果不一般的照片。
由于微距摄影会将对象以较大的画面放大率表现出来，因此对象的一点动作也会跟所有细节一样被镜头放大，容易造成影像模糊。所以对于微距摄影来说，想办法防止照片模糊是非常重要的。

使用三脚架稳固相机（点此查看大图
）

对于微距拍摄来说，手持相机将是一个非常大的考验。除了用三脚架来稳固相机拍摄之外，使用快门线、反光镜预升功能都是减缓机身震动的有效途径。如果不能通过前述的方法有效解决照片模糊问题，那么使用一定的高感光度来提升快门速度也是适宜的办法。毕竟有些噪点的图片总比模糊的好。当然了，如果拍摄时间允许，通过连拍来提升增加拍到清晰照片的机会，也是手持相机拍摄微距照片的好办法。

"“猫眼圣骑”
用图丽100mm微距镜头拍摄的作品

"“夜知”
使用高速快门保证照片清晰（宾得100mm微距镜头）
对焦速度太慢是试用这些微距镜头的用户普遍反馈的问题，尽管我们在很早的时候就跟大家讨论过微距摄影是需要慢下来多用手动操作的，但毕竟我们有时候还会习惯性地相信自动对焦可以帮我们节约时间。

微距镜头往往提供对焦范围限制开关（点此查看大图
）

微距镜头的对焦行程往往较长，副厂镜头尤其如此，当我们大致可以确定对焦对象的距离时，可以将镜头的对焦范围进行限制。比如我们拍摄人像时，对焦对象往往比较远，就可以将镜头的对焦范围限制在较远的一段，这样自动对焦避免了一些无效的尝试，响应就会比正常模式更快一些。

"郝福延
用自动对焦模式拍摄的花卉（图丽100mm微距镜头）

"“电老虎”
用尼康105mm微距镜头拍摄的樱桃

通过对比了尼康105mm VR微距镜头和腾龙的90mm微距镜头，“电老虎”对二者的自动对焦性能差异有了非常深刻的印象。佳能和尼康等原厂微距镜头往往采用特别的光学结构设计，让自动对焦行程减小，这样就获得了更快的自动对焦响应。而超声波马达的使用，也让这些镜头在自动对焦时不再出现“拉锯”似的噪音。
当我们拍摄微距照片时，取景器里的影像难得非常明亮，于是仅凭光学取景器对焦屏的影像来精确控制对焦状态对拍摄者的经验和视力要求是相当高的。而微距拍摄时的成像景深往往又非常的浅，对焦精度要求则更为苛刻。

现在很多新的数码单反相机都具有实时取景功能（点此查看大图
）

数码单反相机的实时显示功能为为微距摄影带来的便捷是非常让人欣喜的。通过实时显示功能，我们可以在相机的显示屏上观察到经过放大的预览画面，有的相机，比如佳能EOS 5D Mark II甚至可以在显示屏上预览景深，这样就给精确对焦控制带来了极大方便。因此我们在有充分的时间进行精确的对焦控制时，比如拍摄室内的静物，就可以多借助实时显示功能来完成。

对花蕊精确对焦是我们常用的拍摄方式（
"“一叶小舟”
用图丽100mm微距镜头拍摄）

微距照片的景深往往极浅（
"“猫眼圣骑”
用图丽100mm微距镜头拍摄）

即便是用f/22的小光圈，景深也不会太大（
"郝福延
用图丽100mm微距镜头拍摄）
正是由于微距镜头景深极浅，获得柔美、虚化的焦外效果便成为广大微距摄影爱好者不懈追求的一种目标。而通过画面里虚、实对象的结合，我们可以营造出丰富的画面层次、又能简化主体以外的背景。那些主体丝毫毕现、背景柔滑如奶油的照片效果，是一般镜头难以实现的。那么，在实际的拍摄中，除了背景，我们还可以大胆地应用虚化的前景来参与构图。而在用户反馈的信息里，"“猫眼圣骑”
就特别提到，图丽的100mm微距镜头所拍摄的“画质锐利，而焦外油润”。

