常用的布光方法有哪几种

1. 摄像机拍摄布光技巧 6种常见拍摄布光技巧

1、浅背景的布光

在乳白色有机玻璃制成的静物台上拍摄，需要在有机玻璃的后下方打光，用闪光灯打直射光，并在有机玻璃的背景部分的反面沿两侧沾上黑色卡纸条，在静物台靠前处，玻璃杯的下方和两侧，也放上黑色卡条，必要时，在杯的顶部再安放一块黑卡纸。构成的反射光就会勾出顶部杯口的黑线。也可以将背景换成白纸，灯光直接打在背景上，形成反射，照亮玻璃杯，使其产生杯体通透，呈现黑色轮廓线条的效果。

2、黑背景的布光

以深色的金丝绒做背景，用闪光柔光箱从两侧打光，或在顶部打光，两侧安放反光板，勾出线条效果。

3、背景中间亮、四周暗的渐变色布光

要表现背景中亮、四周暗的黑线条玻璃器皿效果，打灯要比第一个布光技巧的灯光照明范围小些，背景的垂直部分离主体距离稍远些，以便形成中间亮区。调整灯的距离，可以改变亮度和区域范围，并控制其在画面上的大小，以获得亮的拍摄效果。

4、上明下暗的渐变调布光

由于玻璃器皿的透光性，运用前面提到的渐变布光的方法，略做调整，还可以获得上亮下暗的渐变背景效果。不过底板需用黑色背景板，同时带有反光特性。也可以用较大的玻璃板压在黑条金丝绒上，顶部用柔光照明，略靠后照亮远处，并获得较多的背景反光。另外，靠前的底板部分，亮度应该较暗一些。

5、透明液体

在玻璃器皿中倒入液体，如红酒、啤酒、橙汁等，用投射布光的方法可以提高液体的色彩饱和度，从而获得浓艳的色彩效果。这些液体有的比较清透，有的比较厚浊，需要表现出他们各自不同的质地。

6、背景交错效果的玻璃杯

在高脚酒杯中倒入半杯无色透明液体，将它摆在垫有黑色金丝绒的立方体上，在较远距离的背景上放置两张红、白色拼合的背景纸，使拼合的中缝居中，并用灯光照明，再从后下方向玻璃杯打透射光，从正面取景拍摄，由于盛有饮料的杯体部分具有透缝效果，将背景的影像反投到前方，所以产生了红白交错的视觉效果，感觉奇特。

2. 摄影布光的几种方法

分别是：伦勃郎布光法，蝶形布光法，光晕布光法。...但是还要看看你用的模式了.

3. 请问摄影的几种布光法！

光位是指光源,照相机与被摄物体之间的关系,光源已被摄体为中心,可从各个面进行投射并可以做移动,水平位置的光位称为方位,垂直方向的光位称为角度.

·正面光: 由相机方向透射刀被摄体的光,又称顺光.被摄体感觉明亮清晰,投影置于被摄体的后方,总体效果显得缺乏明暗层次和立体感,表面质感不容易表现.

·前侧光: 指45度角光线,照亮了主题2/3部分,余下1/3为暗部,是常用光位,物体造型和轮廓比较清晰,立体感强.

·侧逆光: 又称90度光位装饰效果强烈,将被摄体的一部分处于逆光当中,轮廓线清晰,主体突出.正面需要辅助光调整.

·逆光: 又称180度角光线.光线来自于被摄体的正后方,逆光产生了被摄体生动轮廓线条,使主体和背景隔离,是典型的效果光,正面需要辅助光调整.

·底光: 是从被摄体底部垂直向上投射的光.

·顶光: 是从被摄体顶部垂直向下投射的光.顶光会造成奇特反常的形态,一般是强化被摄体顶部的效果来突出外部特征和质感,以创造特点的气氛和情调.

光型是指各种光线在拍摄时的造型作用.摄影用过是对各种光效进行整合为主体内涵表现服务.

·主光: 摄影造型的主要光线成分,是塑造被摄体形态轮廓和质感的主要因素,其他光线起辅助作用,主光应该首先确定,应有明确方向性.

·辅助光: 用来补充主光不足的部分,加强暗部的修饰和提高暗部的质感,辅助光亮度一般不超过主光亮度.
·轮廓光: 作为勾画被摄体轮廓的光线,目的是为了使被摄体突出,拉开与背景空间的距离,使被摄体强化出来,又增加了画面的深度和空间效果.

