常用的跃轴方法主要有

A. 摄影里什么叫做越轴

摄影里的“越轴”是指：在拍摄时，如果不注意对象的运动方向，或摇镜头时左右乱晃，得到的镜头就会造成画面上运动方向、视线方向或人物之间位置关系的混乱。

“越轴”是拍摄中的大忌，在现实中，一旦拍摄中不小心产生了“越轴”镜头，后期编辑中都要想办法去弥补。但也有在拍摄中故意使用越轴镜头，来产生一些特殊效果的。合理“越轴”，是为了建立新的轴线，获得丰富多变的屏幕样式和实现对画面再造空间的处理与表现。

(1)常用的跃轴方法主要有扩展阅读：

影视在空间处理上有一条规则是：摄像机在选则不同角度拍摄的时候，不能随意越过轴线，而只能在轴线一侧的180度内进行拍摄。电视节目拍摄中，摄像师处理镜头调度时必须树立轴线意识，遵循轴线规则，这是构成画面空间统一感、形成视觉方位一致性的基本条件。

在电视节目创作中，摄像人员如果树立轴线意识并掌握轴线的运用规则和要领，在实际拍摄中，就能灵活自如地运用轴线拍摄出所需要的镜头画面，使被表现对象的各种镜头在后期组接中避免“跳轴”现象，实现镜头画面在位置、方向和空间上的完整统一，创作出符合观众感知要求的、屏幕形式多样的电视节目佳作。

参考资料：

人民网——电视拍摄须“依轴”与“越轴”原则

网络——越轴

B. 合理越轴的方法~~

1、通过移动镜头，机位“移过”轴线，在同一镜头内实现越轴过渡，即利用摄像机的运动越过原来的轴线实施拍摄的过程。

2、利用拍摄对象动作路线的改变，在同一镜头内引起的轴线变化，形成越轴过渡。

3、利用中性镜头或插入镜头间隔两越轴镜头，缓和给观众造成的视觉上的跳跃。

4、在越轴的两镜头间插入一个拍摄对象的特写镜头进行过渡。

5、利用双轴线，越过一条轴线，由另一条轴线去完成画面空间的统一。

运动轴线

即处于运动中的人或物体，其运动方向构成主体的运动轴线。它是由被摄主体的运动所产生的一条无形的线，或称之为主体运动轨迹。在拍摄一组相连的镜头时，摄像机的拍摄方向应限于轴线的同一侧，不允许越到轴线的另一侧。否则，就会产生“ 离轴”镜头，出现镜头方向上的矛盾，照成画面空间关系的混乱。

主体运动的速度越快，“轴线”的作用就越明显。在电视摄像时，我们应遵守轴线规律，以防止越轴前后的画面不能进行组接。但为了丰富电视画面语言，往往又要打破“轴线规律”，避免镜头局限于轴线一侧，而是以多变的视角，立体化地表现客观现实空间。

这就需要通过有效手段，或借助一些合理因素，或以其他画面作为过渡，起到一种“桥梁”作用，既避免“越轴”现象，又能够形成画面语言的多样性和丰富性。

C. 电影中的摄像机越轴，到底是什么意思，能不能举个

首先你要知道什么是轴线，轴线是指被摄对象的视线方向、运动方向和不同对象之间的关系所形成的一条假想的直线或曲线。在拍摄时，要遵守轴线规律，在轴线的一侧区域内拍摄，要保证被摄主体的运动方向和位置关系总是一致的。而越轴就是改变镜头所在的空间关系问题。
举个列子，一个在骑摩托车的人在画面中从右边像左行驶，这时，我们可以看到他的动作和运动方向，你可以从他的正面拍摄他的表情，接下来如果还要拍他的动作你只能回到刚才的机位，如果你越到人物的另一侧去拍摄，那就改变了他的运动方向，变成从左向右行驶，这会让观众看得很费解，在拍摄里是大忌。
至于解决越轴问题的方法仅仅只有两种，在这里先举几个列子吧！
1.利用摄像机的运动越过轴线
镜头组接时，跳轴的镜头虽然不能直接组接，但在一个镜头中，是允许摄像机运动越轴的。
2.固定摄像机,利用主体物的运动改变轴线。
3.借助于场景中的某一角色或他的主观视向。
第四种解决跳轴问题的方法是
4.利用中性镜头或特写镜头作过渡。
中性镜头：在运动轴或方向轴上拍摄的镜头。
因为中性镜头在画面上并不反映主体的运动是朝左还是朝右，也不反映主体的位置偏左还是偏右，所以它是中性的。它可以和在轴线任何一侧拍摄的镜头相组接。
而对于特写镜头，由于它把被摄对象的局部充满了画面，因此，一般也不反映它和其他事物的位置关系，属于方向性不强的镜头。所以，可以借助特写镜头，实现轴线两侧画面的连接。
还有很多，感兴趣的话可以多看一些影视制作类的书籍。