"“夜知”
通过虚化的前景来构成“眼”的形象（宾得100mm微距镜头）

"“电老虎”
使用虚实结合的手法拍摄作品（尼康105mm微距镜头）

微距镜头的特点是自动对焦速度慢、影像景深浅，而图像放大倍率高，因而我们在拍摄时要尽可能地克服缺点，利用优势，保证图像稳定、清晰，将拍摄主体有效地突显出来。

F. 微距摄影中的技巧和重点分别有哪些

1、用你最大的努力去聚焦
拍摄微距照片，诀窍就是聚焦要精确；因为微距照片的清晰焦点范围很小，只有1英寸的很少一部分。例如，拍摄花朵上蜜蜂的微距影像，必须确保蜜蜂精确聚焦清晰；假设从镜头到蜜蜂的距离变化了哪怕不到1厘米，都会失去清晰焦点。因此，在拍摄奇妙的微距照片过程中，聚焦是极折磨人的。
一般自动对焦在微距的用途相当有限。因为当你用自动对焦对好以后，再构图时你已经移动了相机，而对焦亦已经不同。当然最先进的多点对焦相机闪可以解决此问题。
正确的对焦方法是先在镜头上设定大约的放大率，接近主题，构图，再对焦。
紧记的是：先粗略对焦，再构图，再精确对焦。因为若你用自动对焦或对焦指示或裂像对焦而将主题放在画面中央先对焦，当你移动相机时，对焦位已经不同。即使你能保持相机/镜头与主题的距离（极难做到），由于三角关系，在非中央的主题的在中央的主题对焦点仍是不同的！ 由于拍摄微距景物手震的影响比一般情况明显得多，除了上下左右的震动被"放大"了外，亦会影响前后对焦；但另一方面由于要得到大景深而要收细光圈；所以如是拍摄静物，脚架是最佳的固定相机方式。
如要拍摄昆虫等会动的东西，其难度相应较高。小心使用的话，脚架仍是可行。但若要使用手持，则需注意当时所用的快门，及拍多些菲林以增加成功机会。当然，高速菲林可以帮助提高快门速度。
在户外拍摄，即使用上脚架仍要注意风的问题。很多拍摄主题都很容易被风吹动，这时除了等以外亦可用对象挡风。从前有些影友会带备黑卡雨伞等以作此用途。
2、使用你能承担得起的最好的镜头
摄影说到底只不过是物体在胶片上成像而已，静态情况下，在光路上对成像起决定因素的就是镜头的素质。一只好的镜头可以在单位面积内表现更多的细节，边缘成像质量与中心相差很小，并且没有明显的色散。微距镜头是拍摄微距的最佳选择，各个品牌的微距镜头都毫无例外地拥有非常高的成像质量。如果对像场是否平直有特殊要求的话，微距镜头更是唯一的选择。
必须指出的是，对于成像来说，镜头无疑是重要的，论坛中很多朋友也热衷于讨论各种镜头的成像差异，但真正把手中镜头发挥出极至的并不在多数。比较不同镜头的素质、甚至要用某款镜头挑战其它，起码要把自己的镜头用好才是。做个简单的算术（也许过于简单了，用不着深究），假如镜头A的实际质量是5，B的实际质量是4，A的使用者发挥了70%的像质，而B的使用者更加细心，发挥了95%，最终的结果还是B取胜了。所以这种比较不能真正说明问题。打这个比方是想说明∶其实我们很多朋友手中的镜头已经足够好了，只是在技术上提高的余地还很大，花更大的耐心研究一下技术恐怕比更新器材更容易获得成功。
3、使用稳定的三脚架
微距摄影一般都需要比较慢的速度。以我们熟悉的阳光16法则为例，该法则适用于晴朗天气下无穷远合焦的情况。对于微距摄影来说，当镜头合焦在比较近的距离时，光线在镜头延伸筒内有一定的损失，所以这个法则要修正为“阳光11法则”。也就是说∶在晴朗的阳光下，在拍摄充分照明的近物时，对应于f11的光圈，速度应为1/ISO。对于100度的胶片来说，上述情况下，应该使用1/125的速度。但是大多数情况下，为了获得均匀、细致的照片，拍摄微距应该尽量避免强烈的阳光直射，拍摄的时间大多为清晨和傍晚，多云的天气是最佳选择。