是建筑师表达设计思路的常用方法

⑴ 建筑设计的创新思维及方法

建筑设计的创新思维及方法

从目前建筑设计发展现状分析，建筑设计在21世纪追求的是鲜明的个性、五彩斑斓的创作风格，如果失去了突破就无法出现创新，人类对于旧世界是很善于打破的，可是要更加懂得创造新世界，因此，建筑设计者应走出设计的传统和习惯，对建筑不断进行全新的尝试，这不管是在过去还是将来都是组成建筑设计的关键部分。

一、建筑设计的创新思维

(一)发散和整合思维方式

创新思维是一种很复杂的思维形式，其基本操作因素是发散思维和整合思维。发散思维是指在思维过程中针对需要解决的问题，将我们所得到的若干观念加以重新组合，从而找到多个可能的答案、解决方案、结论或假说的思维形式，它是创新思维中求异的形式，是创新思维的本质或基础。整合思维是指在同上述的过程中，重新组织过去所得的若干观念并找出唯一正确的答案，是创新思维中求同的形式，是创新思维不可或缺的前提。建筑设计创新思维既需要发散思维，更需要整合思维，两者缺一不可。

(二)立体和复合思维方式

立体和复合思维方式是驰骋于整体空间的思维模式。由于客观事物都是一个有机统一的整体系统，因而它具有多成分、多层次的特点。立体和复合思维方式的关键是，它在确立了思维对象之后，强调思维的主体要从客观事物所包含的各种属性，全面、综合、整体地考察和反馈它，使整体性事物内在诸要素之间的错综复杂的关系网络，清晰地展示在人们面前。立体和复合思维集线型思维和平面型思维的优点和长处于一身，扩宽了思维活动范围。 建筑是一个复杂的综合体，立体和复合思维尤其适用于建筑设计创新思维。

二、建筑设计方法的创新

现今中国建筑界基本上还是沿用传统的以建筑师经验直觉判断和灵感为基础的设计方法，而建筑设计方法的改进更新会促进建筑的进化。因而，探讨建筑设计方法的改进和探寻新的建筑设计方法非常有必要。

(一)自然科学类建筑设计创新方法

第一，仿生学式方法。仿生学是研究生物系统的结构和性质以为工程技术提供新的设计思想 及工作原理的科学。仿生学创新主要从形式、结构和功能三大方面进行建筑创新。形式仿生建筑创新主要是设计师将某些动植物的外形特征引入建筑设计的创新，如弗兰克.盖里在日本设计的鲤鱼形的鱼味餐馆。结构仿生主要是设计师将动植物的某些内部受力结构原理运用于建筑设计当中，如薄壳建筑结构的原理就是借鉴了蛋壳的受力原理。功能仿生法主要是设计师将动植物的某些生命功能原理引入到了建筑设计中，如伦敦的瑞士再保险总部大厦，其螺旋式的外形建筑设计的灵感就是来源于海绵的运动机理。第二，生态学式方法。生态学式创新方法主要有结合生态环境法、引用生态技术法两个方向的创新途径。在结合生态环境的建筑设计创新上，如英国威尔斯国家植物园大型玻璃温室，设计师们将温室设计的非常环保，最大限度的透明，阴影范围最低，游客可以非常清晰地看到内部环境。在引用生态技术法的建筑设计创新上，建筑设计创新可以在利用声、光、电的技术基础上，引进生态学的技术手段，进行建筑创新。

(二)科技类创新方法

第一，结构技术式方法。该法是指利用建筑科技的相关结构技术，以实现建筑设计创新，其是建筑设计实现突破和创新的重要途径。如“大跨结构技术”、“高层和超高层结构技术”。如香港汇丰银行大厦的建筑设计采用了悬挂体系的结构创新。第二，材料技术式方法。材料技术式方法一般指的是设计师利用建筑科技的相关材料技术实现建筑设计创新的的方法。建筑设计的'不同发展阶段，所采用的建筑材料和技术是不同的，不同的建筑材料有不同的性能，以及与材料性能相符合的空间形式和表达，如古代的树木材料;现代的石头、水泥、玻璃以及合成建材，都可以用于实现设计创新。第三，设备式技术方法。该法一般指的是利用建筑技术的相关设备技术的革新而实现建筑设计创新的方法。建筑设计往往需要考虑其它设备，如采暖设备、通风设备、采光设备等，这些设备的创新与建筑设计的创新融合趋势日益明显。

(三)环保设计创新方法

环保设计理念随着人类过度索取地球资源造成的很多环境区域的生态系统失衡，人类面临着日益严重的生态问题，直接对人类赖以生存的环境造成了严重的威胁。正是由于这样的形势，在全球范围内保护环境运动迅速发展起来。由人和自然组成的绿色和谐革命在全球范围内开展起来，建筑生态型、家居型生态也顺应时代的发展趋势被提上了日程。其实有关生态的理念已经缺乏新鲜感，因为人类在不断进化发展的过程中，多多少少都存在着生态的朴素思想。通常来说，生态具体就是指自然和人之间的关系，建筑生态化就应对人、建筑和自然之间的关系进行很好的处理，它需要为人类创造一个舒适的小空间，同时又要对大的周围环境实施很好的保护，促使有利于人类发展的资源能够持续存在。当前，我国在生态建筑方面已经获得了较大的发展。比如在日本、美国等地的部分建筑设计师已经成功研究了很多的生态建筑，同时提出了非常具有深度的建筑生态理论，我国对于这方面的研究也取得了一些成绩。设计环保绿色建筑是设计人员应当具有的社会积极态度，它势必随着不断进步的人类技术观念的发展而拥有更加宽广的发展前景。

(四)动态性和最优化建筑设计方法

动态性建筑设计方法要求探索建筑发展变化的方向、趋势、速度和方式，以及动力、应用和规律。对于建筑设计来讲就是要立足现在，兼顾未来。最优化建筑设计方法认为建筑形成的过程实际上是差异整合的过程，通过整合使建筑的各个部分有机地组织在一起，激发出正面的整体效应，促进“整体大于部分之和”。例如评价一幢建筑时，我们往往可以毫无理由地清楚感知建筑的鲜明格调和建筑师强烈的个人色彩。

(五)数字技术建筑设计创新中的运用

数字技术越来越多地影响着人们的生活，也给建筑设计带来了新的发展，影响着建筑设计的方方面面。数字技术打破以往的简单形体，追求多元的审美情趣。形体塑造方面则反叛了以往现代主义的单一形体和强几何形体，体现为非线性形体的倾向。数字技术在建筑设计领域中的应用更促进了这种多元化的趋向，在电脑中建筑师可以将形体任意扭曲变形，并对形体进行复杂的加减处理。数字技术也影响了建筑的表皮。无所不在的能够快速不断更新信息的电子显示屏或一些广告媒介，闪烁变换的霓虹灯等便自然成了建筑师设计的“新手段”。数字媒介文化的兴起将原来被看成是非建筑的因素推到了前台，在图像文化的影响下，建筑师营造烘托氛围的手段更加宽泛。在对建筑的感知中，各种因素同时起作用，从科技到时尚，信息与媒介都可以成为建筑的设计元素和表达手段。数字技术对建筑设计的创新发挥了不可限量的作用。

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⑵ 现代主义建筑设计方法体现在哪几方面

第一次世界大战之后和1929年开始的世界经济危机时期，物质生活匮乏，人们对现代化充满渴望。建筑事业同科学技术紧密相联，建筑师仍持有浓厚的理性主义观点。这是建筑中的现代主义思潮与文学艺术等门类中的现代主义流派不同的地方。60--70年代以后，西方发达国家经济高度发展，物质丰富了，房荒问题相对解决了。然而，人们感受到工业高度发展带来的负面效果。环境危机资源危机生态危机社会危机信仰危机等，反倒使人们在物质丰裕时期产生了新的危机感，社会文化心理随之发生新的重大转变。在建筑艺术方面，人们的精神要求和审美观念自然和50年代大不相同。此外，经过70年代的能源危机，许多人认为现代主义建筑并不比传统建筑经济实惠，需要改变对传统建筑的态度。也有人认为现代主义反映产业革命和工业化时期的要求，而一些发达国家已经越过那个时期，因而现代主义不再适合新的情况了。持上述观点的人寄希望于后现代主义。这是后现代主义建筑产生的社会根源和思想根源。

