雅调的使用方法

1. 调字的多音字，怎么组词

“调”的多音字： diào tiáo zhōu

【所有组词列表】：暖调、抛调、摹调、聘调、破调、排调、跑调、俳调、前调、平调、品调、迁调、气调、曲调、铨调、请调、柔调、融调、慢调、遴调、乐调、论调、免调、横调、胡调、花调、函调、合调、滚调、揭调、节调、江调、简调、滥调、朗调、老调、口调、钧调、课调、局调、调勰、调平、调豫、调曲、调署、调革、调训、调说、调法、调判、调沃、调帖、调舌、调梅、调谎、调年、调烛、调筝、调档、调笔、调级、调刺、调官、调任、调亭、夫调、改调、翻调、梗调、高调、剂调、赍调、基调、寄调、煎调、户调、和调、调嘴、调练、调贩、调茶、调验、调羽、调充、调和、调式、调资、调心、调泛、调运、反调、发调、调焦、调音、调驱、调令、调融、调历、调号、撺调、打调、才调、拨调、别调、边调、笔调、抽调、调粉、调停、调伏、调济、调举、调唇、调良、调鹰、调疏、调律、调查、调摆、调奸、调抚、调足、调侃、调频、调密、调研、调易、调序、调戏、调中、调舱、调适、调斡、调理、调迭、调准、调哄、调品、调白、调辞、调繁、调欺、调卷、调器、调滑、调斗、调立、调啖、调温、调元、调通、资调、调文、调民、调集、调子、调体、调夷、调护、土调、外调、五调、下调、宣调、戏调、笑调、谐调、妖调、怨调、珍调、杂调、正调、谪调、言调、意调、窑调、遗调、荫调、阴调、支调、中调、属调、转调、主调、赘调、色调、上调、诗调、升调、时调、水调、唆调、殊调、俗调、岁调、通调、推调、文调、吴调、说调、嘲调、摆调、世调、般调、三调、入调、撤调、创调、长调、操调、侧调、材调、派调、洒调、清调、琴调、情调、腔调、起调、谰调、昆调、烹调、末调、马调、强调、配调、铺调、七调、调用、调羹、调教、调妆、调配、凡调、对调、格调、功调、宫调、风调、调喉、调习、调解、调犯、调治、调协、调食、调蹇、调娱、调转、调息、调干、调阵、调笙、调发、调职、公调、赴调、嘎调、赋调、古调、更调、歌调、诙调、讥调、护调、乖调、空调、均调、句调、冷调、苦调、科调、解调、借调、降调、诘调、徽调、汉调、调贴、调丝、调骗、调一、调画、调包、调讥、调词、调阳、调节、调琴、调料、调假、调谑、调外、调人、调排、调处、调整、调行、调价、调茬、调饪、刁调、调得、辞调、出调、词调、促调、犯调、调调、调畅、道调、调达、调润、调救、调动、调下、调拨、调当、调察、档调、低调、挡调、单调、大调、楚调、充调、常调、商调、双调、声调、搬调、拗调、变调、不调、步调、套调、同调、体调、提调、听调、统调、贴调、息调、乡调、谑调、协调、税调、失调、市调、字调、租调、走调、征调、智调、姿调、优调、郢调、语调、韵调、渊调、匀调、移调、音调、役调、引调、雪调、雅调、野调、逸调、新调、燮调、选调、悬调、小调、祖调、调笑、调利、调辑、调鼎、短调、调试、调瑟、调议、调抟、调经、调质、调换、调省、调化、调益、调饥、调猱、调征、调光、调剂、调谇、调皮、调逗、调防、调竽、调直、调膳、调敛、调取、调选、调拳、调合、调匙、调类、调责、调鹄、调赋、调营、调头、调函、调引、调役、调炼、调讴、调美、调身、调格、调马、调柔、调聚、调奏、调均、调养、调驯、调符、调话、调布、调腔、调鬼、调弦、调情、调挠、调旨、调送、调回、调角、调维、调疾、调演、调卫、调补、调盐、调脾、调率、调露、调烹、调兵、调授、调摄、调遣、调药、调开、调诮、调笛、调悦、调态、调幅、调媚、调罄、调离、调顺、调熟、调壹、调谕、调揭、调钟、调御、调审、调口、调控、电调、调按、调谐、调齐、调唆、调弄、调数、调气、调风、调求、调门

部 首 讠

笔 画 10

基本释义

[ diào ]

1.乐曲；乐谱：曲～。采菱～。

2.乐曲定音的基调或音阶：C大～。五声～式。

3.语音上的声调：～号。～类。

4.说话的腔调：南腔北～。

5.口气；论调：一副教训人的～。两人人的发言是一个～。

6.人所蕴含或显露出来的风格、才情、气质：情～。格～。

7.选调；提拨：从基层～选干部。

8.调动：岗位～整。

9.征集；征调：～有余补不足。

10.调查：～研。内查外～。

11.提取、调取（文件、档案等）：～档。

12.调换：～座位。

[ tiáo ]

1.搭配均匀，配合适当：～和。～谐。风～雨顺。饮食失～。

2.使搭配均匀，使协调：～配。～味。

3.调停使和解（调解双方关系）：～停。～处。

4.调剂：以临万货，以～盈虚。

5.调理使康复：～养。～摄。

6.调教；训练：有膂力，善～鹰隼。

7.挑逗；戏弄：～笑。～情。～戏。酒后相～。

[ zhōu ]

朝，早晨：《广韵·平尤》：“～，朝也。”

2. 古诗中的一句指的是一个逗号还是一个句号

对于古诗，古人常讲“断句读之法”，今人也讲。但是，在古诗里，却给人很大一个疑问，那就是：在古诗中，究竟逗号之后算是一句呢？还是句号之后才算一句？其实，这个答案很明确，古诗与今天的白话文使用标点符号的含义不同，逗号，往往表示了古诗的一句话，而不是句号。

古诗的第一句话在第一个句号处？大错！

▲现在读古诗遇到“逗号”和“句号”大惑全解了！

总之一句话，大家只需要记住，在古诗中，一个逗号就代表一句，而不是句号。句号使用往往在韵字之后。这首诗压何韵，去句号所在之处前面那个字找，基本就对了。

3. 可以跟雅调相比的安卓调音软件

这个其实很多的，你是要现场调的还是后期调的，上次用应用宝找东西的时候就见很多，不过太专业的没有，你用的话要是要求太高可能还是得某宝逛下了，要是一般的话不可以自己用这个找下，还能凑合用的

4. 伶俐的近义词

中文发音：伶俐［lng l］

词语解释：形容词形容人物机灵乖巧或是做事干脆利落。

近义词：聪明、聪颖、聪敏、灵敏、聪慧、机灵、机智、机敏、灵活

用伶俐造句

1、皎洁的月光下，有一只伶俐的狗。

2、她伶俐地从我身上跳了过去！

3、小明的口齿很伶利，大家都很羡慕。

4、小芳是一个聪名伶利的女孩子。

5、有人说话很伶俐，有人说话很笨拙

6、小丽是一个聪明伶俐、活泼可爱的小女孩。

7、她是一个聪明伶俐的小女孩！

8、看他活泼的样子，就知道他是个伶俐的孩子。

用伶俐的近义词造句

聪明：我把爸爸给我出的灯谜全猜出来了，爸爸夸我真聪明！

灵敏：狗的嗅觉真的很灵敏，埋在地下的东西它都能把它找出来。

机灵：小明是的特别机灵的孩子。

机智：她的机智打动了在场的每一个人

机敏：小明机敏过人，常常最先想到解决方法。

灵活：他脑子灵活，善于随机应变。

【扩展阅读：学会正确辨析及使用近义词】

1、近义词解释：近义词是指意思相近或意义相同的词语。（近义词是意思相近，同义词是意思相同。）

2、近义词、同义词之间的细微差别是多种多样的，可以从意义、色彩、功能等几个方面来辨析。

3、很多近义词所表示的意思看起来差不多，但实际所表达出来的意思却有一定的区别。如：预定和预订，两个词都有预先约定的意思。预定指预先规定或约定，它所支配的对象多为抽象事物，如预定筹资计划、前进路线、预定年度财政赤字等；而预订则是指预先约定购买，它的后接对象均为商品等具体事物，如预订牛奶、房间、报纸等。