比较讲究的摄影师，如果必须在高角度的太阳光下进行拍摄，则有意使用柔光板、遮光伞等设备进行遮挡。何况很多情况下，为了获得更高的放大倍率及特殊效果，还会使用一些额外的微距附件，比如延伸筒、增距镜或者琥珀镜、偏振镜等等。这时实现正常曝光需要的速度就大大降低，根据我的经验，这个速度通常在1/30-4”之间。如果你偏爱使用低感光度的胶片，就要面临更大的挑战。不知道在座的有几位有信心以1/8”手持获得高质量的微距片子，反正我不行。所以，三脚架对于微距摄影来说绝对是必须的。在拍摄了一段时间的微距以后，我现在基本上是没有三脚架就不按快门的。
理论上讲，三脚架越重越好。对于拍摄微距来说，我们必须在重量和便携性上做一个妥协。所以你能抗得动的最重的三脚架是对于你来说最好的选择。如果三脚架本身的重量还不够稳固，在使用的时候还可以附加一些额外的重物，比如石块、摄影包等等。不过必须保证这些附件不能随便晃动，否则只能适得其反。顺便提一下，选择微距用的三脚架，除了重量以外，三脚架能否很方便地降低到地面高度是另一个重要的指标，因为很多情况下，主体的位置是贴近地面高度的。而且重心低的三脚架可以有效减少晃动。
使用三脚架时，尽量不要升高中柱，最好也不伸出最细的腿节，并且一定要确认所有的可活动部位都已完全锁死，任何松动的部位都会把振动放大。选择放置三脚架的位置时也应尽量选择坚固并有一定摩擦力的平面。大家可能都有体会，在家里光滑的瓷砖地面上，用手向下按压三脚架的云台，几乎所有三脚架都会有一定的滑动。如果在野外必须架在松软的土地上时，应该事先把各条腿都压实，尽量戳到底，有脚钉的最好使用脚钉。使用各种云台或者球头时，应该尽量保证相机、镜头的重心在三脚架的中心线上，这样机身上的振动可以在一定程度上被三脚架吸收掉。
4、使用快门线和反光镜锁
按动快门的瞬间动作会使机身产生一定的位移。虽然通过训练可以在一定程度地减少其影响，但是很难根除，特别是三脚架不够稳定的时候更要小心。如果一定要手动触发快门的话，最好通过某种动作使身体与三脚架、相机形成一个整体。比如∶左手向下压住云台，肘部向内侧夹紧，右手抓紧机身手柄，食指匀速按动快门并且尽量保证用力的方向是垂直向下的。
反光镜升起时的振动过程大约会持续1/15秒，所以反光镜锁的适用范围大约在1/30-1/2秒之间。我个人拍摄微距的时候总是尽量使用MLU功能的，即使速度不在上述敏感范围内。对于长焦镜头来说（看到过有人说135mm以上），MLU功能是很有帮助的。
不知道有没有人曾经测试过电子快门线和机械快门线的区别，反正我比较偏向于使用电子线，因为总觉得机械动作会产生位移，不过没有足够的证据，也许只是心里安慰而已。
如果机身没有反光镜锁或者快门线功能，可以使用自拍。部分机身在自拍时有反光镜预升的功能，实际效果与反光镜锁相似。使用自拍时不要把自拍时间定得太短，保证相机振动完全停止下来以后快门才会开启，一般4——5秒应该足够了。
5、使用颗粒细腻的反转片
反转片几乎是职业自然摄影师的唯一选择，其色彩绚丽，质感细腻，拥有负片无法比拟的优势。第一次用反转片的朋友，总会“从凳子上掉下来”。
透过正在对近摄物体进行聚伙的镜头，你会发现：随着镜头离机身越来越远，调焦距离变得越来越近。许多变焦镜头具有近摄功能，它可发出常规范围伸长镜头。
微距镜头具有极地扩展聚焦范围的功能，因而被用于高清晰度的微距特写摄影。别的近摄技术包括在机身和镜头之间加用伸缩管或皮腔。微距摄影的照明，可能难度较大，因为照相机，镜头和三脚轲离被摄物太近，很可能在被摄体上投下不必要的阴影。这个问题可能通过在35毫米照相机上使用比50毫米标准镜头更长的100毫米以上的镜头得到部分解决。环形闪光灯能对近摄物体提供最易控制的照明方式。