在现代主义建筑鼎盛之际，对它的批评和指责也开始增多。20世纪60年代以来，在美国和西欧出现的反对或修正现代主义建筑的思潮。第二次世界大战结束后，现代主义建筑成为世界许多地区占主导地位的建筑潮流。但是在现代主义建筑阵营内部很快就出现了分歧 ，一些人对现代主义的建筑观点和风格提出怀疑和批评。它们在理论上批评20年代正统现代主义，指责它割断历史，重视技术，忽视人的感情需要，忽视新建筑与原有环境文脉的配合。由于现代主义所奉行的原则与时代的不适应性，致使冷酷无情、千篇一律的设计惨遭遗弃。物竞天择、适者生存。现代主义设计完成了它在特定时期的历史使命后逐渐淡出历史舞台。在建筑形式上，新的流派努力突破“国际式”风格的局限。进入70年代，世界建筑舞台呈现出新的多元化局面。70--80年代，其中最有影响的是“后现代主义建筑”。
1966年，美国建筑师文丘里在《建筑的复杂性和矛盾性》一书中 ，提出了一套与现代主义建筑针锋相对的建筑理论和主张，在建筑界特别是年轻的建筑师和建筑系学生中，引起了震动和响应。到二十世纪70年代，建筑界中反对和背离现代主义的倾向更加 强烈。对于这种倾向，曾经有过不同的称呼，如“反现代主义”、“现代主义之后”和“后现代主义”，以后者用得较广。
如果说1923年勒·柯布西耶的《走向新建筑》是现代主义建筑思潮的经典着作，那么美国建筑师文丘里于1966年出版的着作《建筑的复杂性与矛盾性》，便是后现代主义建筑思潮的宣言书。

文丘里认为，“建筑师再也不能被正统现代主义的清教徒式的道德说教吓服了”。文丘里明确提出了一系列与正统现代主义建筑艺术观点截然不同的建筑创作主张。他写道：
“我喜欢建筑元素的混杂，不喜欢‘纯净’；宁愿一锅煮，而不要清清爽爽；宁要歪扭变形，也不要‘直截了当’；宁要暧昧不定，也不要条理分明刚愎无人性枯燥和所谓的有趣；我宁要世代相传的东西，也不要‘经过设计’的；我主张随和包容，不要排他性；宁肯丰盛过度，也不要简单化，发育不全和维新浪头；宁要自相矛盾模棱两可，也不要率直和一目了然；我赞赏凌乱而有生气甚于明确统一。我容许违反前提的推理，我宣布赞成二元论。”“我喜欢‘彼此兼顾’，不赞成‘非此即彼’；我喜欢有黑白，有时呈灰色的东西，不喜欢全黑或全白”。
文丘里针对现代主义建筑师密斯的名言“少即多”，提出“少不是多”，并且说“少即枯燥”。文丘里认为应该打破常规。他说在同一座建筑上可以同时采用不同的比例不同的尺度不一致的方向感，以及不协调的韵律。他主张让对立的互不相容的建筑元件在同一建筑上并置或重叠在一起，不分主次地二元并列和矛盾共处。
现代主义建筑思潮激烈地排斥建筑遗产和传统。与此相反，文丘里强调建筑遗产和传统的重要性。他说建筑师应该是“保持传统的专家”。不过，他推崇“通过非传统的方法组合传统部件”，并非要建筑师严守建筑传统。文丘里认为，一座建筑物允许在设计上和形式上“不完善”，可以搞”平庸的和丑的建筑“。
对于什么是后现代主义，什么是后现代主义建筑的主要特征，人们并无一致的理解。美国建筑师斯特恩提出后现代主义建筑有三个特征：采用装饰；具有象征性或隐喻性；与现有环境融合。
现在，一般认为真正给后现代主义提出比较完整指导思想的还是文丘里，即在建筑艺术中追求复杂性和矛盾性，而且与古典的建筑美学观念相违背；完整统一和谐不再被当作艺术创作的最高原则和目标；反之，不完整不统一和不和谐受到了推崇。这样，建筑的美学范畴扩大了，建筑艺术的路径更加宽广多样了。虽然他本人不愿被人看作后现代主义者，但他的言论在启发和推动后现代主义运动方面，有极重要的作用。
文丘里批评现代主义建筑师热衷于革新而忘了自己应是“保持传统的专家”。文丘里提出的保持传统的做法是“利用传统部件和适当引进新的部件组成独特的总体”，“通过非传统的方法组合传统部件”。他主张汲取民间建筑的手法，特别赞赏美国商业街道上自发形成的建筑环境。文丘里概括说：“对艺术家来说，创新可能就意味着从旧的现存的东西中挑挑拣拣”。实际上，这就是后现代主义建筑师的基本创作方法.
由于后现代主义建筑的美学范畴广大，建筑艺术的路径更加宽广多样，所以它的具体表现是多种多样的。美国建筑师格雷夫斯设计的俄勒冈州波特兰市政大楼，英国建筑师斯特林设计的德国斯图加特市国立美术馆是两座有 代表性的后现代主义建筑的例子。1987年前西柏林国际建筑展中的一批建筑物是后现代主义建筑的集中表现，它们与1927年斯图加特住宅展览会恰成对照。还有比较典型的有美国奥柏林学院爱伦美术馆扩建部分、美国电话电报大楼、美国费城老年公寓等.
现代主义在完成它特定的使命后走下了历史的神坛，后现代主义成为主流设计。究竟后现代主义有什么样的特点，大致有以下几个方面。
其一：注重人性化、自由化、
后现代主义作为现代主义内部的逆动，是对现代主义的纯理性及功能主义、尤其是国际风格的形式主义的反叛，后现代主义风格在设计中仍秉承设计以人为本的原则，强调人在技术中的主导地位，突出人机工程在设计中的应用，注重设计的人性化、自由化。
其二：注重体现个性和文化内涵
后现代主义作为一种设计思潮，反对现代主义的苍白平庸及千篇一律，并以浪漫主义、个人主义作为哲学基础，推崇舒畅、自然、高雅的生活情趣，强调人性经验在设计中的主导作用，突出设计的文化内涵。
其三：注重历史文脉的延续性，并与现代技术相结
后现代主义主张继承历史文化传统，强调设计的历史文脉，在世纪末怀旧思潮的影响下，后现代主义追求传统的典雅与现代的新颖相融合，创造出集传统与现代，融古典与时尚于一体的大众设计。
其四：矛盾性、复杂性和多元化的统一
后现代主义以复杂性和矛盾性去洗刷现代主义的简洁性、单一性。采用非传统的混合、叠加等设计手段，以模棱两可的紧张感取代陈直不误的清晰感，非此非彼，亦此亦彼的杂乱取代明确统一，在艺术风格上，主张多元化的统一。
20世纪前期的现代主义建筑的代表人物曾对建筑的实用功能技术经济艺术以及社会作用作了全面的探讨，提出了一整套改革和创新的见解。相比之下，后现代主义建筑思潮的倡导者主要关心的只是形式和艺术的方面。现代主义思潮的出现是人类建筑史上一次全面，剧烈的革命性变化的产物，而后现代主义只是现代建筑在形式和艺术风格方面的一次演变。后现代主义建筑的出现并不意味着现代主义建筑的“消亡”。现在看来，可以认为后现代主义建筑也是对20年代现代主义建筑的部分修正和扩充，是现代主义建筑多样发展的又一种表现。其中心是反对米斯·凡·德罗的“少则多”）减少主义风格，主张以装饰手法达到视觉上的丰富。提倡满足心理需求，而不是仅仅以单调的功能主义为中心。设计上的后现代主义大量采用各种历史装饰，加以折中处理，以打破国际主义风格多年来的垄断。20世纪60年代美国建筑家罗伯特·文丘里（Robert Ventury）出版的《建筑的复杂性与矛盾性》一书被视为后现代主义的最早宣言（图3）。在书中他首先肯定了现代主义对人类文明进程做出的伟大贡献，同时，他又指出现代主义已经完成了它在特定历史时期的使命。过时的现代主义将成为设计的思想桎梏。一切都变成平庸无奇，千篇一律的空白设计。而风格混乱、含义模糊的文脉主义、隐喻主义和装饰主义将引导后现代主义设计的发展方向。
后现代主义是起源于现代主义内部的一种逆动，是对现代主义纯理性的反叛，终日面对冷漠呆板的设计人们已感到厌倦，它表达了人们对于具有人性化，人情味产品需求的心声。现代主义与后现代主义在风格上更是两个极端，但在诸多方面互有异同。例如哈桑在《后现代主义转向》中对二者的部分进行了如下比较：
哲学上：现代主义是以理性主义、现实主义作为哲学基础，而后现代主义则是以浪漫主义、个人主义为哲学基础。
思想上：现代主义强调对技术的崇拜，功能的合理性与逻辑性，后现代主义则推崇高技术，高情感，强调以人为本。
方法上：现代主义遵循物性的绝对作用，标准化，一体化，产业化和高效率、高技术。后现代主义则遵循人性经验的主导作用，时空的统一性与延续性，历史的互渗性及个性化、散漫化、自由化。
设计语言上：现代主义遵循功能决定形式，“少就是多”，“无用的装饰就是犯罪” （洛斯语）；后现代主义遵循形式的多元化、模糊化、不规则化，非此非彼，亦此亦彼，此中有彼、彼中有此的双重译码，强调历史文脉、意象及隐喻主义和“少令人生厌”(less is bore)。
被现代主义奉为经典的名言“功能决定形式”， “少就是多”的原则，忽视了社会的进步和人们的需求，达·卢齐说：“材料和装饰是组成产品的细胞”。功能主义反对装饰是因其以理性的逻辑的态度对待设计，而今，时代已不同于以前，人与世界的关系变得更复杂，人们的审美情趣，生活品位变得更高。因而，现代主义设计所遵循的功能主义、减少主义原则日渐受到挑战和质疑.
伯特·文丘里是世界着名的建筑师，1925年，他出 生于美国宾夕法尼亚州费城，在普林斯顿大学获 得文学学士学位，后获硕士学位，并赢得了美国 建筑研究院的奖罗学金。50年代后期，他创办了 自己的建筑设计事务所。作为一名成功的建筑师， 他写了相当多的着作，并将建筑学中的复杂性和 矛盾性深刻的描绘了出来。自他从拉斯维加斯学习回来以后，其创新思维影响了许多人，同时他还将其创造性的设计理念扩展到茶壶、咖啡壶、盘盏以及烛台等。
文丘里早期的工作受到路易·艾瑟铎·康和艾罗·萨里南的影响，同时也受到米开朗基罗、帕拉第奥、勒·科布西耶和阿尔瓦·阿尔托很大的影响。他说道：“在所有作品中，阿尔瓦·阿尔托的作品对我的启示最大。它最具动感、最有联系性，是学习艺术和技术最丰富的来源”。文丘里设计的建筑总是与社会、文化相关。他的创意灵感来源于所有的历史建筑和现有模式，因此他所设计的建筑既有个性，又与当地环境紧密相连。尽管他已经放弃了许多信仰，但他的作品还是被认为是后现代时期的一部分。
设计的时候，文丘里喜欢将简单而有美丽雕花的格式合并在一起，还经常在全面设计规划图中将讽刺和喜剧寓于其中，常以国际风格和流行艺术为指导，其作品还被当作设计平面的典范，这些模式常具有纪念性和装饰性。他以标记和符号为装饰，运用简单的几何图形，并将其融入他的设计中。他说道：“建筑学应该涉及到建筑的社会和历史之间的关联”，文丘里引用密斯·凡·德·罗的名言：“少就是多”，并形成自己的观点。“少就是多”并不是指为了一定的利益需要更多的装饰，而是在风格和形式上更为丰富。
文丘里的创意经常被别人模仿，比如山形房屋的前壁常常由分离的部分和凹进的中心部分隔开。在他的设计中，他常常用大面积的窗户去扩大传统的半圆形窗户，这样的圆形窗在他设计的建筑中经常出现。
文丘里总在盛大的背景下将联系和同化合为一体，使他的建筑以一种和谐的方式与当地的环境相得益彰。他们不会因为已有的目的而忽视四周的环境，他这样说道：“我喜欢建筑中的复杂性和对立性，这建立在近代观点的模糊性和丰富度中，还包含在与艺术的联系之中”。
罗伯特·文丘里与他的同伴Rauch和Scott Brown都是建筑界的精英。1991年，他获得了建筑界的大奖------普立兹克建筑奖。他的设计常常很抽象，并拥有历史的痕迹，但设计范围相当广泛，包括图书馆、住宅区、商务楼以及其他相关项目。
1976年，在美国俄亥俄州建成的奥柏林学院爱伦美术馆扩建部分与旧馆相连，墙面的颜色、图案与原有建筑有所呼应。在一处转角上，孤立地安置着一根木制的 、变了形的爱奥尼式柱子，短粗矮胖，滑稽可笑，得到一个绰号叫“米老鼠爱奥尼”。这一处理体现着文丘里提倡的手法：它是一个片段、一种装饰、一个象征，也是“通过非传统的方式组合传统部件”的例子。美国电话电报大楼是1984年落成的，建筑师为约翰逊，该建筑坐落在纽约市曼哈顿区繁华的麦迪逊大道。约翰逊把这座高层大楼的外表做成石头建筑的模样。楼的底部有高大的贴石柱廊；正中一个圆拱门高33米；楼的顶部做成有圆形凹口的山墙 ，有人形容这个屋顶从远处看去象是老式木座钟。约翰逊解释他是有意继承十九世纪末和二十世纪初，纽约老式摩天楼的样式

