京剧常用走步方法

① 京剧的五种戏法和四种手段是什么它们有哪些特点

手眼身法步为京剧的五种手法，唱念做打为京剧的四种手段。
手、眼、身、法、步。手指手势，眼指眼神，身指身段，步指台步，法指以上几种技术的规格和方法。对此，中国戏曲学院副院长钮骠先生说：前辈艺术家曾说过，“手为势，眼为灵，身为主，法为 源，步为根。”其中“法”是指戏曲表演所不能背离的规矩和法度，否则就不是戏曲了。它是演员在舞台上展现戏曲表演意境和神韵的技法。
唱、念、做、打是戏曲表演中的四种艺术手段。同时也是戏曲演员表演的四种基本功。通常被称为“四功”。
“唱”，指的是唱功。“做”指的是做功，也就是表演。“念”指的是音乐性念白。而“打”则指的是武功。 戏曲演员从小就从这四个方面进行训练培养的，虽然有的演员擅长唱功（唱功老生），有的行当以做功（花旦）为主，有的以武打为主（武净）。但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功，才能充分发挥作为歌舞剧的戏曲艺术表演的功能。更好的表现和刻画戏中的各种人物。

② 京剧的基本动作

1 打 袖
准备姿势：叠袖。
动作说明：右手用袖法中尸打”的方法，使右水袖直去直陈地飞飘起来。身向左前侧，目视右前侧。
此动作，常用于表现人物的怒斥或不悦的情绪动作。

2 正搭臂袖
准备姿势：叠袖。
动作说明：左脚向前上一步。成右踏步，左手用袖法中“挑”的方法，将左水袖向左旁侧扬出；随即右手用袖法中“挑”的方法，将右水袖向左旁侧扬起，待右水袖下落时即搭在左臂上。身向右前侧，目视左前侧，亮住相。
此动作常作为人物行走或叙事时的情绪动作。

3 反搭臂袖
准备姿势：叠袖。
动作说明：左手上撩举起齐左耳高．，右手翻腕将水袖抓在手中，目视右手。随即左脚向前上一步成右踏步，同时右臂向后背，右手用袖法中“打”的方法将右水袖向左臂上方直抛去，当右水袖下落时顺势搭在左臂上即成反搭，左手坐腕掌翘。-身向右前侧，目视左前侧下方，亮住相。
此动作，常用于人物观望时的亮相。

4 搭肩袖
准备姿势：叠袖。
动作说明：左脚向前上一步成右踏步，右手向后背去，同时左手用袖法中“挑”的方法，将左水袖向右上方扬起，继之水袖下落时即搭在右肩上；身向有前侧，目视左前侧下方(见图54)。-右脚向前上一步成左踏步，同时左手将水袖抖下；随即用袖法中((挑”的方法，将右水袖向左上方扬起，水袖下落时顺势搭在左肩上(要眼随手走)；趁势左手用袖法中“撑”的方法，将左水袖上撩撑起；身向左前侧，目视右前侧，亮住相。
此动作，常作为人物思索，观望时的情绪动作。

5 站抱肩袖
准备姿势：叠袖。
动作说明：左脚向前上一步成右踏步，双手抖袖(要眼随手走)，随即将右水袖搭在左臂上，顺势左手向右盖去将左水袖搭在右臂上，双手成抱状。身向右前侧，目视右前侧，亮住相。
此动作，常作为人物不悦、畏寒的情绪动作。

6 卧抱肩袖
准备姿势：叠袖。
动作说明：双手抖袖(要眼随手走)，随即双手同时用袖法中“扬”的方法，将两水袖自胸前各向其左右方向飞起翻折；顺势双手向胸前收拢，将右水袖搭在左臂上，继之将左水袖搭在右臂上，双手成抱状，同时双腿徐徐下蹲成左盘卧式。身向左前侧，目视右前侧下方，亮住相。
此动作，常用于表现人物看物、寒冷及行走艰难之状。

7 绕 袖
准备姿势：右踏步站，两水袖叠好，左手轻按在胸窝前，右手向后背起，身向右前侧，目视左前侧。
动作说明：右脚向前上一步成左踏步，将左手上撩至齐耳高约成举掌状(要眼随手走)，同时右手抖袖后即自里向外翻动手腕盘绕成∞字形。随即右手用袖法中“掸”的方法，将水袖向右胯后方掸去；右手扣腕、掌心朝上、指尖朝后，眼看右手。顺势右手弹腕指尖向前挑去，将右水袖向前掸出。身向左前侧，目视右前侧。
此动作，常作为人物激愤、喜悦的情绪动作。