D. 我俩的对话当中有什么问题吗多学点经验不对吗还是我哪里说错了

三 双人对话具体应用 1．演员肩并肩在有些情况下，两个角色排成一条直线。最常见的情景是两个人物坐在一辆行驶的车子前座上。此时两个角色之间的对话会采取肩并肩的位置。两个演员排成一条线，就有一种共同的方向感——全向前看。这时用轴线拍摄可以很好地表现他们之间内在的并且清晰地展现两个角色的位置关系。 。 将摄影机置于对话者之间的内反拍角度可用于表现其中某个人物的形象。也可以用使用平行的镜头位置从人物的正面拍摄，这时候画面出现两个面对镜头或背对镜头的人物。 2．演员一前一后 当两人同乘一匹马，同骑一辆自行车或摩托车，乘独木舟时，他们被迫处于一 种固定的姿势来进行谈话，前面的人经常转过头来用眼角看后面的那个人。在这种 情况下，往往从单一的摄影机位置用一个双人镜头来表现。然后，在同轴位置上向 前摄影机，就可拍摄这两个人的单独镜头。最终的剪接往往是双人镜头和单独 镜头的交替使用。 3．在里交谈 两个演员在打，只能单独拍摄，然后交替地剪辑来表现他们对话的过程。这种情况看起来和关系轴线没有太多的，但是实际上，许多导演都会让两个演员面朝相对的方向。也就是说，我们假设这是两个人在同一空间的谈话，然后按照轴线的方法去表现对话。这样做的优点是可以造成正常谈话的感觉，加强对话双方的交流感。 四．三人对话 1．将三人对话处理成双人对话 许多三人对话都被简化处理成为双人对话，当一个演员站在一侧，而另外两个演员同时站在另一侧，这三个人之间的交流只有一条轴线时，参与谈话的人数增加了，但是存在于人物之间的轴线没有增加，在这种情况下，三人对话场面和双人对话的表现方法是一致的。 下面的方法是一些常规的拍摄三人对话的方法，可作为学习三人对话分镜头的参考。 (1)先用一个交代镜头交代全体，即本书上面提到的总角镜头。在常规的电影中，总角镜头往往多次出现在对话段落中。按一般习惯，这个镜头用在场景的开端、中间或结尾处。 (2)用内反拍角度重点表现其中的某一个演员，这个单独的演员往往是此次谈话的主角。 (3)用内反拍角度拍摄另外两个人。 (4)用外反拍角度拍摄一个演员。此时可以使用过肩镜头，用以和上次拍摄这个演员的画面进行区别。 (5)回到总角镜头。表现对话的结果或者人物的运动。 2．多条轴线的处理方法 当三个人物呈三角形排列会形成多条轴线。处理多条轴线时可以采用内／外反拍的方法，先利用一个镜头表现出三个人之间的位置关系，然后将摄影机放在三个人的中心位置依次拍摄三个人的单人镜头，这样就能够清晰地表现对话者之间的相互关系。 补充表现三人对话的经验。如果三个演员都是站着的，进一步的变化可以让一个戎两个演员坐着，或者把他们安排在多层的不同高度上。这种微妙的变化，包括人物之间不同的空间距离的变化在内，将有助于弥补那种过于呆板的画面构图，这在直线型平面布局上是容易产生的。 五，四人或多人的对话场面 1．多人对话的分区 表现两三个人的静态对话场面的基本技巧也适用于表现更大的人。但是，四个人或者是更多的人同时进行对话的情况是罕见的。其中，有意无意地总有一个为首的，他作为—个主持人，将观众的注意力从这个人转到另一个人身上，因而，对话总是分区进行的。在比较简单—的情况下，一个或者是两个讲话的主要人物只是偶尔被他人打断。在这样—组人中，如果让一些人站着，另一些人坐着，整个构图呈三角形、方形或圆形，这样做可以突出一人中的任何一个。在舞台上这种技巧通常称为隐藏的平衡。一坐着的人是由—个站立的形象来平衡的，反之也是如此。如果有些人比另一些更靠近摄影机，那就加强了景深的幻觉。在表现一组人时，为了突出其中的重点，布光的格局也起着重要的作用。按常规是主要人物照明较亮，其他人则照明较暗，虽然看得见但处于次要地位。 2．多人对话具体应用 (1)使用共同的视轴，将多人对话当成双人对话来表现。 多人对话在很多情况下部可以处理成双人对话。实际上，导演为了避免轴线操作过于复杂，往往通过人物的调度刻意形成这样的局面。在这种情况下，对话分为全体人物和中心人物。如果全体人物以及中心人物两者都必须从视觉上表现出来，那么应当至少设想有两个基本主镜头，一是人的全景，一是(一个或几个)主要演员的近景，我们可以将两个具有共同视轴的镜头进行交替剪辑。 (2)围桌而坐的人 电影场景中常见到人们围桌而坐。有几种方法可以把他们向观众交代清楚。利用内／外反拍的方法就可以有效地处理剧本中这类场景难以处理的情况。和三人对话一样，我们需要一个镜头来表现场景中所有的谈话参与者。然后可以将摄影机放置干人们的中间，分别给想要表现的角色单独镜头。此时摄影机可以在一个点 ，，上程放射状的拍摄，也可以成直角形拍摄。 (3)一个演讲者面对一大人 在许多影片中，常常需要表现主要人物面向一人。众的多寡在这里其实无关紧要，因为他们和那个中心人物之间只形成一条轴线。当一个人面对众的时候，他和众可能形成两种形体关系：或者在众的对面，或者在众中间。在第一种情况下，众呈弧形地面对演讲者，此时，完全可以采用双人对话场面中的三角形原理来拍摄这两个体。当演讲者处于众之间的时候，往往用俯拍角度从人外侧拍摄全景镜头，表现演讲者和众的位置关系。然后在同一视轴推进摄影机，利用平拍角度表现演讲者，之后以演讲者为轴心，表现他周围的众。注意，在这种情况模拟演员的主观视线，使用摇镜头来依次表现环绕在他周围的众。 谈话中的众也可能出现两种情况：一是将所有的众作为一个完整的个体去处理；一是将众作为一系列与主要演员有的几部分入去处理。在第一种情况下，影片中的众和我们的宅人公构成了注意力的两极，这两极之间有一条虚拟的关系线。当摄影机选定了关系线的一侧之后，可按三角形原理来布置摄影位置，此时的关系轴线运用法则和双人对话没有什么区别，因为在场面调度和故事情节中，主要演员一直朝前看，把观众作为一个整体。此时，无论镜头中有多少众演员在参与演出，从轴线的观点来看，他们都可以看作是一个整体。这样做的前提是在剧情中众中的成员不以个人出现。没有人站起来同那个演讲者说话。众(不论多少)在那里都是被动的观众，他们只是来娱乐或受教育的。对于第二种情况，如果要在人中出现和中心人物互动的人物，他可能是工人代表，来和厂长淡判；也可能是班上最淘气的孩子，和老师捣乱，此时，我们需要在同一视轴上给出这些人的单独镜头，其余的规则不变。 第三节对话场面分镜头技巧 表现人物之间的对话，无论是双人对话还是多人对话，轴线的应用只是我们正确展现故事逻辑关系的基本依据。要精彩地描述一个对话场面，仅仅依靠轴线技巧是不够的。我们必须考虑到其他的很多因素。怎样使观众自然地进入到对话的情景中；当对话比较长的时候怎样提升影片的节奏；讲话者和聆听者之间镜头分配的比例等等，这些都是影响对话场景的关键问题，下面我们就这些问题做一、一场戏如何开始 对话开始的动作，对于演员在固定地点进行对话场面，是一个重要部分。如果在一场戏开始的第一帧画面中演员已经处在指定地位并开始对话，会让观众在某种程度上感到突兀，无法进入演员的表演情绪中。观众习惯于按照事件的自然顺序观看一个对话段落：先是相遇，然后交谈，最后分手。有的时候当段落开始时，剧中人已经就位，此时通常会安排演员作出一两个动作，然后再开口讲话。这个动作的设计将成为这场戏的一个戏剧因素，同谈话的内容产生直接的关系，这种关系有时是为了规定戏剧气氛，有时是要将观众的注意力自然而然地转移到谈话的主要人物身上。下面介绍几种常用的方案使对话能够顺畅地展开。当然，根据戏剧情节的不同所采用的手法是多种多样的，这里提供的方案仅仅是供初学者的参考。 (1)利用空镜头展开对话。这是最常用的手法，影片开始时为对话场景的空镜头，演员走到场景中，然后停下来开始交谈。例如，我们表现两个小学生在上学路上的对话，可以先拍摄马路的空镜头，然后一个小学生走入画面，此时画外传来另一个同学叫他的声音，最后另一个同学入画，两个孩子边走边说。这样就能够 (2)让主人公们依次入画的方法可能需要一段时间，对于想要力口快节奏的影片可以采用一个折中的方法，即影片开始时一个演员已经出现在画面中，然后其他演 (3)为了自然地将观众的视线引向戏剧中心，还可以摇摄或跟拍其中一个演员或两个演员，直到他们停下来。在这里要说明的是，在很多影片中，使用摇摄或跟拍对象并不是对活的直接参与者。