⑶ 怎么开阔建筑设计思路，感觉自己想象的空间好狭窄。

另外看大师系列作品，试着理解建筑师的设计意图域表达方法，体育场馆等等，接下来带个相机参观体验，安藤忠雄就是周游了各大洲的优秀建筑，而后自成一家的，真的行万里路胜读万卷书啊首先确定你是主攻哪些类型的建筑，如商业，剧院，时间久了功到自然成

⑷ 什么是建筑表现

建筑表现就是人们常说的效果图，被专业人士称作效果图 所谓效果图就是在建筑、装饰施工之前，通过施工图纸，把施工后的实际效果用真实和直观的视图表现出来，让大家能够一目了然地看到施工后的实际效果。 如果您稍加注意，就会发现：我们走在施工工地旁，经常会看到工地上树立的广告牌中画出了工程施工后的实际效果，其实那就是效果图。 效果图这个名词进入我们的生活也就几年的时间，简单的说效果图就是将一个还没有实现的的构想，通过我们的笔、电脑等工具将它的体积、色彩、结构提前展示在我们眼前。以便我们更好的认识这个物体。它现阶段主要用于建筑业、工业、装修业，下面我们来具体讲一讲； 效果图是一个比较笼统的说法。我们向下细分有建筑效果图、装修效果图、工业产品效果图等，在这里我们重点来说建筑效果图和装修效果图。本人理解建筑效果图又可以分为1.广告效果图：这种效果图表现方法是重点突出建筑周遍的环境、绿化，对建筑本身的表现要求很少。再就是对这类效果图的色彩更加强调，特别在冷暖色对比、整个图片的色彩饱和度、明暗对比都相对更艺术化、理想化。向这类效果图多被一般建筑商看好也很能让普通老百姓接受，优点是视觉效果很好、容易吸引购房者，缺点是可信度底、往往开发商根本大不到效果图上的预期效果。2.照片效果图：这种表现方法重点在于整个建筑真实再现，通常这类效果图画面比较灰，对周遍环境的真实性要求较严谨，尽可能追求照片效果。制作方法一般需要通过大量真实数码图片进行合成。优点可信度高通过它基本能想象出整个建筑完工后的效果。缺点制作难度较大，视觉冲击力不是很好。但这类效果表现技法将在一两年内是一个绝对的发展方向，原因很简单人们渐渐不太相信那些看上去很完美的效果图图片了。3.结构效果图：这类效果图表现技法主要针对的人群是接受过高等教育的知识人群和建筑师本人，它的重点在于努力将建筑的本身的美体现出来。北京水晶石总经理卢正刚先生曾说过在做建筑漫游动画的表现手法呈现两种状况1.是现实性的这一类主要追求是真实尽量贴近现实生活。2.是建筑性的这一类主要是用来体现建筑师在设计某一座建筑的创作——构想——设计——完成的过程，这种表现可以不需要蓝色的天、很宽的地、很多的人和车也不需要很多的环境花草，它就是展示建筑本身。在静态效果图的表现中同样也是一个道理，我们的重点就是体现这个建筑本身的美，所以天空、背景、树木等等都可以不要。这类效果图主要用于投标。装修效果图相对就要简单多了我们只需要按设计师提供的方案按一定的比例制作就行了，只是在打灯光的时候要主要空间的层次，因为室内空间不像室外空间那样宽阔在打灯光的时候很容易让整个空间平淡没有变化，在装修效果图表现上还有一点就是画面整体尽量用暖色调。 创意元素在建筑表现艺术中的应用 建筑表现作为建筑设计的表现形式，已经慢慢的融入到人们的生活中 ，越来越成为一门独特的艺术，虽然无法凌驾于电影艺术之上，但融合的趋势有目共睹，《圆明园》已然成为经典，它以震撼的写实主义塑形和如诗如画的色彩诠释了天朝大梦充满诱惑的最后一瞥，色彩之饱满堪比《黄金甲》。 对于建筑表现的创意成分通常散件于以下几部分：内容策划，画面风格，镜头语言。 一、内容策划指的是一部建筑表现动画的表现对象和表现方式。通常情况下我们将建筑作为表现主体，但是开门见山的形式毕竟有限，所以一个有趣的片头引导是必须的，这个片头也许是一段故事，也许只是一个场景氛围，也许它还是一个悬念，会在结尾让你豁然……总之它的存在只有一个目的——让建筑自然进入你的视线。 1，形意变幻：《上海世博馆》片中以长卷的行书里“人”字为聚焦点，摇镜头到它的造型特写，同时以纤维状包裹的形式丰满它的结构，简单而大气呵成。 2，境界传情：《大自然花园》是一部含蓄的佳作，片头以风景和生活艺术为主题，多数情况下建筑并没有作为画面主体，而是偶尔在林间露出惊鸿一瞥，山花烂漫时，它在丛中笑。这是很大胆的创意，它的大胆含蓄是建立在制片和客户达成共识的基础上的。 3，设计质变：《诺德中心》以设计院的手图为切入点，建筑从手图中生长出来，非常自然而贴切，如果手图本身的渲染和建筑生长动画细节再做推敲的话，那也是一部绝对的精品。 4，Logo演变：《红城》片中首先描绘了一副未来城市的景观，而它浓缩为全息电子沙盘后被封存在博物馆中，开启它的电子锁最终定格为长芦房产的Logo，工艺与想象力令人大开眼界。 优秀的内容策划并非天马行空，而是根据建筑本身的设计特点做出相应的思考。 二、画面风格可以简单到只是在你的镜头前加入一块有色滤镜，也许要通过气候，环境的改变来体现四时风光，更可以复杂到需要完全颠覆对象的质感。对于一个拥有悠久历史文化与不断崛起的新产业的中国，古典文化的再生成就了建筑表现艺术家永恒的探索，于是我们看到了水墨的泛滥……水晶石创造了它在中国的建筑表现巅峰时代，继而走向电影，最终在奥运会上它再次登顶。也许三维水墨之风不是由它所创，但是的确是由它发扬光大的，中国人发明了max的三维水墨插件，不得不说在这一点上我们已经做到极致。 镜头语言展现的是导演对建筑空间的理解，构图之美在于层次，建筑的布局与呼吸空间是镜头导演所一贯追求的视角，此外光影的交互也是刻画建筑体感和结构常见的方式，通过反射折射等光学变形所创造的新视角更成为点睛之笔。国内的建筑动画似乎50%都喜欢从宇宙太空推到地表，这样的确简单实用，但是我一连把它们都看下来就会觉得很雷……相对宏观世界我们还有微观世界，它的反衬往往可以出奇制胜，AOKI的一部作品中以人入境，逐渐拉远至整个别墅区，天地茫茫，意犹未尽…… 很多人觉得国内的建筑表现千篇一律，但是我相信它们还有相当广阔的发展空间，可能是站在不同角度的缘故，限制我们创意发挥的有时会是我们的客户，虽然他们比我们更关心产品本身。我相信只要坚持创造就一定可以被认可，在此附上Ender去年给Luton carnival做的不太“建筑表现”的建筑表现。 电脑建筑表现对建筑设计师的意义 在绘画初期，我们多应用绘画和做简单模型的方式，靠透视学和手工、非手工的手段来表现建筑表现、设计建筑，虽然也能达到一定的效果，但对于没有经过专业学习的业主很难全面透彻的了解所设计建筑的全貌。模型和透视图在科学性、真实性和表现力等方面都受到限制，对于建筑师的构思过程及对现代建筑复杂多变的新技术的表现，往往显得力不从心。 到了在九十年代，随着计算机的飞速发展，“CAD”系列软件的不断开发和应用，使设计人员丢掉了尺子和图板，结束了陈年累月爬图板的历史。而“3DS”、“PHOTOSHOP”及“3DMAX”“LIGHTSCAPE”等多种软件的出现，却使我们的设计更具有表现力，三维空间概念不再仅存于设计师的头脑中想象里，而是逼真的再现于电脑图象里，多视角的模型，逼真的效果，真实的环境和对复杂细部的表现，吸引了建筑师和业主。随着电脑硬件和软件的发展，在建模、光线、材质、细部、环境等方面，电脑建筑表现越来越显露出其优越性，它为建筑师提供了更加广泛、更加充分、更加自如的表现，日益成为建筑师的构思和完善建筑设计的助手。 现在是一个传播和交流多元化的时代，计算机及网络的出现和发展，改变了人们的思维方式、学习和工作的形式。人的创造力具有了空前的自由空间，对于个性的创造，人们更给予了宽阔的领域，不断出现的设计作品和已建成的多种风格与手法差异巨大。