·背景光: 用来照明被摄体环境背景的光线,目的是突出主题,渲染气氛,强调主题和背景的明暗对比度,增强背景的空间效果.

·装饰光: 装饰光弥补所有布光中的不足之处,作为小范围的修饰和细节刻画.多为软光和比较狭窄的光线.

光质是指光线聚散硬软的性质.聚光和硬光有明显的方向性,柔光和散光方向性不明显.一般情况下,聚光硬光用来勾画主体轮廓,塑造形象,柔光软光用以调整反差,增加层次,表现质感,以及做表面细节的刻画.

4. 时装摄影如何设置布光的，有什么技巧

时装摄影常用的布光方案有很多，按照不同光效分布大致有伦勃朗式布光、侧向立体布光、碟形布光、平面布光、强调结构轮廓的布光等经典布光方法。除此之外，依据模特气质和时装特点对灯光进行灵活运用，可以创造出更加丰富多彩的多种布光方案。

伦勃朗式布光是传统、经典的立体布光方法，因荷兰画家伦勃朗惯用的绘画用光而得名。伦勃朗式布光的特殊之处在于，光线从一侧射来，照亮了1/4面部的全部和3/4面部的局部，主光照射形成的暗形出现在离拍摄者较近的那半边面部。布光时将主光放在照相机的左边，主光照在鼻子上形成的暗影从鼻子一直延伸到嘴边，同时还在面颊上形成一个三角形的光区。伦勃朗式布光常用来表现经典的时装形象，具有一种庄重、有力、神秘、古典的个性特征。由于这种布光法的目的是塑造戏剧性的肖像，所以阴影要浓重一些才好，辅助光可以相应减弱，为了使被摄者的轮廓显现，还可以使用发光和轮廓光来进行形象的勾勒与强调。

(焦距75mm，ISO200，光圈F9，快门1/125s)

以上这些布光方案是时装摄影中常用的布光方法，虽然过于程式化但行之有效，如果拍摄者能在此基础上进行灵活地补光运用，或寻求一些新的补光变化，就会创造出更多、更丰富多彩的补光方法。

5. 摄影常用的光位

摄影中为了拍出不同的效果，常常需要借用一些光位效果， 下面是我为大家收集的摄影常用的光位作文，欢迎阅读与收藏，希望对你有帮助!

摄影常用的光位：

1、顺光

顺光是摄影时最常使用的采光手法，是从被摄体正面照射过来的光线。它的特点是能把被摄体的形态和颜色表现得非常到位。因此，顺光最常被使用在风景摄影领域，不仅可充分展现地形、地貌，顺光下湛蓝、饱满的天空也是衬托各种风景的最佳背景。

但顺光拍摄时，被摄体侧面不容易产生阴影，缺乏立体感，画面会显得平淡，缺乏艺术性。在使用顺光拍摄人像时，应尽量寻找深色背景或能突出主体的表现形式，有时候为了表现出人物背景天空的湛蓝色或细节，也会采用顺光。

2、侧光

拍照时，凡是从被摄物的左右侧面45度-90度角打来的光线，都可以泛称为侧光。侧光千变万化，只要在拍摄时稍微改变光源角度，就能为整张照片营造出截然不同的效果，增添戏剧性。此外，侧光能够依据被摄物的型态特征，营造出丰富的光影变化，因此在各式各样的摄影领域中应用甚广。

一般来说，侧光适合应用在表现被摄物的质感、轮廓、形状和纹理，或是用来强调甚至夸大被摄物的立体感，对建筑物的雄伟高大很有表现力。同时，拍摄男子肖像多采用侧光，给人以硬朗的感觉。

3、逆光

逆光即是从被摄体后方照射过来的光线。从被摄体正面看，被摄体轮廓光显得非常明亮，闪烁的光辉很漂亮。这是最具戏剧张力的用光方式，可以创造富有戏剧感或意境的影像，却也可能让被摄主体的面貌与细节完全看不清，拍摄时要特别注意。然而，如果能妥善运用逆光，可以为被摄主体增添更多细节，例如表现模特儿轻柔的发丝、昆虫身上的纤毛，甚至是空气中飘扬着的尘埃。