例如，现在我们要表现两个人在餐馆中的交谈，可以让摄影机跟拍餐厅中的一个侍者，跟着这个侍者来到主要人物的座位上，侍者 (4)现代电影为了视觉享受，经常在影片的某个段落之前非常华丽的镜头，从一个没有人物的地方开始运动，直到镜头结束才将镜头推向谈话的主[体，由于不受现实时空的限制，这样的方式在动画电影中非常常见。这种镜头形[戊强烈的视觉冲击力，同时也交代出故事发生的时代及环境。对周围环境的摇摄[常常作为整场戏气氛的渲染和情绪的铺垫，形成极为赏心悦目的段落。 二，轴线的变化 利用轴线的方法表现对话优势在于能够将对话者的位置关系和剧情逻辑清晰的交代出来，但也意味着我们只能在对话者的一个侧面进行拍摄，这样必将造成机位选择的限制和背景的单调，如果对话时间比较长而且演员缺少动作，采用轴线的方法往往使对话本身冗长而单调。解决这个问题的办法是跃轴，也就是将摄影机转到轴线的另一侧去拍摄。 下面介绍几种常用的跃轴方法： (1)利用第三者的介入跃轴。这里所指的第三者其实是—个用来提升影片节奏的众演员。通过他改变画面的取向，从而自然地跃轴。比如，在长时间的谈话中，酣l传来第三者的声音，两个主要演员把头转向声音的方向。然后，我们切至第三者向他们打招呼的镜头。通常情况下，这个演员很快就出画了。此时，镜头再回到谈话的主要演员，摄影机已经切换到关系线的另一侧，镜头也就可以重新开始。我们的两个主要演员的在画面上互换了位置，这一变动是在不知不觉中完成的。因为第三者的介入使轴线暂时改变了观众的视觉习惯。 (2)利用空镜头改变轴线。在谈话中，镜头不再表现对话的双方，而是拍摄某个空镜头。因为空镜头的介入，轴线暂时消失了。当再次回到对话场面的时候，摄影机已经改变了轴线，此时观众并不会觉得画面过分跳跃。这里指的空镜头可以是谈话所涉及的道具；可以是表现谈话时间的钟表、太阳、月亮；可以是表现谈话环境的景观等等。 (3)利用摄影机过轴线。在拍摄对话的时候摄影机，使其从轴线的一侧过渡到另一侧。注意此时的画面应当为双人镜头，这样观众可直观的感受方向改变的过程，从而适应轴线的变化。 (4)利用齐轴镜头过轴。在要改变轴线之前也可以反复拍摄几组齐轴镜头，即演员的正面镜头，这样做可以模糊轴线带来的方向感，为后面的过轴做好铺垫。 三，反应镜头 表现对话场面必须要在对话中插入反应镜头。当对话进行的时候，随着剧情的展开，观众需要知道听众对谈话的反馈。所以，一个在聆听的演员，其沉默的反应常常要比讲话者的脸部更有表现力。（辛德勒的名单） 四、间歇静态的长对话在视觉上难以持久。长对话需要若干连续的注意高峰。此时，我们需要对话中的视觉间歇。视觉上的顿歇指的是：表现与这场戏有关、但又不影响的内容的某种东西。其实，不仅仅局限于对话场面，在很多戏剧场面中，我们都需要这种顿歇。（小马王-小马王出世） 五、时间的压缩 有些情景中，为了正确表达所发生的事需要保持长时间的对话。这种对话往往使影片节奏慢了下来。面对这种情况有—个解决半法：压缩对话场面的时间过程，尤其是中间部分的时间-首先，我们可以挑选出一些片段表现演员以不同姿态和不同地点出现。 阿伦·雷乃在《广岛之恋》中曾多次运用这一效果。日本情人向法国女演员追忆他往事时的一场戏。表现他那段话的三个镜头大致是这样编排的：日本人躺在床卜讲着话，当他说完一个思想时，镜头切至同一背景，日本人坐在床上讲着话，他 ，的话接着前段的思路，此时镜头切至同一背景，日本人站着，他的叙述结束。作者实际上是把画面上听她讲话的女人的反应省略了，如果不省略她的反应，那就不得不让她说话，于是那个日本人必然要做出答复，这要花去多的多得时间。在这场戏中，由于省略了不重要的时间片段，整场戏就显得简明而紧凑。 在《辛德勒名单》中，斯皮尔博格也采用了压缩时间的技巧。画面中辛德勒正在和他的经理史顿对话，他让史顿用他的金表去贿赂纳粹军官，将一对犹太夫妇从集中营中解救出来。聿德勒边说边摘下了自己的手表，此时镜头切换到一个戴着他的金表的纳粹军官带领着犹太夫妇走出集中营，同时，辛德勒的话在画外继续着。镜头切回辛德勒办公室，他还在继续谈话，他告诉史顿将这两个犹太人送到他的工厂，镜头在谈话中切换成两个犹太人走进了辛德勒的工厂。整场戏中谈话一直没有间断，单画面在辛德勒的办公室和犹太人被解救并进入辛德勒工厂这两个线索中反复切换，这样就大大丰富了谈话的内容，在单位时间内放送更多的信息，提高的影片的可看性。