建筑师独特的创意，将多种不同性能的材料拼接应用，使其作品更具有表现力。 电脑建筑表现作为一种设计和表现的手段，最好由建筑师本人去用、去画，但由于现代社会分工日趋精细，建筑师不可能有那么多的时间和精力去做，这个工作往往就落到其它人员的身上，当然这些人员可能包括美术专业、建筑相关专业及计算机专业等非建筑专业人员。这就需要这些专门从事电脑建筑表现的人员应该能成为建筑设计的得力助手甚至参与者，如果要创造出高水平的作品，那么他们首先要懂建筑，懂建筑设计，要有建筑设计意识和知识；其次，要具有一定的艺术修养和绘画的基本功；作为本职，必须能熟练地掌握电脑技术，能不断扩展自己的表现领域和表现技巧，这里特别重要的是对建筑设计的领悟和表达的能力。 建筑表现就象建筑师的左膀右臂一样，它不仅是建筑师了解自己所设计建筑空间体量的一个重要依据，也是业主理解建筑师设计的一个重要途径。建筑师在院校经过多年的专业学习和训练，具有扎实的绘画功底。在九十年代以前，建筑师多采用水粉、水彩及喷笔画来表现其建筑设计，虽然这些方法可以表现建筑的某一角度的空间感觉，从美术角度出发极力的渲染场景，从画的角度也许是具有一定的表现力。但对于业主来说，这类表现图与实际具有相当的距离，尤其是对于建筑的材质表现几乎是空白。这样，使业主在短时间里充分了解建筑师的精心设计及构思，整个建筑的相互空间关系，及建筑建成后相应效果是不可能的。这样就使业主不仅对建筑设计行业产生一种神秘感和距离感，而且不能充分参与其中，造成业主与设计师相互沟通不畅，这样不仅造成设计师不能充分理解业主的意图，一遍遍修改图纸；而且，业主也不能充分了解自己的想法与现实的差距，一意孤行，造成设计师不必要的重复劳动。 所以，电脑建筑表现的出现是业主和建筑设计师的一座桥梁。建筑设计师在与业主沟通后，设计方案并在电脑三维软件中再现，可以在电脑前与业主进行交流，使业主从三维的空间中来了解业主自己的想法和设计师的设计构思相结合，从专业的角度使业主的想法更现实，也能使业主充分理解建筑师的设计思路。这样不仅利于业主和建筑设计师的相互沟通，而且也减少了设计人员的重复劳动，更有利于业主可以直观地看到所设计的建筑建成后的情况。 一个建筑方案表现的成功包含着很多超出建筑画本身的影响力，对建筑设计的尊重和对“建筑意”的理解，是从事电脑建筑表现人员和建筑师的共通之处。也是建筑表现的精神所在。电脑建筑表现循着辅助设计的主线产生。在国外，建筑师大多采用电脑对建筑设计进行推敲与表达。而以往国内则偏重于渲染——即传统的建筑画意味更强，相比较而言，渲染的方式对中国学生绘画基本功扎实的特点比较合适，而表现的难度较大，走的弯路也较多。这是因为表达和表现一个建筑设计，重要的就是传达该设计的气韵与神采。既要忠实，又要生动。为了忠实，就得透彻认识原设计的精髓，掌握其风格、手法和建筑语汇。为了生动，就得讲究表达的方式、技巧和效果。重要的是真实、自然，不能有半点勉强和做作。在没有任何配景的建筑表现图里，这种把握的能力显得尤为突出。一个从事电脑建筑表现人员，不仅要保持一定个性鲜明的工作风格，扩展自己的个性空间，并且要自觉不自觉地把“建筑意”放在首位，不以“画意”凌驾其上，这种观念在每一次和建筑设计人员合作经历中贯彻并产生良好的响应，每一项设计也在活跃思维和沟通的影响下更加充满活力。 有不少人对电脑建筑表现的前景表示怀疑，如果纯粹从“画”的角度来看，这的确不容乐观。毕竟，没有一个画种因其新兴的旺盛生命力而保持长期一统天下的局面。电脑建筑画如果不从其它绘画艺术种获取营养和启示，也将会变得枯涩苍白。但是，换一个角度，假如我们把电脑建筑表现放在计算机辅助设计的范畴里来考虑，它的前景则会远远超出我们的想象。每一类建筑表现，无论表现图、动画还是将来的虚拟现实，都将以设计交流的基本规则——空间、体量、光影、色彩、氛围……唤起建筑师和高层次业主富有想象力的激情。它不仅仅是一个成品，更是下一步设计的发源。 动画等新技术表现手段的出现，使建筑师以不断更新的视角观看设计的方方面面，推敲方案的体形、材料和空间感受，专注于以人为本的建筑世界。与此同时，在艺术成为一种经济上和文化上的资源的今天，建筑设计成为产品日益成为不争的事实。建筑师们必须将设计有步骤地具体细微地从概念一直贯彻到实施地终点，电脑建筑表现从时间和完成水平上承担更大的压力。建筑师从这里需要和建筑画师一起承担新的挑战。建筑画师必须能够有效地挖掘建筑师们多样变化的思维，具备建筑设计师的思考和审美眼光。 国外的建筑表现独立成为一个行业已是很久远的事了，由于绘画方法的局限和时间的宽松，他们往往可以保持一种个人签名式的固定风格。这种风格被某个人或某几个建筑事务所赏识，从而结成固定的合作伙伴。 中国的建筑行业和建筑表现行业还处于实验探索阶段，建设项目众多且要求不同，设计的手法风格迥异，建筑师的着力点也难以统一划一，试图用一套固定的模式去解决所有的设计表现变得笨拙和不可能。设计的多元化要求设计表现也能适应不同背景的考验，这就需要许多年轻人注入他们的个性、才华和热情，去完成非常有个人化色彩的表现作品。 随着计算机硬件和软件的飞速发展，PC动画终于成为可能，场景的制作、镜头的运用、音乐的编辑等工作不仅使建筑画师需要不断的提高自己的计算机知识，建筑设计知识，还要增加电影编辑、音乐修养等多方面相关知识。电脑动画，更缩短了业主与建筑师的距离，更有利于他们相互间的沟通。 建筑与电脑建筑表现的道路还很漫长，这就需要我们年轻人不断投入热情和精力，使电脑建筑表现更好的发展，使其技术日新月异，使中国的建筑设计迅速发展，走向世界。 建筑表现专业的就业前景如何 在选择高校专业以及在决定学生毕业后的去向时，一些家长和考生认为“学建筑出来就是当小工”，不愿意报考，也不愿意选择建筑类的专业，其实，建筑表现等专业还是很不错的。 据某学院招办主任介绍，该校的建筑类专业就业很热门，毕业生大都去了工程技术岗位。他说，对于专科(高职)层次的学生来说，就业一般是从基层干起，做具体的技术工作。建筑类专业的毕业生主要就业去向是各类建筑公司，其中既有建工集团、新兴保信等国有企业，也有很多合资企业。建筑类专业毕业生可从事的岗位很多，如资料、安全、质量检测等。 建筑业、房地产业的持续高速发展，使建筑类专业毕业生成为高校应届求职大军中的宠儿。在大学毕业生总体就业压力比较大的情况下，建筑类专业毕业生仍然十分走俏，需求量在各类专业中名列前茅。有关调查结果显示，2006年社会对建筑类毕业生总需求为5万余人，其中研究生2600左右，本科生30000余人，专科生14000人左右。在北京，建筑工程、道路与桥梁工程等专业已经成为紧缺专业。北京2008年奥运会也为建筑类毕业生提供了更多的就业空间、更好的就业机会和施展才华的舞台。根据北京人事局公布的2006年第二季度北京市人才市场供求信息，建筑类人才的供给与需求都进入了前20名，供需两旺。 专业特色：建筑类专业包括建筑工程技术、建筑设计技术、建筑工程管理、建筑设备工程技术、建筑装饰工程技术、建筑表现设计等专业。这些专业的共同特点是实用性强，如建筑装饰工程技术专业毕业生主要从事建筑及建筑装饰工程中的施工、概预算、投招标、监理等技术和管理工作，也可以从事装饰设计方面的初步工作。 从业方向：建筑类专业毕业生大多去往建筑企业、房地产公司等单位工作。从岗位来看，建筑类专业毕业生可从事建筑材料、采暖、工程预算、测量型等多方面的工作。据了解，建筑类专业毕业生近年来就业率稳步提升，平均就业率在85%以上，一些高校的就业率甚至超过90%。