8 盘 袖
准备姿势：左踏步站，左手撑袖，右手叠袖放于胸前，身向左前侧，目视右前侧。
动作说明：右手自胸前向右外方平推半弧圈，待右手推到右胸前时，立即翻腕变手背朝下指尖向右，目视右手。随即右手腕翻转自右外方向右胸前缓成3／4弧圈后成摊掌，目视右手。顺势右手向右后方扣腕将右水袖向后掸去，目视右手。随之右手用袖法中“掸”的方法，将右水袖向右旁侧掸去，身向左前侧，目视右前侧。
此动作，常用于表现人物喜悦、悲愤的心情。

③ 恰恰舞步怎么走

1、源于墨西哥，4/4音乐，每分钟30-32小节，4小节前奏，第一拍动胯，第二拍动脚，第四拍完成恰恰；第一拍为重拍，四拍走五步，不可有起伏。

2、特性：音乐有趣，舞态花哨，步法利落紧凑，它的舞步源于爵士，爵士舞之所以有强大的生命力、感染力、爆发力，就是因为它更强调主力腿跳舞法。

恰恰恰是拉丁舞中的新秀，是从一种名叫曼波舞的舞蹈发展而来的。紧随着曼波舞的出现，另一种节奏就繁荣起来，最终风靡全球，它就是恰恰恰。它的音乐比曼波舞稍慢一点，节奏也更简单明快。恰恰恰带给人一种快乐，轻松，逗趣，还有点聚会的氛围。后被简称为恰恰。

恰恰恰舞(Cha—Cha—Cha)乃是所有拉丁舞中最受欢迎的舞蹈，音乐很容易辨认，旋律音符通常是短音或是眺音。音乐节拍为4／4拍，有时2／4拍，虽然恰恰恰舞曲经常演奏着每分钟34小节的节奏，其实最理想的节拍是每分钟32小节。

恰恰恰舞是古巴的舞蹈，与伦巴舞一样，古巴舞者以音乐的第二拍开始前进或引导。男士方面，正确的方法是两脚稍微分开站立，重心置于左脚，第一拍时，以右脚向右侧跨一小步(女士相反)，然后以左脚前进(女士右脚后退)进行基本动作，节拍数法有：“慢，慢，快快，慢” 、“踏，踏，恰恰恰”和“2，3，4，1”所有的舞步都是这种数法。英国有些舞者在舞厅里仍是以音乐的第一拍开始左脚前进，数为“l，2，恰—恰—恰” ，这种方法对初学者较易学。不过上述的数法“2，3，4，1”仅用在由舞蹈教师协会所举办的考试和竞赛。

握持：恰恰恰舞的握持与桑巴舞一样，开放式握持(0pen Hold)和扇形位置(Pan Position)与伦巴相同。

脚步动作：脚步动作与伦巴相同，以脚底出去，随即整个脚底着地。不用脚跟引导。
恰恰舞的基本步法主要是前后步、左右转舞步、合并舞步等，最基本的步法是前后步，步法分男士和女士，男士与女士步法动作一致，方向相反。
最基本的步法是前后步。前进时，左脚向前，右脚略横步，左脚并右脚点步;后退时左脚后退，右脚后退，左脚略横步，右脚并左脚点步，右脚向前。在跳舞过程中，一般男士前进时，女士在后退。
左右转的步法包括左转和右转。向右转时，先出左脚，左脚前迈，向右进行180度转身，右脚横出一步，左脚并右脚点步，左脚向前一步。向左转时，动作相同，方向相反。
合并舞步是左右移动的舞步。向左边移动时，左脚左迈，右脚也向左走一小步，左脚再次向左迈，右脚保持不动。向右边移动时，动作相同，方向相反。如何跳好恰恰舞的六个基本步伐

重心在直的那条腿上，这样步伐才能更利落紧凑。恰恰的第一拍是长拍，第三拍是重拍。

1）恰恰走步这是前后走的步子，节奏为2-3-4-1，向前迈步时，重心在前脚，后脚脚尖着地、脚背绷直；向后退时，重心在后脚，前脚脚尖着地、脚背绷直。在基本动作练习时，移动左脚时，右边手腕带动上臂向内下方画圈后打直；移动右脚时，左臂向内下方画圈后打直。颈椎要向上用力，肩部下沉，手臂呈自然随节奏运动，不要贯穿太多的力量。腰部肌肉收紧，胯步随着脚和地面对抗而产生的力的方向而运动。