4、从感情色彩上来分辨：如成果、结果和后果三个词语的感情色彩依次为：褒、中、贬。区别语体色彩的不同，也是一个辨析方法，如溜达与散步，聊天与谈话就可以从口语和书面语的不同加以区别。

5、有些词看上去差不多，一般称为同义词。实际上，意义和用法完全相同的词是不大会有的。其间的区别往往很细微，但这正是我们的语言丰富与精密的证明。我们爱护我们的语言，就应该经常注意词的意义和用法，下笔的时候，要严肃地、细致地加以选择。决断不下的时候，查查字典。

6、文字像精灵，只要你用好它，它就会产生让你意想不到的效果。所以无论我们说话还是作文，都要运用好文字。只要你能准确灵活的用好它，它就会让你的语言焕发出活力和光彩。

究竟要亲身受伤，才会学灭伶俐

1、我有没有跟你说过爱是我不变的信仰，我有没有告诉过你爱就是永远把一个人放在心上。

2、我们生活在同一个温暖的水域，也许偶尔会被水草缠绕，但因为彼此温暖的呼吸，相信都不会是死结。如果我说我爱你，我一直爱你，不知道你会不会相信？

3、恋爱就是这么突如其来的一件事，从开始到慢慢进行，每一个细节都不可思议百转千回。

4、人犹如深海里浮浮沉沉，一波一波的海水带着压力冲过来，要将自己深深地淹没，再淹没。

5、幸福曾经和我隔了一零个世纪，是我永久都触碰不到的遥近。

6、分是不由自主的愁愁，于是慢慢学会了掩藏。由于不想被人再刺伤，所以慢慢学会了伪拆。

7、剪不断，理还乱，是离愁，别有一番滋味在胸头。

8、时间会告诉你一切。有些事情，要等到你渐渐清醒了，才明白它是个错误；有些东西，要等到你真正放下了，才知道它的沉重。

9、天也不在是昨天，缘也不在是前缘，心里藏着的誓言，还没说就已经改变

10、最宝贵的东西不是你拥有的物质，而是陪伴在你身边的人。不能强迫别人来爱自己，只能努力让自己成为值得爱的人，其余的事情则靠缘分。

11、未经试灭用浅笑细数你给的伤，无法最初泪却随浅笑流出眼眶。

12、我想嫁给一个视我如宝贝的男人。他会宽容我的小毛病，体贴我的不周到，他能照顾我，他能溺爱我，仿佛我是他的小宠物。他能赶走我偶尔冒出来的坏情绪，他能抱着我睡觉，给我做枕头。让我永远有安全感。

13、我一小我哭，一小我笑，一小我走，一小我的糊口习惯了，慢慢的对爱就麻。

14、眼泪的具无是为了证明哀痛不是一场

15、也许你没有貌，但你有才；也许你没有才，但你温柔；也许你没有温柔，但你，也许你什么都没有，但是也许，他/她正爱着你的平凡。

16、有些人一直没机会见，等有机会见了，却又犹豫了。有些事一直没机会做，等有机会了，却不想再做了。有些话埋躲在心中好久，没机会说，等有机会说的时候，却说不出口了。有些爱一直没机会爱，等有机会了，已经不爱了。有些话有很多机会说的，却想着以后再说，要说的时候，却已经没机会了。

17、在爱情没开始以前，你永远想象不出会那样地爱一个人；在爱情没结束以前，你永远想象不出那样的爱也会消失；在爱情被忘却以前，你永远想象不出那样刻骨铭心的爱也会只留淡淡痕迹；在爱情重新开始以前，你永远想象不出还能再一次找到那样的爱情。

18、我的关怀不外是你看来的奉迎，凭什么无恩无悔为你把芳华当掉？

19、大概分开，就再也不成能回来；大概回来你未不再让我依赖；大概依赖，是对我本人最大的；大概，会末究让我放心；大概放心，就必定了我的分开。

20、我一定要幸福，哪怕幸福是场表演，我也会尽力演好每一场戏。时间是最好的布景，而我将是他生命里最炫的主演，谁也无可替代。

21、多少人在说，我会等你，等你回心转意的那一天；我会等你，等你愿意和我在一起的那一天；我会等你，等你离开那个人来到我身边的那一天；我会等你，等你。然而人们可曾知道，世上的爱情，没有几份真的经得起等待！

22、这个世界上最残忍的一句话，不是对不起，也不是我恨你，而是，我们再也回不去。就是这样再简单不过的一句话，生生的将两个原本亲密的人隔为疏离。没有经历过的人，永远都不会明白，那是怎样的一种切肤之痛。

23、欢愉，不外是给伤口觅一个笑灭流泪的托言；幸福，只是想让欢愉无一个具无下去的来由。

24、究竟要亲身受伤，才会学灭伶俐

25、你认为罢休能够成全我的幸福，可你不晓得，我最大的幸福就是能和你手牵手。

26、人一定要旅行，尤其是女孩子。一个女孩子见识很重要，你见的多了，自然就会心胸豁达，视野宽广，会影响到你对很多事情的看法。旅行让人见多识广，对女孩子来说更是如此，它会让自己更有信心，不会在物质世界里迷失方向。

27、世界上最英怯的工作：是浅笑灭听你说我们的恋爱外我做错的事…每小我城市无一段不肯提及的旧事，随灭时间的消逝，那些不肯触及的回忆变成深深浅浅的伤口，被掩藏正在心底的最深处，只要正在最孤单的时候拿出来审视，然后疼得流泪，你却不克不及去触碰，哪怕是不经意的也不克不及够，由于那些伤口会疼，疼到梗塞。