⑸ 建筑设计

一.从事设计工作的建筑工作者可以称为建筑师，建筑师应具备以下素质：
1.做出正确决策的判断能力及将其贯彻下去的宏观控制能力；
2.具备足够的专业知识积累；
3.对城市空间尺度、建筑群空间尺度的把握；
4.审美素养和造型能力；
5.对建筑构件在空间和形象表现上的预知力；
6.对建筑功能的综合解决能力；
7.对建筑物使用者的关注和了解；
8.表达和沟通能力；
9.组织协调能力。

二.建筑设计的步骤：建筑设计通常的就三步：做方案设计，技术设计，和施工图绘制。

1.方案设计：了解设计要求，获得必要设计数据，绘制出各层主要平面，剖面和立面，有必要时甚至要画出效果图来。要标出房屋的主要尺寸，面积，高度，门窗位置和设备位置等，以充分表达出设计意图，结构形式和构造特点。这阶段和业主，使用该房屋相关人员接触比较多，如果方案确定，就可以进入下步的技术设计阶段。

2.技术设计：一般要是不太复杂的工程，这就省掉了。这一阶段主要是和其他建筑工种互相提供资料，提出要求，协调与各工种（比如结构，水电，暖通，电气等）之间的关系，为后续编制施工图打好基础。在建筑设计上，这一步骤就是要求建筑工种标明与其他技术工种有关的详细尺寸，并编制建筑部分的技术说明。

3.施工图绘制：这是建筑设计中，劳动量最大，也是完成成果的最后一步，主要功能就是绘制出满足施工要求的施工图纸，确定全部工程尺寸，用料，造型。在建筑设计上就是要完成建筑施工图的全套图纸。

最后建筑施工图完成后，审核，盖注册建筑师章，设计院出图章，设计人员审核人员等相关人员签字，并配合其他结构施工图，水电施工图，电气施工图等，这套图纸就可以出图了，这份建筑图就具有法律效力，相关人员就要为这设计的房屋承担相应责任。

还想深入了解画些什么具体东西，就看看这

建筑工程设计文件编制深度规定http://www.supnow.com/articles/banfaguiding/design/guiding-sjsd.htm

三.对于建筑设计要学的很多了，活到老学到老的思想在建筑设计上的体现，真是可以说很完美了。。
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以前回答过类似相关的，代表我的观点，有对有错，了解下，我们共同学习。http://..com/question/58487969.html
http://..com/question/44468210.html?si=3
http://..com/question/48294423.html
http://..com/question/50200193.html

建筑设计：http://..com/question/50848564.html?si=10&wtp=wk

⑹ 手绘与效果图表现技法的重要性

手绘与效果图表现技法的重要性

手绘效果图技法在古老的建筑学发展史上，文艺复兴时期的建筑师是全才，他们把设计与表现溶为一体;米开朗基罗既是建筑师，又是工程师，同时还是画家、雕塑家，在建筑教育的始祖布扎的理论中，建筑师要接受大量的渲染训练。随着现代建筑业的发展，社会需要精致性设计，从某种意义上，它需要的是精细的分工、各自发挥所长的就业模式，西方工业化国家早已经这样做了。近十年计算机及软件的成熟孕育了一批计算机绘图技术人员，国外早已出现、国内近些年也开始出现许多专业效果图及模型事务所，同时形成一个专业表现工作者队伍，他们是建筑师表现之手的外延------从某种意义上说他们的工作是对建筑师创造性工作的再创造。建筑装饰效果表现图因其创作绘制的专业性极强，并非一朝一夕所能驾驭，现国内外建筑画坛人材济济，已构成一个专门化领域，进而形成了一种新兴的行业，并有了培养这方面人才的专业学校。

作为一名从事绘制室内效果图的技术人员，首先，应具有一定的建筑学知识。因为只有充分理解建筑设计的构思和意境方能着手进行室内设计效果图表现。同时，室内设计效果图的表现应严格符合建筑结构的逻辑性、空间形体的严密性和尺度比例的准确性。其次、必须具备一定的艺术修养和绘画基础。一个从事室内设计效果图的设计和绘制人员，其素描和色彩的功底深浅将直接影响表现图的水准高低。因其室内的尺度与人体更为接近，光照形式也较室外建筑复杂多变，所以对室内景物的表现就更为细致入微，光影的处理和质感的体现都达到了相当的难度。因此，一定的绘画功底是必不可少的。第三，具有娴熟的表现图技法。因为具备了一定的室内装修知识和相当的绘画基础，不等于就能创作出优良的表现图。其原因就是，建筑表现图的表现虽然同一般绘画有不少相通之处，但也有许多自身的特点。相对于纯绘画而言室内设计效果图更注重程式化的表现技法、它有许多严格的制约和要求，更多的强调共性而非个性表现，作画步骤也十分理性化和公式化。所以，若不熟练掌握室内设计效果图的一些基本原理和表现方法，即使具有相当的绘画能力，有时也不知如何着手，既快又好的画出具有征服力的室内设计效果图。一张优秀的室内设计效果图，必须是设计与表现设计师与画师共同创造的结晶。只有先诞生高品质的设计原型，再加上优秀建筑画师的表现，才能产生真正具有审美价值的建筑表现图。反之，二者缺一，就很难出现高质量的画面效果。