逆光拍摄人物时，由于人的正面处于阴影中会显得很暗，因此，要做的是尽量让脸部曝光准确，这样的效果或许会让背景曝光过度，光晕严重，但如果控制得好，效果还是很不错的。当然，还可以用反光板或闪光灯进行正面补光，平衡画面曝光，或者用逆光表现剪影的效果。

4、顶光

顶光即从被摄体顶部往下照射的光线。在户外，最常遇上顶光的时刻大约在上午11点到下午3点左右。在顶光的条件下拍摄，人物的鼻下人中处和脖子处容易产生阴影，甚至很容易产生黑眼袋，显得模特不怎么好看，一般来说，运用顶光是不容易进行拍摄的，但使用得当一样可以拍出漂亮的照片，比如让模特抬头来改变光线的照射方向。

而在拍摄风景时，顶光却是不错的选择，可以营造明朗、活泼、热情的气氛。

5、底光

底光和顶光正好相反，它是从人的脚下垂直照上来的光线，往往会使被摄主体显得阴森、恐怖和刻板。底光更多出现在舞台戏剧照明中，而在人像拍摄中较少用到，但低角度的反光板、广场的地灯、地面的反光等也带有底光的性质，可作为补光效果。

6、伦勃朗光

伦勃朗光是一种专门用于拍摄人像的特殊用光技术。拍摄时，被摄者脸部阴影一侧对着相机，灯光照亮脸部的四分之三，其中脸部的任意一侧呈现出倒三角形的亮区，因此也被称为三角光。伦勃朗光塑造出来的脸部，立体感强，层次丰富，更重要是阴影那边的眼睛，依然有眼神光，以保持炯炯有神的面貌，并且照片也具戏剧感。

7、蝴蝶光

蝴蝶光也叫派拉蒙光，由于鼻下所呈现出的影子为蝴蝶形，因此被称为蝴蝶光。它是美国好莱坞电影厂早期在影片或剧照中拍美女、影星惯用的布光法。蝴蝶光的光源设定在人脸的正斜上方，这样会制造出面颊与下巴的阴影，因此会更突出两颊颧骨，并且让面孔看起来更瘦、下巴更尖，能提升对象的魅力。不过需要注意的是，有时需要使用反光板在人脸底下补光，消除掉较重的阴影。

8、分割光

分割布光就是将光源以90度置于对象的左边或右边，使人脸表现出一面亮、一面暗的'效果。这种布光会制造出较强烈的戏剧感，适合表现人物鲜明的个性或气质。例如艺术家、音乐家等，也常常被用来拍摄男性以表现出硬朗的感觉。同时，用黑白画面来表现，明暗对比会显得更强烈，能得到更好的视觉效果。

9、环形光

环形布光是在蝴蝶光基础上稍加改动而成的，非常适合拍摄常见的椭圆形面孔。这种方法能够让鼻子在面颊上投下一些阴影，要得到这样的效果，光源要稍稍高于眼睛和相机的平面30-40度。用环形采光布光法时，主要强调人物轮廓和立体感。

拓展延续

摄影常用的七种光位：

光位是指光源投射光线相对于被摄体所处的位置或角度。我们常用的光位有顺光、前侧光、全侧光、侧逆光、逆光、顶光和底光。

顺光又称正面光，其光线投射方向跟相机镜头的拍摄方向一致。阴影少，立体感不强，无透视，质感不强，影调柔和，能隐没被摄体表面的凹凸不平及褶皱。

前侧光位于相机的左侧或右侧（45°）前侧高位灯称为三角光（伦勃朗照明）形成明显的受光面、背光面和投影，光比适中，立体感强。

全侧光又称正侧光（阴阳光），光线投射方向与相机镜头的主光轴呈90°左右夹角。立体感超强，明暗反差大（边缘轮廓立体感强时使用）。

侧逆光又称后侧光，光线投射在被摄体左侧或右侧的后方，并与相机镜头的主光轴呈135°左右夹角。能较好的表现出被摄体的轮廓美感和立体感，增强画面空间感（低调照片，做轮廓灯时使用）。