28、未经爱过你的人，宿世必然和你无缘，不要言语。若是他实的负你了，那是由于你前生负他，无需算计。

形容声音甜美的词语：噀玉喷珠:形容口齿伶俐，说话悦耳动听

1、洋洋盈耳:洋洋:众多;盈:充满。指宏亮而优美的声音充满双耳。形容讲话、读书的声音悦耳动听。

2、余音绕梁，三日不绝:绕梁:环绕屋梁。优美动听的音乐长久地在屋梁上回荡。形容歌声优美，给人留下难忘的印象。

3、哀而不伤:哀:悲哀;伤:伤害。忧愁而不悲伤，形容感情有节制;另形容诗歌、音乐优美雅致，感情适度。比喻做事没有过头也无不及。

4、一字一珠:一个字就象一颗珍珠。形容歌声婉转圆润。也比喻文章优美，辞藻华丽。

5、抑扬顿挫：形容声调高低曲折，和谐而有节奏。

6、遏云绕梁:遏:停止。歌声优美，使游动的浮云为之停下来静听，似余音绕着屋梁，不愿散去。

7、声出金石:金石:指古代的打击乐器。好像是从乐器中发出来的声音。形容歌声悦耳动听。

8、沁入肺腑:沁:渗入。原指芳香凉爽的空气或饮料使人感到舒适。也形容诗歌和文章优美动人，给人清新爽朗的感觉。

9、余音袅袅:形容音乐悦耳动听，令人沉醉。

10、轻歌曼舞:音乐轻快，舞姿优美。

11、一片宫商:宫、商:都是古代五音之一。一片和谐的音乐声。形容文辞如乐声一样优美、悦耳。

12、一倡三叹:指一人歌唱，三人相和。后多用以形容音乐、诗文优美，富有余味，令人赞赏不己。倡，亦作唱。

13、含商咀征:指沉浸于优美的乐曲之中。宫、商、征均中国古乐中的音阶名。亦作含宫咀征。

14、噀玉喷珠:形容口齿伶俐，说话悦耳动听。

15、锵金铿玉:比喻音节响亮，诗句优美。同锵金鸣玉。

16、感心动耳:感心:心受感动;动耳:悦耳。形容音乐极其感动人。

17、钧天之乐:钧天:古代神话传说指天的中央。指天上的音乐，仙乐。后形容优美雄壮的乐曲。

18、珠圆玉润：比喻歌声婉转优美或诗文流畅明快。

19、林籁泉韵:风吹林木和泉石相激而产生的悦耳声音。泛指天籁。

20、掷地有声:掷:投、扔。比喻文章文辞优美，语言铿锵有力。

21、余音袅袅：形容音乐优美动听，耐人寻味。也比喻诗文隽永，令人回味无穷。

22、金声玉润:金:指钟;玉:指磬。比喻文章气韵优美。

23、鸾吟凤唱:鸾凤鸣叫相和。比喻优美的乐曲。

24、金徽玉轸:徽:系琴弦的丝线;轸:转动琴弦的轴。高贵、雅致的琴徽和琴轴。形容流畅悦耳的琴声。也比喻超凡脱俗的雅调。

25、含宫咀征:指沉浸于优美的乐曲之中。同含商咀征。

26、沁人心脾:沁:渗入。原指芳香凉爽的空气或饮料使人感到舒适。也形容诗歌和文章优美动人，给人清新爽朗的感觉。

27、作金石声:金石:钟磬之类的乐器，声音清脆优美。比喻文章优美，音调铿锵。

28、喉清韵雅:歌喉清脆响亮，韵味优美幽致。形容歌唱水平很高。

29、玉润珠圆:润:细腻光滑。象珠子一样圆，象玉石一样光润。比喻歌声宛转优美，或文字流畅明快。

30、余音缭绕:优美动听的音乐长久地回荡。形容悦耳的歌声或乐曲使人听了不能一下子忘掉。

31、袅袅余音:袅袅:宛转悠扬。余音:不绝之音。形容音乐结束后悠扬悦耳的声音仍然绵延不绝，回响在耳边。同余音袅袅 。

32、娓娓动听：形容讲话十分生动，使人爱听。

33、余韵绕梁:韵:韵律。形容歌声高亢、优美悦耳，余味无穷。

34、含商咀徵:宫、商、徵都是中国古乐中的音阶名。指沉浸于优美的乐曲之中。同含宫咀徵。

35、歌声绕梁:绕:回旋;梁:房屋的大梁。歌声回旋于房梁之间。形容歌声优美动听。

36、朱弦玉磬:弦:乐器上的丝弦;磬:一种打击乐器。借指用乐器演奏的优美音乐。

37、余音绕梁:形容歌声优美，给人留下难忘的印象。

38、钧天广乐:钧天:古代神话传说指天之中央;广乐:优美而雄壮的音乐。指天上的音乐，仙乐。后形容优美雄壮的乐曲。

39、清歌雅舞:歌声清新悦耳，舞姿轻盈优美。

40、锵金鸣玉:金玉相撞而发声。比喻音节响亮，诗句优美。

41、含宫咀徵:宫、商、徵都是中国古乐中的音阶名。指沉浸于优美的乐曲之中。同含商咀徵。

42、余音绕梁：歌声的余音围绕屋梁旋转。形容音乐优美，耐人回味。

43、凤鸣鹤唳:形容优美的声音。

44、珠圆玉润:润:细腻光滑。象珠子一样圆，象玉石一样光润。比喻歌声宛转优美，或文字流畅明快。

45、雅俗共赏:形容某些文艺作品既优美，又通俗，各种文化程度的人都能够欣赏。

46、妖歌曼舞:曼:柔和。音乐轻快，舞姿优美。

47、喷珠噀玉:口中喷出珠玉。形容口齿伶俐，文辞优美。

48、虎斑霞绮，林籁泉韵:绮:美丽;籁:孔穴中发出的声响;韵:悦耳和谐的声音。形容自然界景色秀丽，各种声音悦耳动听。

49、广乐钧天:广乐:优美而雄壮的音乐;钧天:古代神话传说指天之中央。指天上的音乐，仙乐。后形容优美雄壮的乐曲。

严厉的近义词

中文发音：严厉［yn l］

词语解释：严：严肃；厉：厉害。严肃而厉害。一般指做错事情后给予的厉害的、高层度的惩罚。

近义词：严肃、严格、严峻

用严厉造句

1、由于和同学打架，他受到了老师严厉的批评。

2、面对严厉的老师我们要严肃，尤其是面对严峻的事情的时候。

3、每次小明做错事时，他的爸爸总是严厉的批评他。

4、由于和同学打架，他受到了老师严厉的批评。

5、他受到了老师严厉的批评。

6、张校长很严厉地批评了这位逃课的学生。

7、我们必须严厉的打击盗版。

8、严厉的爱是孩子犯错时，父母心疼的责备。

用严厉的近义词造句

严肃：她努力装作不说不笑的样子，把脸绷得象石雕泥塑一样严肃。

严格：新来的老师对我们的要求很严格。

严峻：面对汶川地震这么严峻的问题，中国人民没有退缩。

【扩展阅读：浅谈近义词的辨析、使用】

一、凡是意义相同或相近的词就叫同义词。同义词意义完全相同，在一般情况下可以互相替代，亦称等义词。有些词意义基本相同，但并不完全相等，应用上也不能任意互换，彼此间有一定的细微差别，属近义词。意义完全相反或相对的词叫反义词。

二、词语是词和语的合称，包括单词、词组及整个词汇。正确使用词语就要求掌握初中涉及的汉语词汇含义和正确使用的条件。主要涉及到近义词的区分，易混易错词语的正确选择，以及实词、虚词等各种词性的词语在具体语境中的正确选择。

三、词的感情：词语的感情色彩是指词语在反映客观事实时所传达出的态度和感情。包括褒义词，贬义词和中性词。带有喜爱，赞许意味的词语叫褒义词；带有憎恶，贬斥意味的词语角贬义词；可以用在好的方面，也可以用在坏的方面，表达的是客观冷静的态度的词语叫中性词。

四、很多近义词所表示的意思看起来差不多，但实际所表达出来的意思却有一定的区别。比如：安静、宁静都指没有声音，没有吵闹和喧哗。安静重在稳定，有使安稳平静下来的意思，它有一个由喧闹到安静下来的过程。而宁静重在平和，一般多指环境或心情平和安静，它描述的是一种很安静的状态或气氛。宁静是高于安静的一种情境，除了指环境外，更多的时候是指一种心情上的安宁，是人们追求的不受外界干扰的有质量的生活境界。而安静多指环境没有声音或吵闹。安静的使用范围要比宁静大一些。