2）并合步并合步是恰恰的基本步，其实是横向的步伐，由于脚下与地面的对抗，得到了胯部的左右转动。左脚先向左迈出，然后右脚跟随，左脚再次向左迈出，右脚不动。这个节奏就是常说的“恰恰恰”。

3）定点转定点转的节奏为最基本的2-3-4-&-1，定点转是分为两个动作完成360度旋转的。一条腿如右腿直立，第一拍时左脚从前面穿过身体，迈向身体右侧，这个节奏结束时身体向右旋转180度，左脚直立；第二步原地换重心，即右脚直立。然后左脚从后面向左侧打横，完成“恰恰恰”的并合步。其中旋转的节奏为2-4，并合步为4-&-1。旋转时注意扭头。

4）纽约步纽约步的节奏也为2-3-4-&-1，脚下和时间步、方步类似，先一条腿如右腿直立，左腿半脚掌着地。第一拍时左脚迅速从前面穿过身体，迈向身体右侧，左腿直立，右腿稍弯曲，右腿膝盖去贴紧左腿膝盖，右脚半脚掌着地，此时为半重心状态，重心在左右脚之间而偏左腿处，这个动作叫做 “CHECK”。此时左臂整个向后上方打直，呈现一个类似于京剧“亮相”的动作，这个“2”的节奏时间要稍微长一些。下个节拍右腿蹬直，重心到达左右脚之间。然后左腿从前方迈回，完成合并步。

5）时间步 时间步是原地的重心转换，后跟着一个合并步。

6）方步方步是两步合成一个十字形的步伐。第一步先左脚上前，完成“CHECK”，然后回来完成向左的并合步，结束时重心在左脚。第二步右脚向后方撤出，重心直接换到右脚，然后右脚上前，完成反向的合并步。伦巴中的扇形打开是套路中常用的过度动作，而在恰恰舞中，扇形打开也是最常用的动作之一，跳好这个步子就显得至关重要。这里的节奏以“2-3-恰-恰-&-1”为一个小节

④ 恰恰的基本舞步有几个

恰恰的6个基本舞步介绍如下：

1、恰恰走步

前后走的步子，节奏为2-3-4-&-1，向前迈步时，重心在前脚，后脚脚尖着地、脚背绷直；向后退时，重心在后脚，前脚脚尖着地、脚背绷直。

基本动作练习时，移动左脚时，右边手腕带动上臂向内下方画圈后打直；移动右脚时，左臂向内下方画圈后打直。颈椎要向上用力，肩部下沉，手臂呈自然随节奏运动，不要贯穿太多的力量。腰部肌肉收紧，胯步随着脚和地面对抗而产生的力的方向而运动。

2、并合步

并合步其实是横向的步伐，由于脚下与地面的对抗，得到了胯部的左右转动。左脚先向左迈出，然后右脚跟随，左脚再次向左迈出，右脚不动。这个节奏就是常说的“恰恰恰”。

3、定点转

节奏为最基本的2-3-4-&-1，是分为两个动作完成360度旋转的。

一条腿如右腿直立，第一拍时左脚从前面穿过身体，迈向身体右侧，这个节奏结束时身体向右旋转180度，左脚直立；第二步原地换重心，即右脚直立。然后左脚从后面向左侧打横，完成“恰恰恰”的并合步。其中旋转的节奏为2-4，并合步为4-&-1。旋转时注意留头。

4、纽约步

节奏也为2-3-4-&-1，脚下和时间步、方步类似，先一条腿如右腿直立，左腿半脚掌着地。

第一拍时左脚迅速从前面穿过身体，迈向身体右侧，左腿直立，右腿稍弯曲，右腿膝盖去贴紧左腿膝盖，右脚半脚掌着地，此时为半重心状态，重心在左右脚之间而偏左腿处，这个动作叫做“CHECK”。

此时左臂整个向后上方打直，呈现一个类似于京剧“亮相”的动作，这个“2”的节奏时间要稍微长一些。下个节拍右腿蹬直，重心到达左右脚之间。然后左腿从前方迈回，完成合并步。

5、方步

方步是两步合成一个十字形的步伐。第一步先左脚上前，完成“CHECK”，然后回来完成向左的并合步，结束时重心在左脚。第二步右脚向后方撤出，重心直接换到右脚，然后右脚上前，完成反向的合并步。