G. 微距摄影的步骤

拍摄模式

拍摄微距摄影师，通常使用以下两种模式拍摄，选择哪种具体取决于我们的拍摄目的和周围环境：

光圈优先：当拍摄场景的光源是太阳或其他恒定光源而非闪光灯时可以使用此模式进行拍摄。但是，请记住，并非总能在没有闪光灯的情况下进行高质量的微距拍摄。

手动模式：使用闪光灯进行微距拍摄或在自然光下使用三脚架拍摄时使用。

建议避免使用大多数相机都有的场景模式，如微距或特写。虽然这种场景模式比标准自动模式更好，但它们不够“灵活”，尤其是在使用闪光灯时。

另外，请勿使用快门优先模式进行微距拍摄。在此模式下，相机将为您自动调整光圈值，对于微距拍摄，自由控制光圈非常重要。

H. 微距应该怎么拍

不知道大家对于我们周围事物的细节感不感兴趣，有的时候我发现，其实摄影里面微距拍摄是一种非常有意思的拍摄模式。它真正可以体现出相机的清晰度和被拍摄事物最真实的一面。往往利用微距，我们可以把一些看上去平平凡凡的花花草草，乃至于各种生灵都拍的生动起来。这次我们的数码摄影完全宝典就来好好谈谈用数码相机进行微距摄影的一些方法和技巧。 学会用眼睛当镜头 当我们那起相机准备摄影的时候，千万不要只是把取景器当作是观察事物的工具，要学会把自己的眼睛训练的有镜头的感觉，只有这样，我们才能够准确的把握住我们所要拍摄的东西。在进行微距拍摄之前，我们首先要学会的就是仔细、尽心的观察各种各样的事物，不要急于按下快门。所谓的微距，说白了久是离得很近的去捕捉画面，显然，捕捉到的画面一定是某一种物体的某一个细节。那么，只要我们觉得有可以用近镜头表现的部分就不要放弃。其实寻找这样的事物并不难，只要它身上的某一个部分具备某一种特点就没有问题。这个特点可以是形状、颜色、神情、状态等等，所以说不仅花花草草可以用微距来表现，万物都可以。 器材要求 1、相机或者镜头有微距功能。一般来讲，数码相机的镜头是不可以更换的，只有少数比较专业的数码相机可以。那么，对于不可以更换镜头的数码相机来讲就要求机身里面具备微距拍摄功能，一般用英文字母micro和小花的图形表示。对于可以更换镜头的数码相机来讲，一般要求所配的镜头本身具备微距拍摄的功能。 2、最好具备点侧光模式或者中央重点侧光。这是由于所要拍摄的对象的方位较小，需要准确的测光以便进行准确的曝光。 3、相机本身比较轻便或者配三脚架。由于在进行微距拍摄的时候最容易因为手动而使画面变虚，所以为了确保画面的清晰，最好选用轻便的数码相机或者稳当的三脚架。 4、焦距和放大倍率。焦距的选择是一个很严肃的问题，也是微距摄影最先需要解决的问题，焦距的选择应该和放大倍率放在一起考虑：DSCN0087.JPG 花草、静物：50－100mm左右比较合适，放大倍率1/8到1/4就可以； 昆虫、小动物：100－200mm左右比较合适，放大倍率在1/4到1/2，1/1更好。 对于微距镜头来说，最重要的是实际工作距离的大小以及放大倍率。 5、光圈不一定要很大。不要认为光圈放大就会有很明显的景深。在微距拍摄中，本身就会产生很鲜明的景深效果，就不一定需要大光圈了。 拍摄过程中的几个重要细节 1、将变焦推到广角端在进行拍摄。这是针对于不可以更换镜头的数码相机来说的。和传统相机必须用长焦端拍摄微距相反，数码相机拍摄微距需要将变焦调节到广角，然后选择微距的拍摄模式，靠近物体进行拍摄。只有这样才可以对较准确快捷。DSCN0613.JPG 2、注意拍摄时的光线。我们来主要说说光位的用法： （1） 顺光。也叫做“正面光”，指光线的投射方向和拍摄方向相同的光线。在这样的光线下，被摄体受光均匀，景物没有阴影，色彩饱和，能表现丰富的色彩效果。但景物缺乏明暗反差，没有层次和立体感。我个人不是很喜欢用这样的光线，照片好像平铺直叙，不生动。 （2） 逆光。也叫做背光，光线与拍摄方向相反，能勾勒出被摄物体的亮度轮廓，又称轮廓光。逆光下的景物层次分明，线条突出，画面生动，拍出的照片立体感和空间感强。因此，逆光最适合表现深色背景下的深色景物，是一种较为理想的光线。 我们常常用它来捕捉剪影，效果不错。 （3） 侧光。是指光线投射方向与拍摄方向成大于0度小于90度角的光线，侧光下的物体，明暗反差好，具有立体感，色彩还原好，影纹层次丰富，而其中又以45度的侧光为最佳，因为它符合人们的视觉习惯，是一种最常用的光位。 （4） 顶光。是指光线来自被摄体的上方。顶光下，景物的水平面照度大于垂直面照度，缺乏中间层次，拍景物、人物显得没有生气，是一种不够理想的光线。但对于老头儿、老农妇等特殊人物发黑的眼窝、突出的颧骨、刀刻的皱纹很有表现力。 （5） 低光。是指从地平面刚升起或将落下的太阳光线，主要来自早晨和黄昏。低光下拍出的景物十分生动，很有生气，而且这种光线色温低，呈暖红色调，具有特殊的色彩效果，是一种较理想的光线。 （6） 散射光。也叫做假阴天光线，照度平均、光线柔和，光比小，色差小，在被摄体上没有明显的投影。这种光宜表现恬静美好的生活、纯情的少女和天真的儿童。