逆光是一种来自于被摄体的后方，正对着相机镜头的一种光线。常用于拍摄剪影效果，也可以做为轮廓灯或者拍摄半透明物体时使用。

如何拍摄剪影？ 晚霞、天空、水面、沙滩、雪地等高亮度背景。以背景亮度为准。高反差。

顶光，从被摄体的上方照射的光线。

底光，又称脚光，从被摄体下方照射，多用于照亮眼袋、下颚等阴影部位，单光使用时会产生恐怖感。

6. 产品摄影中常见的布光方式有哪些

1 顶光+前侧光+侧逆光
2 前侧光+侧逆光
3 前侧光+辅光
4 前侧光+辅光+侧逆光
5 前侧光+辅光+侧逆光+顶光
产品拍摄需要光线均匀，有很多布光方法，根据自己需要灵活使用。产品拍摄的要求就是要凸显产品的特点，避免歪斜、强反光、没有立体感。

7. 摄影灯光有哪几种打法

摄影灯光的打发主要可以分为三种光种，主光、补光以及背景光三种，三种光线即可相辅相成，也可单独使用。
1、主光：对于摄影而言，其他灯光可以没有，但主灯光是必不可少的；主光是决定孩子照明格局的重要灯光，并且主光也只能起到辅助作用，而真正起到作用的还是柔光灯箱。因为现当代摄影所用的主光通常是有柔光灯箱发出的，由柔光灯箱折射发出的光线较为均匀，更便于控制。
2、补光：补光又名辅助光，顾名思义，它所起的作用就是对阴影进行补充照明，让阴影变得浅淡。补光所用的可以是与主光同样的柔光灯箱，通过照明距离或输出功率来调整它与主光的光比。为了简便起见，补光的光源可以固定在天花板或墙上，只是通过调整输出功率的方式来控制阴影的深浅。
3、背景光：在大多数情况下，孩子都会与背景拉一段距离。由于光源的照明随着距离的增加而明显地减弱，背景比孩子距离光源更加的远，所以要想把孩子与背景区别开，就有必要对背景进行单独照明，但是背景光的运用必须要照顾到背景的色彩、距离和照明的角度等等。

8. 摄影用光的类型及布光技巧

光线是摄影的基本,得到好的光线则可说是成功了一半。那要怎么样打光才是正确的呢?下面是我为大家整理摄影用光的类型及布光技巧的相关资料，供大家参考!

摄影用光的类型
顶光

顶光，即来自被摄物体顶部的光线，与景物、照相机成90度左右的垂直角度。用银反射板或频闪灯光，将正面光改作辅助光使用，不合适情况立即消失。对于拍摄肖像等是最不适合的灯光。

侧光

侧光，即来自景物左侧或右侧的光线，同景物、照相机成90度左右的水平角度。这种光线能产生明显的强烈对比。影子修长而富有表现力，表面结构十分明显，每一个细小的隆起处都产生明显的影子。采用侧光摄影，可造成较强烈的造型效果。

逆光

逆光一种是由于被摄主体恰好处于光源和照相机之间的状况，这种状况极易造成使被摄主体曝光不充分。在一般情况下摄影者应尽量避免在逆光条件下拍摄物体，但是有时候逆光产生的特殊效果也不失为一种艺术摄影的技法。

虽然逆光条件增加了摄影的难度，但是逆光情况有时也可用于某些艺术创作。技艺高超摄影师往往利用逆光达到某种不同寻常的视觉效果，如逆光拍摄的手法尤其擅长锐利鲜明地展现物体的轮廓。

正面光(也称为“顺光”)

摄影者背对光源，即由摄影机后面射来的光线，亦称顺光。因为被摄体的所有部分都沐浴在直射光中，面对相机部分到处有光，所得结果是一张缺乏影调层次的影像。 用正面光特别是高的正面光拍摄面部时，可能不好看。

主光+辅光

辅光是补充光照射不到的被摄物其他面的光种，以弥补光照的不足，起辅助作用，须配合主光使用，所以又被称为副光。一般用辅光来平衡被摄物明暗两面的亮度差，体现阴影不分的更多细节，调节画面的光比(照明反差)。

在辅光的运用上，有一点要明确，辅光的强度应该小于主光的强度，否则，就会造成喧宾夺主的效果，并且容易在被摄体上出现明显的辅光投影，即“夹光”现象。
摄影布光技巧
伦勃朗布光

这名字来由，正是画家伦勃朗所常用于绘画的布光手法，脸上那三角形的光位正是标记。与环形布光不同，鼻子与面颊的影子是相连的，不过更重要是阴影那边的眼睛，依然有眼神光，以保持炯炯有神的面貌，并且照片也具戏剧感。