6、时间步

时间步是原地的重心转换，后跟着一个合并步。预备动作：左脚重心，右脚打开。也可以将右足放后，脚掌着地，脚背崩直。

(4)京剧常用走步方法扩展阅读：

恰恰舞与伦巴舞一样，古巴舞者以音乐的第二拍开始前进或引导。

男士方面，正确的方法是两脚稍微分开站立，重心置于左脚，第一拍时，以右脚向右侧跨一小步(女士相反)，然后以左脚前进(女士右脚后退)进行基本动作，节拍数法有： “慢，慢，快快，慢”、“踏，踏，恰恰恰”和“2，3，4&，1，所有的舞步都是这种数法。

英国有些舞者在舞厅里仍是以音乐的第一拍开始左脚前进，数为“l，2，恰—恰—恰” ，这种方法对初学者较易学。不过上述的数法“2，3，4&，1”仅用在由舞蹈教师协会所举办的考试和竞赛。

握持：恰恰恰舞的握持与桑巴舞一样，开放式握持(0pen Hold)和扇形位置(Pan Position)与伦巴相同。

脚步动作：脚步动作与伦巴相同，以脚尖出去，随即整个脚底着地。不用脚跟引导。

恰恰舞由于伴奏舞曲及舞步速度轻快，因而具有活泼、热烈而俏皮的风格特点。它的步法音乐每小节四拍走五步：慢、慢、快、快。慢步一拍一步，快步一拍两步。

跳每个舞步都应该在前脚掌施加压力，膝部稍屈、当重心落到某只脚上时，脚跟放低，膝部伸直，臀部随之向侧后方摆动，另一条腿放松屈膝。臀部的摆动要明显，只是在跳快步时可不必强调。

恰恰舞的重点，强调的是内部扬脚部，舞结构的编排不可过多长距离的移动，并在组合舞包含现场观众直接面对面舞蹈的舞，而每个动作节拍的配合相当重要。

⑤ 京剧旦角脚步的走法

京剧旦角脚步的走法1

梅派脚步的特点：

梅先生本身的天赋条件好，他所表现的剧中人物，大多是以青衣为主的宫廷贵人、娘娘、公主或大家闺秀。因此他创造的脚步，是以端庄大方为特色，和一般青衣脚步不一样。

梅派脚步起步幅度稍大，是腰柱提起，起步的一只脚离地少许，然后脚跟徐徐落地，带动上身，随着腰摆动方向，轻轻地颤动一下，这种颤动是很微小的，使得人眼刚能看出，给人似有似无的感觉，随之起步的脚掌压步而下，再起第二步。这种走法看起来给人以大方、华贵有气派、有风度的美感。这种脚步与走法用在大家闺秀的人物身上，给人以娇柔、嫩弱、轻盈之感；若用在宫廷华贵人物身上，就给人以尊贵、高傲、端庄的感觉。

这种脚步别有风度，给人一种美感。其特征是：起步有弹颤力，但不能蹲窜，因为主力腿不弯曲，如掌握不住，这种微妙的走法是不易走好的，更谈不上恰如其分地掌握和运用。梅先生也不是每一个起步都这样走，他是根据不同的戏中的不同人物的需要而用的，这是梅派脚步精华之处。

程派脚步的特点：

程先生体形高大魁梧，而他所表演的却大多是古代贫弱女子或纤细华贵的妇人形象。为了缩短本人与人物形体上的距离，程先生根据自己的特点创造了具有独特风格的脚步。这种脚步很吃功夫，开步幅度大，两脚距离较远，迈步的主力腿向下弯曲，起右脚时，身体随着腰部向左倾斜约二十五度，然后脚掌用力压步，向前推进，主力腿跟步时，仍然要弯着一点，这种脚步，走起来除脚腕用力外两小腿肚也要用劲。

有些人说程先生走的是八卦步，实际上程先生是采用了太极拳的步法，加以美化用在自己所创造的脚步上了。用这种脚步表演人物，出现在舞台上时，使人感到人物形象较扁瘦，因为他出现在观众面前几乎都是侧面的。这种脚步柔中有刚，使人感到剧中人物朴实、大方、温柔、深沉，并带有忧郁感。程先生充分发挥戏曲艺术中的阴阳子午式的作用，他本人虽高大魁梧，但出现在舞台上，却是一个个古代妇女形象，演什么像什么。

尚派脚步的特点：

《汉明妃》是尚先生的拿手好戏，他大多扮演一些巾帼英雄和女中豪杰的角色，因此他的脚步具有与众不同的特色。尚派脚步的起步落脚，脚跟着地比较实和稳，脚掌压下去时，前脚掌与脚指也接着用力压下，这时上身也要随之略微向前倾斜一点，这是慢步的走法。