五、许多近义词都有一个共同的特点，就是它们中间往往有一个相同的词素。如：爱护爱抚与爱戴这三个词词义相近，但存在差异，是不能混用的。爱护指爱惜并保护，指人时常用于上对下，如老师爱护学生、要爱护年轻一代；指物时，可以是具体事物，也可以是抽象事物，如爱护公物、爱护集体荣誉。爱抚指疼爱抚慰，如母亲爱抚地给女儿梳妆。爱戴的意思要高一层，指敬爱并拥护，只指人不指物，常用于下对上，大多用于对领袖，如老一辈无产阶级革命家受到人民的爱戴；也可用于对有名望、有突出贡献的人，如有突出贡献的专家、学者和科学家受到人民的爱戴。对一般领导不能用爱戴，只能用爱护，如尊重领导、爱护领导。

六、要培养自己正确使用词语的能力，就要重视日常积累；要在平时的阅读中认真体会词语的含义、用法及表达作用，掌握词语的规范用法；平时写作，要养成字字斟酌，力求用词准确的习惯；要用一定的时问对近义实词和易混虚词作集中复习，分门别类，归纳整理。

5. 悦耳的近义词

中文发音：悦耳［yu ěr］

词语解释：形容微妙动听的声音（如音乐、说话声、响声等等）。

近义词：动听、顺耳、好听

用悦耳造句

1、黄莺的叫声悦耳动听。

2、是你让小鸟唱出了悦耳的歌声

3、百灵鸟唱出了清脆悦耳的曲子

4、收音机里播放着悦耳的音乐。

5、大家都被她悦耳的声音吸引住了。

6、每天清晨，窗外总是传来清脆悦耳的鸟叫声。

7、歌唱家的歌声悦耳动听。

8、走出剧院，歌唱家那清脆悦耳的歌声还回荡在耳边。

9、她的歌声给人一种轻松悦耳的感觉。

10、她拉着一手悦耳的大提琴。

11、清晨，我最喜欢听院子里清脆悦耳的鸟叫声。

12、妈妈悦耳的催眠曲是我们童年永远的梦。

13、那悦耳的歌声，我永远不会忘记。

用悦耳的近义词造句

动听：他唱歌很动听，大家都陶醉在歌声里。

好听：你说话的声音像百灵鸟在歌唱，真好听。

【扩展阅读：学会正确辨析及使用近义词】

1、近义词解释：近义词是指意思相近或意义相同的词语。（近义词是意思相近，同义词是意思相同。）

2、近义词、同义词之间的细微差别是多种多样的，可以从意义、色彩、功能等几个方面来辨析。

3、很多近义词所表示的意思看起来差不多，但实际所表达出来的意思却有一定的区别。如：涵盖和囊括都有包括的意思，但囊括指的是全部包括，涵盖可以用来指某些部分的包含。从语意来看，这里用囊括显然不合逻辑事理。

4、从感情色彩上来分辨：如成果、结果和后果三个词语的感情色彩依次为：褒、中、贬。区别语体色彩的不同，也是一个辨析方法，如溜达与散步，聊天与谈话就可以从口语和书面语的不同加以区别。

5、有些词看上去差不多，一般称为同义词。实际上，意义和用法完全相同的词是不大会有的。其间的区别往往很细微，但这正是我们的语言丰富与精密的证明。我们爱护我们的语言，就应该经常注意词的意义和用法，下笔的时候，要严肃地、细致地加以选择。决断不下的时候，查查字典。

6、文字像精灵，只要你用好它，它就会产生让你意想不到的效果。所以无论我们说话还是作文，都要运用好文字。只要你能准确灵活的用好它，它就会让你的语言焕发出活力和光彩。

喜欢一个人的爱情签名 悦耳动听的个性签名

1:就算你缺点数不清了我还是那么喜欢你啊;

2:喜欢一个人怎么甘心做朋友;

3:你如果能仔细听我半开玩笑的真话;

4:你看不到我的光芒又何必勉强;

5:每当我回头我就觉得是你在背后叫我;

6:就算连炫迈都被我嚼没味了我也会继续喜欢你

7:和女人讲道理是没用的你只要哄她哄她哄她

8:你索取的太少别人会以为你可以什么都不要;

9:不必去假装过得很好其实没多少人在乎;

10:明明白白的表达心里的信任和依赖对于我好像真的很困难;

11:你突然不跟我闹了不跟我笑了你突然不见了;

12:虽然赌气走在你前面还是会从旁边玻璃偷偷看你有没有跟上来走在我旁边;

13:我无话可说也无枝可依你知不知道;

14:我这种人又不会因为你一句话击碎我的玻璃心而连滚带爬去跳楼;

15:多希望可以屏蔽腾讯消息至少不会让我空欢喜;

16:信任是需要争取的我不可能凭空就信任你。

17:哪怕你再爱他，当他变了变的滥情你是不是也在感觉自己曾经爱错了人。

18:你会陪她熬夜给她买早餐为她打架却都不肯为我唱首情歌。

19:当对一个人不再存有好感的时候，你就会发现看他就会越来越不顺眼。

20:我还没有放弃你的理由就像你笑我就笑你难受我更难受。

21:我开始厌恶这个患得患失忽冷忽热拼尽全力去逞强的自己。

22:水是最解渴的液体你是最致命的唯一;

23:我们都在互相嫌弃但谁都没说过要离开;

24:头破血流又如何至少我争取过比后悔好多了;

25:有一颗坚定的心比什么情话都重要;

26:可我对情绪的掌控仍然生涩的像一个新手;

27:如无力挽回要懂得放手逝别了的人再不可拥有;

28:突然听到你的消息我努力装着很镇定牵强着附和;

29:一次不忠，百次不用，谁让我失望，我让谁绝望。

30:我能给你自然也能收回来什么成为你在我这里放肆的筹码我就毁了什么。

31:没拧紧可乐罐就别埋怨水倒出来没闭紧自己的嘴就别抱怨秘密让他人知道。

32:最怂的就是明知自己是备胎却还舍不得离开。

33:我不是怕你讨厌我只怕你的言语会影响其他人对我的看法不了解我就不要随便评价我。

34:软的心肠都已赠与你只余副愤世恶痞样对世人。

35:当我所有的耐性都被消磨完你们爱怎样怎样与我无关。

36:我一上线你就下线，我一下线你就上线，我现在活着，你怎么不去死啊？

37:从你离开我世界的第一秒，你就注定不是我故事里的男主角。

38:你知道吗其实我早就没有勇气了只是我不甘心;

39:你和我被剪坏的头发一样不停让我烦恼;

40:我躲在角落看着你经过假装你错过了我;

41:对你漠不关心是我的一个假动作;

42:结局不是在一起的爱情一开始何必那么真那么深;

43:时光让爱变得荒缪笑着的人怎么哭了;

44:太多心里话找不到合意的词语表述原谅我语塞;

45:我不怕世间万人与我为敌我只怕你在其中并对我置之不理;

46:你总会有一个所爱之人她在等你你去找她我看着你走;

47:恩原谅我最讨厌一种叫背叛的东西;

48:不曾站在原地守候的人不会懂得站久了双腿都无法弯曲的滋味;

49:说了多少遍不在喜欢你却再也忘不掉你;

50:你总会输给一个人即使你从不承认;

51:陪我看雪陪我长大陪我走过人生陪我到老;

52:我是多么的希望在下个路口遇到你我多希望转身就可以进入你的怀抱;

53:只要你向我迈出半步剩下的九十九步半我都会甘之如饴的朝你狂奔;

54:我以为我的温柔，能给你整个宇宙，我以为我能全力填满你感情的缺口。

55:我不知道下一个是谁又要离开什么时候离开我想如果终究是要离开的人为何不早些走呢。

56:以后有人说不服打死我啊时，一定要高冷的来句对不起，我对杀猪没兴趣。

57:人生有时就像电脑，说死机就死机，没得商量。

58:事实摆在眼前告诉我无畏的等待都是在消磨时间浪费青春。

59:他是我最爱的人就算用甜甜的冰淇淋好吃的糖果也不换。

60:我不会是你离开的理由同样不会成为留得住你的手所以也不想说一句无足轻重的别走;