室内装饰设计可通过工程制图、模型、文字说明及效果表现图等形式表达出来。其中，工程制图虽表现的最为确切，但由于其专业性太强而使一般未经专业训练的人很难读懂，尤其是为业主提供设计方案时，设计人员与业主之间对设计方案的理解常常不易沟通。模型，因直观性强，并可以从不同角度进行观察，在国内外设计领域内被广泛应用，但它却无法表现出建筑物所处的环境、气氛和材料质感，故而显得美中不足。文字说明是设计师设计的辅助手段，仅可以作为视觉形象的补充说明。上述三者都不如建筑表现图真实感人，具有说服力。建筑效果表现图具有的直观性、真实性、艺术性，使其在设计表达上享有独特的地位和价值，这一点已被我国近年来室内设计效果图艺术领域的飞速发展所证明。它作为表达和叙述设计意图的工具，是专业人员与非专业人员沟通的桥梁。在商业领域里，室内设计效果图，其优劣直接关系竞争的成败。

建筑装饰设计表现图的表现手法多种多样，有铅笔素描表现、水粉表现、水彩表现、钢笔淡彩表现、马克比表现、喷绘表现、电脑辅助设计表现等等。其中，水彩表现方法生动、明快;水粉表现方法厚重、立体感强;钢笔淡彩表现方法快捷、方便;喷绘表现方法细腻、真实。各种表现手法各具特色,但他们都依据与素描、色彩、透视、构图等绘画知识，是具科学性，具象性的专业绘画形式。

装饰设计表现图是基于其它绘画形式基础之上的，但有区别于 渌 ??值幕婊?问剑??D 獯 ?ㄉ柚械慕ㄖ?占 涑 叨取⑽ 锾 逶 煨巍⒒肪称? 铡 ⒉闹始±淼鹊龋?虼耍?嬷票硐滞加σ曰婊?砺壑?段?谰 荩 ? 擞 没婊?幕?竟鄄 旆 椒ㄋ?鄄斓降奈 锾 逶 诓煌?? 庹 丈湎挛 锾 宀??男蜗蟆⑸?实纫蛩兀?帽硐滞加胧导手械男蜗笪呛掀鹄矗?够?嬷斜硐值拇?ㄖ?占渚哂惺导士占 渌 ?韵殖隼吹男巍⑸??馐且桓龃尤鲜兜矫 枘 〉郊且湓俚皆 傧 值墓?獭R虼耍??莆毡硐滞技挤ǎ?捅 匦 胗 泻芮康 淖 ㄒ倒鄄 炷 芰 ?突婊?泶 锬 芰 Α?/P>

作为装饰效果表现图它的具体特点是:

准确性

就是表现的效果必须符合建筑装饰设计的造型要求如建筑空间。体量的比例、尺度、结构、构造等。准确性是表现图的生命线，绝不能脱离实际的尺寸而随心所欲的改变形体和空间的限定;或者完全背离客观的设计内容而主观片面地追求画面的某种“艺术趣味”;或者错误地理解设计意图。表现出的效果与原设计相去甚远。准确性始终是第一的。

真实性

是指，造型表现要素符合规律，空间气氛营造真实，形体光影、色彩的处理遵从透视学和色彩学的基本规律与规范。灯光色彩、绿化及人物点缀诸方面也都必须符合设计师所设计的效果和气氛。

说明性

能明确表示室内外建筑材料的质感、色彩、植物特点、家具风格、灯具位置造型、饰物出处等。

艺术性

一幅建筑表现图的艺术魅力必须建立在真实性和科学性的基础之上，也必须建立在造型艺术严格的基本功训练的基础上。绘画方面的素描、色彩训练，构图知识，质感、光感调子的表现，空间气氛的'营造，点、线、面构成规律的运用，视觉图形的感受等方法与技巧必然增强表现图的艺术感染力。在真实的前提下合理地适度夸张、概括与取舍也是必要的。罗列所有的细节只能给人以繁杂，不分主次的面面俱到只能给人以平淡。选择最佳的表现角度、最佳的光线配置、最佳的环境气氛，本身就是一种创造，也是设计自身的进一步深化。

一幅表现图艺术性的强弱，取决于画者本人的艺术素养与气质。不同手法、技巧与风格的表现图，充分展示作者的个性，每个画者都以自已的灵性、感受去认读所有的设计图纸，然后用自已的艺术语言去阐释、表现设计的效果，这就使一般性、程式化并有所制约的设计施工图赋予了感人的艺术魅力。

目前，在室内设计效果图领域主要有以下几种常用技法。

手绘： 水粉表现技法、丙稀表现技法、颜色铅笔表现技法、水彩表现技法、钢笔淡彩表现技法、透明照相色表现技法、马克笔表现技法。

喷绘： 喷笔表现技法

电脑： 电脑绘画表现技法

构成室内设计效果图的基本要素是设计的立意构思、透视造型的准确、明暗色彩、构图布局的完美结合。

设计思路

正确地把握设计的立意与构思，深刻领会设计意图是学习表现图技法的首要着眼点。为此，必须把提高自身的专业理论知识和文化艺术修养，培养创造思维能力和深刻的理解能力作为重要的培训目的贯穿学习的始终。

透视造形

设计构思是通过画面艺术形象来体现的。而形象在画面上的位置、大小、比例、方向的表现是建立在科学的透视规律基础上的。违背透视规律的形体与人的视觉平衡格格不入，画面就会失真，也就失去了美感的基础。因而，必须掌握透视规律，并应用其法则处理好各种形象，使画面的形体结构准确、真实、严谨、稳定。

除了对透视法则的熟知与运用之外，还必须学会用结构分析的方法来对待每个形体内在构成关系和各个形体之间的空间联系，学习对形体结构分析的方法要依赖结构素描的训练。

明暗色彩

在透视关系准确的骨骼上赋予恰当的明暗与色彩，可完整体现一个具有真实性和艺术性的形体。人们就是从这些色彩与明暗中感受到形体与空间的存在。作为训练的课题，要注重“色彩构成”与“物体色彩空间变化规律”的学习和掌握。

构图布局

构图是任何绘画开式都不可缺少的最初表现阶段，装饰设计表现图当然也不例外，所谓的构图就是把众多的造成型要素在画面上有机的结合起来，并按照设计所需要的主题，合理地按排在画面中适当的位置上，形成既对立又统一的画面，以达到视觉心理上的平衡。

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⑺ 建筑师为什么要用绘图的方法表示设计思路

因为用绘图的方法能够更直观的表达建筑师的想法，体现建筑的外形和结构。

⑻ 设计思路万能模板是什么

设计思路万能模板如下：

1、设计来源。

2、设计的思路及人物是如何构思，为什么会做这幅图。

3、颜色说明，描述所用颜色的用意，比如绿色：环保，健康，无害等，以及颜色给人的感受，比如舒适啊放松心情什么的。

4、底边为什么要用火焰，用火焰能衬托什么，反映出背景或人物的怎么特征。

5、整体的排版的描述，整体排版是按照什么格局，这样的设计有什么涵义所在。

6、所有设计说明要有一个中心点，由中心点向外扩散，再由外聚焦到这一中心点。

以科技画设计创意说明为例，写出科技画的科技和环境因素。

1、天空之城，雾霾横扫中华大地，严重影响人们的身体健康，特别是青少年。蓝天白云下的天空之城，向往清洁的空气，呼吁给人类留下清洁的空气，呵护好大自然。

2、天外来客，人与自然的不和谐，必将带来惩罚，恶劣的大自然孕育了变异的外来物种，人类将作出怎样的抉择，殊死搏斗还是依靠科技这就地球拯救大自然，还地球一片绿。

3、2054年地球人口剧增，没有家的人无处不有。建筑师就建筑了一太空城个。太空城是建筑在天上的城市这样地球就有大了起来，可是又发现了一件事怎么债能登上太空城。建筑师想了很久，终于制作出了飞向的飞行器。

⑼ 建筑师要具备哪些专业技能

导语：目前我国正处于城市建设时期，随着建筑设计市场的逐步开放，在世界范围内产生了巨大吸引力，带来了无数的机遇，也引起了激烈的竞争。那么 建筑师 要具备哪些专业技能呢?一起来了解下吧：

1、做出正确决策的判断能力及将其贯彻下去的宏观控制能力

建筑设计的过程是从分析问题开始的。周边环境的建筑约束和文化约束、使用者的需求、项目的市场定位、建筑的性质和特征，都是建筑师必须纳入分析判断体系的影响因素，并形成最初的设计构想。这是对建筑师综合分析和判断能力的考验。