在走快步（圆场）时，一般是在亮相后或是出场的时候，他用曲腿、压步、存身、长身的跑法，也就是开步跑圆场时，两腿都要弯曲压快步，这时身体向前左方向倾斜，上身略扣，随之两腿逐渐伸直，接普通圆场跑法，上身要随着慢慢直立，然后长身，这样的脚步，给人感觉是刚劲、挺拔、有力、冲击力强，立度大，充满着活力。这种脚步。用在人物身上，特别是人物刚一出场时，会使人感到明快、洒脱、富有生气，很能表现出人物的气质。快步的走法，尤其在表现将帅出征等起霸、走边、趟马的程式和开打的场面中给人以有暴发力、有战斗力，能表现出古代巾帼英雄那种勇猛、敏捷、战之必胜的英雄气概。

荀派脚步的'特点：

荀派的脚步看上去较随便，步子大而且快，有些接近现代人们的走步，有时也会全脚落地。他所以要创造这种特殊的脚步是根据他所扮演的人物的需要。他大多扮演的角色是天真烂漫的小姑娘，地位平常的少女等等。他的脚步用在人物身上能体现出活泼、正直、潇洒、热情奔放、生气勃勃的性格特征。。

另外他为了刻画女孩子的特殊心理，还用了后拉脚拖腿的慢步走法。他运用戏曲程式“欲前先后，欲左先右”的表演规律，创造出具有独特走法的脚步：欲往前走时，开步较大，两腿拉开距离，上身和后腿往后一拉，并稍停顿一下，前腿脚尖稍微一翘，然后往前起身，起步前进，这种走法不但美，而且既帅又漂亮，能够灵活的掌握节奏，运用自如。

上述四大名旦派别脚步的一些特点，从中能看出脚步对剧中人物、性格、年龄、特征有重要的密切关系。我之所以要列举四大名旦脚步走法的特点，无非是要说明脚步的重要性。

旦角脚步的走法与用法：

一、旦角脚步：

基本上可分为青衣脚步、花旦脚步、彩旦脚步、老旦脚步、圆场步。如果再细分一点，还可有闺门旦脚步、刀马武旦脚步和花衫脚步（彩旦脚步和老旦脚步，在此就不谈了）。

1、青衣脚步：

“旦角脚步要学孔雀的美”，这就形象地说明所有旦角脚步的基本步法要求，也叫基础脚步。开蒙时就用，它的要领口诀是：“头正眼平肩放松，收腹立腰不挺胸，迈步要稳不提胯，压掌劲在脚脖中”。

要求是：走起来脖颈直立，眼睛平视前方，两肩松弛，腰部直立撑住劲，收小腹，闭住胸，起步脚迈出离主力后脚尖最多半步，开步时，身子要稳不出胯，不提胯，落脚时脚跟徐徐着地，身子随同前移，随脚跟落地脚掌用力压下（也叫压着步），全脚落地，这时起步落地的脚似鲤鱼打挺状（头仰身有弯），关键是脚腕撑住劲，这样走起来上身稳，不会忽高忽低，脚下轻而有力，训练时需从慢到快的进行。

另外，略谈一下醉步：其基本步法仍是青衣脚步，醉步的起步时上步交叉应大些，如上右脚，要往左前方迈出半步，步档要大一些，上步时上身右后斜一些，和上步的方向正相反，主力腿（指没上步的腿）撑住劲，在压步落前脚时，身子要随之往左前斜，身子虽是后起的，但要比先起的右脚先落，紧接后脚马上跟半步，落在起步脚的中间，分量应稍重些，支撑住上身，身子摇摆，使人有站不稳的感觉，这种脚步是酒醉的专用脚步。

2、花旦脚步：

它的要领口诀是：“基础脚步还要走，腰柱扭摆稍动头，松肩垂臂如弯柳，肘臂摆动兰花手”。

走起来要求是：以青衣脚步为基础，节奏上需轻快一些，脚下的步子要和头、眼、腰、臂、手密切配合协调，腰撑住劲，柱骨扭动，指使头部微微摆动，眼睛提神抬上眼皮，面颊骨上提（这样才能产生笑眼），双膀自然下垂，两肘外撑有弯圆度，两腕稍翘，兰花手指或兰花拳，或一手作卡腰状，一手摇摆也可，不论单臂或双臂的摆功都要在身子的前方横摆，幅度不易过大（这里讲的摆动是一般花旦的摆臂，不包括派别摆臂法）。