61:我能给你自然也能收回来什么成为你在我这里放肆的筹码我就毁了什么;

62:你要是不好看一点，我就带你看星星，坐帆船。可你那么好看，我就只想和你睡觉。

63:其实人跟树是一样的，越是向往高处的阳光，它的根就越要伸向黑暗的地底。

形容声音甜美的词语：噀玉喷珠:形容口齿伶俐，说话悦耳动听

1、洋洋盈耳:洋洋:众多;盈:充满。指宏亮而优美的声音充满双耳。形容讲话、读书的声音悦耳动听。

2、余音绕梁，三日不绝:绕梁:环绕屋梁。优美动听的音乐长久地在屋梁上回荡。形容歌声优美，给人留下难忘的印象。

3、哀而不伤:哀:悲哀;伤:伤害。忧愁而不悲伤，形容感情有节制;另形容诗歌、音乐优美雅致，感情适度。比喻做事没有过头也无不及。

4、一字一珠:一个字就象一颗珍珠。形容歌声婉转圆润。也比喻文章优美，辞藻华丽。

5、抑扬顿挫：形容声调高低曲折，和谐而有节奏。

6、遏云绕梁:遏:停止。歌声优美，使游动的浮云为之停下来静听，似余音绕着屋梁，不愿散去。

7、声出金石:金石:指古代的打击乐器。好像是从乐器中发出来的声音。形容歌声悦耳动听。

8、沁入肺腑:沁:渗入。原指芳香凉爽的空气或饮料使人感到舒适。也形容诗歌和文章优美动人，给人清新爽朗的感觉。

9、余音袅袅:形容音乐悦耳动听，令人沉醉。

10、轻歌曼舞:音乐轻快，舞姿优美。

11、一片宫商:宫、商:都是古代五音之一。一片和谐的音乐声。形容文辞如乐声一样优美、悦耳。

12、一倡三叹:指一人歌唱，三人相和。后多用以形容音乐、诗文优美，富有余味，令人赞赏不己。倡，亦作唱。

13、含商咀征:指沉浸于优美的乐曲之中。宫、商、征均中国古乐中的音阶名。亦作含宫咀征。

14、噀玉喷珠:形容口齿伶俐，说话悦耳动听。

15、锵金铿玉:比喻音节响亮，诗句优美。同锵金鸣玉。

16、感心动耳:感心:心受感动;动耳:悦耳。形容音乐极其感动人。

17、钧天之乐:钧天:古代神话传说指天的中央。指天上的音乐，仙乐。后形容优美雄壮的乐曲。

18、珠圆玉润：比喻歌声婉转优美或诗文流畅明快。

19、林籁泉韵:风吹林木和泉石相激而产生的悦耳声音。泛指天籁。

20、掷地有声:掷:投、扔。比喻文章文辞优美，语言铿锵有力。

21、余音袅袅：形容音乐优美动听，耐人寻味。也比喻诗文隽永，令人回味无穷。

22、金声玉润:金:指钟;玉:指磬。比喻文章气韵优美。

23、鸾吟凤唱:鸾凤鸣叫相和。比喻优美的乐曲。

24、金徽玉轸:徽:系琴弦的丝线;轸:转动琴弦的轴。高贵、雅致的琴徽和琴轴。形容流畅悦耳的琴声。也比喻超凡脱俗的雅调。

25、含宫咀征:指沉浸于优美的乐曲之中。同含商咀征。

26、沁人心脾:沁:渗入。原指芳香凉爽的空气或饮料使人感到舒适。也形容诗歌和文章优美动人，给人清新爽朗的感觉。

27、作金石声:金石:钟磬之类的乐器，声音清脆优美。比喻文章优美，音调铿锵。

28、喉清韵雅:歌喉清脆响亮，韵味优美幽致。形容歌唱水平很高。

29、玉润珠圆:润:细腻光滑。象珠子一样圆，象玉石一样光润。比喻歌声宛转优美，或文字流畅明快。

30、余音缭绕:优美动听的音乐长久地回荡。形容悦耳的歌声或乐曲使人听了不能一下子忘掉。

31、袅袅余音:袅袅:宛转悠扬。余音:不绝之音。形容音乐结束后悠扬悦耳的声音仍然绵延不绝，回响在耳边。同余音袅袅 。

32、娓娓动听：形容讲话十分生动，使人爱听。

33、余韵绕梁:韵:韵律。形容歌声高亢、优美悦耳，余味无穷。

34、含商咀徵:宫、商、徵都是中国古乐中的音阶名。指沉浸于优美的乐曲之中。同含宫咀徵。

35、歌声绕梁:绕:回旋;梁:房屋的大梁。歌声回旋于房梁之间。形容歌声优美动听。

36、朱弦玉磬:弦:乐器上的丝弦;磬:一种打击乐器。借指用乐器演奏的优美音乐。

37、余音绕梁:形容歌声优美，给人留下难忘的印象。

38、钧天广乐:钧天:古代神话传说指天之中央;广乐:优美而雄壮的音乐。指天上的音乐，仙乐。后形容优美雄壮的乐曲。

39、清歌雅舞:歌声清新悦耳，舞姿轻盈优美。

40、锵金鸣玉:金玉相撞而发声。比喻音节响亮，诗句优美。

41、含宫咀徵:宫、商、徵都是中国古乐中的音阶名。指沉浸于优美的乐曲之中。同含商咀徵。

42、余音绕梁：歌声的余音围绕屋梁旋转。形容音乐优美，耐人回味。

43、凤鸣鹤唳:形容优美的声音。

44、珠圆玉润:润:细腻光滑。象珠子一样圆，象玉石一样光润。比喻歌声宛转优美，或文字流畅明快。

45、雅俗共赏:形容某些文艺作品既优美，又通俗，各种文化程度的人都能够欣赏。

46、妖歌曼舞:曼:柔和。音乐轻快，舞姿优美。

47、喷珠噀玉:口中喷出珠玉。形容口齿伶俐，文辞优美。

48、虎斑霞绮，林籁泉韵:绮:美丽;籁:孔穴中发出的声响;韵:悦耳和谐的声音。形容自然界景色秀丽，各种声音悦耳动听。

49、广乐钧天:广乐:优美而雄壮的音乐;钧天:古代神话传说指天之中央。指天上的音乐，仙乐。后形容优美雄壮的乐曲。

严厉的近义词

中文发音：严厉［yn l］

词语解释：严：严肃；厉：厉害。严肃而厉害。一般指做错事情后给予的厉害的、高层度的惩罚。

近义词：严肃、严格、严峻

用严厉造句

1、由于和同学打架，他受到了老师严厉的批评。

2、面对严厉的老师我们要严肃，尤其是面对严峻的事情的时候。

3、每次小明做错事时，他的爸爸总是严厉的批评他。

4、由于和同学打架，他受到了老师严厉的批评。

5、他受到了老师严厉的批评。

6、张校长很严厉地批评了这位逃课的学生。

7、我们必须严厉的打击盗版。

8、严厉的爱是孩子犯错时，父母心疼的责备。

用严厉的近义词造句

严肃：她努力装作不说不笑的样子，把脸绷得象石雕泥塑一样严肃。

严格：新来的老师对我们的要求很严格。

严峻：面对汶川地震这么严峻的问题，中国人民没有退缩。

【扩展阅读：浅谈近义词的辨析、使用】

一、凡是意义相同或相近的词就叫同义词。同义词意义完全相同，在一般情况下可以互相替代，亦称等义词。有些词意义基本相同，但并不完全相等，应用上也不能任意互换，彼此间有一定的细微差别，属近义词。意义完全相反或相对的词叫反义词。