而最初构想在设计全过程中的逐步落实，则取决于建筑师的宏观控制能力。从构想到施工图的完成，众多具体问题需要判断取舍、不断追溯和贯彻最初决策，将宏观决策转化为微观的解决方案，避免出现因为战术而改变战略的错误。

2、具备足够的专业知识积累

积累是建筑师必不可少的过程。包括：建筑技术方面知识的积累、建筑法规规范知识的积累、对于国内外建筑作品的了解以及长期实践 经验 的积累。也正是由于足够的积累对时间的要求，建筑设计被不太准确地称为“老年人的行业”。一般来说，建筑师的成熟期都在四五十岁以后，而50岁以下的建筑师都属于“青年建筑师”之列。建筑师需要充分积累，才能寻求到知识和创造力的平衡点。

积累的实现也来自于对生活点滴事情的关注。据说中国建筑界第一人梁思成先生，去中南海开会还随身携带卷尺，遇见坐着舒服的沙发，他就拿出卷尺来量一量尺寸。对很多建筑师而言，关注生活中的建筑现象和细节已经成为了一种职业习惯。

3、对城市空间尺度、建筑群空间尺度的把握

创造良好的城市、建筑空间，始终是建筑设计的首要责任。空间尺度是建筑的基本问题，也是当前一些建筑师在追求建筑理念时容易忽略的问题。城市和建筑群的空间尺度存在着基本规律，只有掌握了这一规律，才不会导致建筑创作时的方向性失误。

对于建筑师来说，城市和建筑群空间尺度的把握能力是比较高级的专业能力要求。不具备这一能力的建筑师可能永远只能停留在建筑小品的创作层面上，或者是给城市留下一些大而无当的空间和蠢笨骇人的建筑群。

4、审美素养和造型能力

“坚固、实用、美观”是维特鲁威提出的最早判断建筑优劣的标准。审美素养是成为一个优秀建筑师的必要前提。

人创造了建筑，建筑也改变着生活其间的人们。建筑的外观会潜移默化的影响使用者的审美和情绪。建筑的美观有不同的表现形式，文化建筑的美表现在温文尔雅，商业建筑的美表现在生机勃勃，建筑的审美取向一定程度上代表了一个城市和国家的特征，也是当地社会人文的重要组成。

5、对建筑构件在空间和形象表现上的预知力

人们使用的是建筑物的空间，而建筑空间本身是由一系列不同功能和尺寸的构件组合而成的。构件是建筑和人交流的最直接途径，极大地影响了人对空间的感受和对建筑的认知。 建筑是不是随心所欲的雕塑，建筑师必须能够通过各种比例的图纸感受到建筑物建成足尺后的实际效果，对各种建筑构件在未来空间和形象表现中所起的作用具备较强预知力。这种能力需要长时间实践的培养逐步形成。

6、对建筑功能的综合解决能力

包括建筑内部功能布置和建筑群体中的场地设计和流线组织两个方面。具体说来有： 建筑内部的水平和垂直交通;

各使用空间的排布和组合;

建筑物和城市道路周边环境的衔接;

地面地下停车的组织;

各建筑物间的协调关系等等。

这些功能问题的解决，既需要建筑师的专业技能，也需要深入学习和了解相应建筑的运转规律。对新技术新材料的掌握为建筑师的解决能力提供了必要的工具，而最关键的还是取决于建筑师对最终用户的关怀。

7、对使用者的关注和了解

不同地区、不同民族、不同行业、不同年龄的人对同类建筑会有不同的需求。建筑师必须关注其差异，提出有针对性地设计方案。这就需要建筑师有丰富准确的生活体验，对各种社会现象进行积极的思考，善于和使用者沟通，这往往比设计本身更重要。

8.表达和沟通能力

表达和沟通合称“交流”，是说明自身意图，进行讨论，并接受反馈意见的过程。包括建筑和思想两方面内容。建筑师的建筑表达能力，即将自己对空间和形态的设想用图的形式反映为具体的形象，这是建筑师的基本功。

首先是徒手绘图的能力，也就是我们常说的“手头功夫”。徒手绘图可以迅速而概括地表达设计意图，也可以用来记录，很适合于面对面的交流。

其次是电脑绘图。电脑绘图可以精确的绘制图纸，易于修改，也可以很真实的表达建筑形象和空间氛围，能够缩短图纸和现实的距离，在专业人士和非专业人士的交流中必不可少。

思想交流是通过语言进行的，在各行各业中都很必要。建筑师良好的思想交流能力有助于理解业主需求，提供更好的服务，同时交流过程中充分的表达也使建筑师自身思想的实现成为了可能。

9.组织协调能力

建筑设计是一个分工协作的复杂过程，历史上着名建筑的设计通常历时数十年甚至上百年。即使在建设速度快得惊人的中国，一栋普通公建的设计建造周期也在3年左右。在这样长的时间里，建筑师一方面要负责设计工作，另一方面要面对很多不可预见的矛盾和变故，及时进行协调解决。

从策划、设计到施工、验收使用的漫长过程中，建筑师对外联系着使用者、投资者和建造者，对内协调着结构、水、暖、电各工种，承担着核心和纽带的作用。建筑师要组织各类人员的协同工作，同时必须协调众人之间不可避免的矛盾。使用者追求高标准和投资方追求低造价之间的矛盾，高质量设计所需时间和甲方缩短设计周期要求之间的矛盾，建筑造型变化与结构简捷实用之间的矛盾，如此等等，使建筑师的责任远远超出设计本身。