3、圆场脚步：

口诀是：“头拔立腰线一条，开步小腿要紧例，膝盖夹紧步要小，犹如帆船水上漂”。

圆场是哪一行当都要使用的，基本步法仍来源于青衣的基础脚步，要领是：走时头心向上拔，眼看正前方，上身要稳，提上中下三气，迈步档矩要小，起步脚落在主力腿的脚心处（也就是半脚），大腿带动小腿紧迈，这样圆场才能快、平、稳，跑起来似脚下有车轮在转动着前进，脚掌用力压步行走起来又如帆船在水面上顺流而漂，从而显示出圆场的美感。

4、刀马、武旦脚步：

这一行当没有专用脚步，只谈两点①其基本步法仍离不开青衣脚步，但必须熟练自如。在文场戏中走起来脚步速度应加快，有力，手势一般是掐腰，按掌提甲式：在舞蹈和武打时用圆场步，脚下需熟练轻快，上身和双臂要舞动自如。②侠客脚步：这种特用脚步与青衣脚步有区别，它采取了一些男性脚步的特征，走法是：起步时脚尖向外斜，踹脚后跟，迈步稍开胯，落脚步档大，相当于自己的一脚距，落于自身斜前方，压步下脚要快而有力，上身随起步的脚要斜摆开一点，开步的脚略有小画圈的意思，走起来潇洒。这种脚步只能起着点缀的作用，不能在全剧中老用。如：《悦来店》一剧中，十三妹自报家门一场，再接三勒马前的一句唱后面可以走几步。又如：何玉凤到悦来店找安公子上场的“大锣水底鱼”时也可走几步，用这种特殊脚步来展现人物性格。

5、闺门旦脚步：

这个行当也没有专用的脚步，此行当是在青衣和花旦行当之间的一行，应以青衣为基础的脚步再运用花旦的头、腰、臂的配合，要注意双臂摆动不能过高，幅度不要过大，都要低于花旦的摆动幅度，在起步时要把起步脚稍高提一点，让彩鞋的穗头轻轻踢起衣裙。

6、花衫脚步：

这个行当路子较宽，基本可属青衣、花旦、刀马旦之间的行当，因此它的脚步的路子不死板且宽，可根据剧中不同情节运用各种不同脚步。

二、练法：

我们专业艺术学校在训练脚步方面，应采取上大课集体训练基本步法（青衣脚步、花旦脚步、圆场功），其它几种脚步需根据剧目角色的要求，由排戏主教老师教授。

三、用法：

不应死板套用，也不应只限于派别剧目才能运用派别脚步，而应根据剧情和人物的需要和要求出发，恰到好处地吸取各种派别脚步的精华。如演身分高贵的人物或千金小姐类型的人物，就可采用梅派步法；如演小姑娘和一般少女类型的人物，就可以运用荀派的步法；如演悲苦贫困之类的，人物角色，便可多采用程派的脚步走法；如演的人物角色舞蹈和武打动作较多，就可用尚派的脚步。假如演员身体较胖而又需扮演少女之类的角色时，就可根据自身条件，用程派的侧身蹲（音cun）腿的方法结合荀派的脚步走法，这样即能弥补不足又能达到较为完美的效果。

具体举一例：如《白蛇传》一剧白素贞是青衣花衫应工的角色，此角色表演上涉及面较宽，所以在脚步的运用上也就比较多，剧中前几场（“游湖”、“结亲”），就可以用闺门旦和荀派后拉腿的步法；“端阳酒变”和“合钵”两场戏。就可使用梅派的步法，即可体现白素贞婚后的幸福美满，也能表现端庄、大方的形态；在“断桥”一场中可以采用程派的步法，能够表明白素贞不顾艰难困苦追求幸福自由及身怀有孕、柔肠寸断的情景。柔中带刚的脚步能够为表现人物处境、心情起烘托作用，增强和充实表演手段；“盗草”、“金山寺”两场是全剧的武打、舞蹈场面，可使用尚派的快步走法和熟练的圆场步，即能体现出白素贞舞蹈动作的优美和武打招数的敏捷，也能表现她有经过千年修炼的一身好武艺。