二、词语是词和语的合称，包括单词、词组及整个词汇。正确使用词语就要求掌握初中涉及的汉语词汇含义和正确使用的条件。主要涉及到近义词的区分，易混易错词语的正确选择，以及实词、虚词等各种词性的词语在具体语境中的正确选择。

三、词的感情：词语的感情色彩是指词语在反映客观事实时所传达出的态度和感情。包括褒义词，贬义词和中性词。带有喜爱，赞许意味的词语叫褒义词；带有憎恶，贬斥意味的词语角贬义词；可以用在好的方面，也可以用在坏的方面，表达的是客观冷静的态度的词语叫中性词。

四、很多近义词所表示的意思看起来差不多，但实际所表达出来的意思却有一定的区别。比如：安静、宁静都指没有声音，没有吵闹和喧哗。安静重在稳定，有使安稳平静下来的意思，它有一个由喧闹到安静下来的过程。而宁静重在平和，一般多指环境或心情平和安静，它描述的是一种很安静的状态或气氛。宁静是高于安静的一种情境，除了指环境外，更多的时候是指一种心情上的安宁，是人们追求的不受外界干扰的有质量的生活境界。而安静多指环境没有声音或吵闹。安静的使用范围要比宁静大一些。

五、许多近义词都有一个共同的特点，就是它们中间往往有一个相同的词素。如：爱护爱抚与爱戴这三个词词义相近，但存在差异，是不能混用的。爱护指爱惜并保护，指人时常用于上对下，如老师爱护学生、要爱护年轻一代；指物时，可以是具体事物，也可以是抽象事物，如爱护公物、爱护集体荣誉。爱抚指疼爱抚慰，如母亲爱抚地给女儿梳妆。爱戴的意思要高一层，指敬爱并拥护，只指人不指物，常用于下对上，大多用于对领袖，如老一辈无产阶级革命家受到人民的爱戴；也可用于对有名望、有突出贡献的人，如有突出贡献的专家、学者和科学家受到人民的爱戴。对一般领导不能用爱戴，只能用爱护，如尊重领导、爱护领导。

六、要培养自己正确使用词语的能力，就要重视日常积累；要在平时的阅读中认真体会词语的含义、用法及表达作用，掌握词语的规范用法；平时写作，要养成字字斟酌，力求用词准确的习惯；要用一定的时问对近义实词和易混虚词作集中复习，分门别类，归纳整理。

6. 介绍一下潮剧

潮剧是用潮州方言演唱的地方戏曲剧种，又名潮州戏、潮音戏、潮州白字戏等，为广东三大地方剧种之一。流行于广东东部、福建南部、海南岛、台湾、香港以及东南亚一带，因活动中心在潮州并以潮州方言演唱而得名。潮剧又是我国最古老的地方剧种之一，明代称为潮腔、潮调，清代初年称泉潮雅调。

历史沿革

潮剧历史悠久,是元朝、明朝南戏的遗音。潮剧在明代中叶以前就已经形成了自己的剧目、唱腔和完整的戏剧演出形式，当时也叫“潮调”、“潮音戏”、“潮州白字戏”，用潮州方言演唱。

南宋时中国东南沿海出现戏曲，史称南戏。到元末明初，南戏比北杂剧更为兴盛，流播各地。南戏最迟到明初已传入潮州。（1547年）《潮州府志》记载正德年间“潮阳俗尚戏剧”，可见明代戏剧活动，已蔚然成风，相沿成俗。

早期的潮剧与南戏有历史渊源关系,是逐渐地方化了的南戏。明、清两代弋阳腔 、 昆山腔 、 西秦戏 、外江戏相继流入潮州，潮剧兼收弋、昆、梆、簧和当地民间音乐、说唱、歌舞, 唱腔、表演都更加丰富多采。

清代前期，潮剧称为“泉潮雅调”和潮州戏。泉潮雅调从音乐唱腔得名；潮州戏则是从地域而得称。福建泉州的泉腔和广东潮州的潮腔相互汲收，渗透融合，1566年就已有“潮泉二部”合刻的《荔镜记》，再进一步发展，成为“泉潮雅调”。潮泉二腔融合中也接受戈阳、昆山等声腔影响。泉潮雅调是曲牌联缀体，以“其歌轻婉，闽广相半”为特征。南北曲是潮州戏的源来，发展中又有地方的特点，被形容为“南音土风”。据康雍、干隆年间文献记载，当时潮州戏已有管弦乐器和锣鼓伴奏。

清代前期潮州戏的演出活动频繁，戏棚、神庙戏台、庭园戏台都有演出。莲阳还建有戏馆，其中戏厅、观戏台、戏班人员宿舍等俱全。

清代中叶，全国各地方戏曲蓬勃兴起，以板式变化为主体的戏曲逐渐取代以曲牌联缀为主的戏曲，成为主流。广州外省戏班云集，潮州虽偏处一隅，也受乱弹诸腔影响，乾嘉、道光年间西秦戏、外江戏相继流入并逐渐扎根。潮州戏在曲牌联缀的唱腔基础上也开始汲取板式变化灵活的唱腔。

从1840年（道光二十年）鸦片战争到1911年辛亥革命的70多年间，中外文化交流的开展和政治风云的变幻对潮州戏都有影响；各艺术品种相互汲取，潮剧吸收正音、西秦、外江诸戏曲艺术，从民间音乐、大锣鼓中汲取滋养，在戏曲内容和音乐表演各方面都有所改进和发展。这一时期的称谓有潮音戏、白字戏、本地班等，潮剧一词也开始使用。潮剧用土语土调，妇孺易晓，因而日趋繁荣，戏班数量大增。新编剧目增多，内容扩展，改编的传统戏有《张古董借妻》《三打王英》、《五台会兄》等，新编的时事戏和时装戏有《林则徐》、《滴水记》和《女英雄记》（《印度寻亲记》）。新编剧目促进了表演的丰富，丑、生、旦诸行当都有所创新。音乐唱腔变化更为明显，在曲牌的基础上融汇板式，与诸戏融合，但唱腔仍以柔婉为特征，少有激越的音调。舞台美术方面用刺绣幕布帘代替竹帘；服饰穿戴上开始采用潮绣，在戏曲舞台上成为时尚。清末，许多潮剧班社还到暹罗等东南亚地区华侨聚居处演出。

从1919年“五四”运动到抗日战争爆发十多年间，潮剧有较大的变化发展。在海外形成以曼谷为首的潮剧中心，从曼谷到暹罗、新加坡、柬埔寨、安南等地的演出网点纵横交错，30年代形成海外潮剧的黄金时代。音乐唱腔形成曲牌联缀与板式变化的综合体制，演出场所由神庙戏台进入戏院。

建国后潮剧进入改革的新时期。1950年成立潮剧改进会，进行“改人、改戏、改制”的潮剧改革工作。戏班主动停演庸俗、低级的旧剧目，创作和编演的新戏有《长城白骨》、《韦昌辉》、《闯王进京》、《生死恨》等，还相继移植改编《刘胡兰》、《王贵与李香香》等。1951年废除童伶制，烧掉卖身契，并改革班主所有制，招收培养青年演员，一批新演员先后崭露头角。

1956年广东潮剧团成立，同年举办潮剧演员训练班，这是潮剧发展的标志。1955至1957年间各县相继建立专业潮剧团。

1958年12月成立广东潮剧院，下分五个演出团。1957年至1959年两次进京演出并在沪、杭公演，与各戏曲剧团接触和交流，提高了表演艺术。1960年赴柬埔寨和香港演出，使潮剧在海外扩大了影响。1963年到1965年，潮剧出现了上演现代戏的热潮，剧目有《焦裕禄》、《滨海风潮》、《江姐》等。“文革 ”结束后，1978年广东潮剧院恢复建制。新创作了《彭湃》、《七日红》等现代戏，优秀传统剧目恢复上演。