⑽ 如何学好建筑设计

怎样学好建筑学，笔者根据多年的工作实践经验以及对刚毕业的学生的见习指导，针对
建筑学专业的学生，在建筑设计实践过程中对建筑设计的基本学习方法作了一些有益的探
索。
一、现状分析
1.在近几年刚毕业的学生的见习指导过程中，发现有的学生拿到一个项目不知道从何
下手，没有掌握作方案的基本方法;还有的学生在作方案时缺乏空间概念，画的方案草图根
本就读不懂;像这样的情况怎么搞得好设计呢?
于是我专门到几所大学对建筑学专业学生进行随机抽样调查，有60%被调查的大学一
二年级的学生不知道所学专业是干什么的，对所学知之甚少;有20%被调查的学生到了大
学对不同专业多少有了一些了解后，就希望能够转专业去学别的专业。在很多学校都存在
这样的问题，这是一个很严峻的现实问题，除了在招生方面需要大力改革外，还需要其他各
方面的努力，不过，这不是我们今天要讨论的话题。
2.建筑学专业有别于其他专业，综合性强是其最大的特点，他涉及到建筑材料、建筑结
构、建筑施工、设备等多个专业的密切配合，同时还需要具备建筑历史、建筑艺术等各方面的
修养。所有这些都需要在理论学习的同时通过综合实践加以提高，因此，它又是一门实践性
很强的学科。
当今社会已进人飞速发展的信息时代，我们的教育正在发生着深刻的变化，专业的概念
逐渐淡化，不论是建筑学专业还是别的什么专业毕业的学生，选择职业和将来再就业都将存
在着多种可能性，比如建筑学专业的学生毕业后就可以选择到设计、房地产开发、监理等单
位去工作，或者从事理论研究、建筑行业的行政管理等等。因此，建筑学必须以培养学生多
方面能力特别是创造性思维能力为出发点，树立以学生个性发展为主、使之具有扎实的理论
基础、广阔的知识面和较强的综合能力为目标。同时，加强专业课程的学习和训练，增强学
生多方面就业的后劲。
3.作为初学者必须掌握建筑学专业课程的学习方法，从最基本的技能训练开始，逐步培
养空间思维能力、创造能力和实践能力，牢固树立全局的观念，把握建筑空间尺度的概念，在
各种基本技能训练和工程实践中必须始终坚持贯彻这种思想。只有这样，才能够真实的感
受到什么是建筑，才能够感受到设计的真实意义，才能够真实的理解和掌握建筑设计的原理
和方法。
二、牢固树立全局的观念
1.事实上，我们作任何事情都应当具有全局的思想。比如:我们建筑学专业的学生都要
学美术课，大家知道不论画什么类型的画，都要经过从总体到局部、再从局部到总体的过程，
这实际上就是一个全局观念的训练。同样，我们学习建筑学首先也应当树立全局的观念。
2.从建设项目全过程的高度来认识建筑设计
我们知道，一般建设工程项目从提出到建成需要经历三个阶段:投资决策阶段、建设实
施阶段、交付使用阶段。
投资决策阶段:包括项目建议书阶段，要向国家提出建设一个项目的建议性文件，论述
拟建项目的必要性可行性，获利获益的可能性，向国家推荐建设项目，供国家选择确定是否
进行下一步工作;可行性研究阶段是通过调查研究分析与项目有关的工程技术经济等方面
的条件和情况，对可能的多种方案进行比较分析论证，同时对建成后的经济效益进行预测和
评价的一种投资决策分析方法，批准的可行性研究报告是项目的最终决策文件。经有关部
门审查通过，拟建项目正式立项。
建设实施阶段:包括设计阶段、施工准备阶段、施工安装阶段、生产准备阶段、竣工验收
阶段。
交付使用阶段:有建设单位组织勘察、设计、施工、监理等有关单位参加竣工验收，验收
合格后即可交付使用。
不论是谁，只要是从事建筑工程项目有关工作的人，都应当认识到这一点，知道我们在
作什么工作，在做那一步工作。站在建设项目全过程的高度来认识建筑设计任务和要求，理
解建筑设计的依据，对工程进行系统的研究，拿出具体的实施方案，满足投资控制和质量等
各方面的要求，通过多方案的比较选择做出技术上可行、经济上合理的设计方案。
3.设计阶段的全局思想
设计是对拟建工程项目经过多方案比较选择最佳方案、在技术上和经济上进行全面安
排的创造性活动，是工程建设项目的具体化，是组织施工实施的主要依据。
一般工程进行两阶段设计，也就是初步设计和施工图设计;为了解决初步设计中的重大
技术问题，比如工艺流程、结构技术、设备选型等等，根据初步设计和有关设计资料还须进行
技术设计。在这个阶段我们要掌握工程设计的主要依据，比如:有关工程设计的法律法规，
工程设计的有关规范要求，城市规划要求等。重视工程建设项目初步方案的设计。
4.初步方案设计的全局思想
建筑方案设计离不开建筑单体所处的总体环境，而且建筑环境对建筑单体设计布局往
往具有决定性的影响，因此我们要学好建筑学，就必须通过这种训练，学会从建筑单体所处
的总体环境出发，掌握从总体到局部、再从局部到总体的思考方法;这就是建筑设计阶段的
全局思想，同时还应掌握按比例徒手画方案草图的技能。
建筑设计方案不是一毗而就的事情，必须认识到这一点，学会打开思路、多方案比较、反
复修改的思考方法，学会综合分析平面、立面、剖面关系，最终满足建筑实用性、艺术性和经
济性的要求，为人们创造良好的室内外建筑空间环境，实现较好的经济效益和社会效益。
三、逐步建立空间尺度的概念
1.认识建筑，树立正确的建筑观
要学好建筑，必须对建筑和建筑设计有一个正确的认识和全面的了解，通过学习和理解
建筑的空间组成和构件组成，理解和掌握建筑构造、构成原理，逐步建立空间尺度概念，从而
树立正确的建筑观和建筑设计思想，为建筑设计和方案创作打下坚实的基础。
对建筑的认识，虽然有很多不同的理解，形成了很多流派。但是，作为初学者应当从建
筑的目的出发，去了解建筑发生发展的基本规律，理解建筑在人们生活包括物质生活和精神
生活中的作用，树立正确的建筑观。
大家知道，我们人类最基本的需要是衣、食、住、行，要解决住的问题就需要建造围合一
定的空间，这就产生了建筑，这也是建筑最基本的目的。但是，随着社会的进步，人们不满足
一定的空间环境，还需要这个空间环境给人美的感受、精神上的愉悦。
所以，建筑就是为了满足人们物质和精神生活的需要，满足人们实现不同的生产生活和
物质文化等社会过程的需要，而创造的有机的建筑室内外空间环境。
既然建筑就是为了满足人们物质和精神生活的需要，因此，建筑具有物质特性和精神特
性。从物质特性来讲，建筑首先是物质资料的生产，它是物质产品，是由各种物质材料、构配
件等通过物质生产过程而建造起来的。
从精神特性来讲，建筑是人们按照美的规律加工而成的产品，满足人们精神上的愉悦，
必然具有特定的思想性和艺术性。同时，在一定程度上体现人类社会进步和时代发展的精
神风貌。
2.空间尺度的概念
建筑是由各种物质材料构成的空间，那么这个空间多大合适呢?很显然，不同的建筑有
不同的空间要求。这就需要我们建立正确的空间尺度概念，创造满足人们不同需要的建筑
室内外空间环境。作为初学者，必须通过多看、多想、多实践来建立空间尺度概念。
空间尺度是衡量建筑空间及其构成要素大小的某种主观标准，它涉及了空间形象给人
的视觉感受是否符合其实际尺寸的问题。比如:一个一般的卧室，层高作2. 2米就会感到很
压抑，如果作3. 5米就显得太高了不亲切，作2. 6-2. 9米感觉就比较正常。
又比如:圣索菲亚大教堂，东西长77. 0米，南北长71. 7米，它的弯顶中心高55米，空
间层次由外向内逐步扩大，引起人们对空间漫无边际的幻觉。
3.空间尺度概念建立的前提条件
我们知道任何一幢建筑总是有不同使用要求的空间组成，这些空间一般都是由室内主
要使用空间、辅助空间、交通空间和室外使用空间(比如:看台、庭院、阳台等)组成的，作为初
学者一定要学会这种空间分析方法，搞懂建筑的空间组成，这是空间尺度概念建立的前提条
件。
4.空间尺度概念建立的途径
建立正确的空间尺度概念一般有这样三种途径:从书本中学习，从生活中学习，从实践
中学习。从书本中学习:重视《建筑设计初步》等启蒙课程的学习，同时，结合《建筑制图》、
((建筑构造》等课程，把这些内容相互联系起来，从建筑构成基础训练到图示分析训练，通过
认真观察、分析、思考、理解，逐步建立空间尺度概念，培养空间想象能力、图示表达能力和
创造能力。
从生活中学习:建筑物按照用途一般可分为生产性建筑、居住建筑和公共建筑。在我们
的生活当中随处可见各种类型的建筑，要学会把所学和所看到的建筑联系起来，去分析现实
有的特性和表现力进行材料特性的造型语言设计，如何将材料文化完美地表达在设计产品
中。不同地材料促使产品造型形成不同的风格。如以椅子的造型为例，大理石椅子厚重;木
椅子特有的美丽木质纹路使其形态纯朴、轻快、柔和;金属椅子线条简洁流畅，体现了钢的强
度与弹性的结合;工程塑料椅子简洁优美、适应性强，符合人体工程学的要求。
四、结束语
材料与加工工艺课程是工业设计专业的专业基础课。任何设计都应有与之相适应的材
料体现出来，以及合适的加工方法生产出来。完美的设计在材料中体现，材料也体现了设计
者的风格。一个优秀的设计师只有熟悉各类材料的特性、规格和加工方法，才能很好地、合
理地选择材料，并较好的发挥材料在工业产品造型设计中的作用，把选材、用材和产品造型
设计有机的结合起来。设计师对材料有理性的认识，而更多的是感性认识，这就要求我们利
用和完善演示教学，使课堂教学生动、活泼、直观，使学生更快、更好地掌握材料与加工工艺
这门课，为成为一名优秀的设计师打下扎实地基础。
参考文献
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生活中建筑的空间组成，去领悟现实生活中建筑的特点和空间尺度。
比如:办公楼层高为3米，你的感觉是什么?它和3. 9米高的计算机房在空间感觉上又
有什么不同?1. 05米高的栏杆和。. 15米高的踏步究竟是多高?把它和你的空间尺度感觉
联系起来思考，等等。
从实践中学习:正如前面我们所讲到的建筑学是一门实践性很强学科，所以必须坚持实
践、实践、再实践。
通过实际项目的全过程训练，掌握设计调查、规划分析、环境研究方法，掌握从不同的地
区环境及文化历史的角度进行建筑总体规划和方案设计研究的思考方法，直到具体的建筑
构造方法、材料的选用、细部的处理等施工图设计全过程的训练，建立起清晰的空间尺度概
念，提高综合实践能力和方案能力。因此，建议大家利用寒暑假到相关单位去实习。不管是
设计单位还是施工单位，只要和建筑沾边的部门都可以去锻炼。
四、重视相关专业课的学习
建筑本身是一门综合性很强的学科，它涉及的知识面广、相关专业课程多，因此，要学好
建筑学还必须重视相关专业课的学习，比如材料、结构、设备等技术课程的学习，建筑经济管
理等课程的学习，认真学习美术包括素描、水彩画、水粉画等有助于提高艺术修养的课程。
另外，还应当学习和了解国内外建筑历史文化，这是建筑的根，如果缺乏这方面的修
养，就很难理解建筑发生、发展的基本规律，很难在建筑创作领域取得什么艺术成就。
综上所述，要学好建筑学，必须做到理论与实践相结合，多学科相联系。通过刻苦钻研、
深刻领悟、反复实践，牢固树立全局的思想，逐步建立起空间尺度概念，重视相关专业课程的
学习，提高建筑理论水平和艺术修养，将来成为一名出色的建筑师。