由此可见，只有熟练地掌握各种脚步的走法，在表演各种不同的人物时，才能自如地运用，为塑造人物所用。

京剧旦角脚步的走法2

旦角鞋：一般分为三种（常见常用）。彩鞋、旗鞋、战靴。

步法：（共四种）

旗鞋步：左脚勾脚尖，直迈一步，同时摆动右臂，左脚满脚落地。右脚稍掂起，随即右脚勾脚尖，直迈一步摆左臂，动作中立腰、平视、头不晃，两脚交替直迈前行。

花梆子步：双脚抬起，脚掌着地，左向右做横向移动，也可向前也可向后。

云步：双脚并拢，先脚跟分开，脚尖相对脚尖再分开足跟相对，连续反复，使身体向左右横向移动。向左时，右脚为着力点，向右时，左脚为着力点。

老步：两腿间距离与肩宽等，双膝微曲，脚尖稍外，背稍弓，胸内含，脚跟掂起，在抬脚掌，向前迈步，两脚落地，迈左脚时晃右臂，晃左臂时迈右脚。

跑圆场：步法要小，腰直而不晃动，双目平视直看，左臂手背放在腰部，右臂向外平直，手掌心向外（兰花指）与膀平直。

平时练功时的步法是：先左脚尖抬起后落在右脚心部，再抬足跟，这样左右脚反复地走（口诀是，脚尖脚跟左右行；脚着地时是，脚跟脚尖脚后跟）。

⑥ 京剧它的基本表演手段有哪些

京剧表演的艺术手段主要有五种：手 眼 身 法 步.
手指各种手势动作，眼指各种眼神表情，身指各种身段工架，步指各种形式的台步。法则总指上述几种表演技术的规程和法则。程砚秋所倡之五法为：口手眼身步，口指各种发声的口法。余者与上述同。可与上说并存。是戏曲演员必备的表演技艺和基本功。唱做念打四种表演要素与手眼身法步五种技法合称为“四功五法”，是戏曲演员的基本艺术修养。

京剧角色的行当划分比较严格：早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行。

⑦ 京剧里迈的步子叫做什么

京剧里迈的步子是“台步”。台步是演员在舞台上走路所用的艺术化的步伐。在京剧中，根据剧中人物的性别、年龄、身份以及规定情景的差别，台步也各有不同，如云步、蹉步、醉步、跪步等等。
旗鞋步：左脚勾脚尖，直迈一步，同时摆动右臂，左脚满脚落地。右脚稍掂起，随即右脚勾脚尖，直迈一步摆左臂，动作中立腰、平视、头不晃，两脚交替直迈前行。
花梆子步：双脚抬起，脚掌着地，左向右做横向移动，也可向前也可向后。
云步：双脚并拢，先脚跟分开，脚尖相对脚尖再分开足跟相对，连续反复，使身体向左右横向移动。向左时，右脚为着力点，向右时，左脚为着力点。
老步：两腿间距离与肩宽等，双膝微曲，脚尖稍外，背稍弓，胸内含，脚跟掂起，在抬脚掌，向前迈步，两脚落地，迈左脚时晃右臂，晃左臂时迈右脚。
四功五法是戏曲界经常说的一句术语。四功，就是唱、念、做、打的四项基本功，是戏曲舞台上一刻也离不开的表演手段。五法，一般是指手、眼、身、法、步。

⑧ 京剧里都有哪些动作

京剧里的动作包括手、眼、身、步这四种基本艺术手段，也称为基本功，而它们的动作各有不同，以下一一列举。

一、手。京剧里的手式达三十五种之多，主要是“指、掌、腕、肘、臂”的应用。注重手指、手掌、手腕、拳、膀臂的练习。

手指的动作与造型有单指、双指、剑指、兰花指、气指、怒指、心指、弹指、赞指、贬意指、朝天指、托月指等。指与手式的语汇有用以揭示人物性格，表达情节的有，指天、地；指你、我、他；用指示意来呀、去吧、害羞、唱茶、饮酒、吃饭、哭、笑、怒、这儿疼、那儿酸等等。手掌的动作与造型有瓦楞掌、虎爪掌、兰花掌、荷叶掌、撩掌、按掌、端掌、立掌、砍掌、缓掌、撒掌等等。各个行当的要求各有不同。

同样的，还有膀子、腕、臂等表现手法。总之，手的功法非常重要，更需要深入研究和继承发扬。

二、眼。要做到“手要能语，目要能言”必然联系到“眉攒怎样凝神、眼怎样聚神、眼皮怎样睁、眉尾怎样挑、眼要灵活、活而不散”等技巧问题。

如在表演中我们经常看到的眼神有：转眼、笑眼、媚眼、怒眼、呆眼、泪眼、惊眼、对眼、倦眼、斜视、鄙视、醉眼、凶眼等等。“身段八要”第三要的要求是“眼先引——做各种状态用眼睛先做引导”。