90年代以来，潮汕三市职业剧团的数量空前增加。还出现一批民办剧团活跃于城乡农村。 这些剧团创作、整理了一批优秀的古今剧目。1979年以来，每年都有一至两个潮剧团到泰国、新加坡或港澳演出。1979年至1989年10年间，潮剧院及汕头、潮州、揭阳三市所属剧团，共21个剧团，1000人次到海外演出。加强了海内外潮剧艺术的交流，促进了潮剧的繁荣发展。

艺术特点

潮剧具有独特的艺术风格，其音乐和表演形式兼收并蓄、博取众长而融为一体，程式严而不僵。潮剧唱腔轻婉低回，抒情优美；语言注重本土特色，善于运用方言、俚语，又具文采，有特殊的方言文学风味；生、旦表演轻歌曼舞，柔美俏丽；丑行分工细密，程式丰富，机巧灵活，形体动作遵循蹲、缩、小的原则；舞台美术使用潮绣等民间工艺，具有浓郁的地方特色和乡土特点。

潮剧唱腔是曲牌联套体和板式变化体的综合体制，并有一唱众和的帮腔、帮声形式，二、三人合唱一曲或曲尾，风格独特，表现力很强。曲调以地方化的南北曲兼收昆、弋、梆、黄牌调及潮州民间弹词、歌册、小调融和而成。潮州方言语音具有八个声调，演唱出字行腔讲究“含、咬、吞、吐”，形成潮剧唱腔的地方风格。

潮剧伴奏音乐先后吸收民间锣鼓、古诗乐、细乐、庙堂音乐等乐曲和演奏形式，具有地方色彩和独特的演奏特点。潮剧保留了较多唐宋以来的古乐曲，音乐曲调优美动听，管弦乐和打击乐配合和谐，善于表现感情的变化。根据乐器的不同组合，传统的剧目又分为大锣戏、小锣戏、苏锣戏。大锣戏最具特色也最为古老，唱词典雅，曲牌完整，唱腔缠绵，音乐多用重六、活五调；善于表现低沉气氛及悲怨情绪；小锣戏的剧目多是生活小戏，词语生动，采用地方舞蹈，生活气息浓厚，音乐多用轻六、反线调；苏锣戏气氛庄严、热烈，剧目多为公堂诉讼、征战打斗戏。

行当流派

潮剧有四大行当：生、旦、净、丑。每一行当各有应工的首本戏，表演细腻生动，身段做工既有严谨的程式规范，又富于写意性，注重技巧的发挥，其中丑行和花旦的表演艺术尤为丰富。

生行

小生： 多扮演风流潇洒的青年男子，穿项衫，重唱工，表演庄重文雅，多为正面人物，如《荔镜记》的陈三。

老生： 扮演中老年男子，挂髯口，唱做并重，注重髯口、水袖的运用，如《闹开封》的王佐。

花生： 也称丑生，多扮演行为不端或举止轻浮的人物，属小生行当，如《三笑姻缘》的唐伯虎。

武生： 扮演武士或有武术的青年男子，重武工的发挥运用，如《杀嫂》中的武松。

旦行

乌衫旦： 扮演已出嫁的中青年妇女，多属贤妻良母或贞节烈女，重唱工，多为悲剧人物，如《井边会》的李三娘。

蓝衫旦： 扮演官宦的干金小姐或富家的闺秀，表演唱做并重，如《荔镜记》的黄五娘。

衫裙旦： 扮演富家小姐或风骚少妇，重身段做工，正面人物如《戏珊瑚》的吕珊瑚，反面人物如《戏叔》的潘金莲。

花旦：扮演村姑或婶女，穿窄袖衣衫，系腰带，多属天真乖巧、聪明伶俐的喜剧人物，如《苏六娘》的婢女桃花。

老旦： 扮演年迈的老妇，重唱工，如《杨令婆辩本》的杨令婆。

武旦： 扮演江湖侠女或巾帼英雄，多为机智豪爽的正面人物，表演以刀枪拳棍见长。如《武松打店》的孙二娘。

净行

按表演风格，分为文乌面和武乌面。

文乌面：注重袍蟒工架造型，如《摘印》中的潘仁美。

武乌面：也称草鞋乌面，表演注重武工做派，如张飞、鲁智深等。

丑行

官袍丑： 扮演官场人物，穿官袍，多为府县官爷或下属门官驿丞等，有正面人物，也有反面人物。表演重提袍揭带，重须眉眼脸，重靴帽等做工。

项衫丑： 多扮演中青年男子，多为品格低下的人物，如《活捉张三》中的张三。表演注重技法的发挥，如水袖、折扇等，其模仿皮影动作的表演，富有特色。

踢鞋丑：扮演相士、老艺人等走江湖或市井码头的低层人物，多为有正义感、喜打抱不平的正面人物，如《柴房会》的李老三。表演注重腰腿工，常带有特技表演。

武丑 ： 多扮演有武艺而性格善良、豪爽的正面人物，如《宿店》的时迁，。表演多属南派武工。

老丑、小丑 ：这两类丑多扮演正直善良、性格风趣的底层人物，如艄公、更夫，以及家僮、店小二等童角。老丑表演重口白，带有浓厚的地方色彩。

女丑 ：扮演势利的媒婆、鸨婆、店婆或善良风趣的乳娘、农妇等中老年妇女。化妆造型表演均有特色，头饰为梳大板拖鬃，足穿翘头红鞋，身穿大边镶的衣裤，手执大葵扇，多为男角扮演，动作夸张，粗中透娇，滑稽可笑，如《骑驴探亲》的农村亲姆，《换偶记》的张幼花等。