E. 在视频拍摄中，解决越轴的方法有哪几个（ 多选，为什么，急等） A利用中性镜头

具体要看怎样的场景
一般对话 场景比较多
那就以两人为点作为轴线 一般就是过肩镜头 近景 想越轴都难啊 对话的话建议看看好莱坞的黄金三角 讲的就是对话时的拍摄手法 很经典
一般越轴的情况会出现在全景拍摄时
在特写和近景的时候这个时候可以忽略轴线
骑轴一般不常用 除非特别强调的话
如果越轴了那么轴线这边的镜头统统不能再用了
以后尽量避免这种低级错误发生

F. 干货!电影后期的越轴剪辑技巧

1、利用被摄对象的运动变化改变原有轴线

在前一个镜头中，如果是根据被拍摄者原来的轴线关系去拍摄的，那么下一个相连接的镜头，则按照主体发生运动后已改变的轴线设置机位，这样一来，轴线实际上已被跨越了。

2、利用摄像机的运动来越过原先的轴线

摄像机自始至终是摄像人员场面调度时最为主动积极活跃的因素之一。虽然越轴镜头不能直接组接，但是摄像机却可以通过自身运动越过那条轴线，并通过连续不断的画面展示出这一“越轴”过程。由于观众目睹了摄像机的运动历程(从画面的变化)，因此也就能清楚地了解这种由镜头调度而引起的`画面对象的方位关系的变化。

3、利用中性镜头间隔轴线两边的镜头，缓和越轴给观众造成的视觉上的跳跃

中性镜头，即沿着轴线，在轴线上进行拍摄的镜头，画面中运动的对象迎面而来或者背向而去。由于中性镜头无明确的方向性，所以能在视觉上产生一定的过渡作用。当越轴前所拍的镜头与越轴后的镜头要相组接时，中间以中性方向的镜头作为过渡，就能缓和越轴后的画面跳跃感，给观众一定的时间来认识画面形象位置关系等的变化。

4、利用插入镜头改变方向，越过轴线

这种方法与上述第三种方法相似，区别在于插入镜头的内容和景别有所不同。一般来说，用于越轴拍摄的插入镜头都是特写镜头。我们可以以两种不同情况来举例说明。第一种情况是相同空间的相同场景中，插入一些方向性不明确的被摄对象的局部特写画面，使得镜头在轴线两侧所拍的画面能够组接起来。