三、身。是指表现人物的各种身段姿态。“身”的主要类别是：头、肩、背、胯、腰。身的功法集中在人的躯干部分，各部分的协调训练很有些难度，舞台上所作的身段、舞蹈、技巧美不美、顺不顺必须在协调性上下一番功夫。

如腰部运用是“身”法的核心。演员在舞台上，穿不同的行头，演不同的角色，做各种舞姿是灵活多变的，动作中心点是腰，腰连接着脊背和下腹，腰部用力不正，将破坏动作整体美感，还会使演员落下毛病。腰在舞姿中的基本要求是“立中含劲”。腰部协调训练达到“立(挺拔)中蕴含着内劲”，上下身才有了杠杆，各种舞蹈动作中才会有支柱。

四、步。指舞台上的各种步法。指腰部以下，包括“腰、腿、膝、髁、脚脖子、脚掌子、足脚尖、脚后跟”等部位。

男生步法：单慢步、连步、圆场步、搓步、跨步、趟步、矮子步、滑步、栽步、绊步、醉步、跪步、老头步等等。每种步伐都有各自的规范要求，还要根据角色、情节的需要，练好各种步伐。

女生步法：云步、寸步、压步、碎步、跪步、旗鞋步、老旦步等等。不同行当对各自的脚步都有不同要求，花旦和青衣的快步慢步相差很大，不讲究是不行的。

总的来说，京剧的动作千变万化，已经细化到每一个部位。“要想台上走，先要心里有”。要有人物的性别、性格、职业、年龄、社会地位、环境、情感和此时此地的心态。演员难就难在这里，既要有严格的规范，要有复杂的人物分析，还要把内心体验化作外部的形体动作，使角色刻画得完美。

⑨ 京剧的五种戏法和四种手段是什么它们有哪些特点

手眼身法步为京剧的五种手法，唱念做打为京剧的四种手段。
手、眼、身、法、步。手指手势，眼指眼神，身指身段，步指台步，法指以上几种技术的规格和方法。对此，中国戏曲学院副院长钮骠先生说：前辈艺术家曾说过，“手为势，眼为灵，身为主，法为
源，步为根。”其中“法”是指戏曲表演所不能背离的规矩和法度，否则就不是戏曲了。它是演员在舞台上展现戏曲表演意境和神韵的技法。
唱、念、做、打是戏曲表演中的四种艺术手段。同时也是戏曲演员表演的四种基本功。通常被称为“四功”。
“唱”，指的是唱功。“做”指的是做功，也就是表演。“念”指的是音乐性念白。而“打”则指的是武功。
戏曲演员从小就从这四个方面进行训练培养的，虽然有的演员擅长唱功（唱功老生），有的行当以做功（花旦）为主，有的以武打为主（武净）。但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功，才能充分发挥作为歌舞剧的戏曲艺术表演的功能。更好的表现和刻画戏中的各种人物。

⑩ 京剧的方法

唱京剧五种技术方法

手眼身法步，戏曲表演艺术的五种技法。亦称五法。手指各种手势动作，眼指各种眼神表情，身指各种身段工架，步指各种形式的台步。法则总指上述几种表演技术的规程和法则。程砚秋所倡之五法为：口手眼身步，口指各种发声的口法。余者与上述同。可与上说并存。是戏曲演员必备的表演技艺和基本功。唱做念打四种表演要素与手眼身法步五种技法合称为“四功五法”，是戏曲演员的基本艺术修养。四功五法是戏曲界经常说的一句术语。四功，就是唱、念、做、打的四项基本功，是戏曲舞台上一刻也离不开的表演手段。五法，一般是指手、眼、身、法、步。五法有几种不同说法：1、手、眼、身、法、步。手指手势，眼指眼神，身指身段，步指台步，法指以上几种技术的规格和方法。对此，中国戏曲学院副院长钮骠先生说：前辈艺术家曾说过，“手为势，眼为灵，身为主，法为源，步为根。”其中“法”是指戏曲表演所不能背离的规矩和法度，否则就不是戏曲了。它是演员在舞台上展现戏曲表演意境和神韵的技法。2、手、眼、身、发、步。发指甩发的技术，此说认为“法”是“发”的讹传。3、口、手、眼、身、步。“口”指发声的口法。此说倡自程砚秋。程砚秋先生归纳为口法、手法、眼法、身法、步法。