蝴蝶光或称派拉蒙光

这个布光的命名，来自于鼻下所制造的蝴蝶形对称影子。光源设定在相机后的正上光，并会制造出面颊与下巴的阴影，因此会更突出两颊颧骨，并且让面孔看起来更瘦、下巴更尖，能提升对象的魅力。不过有时会用反光板甚至对象自己拿着，作补光之用。

显宽光

这不是一种特定布光设定，而是一种风格，不论分割、环形或伦勃朗都可以用。 方法 其实很简单，就是让受光的那一边面转向镜头，于是受光的面会看起来较宽阔，然后面部整体看来都较大较阔，适合面形瘦削的人。

显瘦光

与显宽光正好相反，较暗的那一面朝向镜头，这样面部看起来尖削一点，而且更有立体感与气氛。

大家现在可以去试试这几种不同的布光方法，不要太忧虑光的质地什么，先学习这些技巧。当然首要的还是学习阅读对象的面，及了解他们的要求，拍摄出漂亮又能带出恰当情绪和气氛的作品。另外也留意光源，如果是人造灯光，就可以方便地移来移去，如果是自然光/窗口光，则要移动模特儿，试试活用这些基础布光吧。

分割布光

顾名思议，就是把面孔一分为二，一边亮，一边暗，会制造出较强烈的戏剧感，适合个性或气质较强的人物例如艺术家、音乐家等，当然阳刚味也会较重。

要制造这个效果，就是把光源以90度置于对象的左边或右边，可稍稍移前或后，以迁就不同面形。留意布光须跟随对象的面孔而改变，头部转向的时候，灯光也应跟随。

环形布光

这是让鼻子在面颊上投下一些影子，要达到这种效果，光源要稍稍高于眼水平及30-40度于相机(根据个别面孔情况)。

若是光源稍高于眼水平，鼻子的投影并不会与面颊阴影相连，而是稍稍朝向下，同时光源也没有过高，以致失去眼神光。下图则是以上照片的布光示意图，黑色背景代表树林，摄影师以白色反光板，把阳光打向对象。这是很常用的手法，不过常见的错误就是放置反光板太低，光线打在鼻孔上，以致产生不出理想的效果。

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9. 人像摄影布光有什么方法

不论采用什么样的布光方法，都要有利于表现被拍摄者的形象，获得比较好的造型效果。比较实用和流行的基础布光法和上下布光法。

A、基础布光法

这是肖像摄影中最常用的一种布光方法，适用于各种脸型的人。这种布光方法被拍者面部大部分受光，产生的亮面大，总的影调比较明快，又有一部分处于阴影中，造成一定的明暗反差，突出被拍者的立体感。用两盏聚光灯做主光从相机两侧位置投向被拍者，通过两盏灯的功率、强度变化，可以获得不同的造型风格。平光照明使被拍者的大部分都受到直接的光照，调子较为明朗，明暗反差小，阴影面积不大，音调均匀。并且还应在被拍者正面下方位置不止一盏底光灯，以消除脸颊和脖子底下的阴影。婚纱影楼基本上都使用这种布光方法，适用于女性和儿童摄影。

(被拍人用遥控器随心自拍，跳跃瞬间也可自己掌控。)

10. 常用的几种布光方法

} 在灯光照明下拍摄人像比日光照}明难得多,摄影师要熟悉布光(光线的;布置与处理)方法。拍摄灯光人像.有;不同的布光方法。一方面要根据被摄者{的外貌(主要是面部特征)采取最有利l的布光方案.另方面又体现着摄影师自;己的审美取向和创作意图,不应有一套;固定的程式。不过,让我们对灯光人像}的布光进行一些分析研究探讨一下有!代表性的几种布光方法各有什么特点}以便更好地运用仍是必要的。! 拍摄灯光人像.常用的布光方法;有以下几种:!的细节,阴影的色彩也不好。所以.还需要使用第二盏灯或反光板进行辅助照明使阴影部分提高一点亮度,与亮面保持适当的亮度比(俗称“光比”)。这种光线称作‘’辅助光“。┌─┬─────┐│1 │前侧规明照│└─┴─────┘ 用一盏灯(无论加不加柔光箱、柔光伞以及其他附件)做主要的塑型光线—称作“主光‘’—从照相机一侧与拍摄方向大约成300一6。