关于电影后期的越轴剪辑技巧的内容，青藤小编就和您分享到这里了。如果您对影视后期有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以为您提供帮助。如果您还想了解更多关于谁信那个技巧、后期剪辑的方法及素材等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。

G. 遵从轴线规律的拍摄的9个机位分别是什么9种越轴处理方法是哪9种

在用分切镜头的方法表现一场戏或一件事的时候，摄像机要始终在轴线(关系轴线和方向轴线)的一侧安排拍摄角度，这对多方位的表现环境是

一种限制。为了多角度多方位的展现环境，多侧面地表现人物，总想越过轴线来表现"第四面墙"，表现人物的位置的变化，近而获得多变的构

图形式。这时可以用越轴方法越过轴线进行拍摄。越轴方法是越过轴线的桥梁。现将越轴的基本方法例举如下：
1、利用人物的运动改变原轴线形成新轴线。利用新轴线设定机位拍摄。比如人物A向画右运动与人物B形成新的关系轴线。机位可以设在新轴线

一侧越过了原轴线，进而表现"第四面墙"
2、利用摄像机的运动(运动摄影)越过轴线
摄像机由A1处移至B1处，在前一个镜头里，看到了移的过程。第二个镜头可以在C处设置拍摄角度。
3、中间插入无方向的中性镜头越过轴线
比如拍一辆汽车向画右行驶，中间插一个正向镜头方向行驶的正面镜头，下一个镜头即可越过轴线进行拍摄
4、插入和轴线无关的镜头也可越过轴线。

镜1在拍A、B二个演员交流，镜头2拍进门演员C，镜3可越轴拍A、B如果不带C，为C的主观镜头。如果带上C为客观镜头。
5、利用人物出画入画越过轴线
利6、利用变焦距镜头拍摄越过轴线。

7、利用反打镜头越过轴线
有些全景镜头，可利用和总角度相对的反打角度来拍摄。但前面镜头中应使观众对环境有了明确的交待，才不致于显得生硬。
8、利用双轴线越过轴线
俩人边交流边走，镜头1，甲在左，乙在右，镜3仍是甲左乙右但走动的方向变了，由向画右变为画左。最好中间加一个中性镜2用人物或运动物体出画入画，造成时空间隔，可以越过轴线。B转身出画，左出、下个镜头可右进设置角度。

H. 越轴问题的常见处理方式是什么

处理方法，在越轴的两镜头中间插入其他角度的镜头过渡一下，或者是有相关的空镜头也行，如以上都无，关于越轴的详解可以参考以下网络的链接……参考资料：http://ke..com/view/94613.htm

I. 合理越轴的几种方式

电视节目拍摄中，摄像师处理镜头调度时必须树立轴线意识，遵循轴线规则，这是构成画面空间统一感、形成视觉方位一致性的基本条件。 依轴拍摄，首先要明确空间方位和交待主体之间的关系。电视屏幕空间的表现是灵活的、全方位的，但所构建的空间世界中表现出的方向性却是模糊的，对方向性的要求很严格，其是明确空间方位的前提。摄像者应以大景别、主角度交待空间方位及人物、环境间的关系，确定被摄主体的轴线和屏幕画面的方向感，确定被摄主体之间的关系轴线，随后的拍摄都必须在这条已确定轴线的一侧完成。将机位置于轴线一侧截取全景或中景，镜头是单人画面，则重点表现以人物为主、背景为次的场面；而依据人物视线方向布局画面，则被用来介绍人物的体态特征和人物与环境的具体位置。 其次，在依轴拍摄时，必须保持主体运动方向的明确性与一致性。任何运动主体都会形成运动的轴线，在摄像机机位静止的状态下拍摄时，由于运动轨迹的不同，可形成横向运动、纵向运动、斜线运动和曲线运动等多种形态的运动轴线，摄像师应依据主体运动所形成的轴线来选择确定机位，以保持主体运动方向的一致。 定向运动的轴线。被摄主体移动方向与摄像机呈90°角为横向运动，这种镜头重点反映主体的侧面，常表现主体的入画和出画；被摄主体朝向镜头或背离镜头为纵向运动，摄像镜头光轴与运动轴线重合，这种方法也称骑轴拍摄，利用这种镜头可进行转场；被摄主体与摄像机镜头呈斜线角度拍摄是斜线运动，能表现较强的动感效果和纵深效果，让摄像机处于运动轴线一侧，可借助反拍方法来表现运动物象。 曲线运动的轴线。被摄主体的不同运动可形成弧线、圆形、S形等多种形态的轴线。拍摄中无论何种形态的轴线，摄像者都应注意机位要保持在轴线的一侧，这样拍摄的镜头容易组接、匹配，不会出现运动方向上的错觉现象。 此外，依轴 拍摄，还需要设置拍摄机位，合理进行场面镜头调度。以拍摄两个人的交流场景为例，可以通过设置内反拍、外反拍和正反拍机位，来反映空间方向和交待主体之间交流关系，便于合理地进行场面调度。 内反拍是指在轴线一侧两个方向相背的拍摄角度，内反拍镜头可以在画面中集中表现人物的神态语气，使观众对画面保持较为充分的注意，但要注意人物在画面中的位置和朝向，尽量保持人物视向的前方留有一定空间。 外反拍。外反拍角度是指在轴线一侧两个方向相对的拍摄角度。外反拍镜头又称为过肩镜头，画面中同时表现主体交流中的镜头，其中一个面朝向摄像机，另一个背向摄像机。画面可以形成前景和后景，具有明显的透视效果。 正反拍。让主体人物正面对向镜头，利用近景或特写，以骑轴拍摄来表现两个位置相对主体人物的交流关系。正反拍是一种较为特殊的带有主观角度的拍摄方式。 越轴是拍摄中的大忌，在现实中，一旦拍摄中不小心产生了越轴镜头，后期编辑中都要想办法去弥补。但也有在拍摄中故意使用越轴镜头，来产生一些特殊效果的。合理越轴，是为了建立新的轴线，获得丰富多变的屏幕样式和实现对画面再造空间的处理与表现。

J. 哪些电影里面有“合理越轴”的镜头

《蝙蝠侠：黑暗骑士(2008)》，《生来才遇到》，《今生之梦今何在》。“越轴”是拍摄中的大忌，在现实中，一旦拍摄中不小心产生了“越轴”镜头，后期编辑中都要想办法去弥补。

但也有在拍摄中故意使用越轴镜头，来产生一些特殊效果的。合理“越轴”，是为了建立新的轴线，获得丰富多变的屏幕样式和实现对画面再造空间的处理与表现。

利用主体的运动越轴。在两个相反方向运动的镜头之间，插入一个主体运动路线改变的镜头。如：在表现两人对话而跳轴的两个镜头中间，插入其中一人向对方走去或走到对方另一侧的一个画面，即可使镜头顺畅转换。

如果在第一个镜头中确立了轴线，然后在不越轴的情况下把摄影机沿弧线移动到最末端，你会创建一个在剪辑过程中可以用到得中性镜头。由于这个180°的极端位置让摄影机“骑墙”。

随后就可以自由地跳到另一边，并从那边进行拍摄。在中性镜头之后确立的新轴线让观众可以重置他们对电影空间的认知。

(10)常用的跃轴方法主要有扩展阅读：

合理越轴的方法：

1、空镜头越轴

在越轴前一个镜头中，插入一个空镜头。因为空镜头一般来说，具有渲染和停顿作用，另外，空镜当中没有人物关系，也就没有视线方向，因此也就没有了轴线中的视线因素，所以，空镜头越轴是常用方式。

但是，要求该空镜头是本叙事空间的空镜头。也就是说这种使用是提前设计好的。

此刻空镜头的主要作用：缓冲了视线关系、转换人物空间、调整叙述段落、调整镜头节奏和结构。

用空镜越轴的好处：有自由度，可以写意，可以用细节帮助叙事（《杀手里昂》开场）

2、利用骑轴的方式越轴

就是在前后镜头中间，插入一个轴线上的镜头，然后进行越轴。插入的镜头一般来说是一个中性镜头，也就是说是视线局中，视线正对摄影机的镜头。因此，也称为视线引导镜头。利用骑轴的方式进行越轴要注意的三个因素。A人物的对话内容（也就是台词）b人物的表情细节 c人物的动作行为

用骑轴镜头越轴的好处：中性镜头可以给人以主观镜头、主观视点的感觉使越轴看起来更流畅。

3、利用暗示反应越轴

就是在前后镜头中间，插入一个当事人或者是第三者的暗示，进行越轴。这种暗示可以是声音，也可是形体动作，来建立新的叙事段落。

参考资料来源：网络-越轴

参考资料来源：网络-越轴镜头