7. 皖南的传统文化

明代中叶，皖南的徽州和池州成为中国东南戏曲文化中心之一，当时着名戏曲声腔如余姚腔和弋阳腔已在这一带流行。嘉靖与万历年间，这一带产生了徽州腔及青阳腔（亦称池州腔） 、太平腔、四平腔等多种声腔。这一些声腔兴起后，很快风靡各地，比如徽州腔和青阳腔被称为天下时尚南北徽池雅调 。长期发展而形成今天的徽剧。徽剧是国粹京剧的前身。
清代干隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春，四大徽班陆续进入北京，史称徽班进京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。 青阳腔又称“池州腔”，因产生安徽池州青阳而得名，明代嘉靖年间，江西的弋阳腔流入皖南池州府的青阳县一带，与当地语言、民间戏曲（昆山腔、余姚腔等）、九华山佛俗说唱、大型宗教戏剧、目连还有民歌小调相结合而产生了青阳腔。
青阳腔是弋阳腔“易腔”之后的一个重要腔种。明末清初盛行，与徽州腔一同被誉为徽池雅调，成为全国主要声腔，清末衰落。青阳腔由皖南伸展到闽、粤、湘、赣、鄂、蜀、晋、鲁等地，直接或间接地影响了徽剧、赣剧、川剧、黄梅戏等剧种的形成与发展，尤其为“四大徽班”进京形成京剧奠定了基础，青阳腔被誉为京剧“鼻祖 ”，在中国戏曲史上占有显赫的地位。2006年，青阳腔经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 徽剧是一种重要的汉族地方戏曲，《中国戏曲志》（安徽卷）：“明末清初，徽剧以青阳腔、昆曲及地方俗曲为基础，徽剧是解放后的定名。徽剧的含义并不等于徽戏，它的声腔包括青阳腔、徽戏、徽昆和花腔小调几大部分，以徽戏和青阳腔为主。徽剧是与黄梅戏、庐剧、泗州戏并列的安徽四大优秀剧种之一。
1790年(干隆55年)，徽班名艺人高朗亭率三庆班入京。接着，春台、和春、四喜等徽班又相继进京，即所谓“徽班进京”。徽班进京后，又吸取京腔、秦腔、昆曲、汉调等剧种的长处，经程长庚等名艺人的创造改革，大约经过了五十年的孕育，到道光、咸丰年间，遂形成为后来的京剧而流行全国。
2006年，徽剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 目连戏原名弋阳腔，曾经流传于江西、安徽、江苏、浙江等省，是中国唯一的历史宗教戏。是中国最古老的汉族戏曲剧种，堪称戏剧鼻祖。芜湖南陵目连戏。明初，皖南芜湖市南陵县已有以搬演目连戏为主的戏班。之后，皖南的泾县、旌阳、宣城、太平等不少地方都有目连戏班或目连戏演出。徽州目连戏。明万历年间，皖南徽州祁门清溪人郑之珍在过往杂剧、变文及传说等的基础上撰写出《新编目连救母劝善戏文》。郑本目连戏一经产生，便在祁门、休宁、石台、婺源、歙县等地广为流传。祁门目连戏原没有固定演出场所，以鼓击节，锣钹伴奏，不用管弦，上寿时则用唢呐。其基本唱腔古朴，为明中叶流行于徽州一带的“徽池雅调”，即徽州腔、青阳腔，保留“滚调”特点。
2006年，弋阳腔经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 傩戏起源于商周时期的方相氏驱傩活动，汉代以后，逐渐发展成为具有浓厚娱人色彩和戏乐成分的礼仪祀典。大约在宋代前后，傩仪由于受到民间歌舞、戏剧的影响，开始衍变为旨在酬神还愿的傩戏。傩戏是一种古老的汉族戏曲剧种，被誉为戏曲活化石。以其古朴淳厚的魅力打动人心。池州傩面具吸收和融汇了儒、释、道、巫的宗教意识和民俗、雕、绘画等内容，是汉族民间艺术的精华，也是研究古代汉族文化、地域风情、民俗工艺的文物。
2005年5月，池州傩戏被国务院列为国家首批非物质文化遗产名录。
2007年6月份，中国民间文艺家协会命名池州市贵池区为“中国傩文化之乡”。 当涂民歌，流行于马鞍山市当涂县的各类汉族民歌的统称。当涂素有民歌之海的美誉。当涂民歌，曲调优美，节奏轻快，富有江南水乡民歌的独特风格。民歌在该县流行极广，且种类繁多。
2006年5月20日，当涂民歌经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 芜湖梨簧戏旧名泥簧，是流行于皖南芜湖、当涂（含今马鞍山市）、江北和县、含山沿江一带汉族戏曲剧种，其发生、发展和形成职业演唱班子在芜湖，又称芜湖泥簧，已有 200 多年历史。明清之际，每年上元、端午、中元盛大演出，祈神祝福，故又称平安戏。由芜湖语言、音调和汉族民间音乐发展而成，汲取二簧、柳子腔和昆曲等剧种唱腔和音律，形成独特的具有浓郁的江南风味的板腔体。
2006年芜湖梨簧戏由安徽省政府审定为“安徽省非物质文化遗产。 文南词又称文词戏、文词腔，黄梅戏的姐妹戏 ，流行于安徽省东至县、宿松县等地古老的汉族戏曲剧种，被誉为中国戏曲的“活化石”。戏曲剧流行于安徽安庆宿松、东至等地。原系湖北黄梅一带的渔鼓小调，清末民初由逃荒卖唱人传入安徽。在发展中曾受“饶河调”影响，吸收并融合了皖南山歌、民歌、十番锣鼓。从地摊走上舞台，有近百年的历史。
2006年，文南词被列为安徽省首批非物质文化遗产戏剧类项目。
2008年6月7日，文南词经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。

8. 潮剧有什么特色，作文，明天就要交啦

潮剧行当齐全，生、旦、净、丑各有应工的首本戏，表演细腻生动，身段做工既有严谨的程式规范，又富于写意性，注重技巧的发挥，其中丑行和花旦的表演艺术尤为丰富，具有独特的风格和地方色彩。 潮剧的角色很多。明代为生、旦、贴、外、丑、末、净七行。而且每一种还有不同类型。俗语用“四生、八旦、十六老阿兄”来形容一个演员阵容齐全的标准。四生：小生、老生、花（丑）生。武生；八旦：乌衫旦、闺门旦、彩罗衣旦、武旦、刀马旦、老旦、丑旦（女丑）。“老阿兄”是指在剧中扮演各种杂角。 从表演上来看，潮剧的角色行当中以生、旦、丑最具地方特色。生旦戏《扫窗会》被誉为中国戏曲以歌舞演故事的典型代表；潮剧丑角分为十类，其中项衫丑的扇子功蜚声南北，为世所称。老丑戏《柴房会》中，丑角的溜梯功为潮剧所独有，在戏曲界享有盛誉。 潮剧在过去一直实行童伶制，小生、青衣、花旦均由儿童艺人担任，这些艺人长大后，声音改变，即被淘汰，这一体制严重阻碍潮剧艺术的发展。新中国成立后，废除了童伶制，并在各方面锐意改革，培养了一大批优秀演员，使潮剧这一古老艺术焕发出新的光彩。
潮剧着名演员有：谢大目、卢吟词、谢吟、杨其国、陈华、黄玉斗、洪妙、郭石梅、蔡锦坤、李有存、方展荣、姚璇秋、范泽华、吴丽君、张长城、黄瑞英、黄盛典、叶清发、刘小丽、张怡凰、吴奕敏、许笑娜、郑舜英、李玉兰、吴玲儿、郑健英、孙小华、王少瑜、林初发、黄映伟等等。
唱腔
潮剧唱腔的特点，主要表现在唱腔的用调上。曲牌唱腔或对偶曲唱腔一般都应用四种调即[轻三六调]、[重三六调]、[活三五调]、[反线调]，此外还有[锁南枝]调、[斗鹌鹑]调，以及犯腔犯调。
[轻三六调]以61235为主音构成旋律，适用于表现欢快跳跃、轻松热烈的情调，如《大难陈三》的[哭相思]。
[重三六调]以71245为主音构成旋律，用于表现庄穆、沉重、激动的情绪，如《奏黉门》的[黄龙滚]。
[活三五调]以57124为主音构成旋律，善于表现悲哀和优怨的情感。[活三五调]为潮剧唱腔中的特殊音调，在唱腔中，其音调和潮语腔调十分密切，因唱词语音升降而产生音调圆活多变，故艺人说：“从乐谱上看，[活三五调]只有五音，但唱奏之，则一音数韵，圆活变化不止十音。”具有潮腔潮调的浓厚韵味，如《琼花》的[晴天霹雳]等；[活三五调]属悲调，但潮剧唱腔用调多变，也有悲调喜唱的，如《京城会》的[皂罗袍]。
[反线调]以61245为主音构成旋律，它是[轻三六调]的变体调，即以凡为宫，唱奏起来有特殊的风味，多用于游园玩耍、轻松明快的场面，如《刺梁骥》的[罗汉月]等。 犯腔犯调，是潮剧唱腔用调中经常出现的手法。潮剧唱腔用调比较讲究，一般互不混杂，如[轻三六 调]避免74为主音，
[重三六调]避免63为主音，如果混用，则为相犯。传统剧目《杨子良讨亲》中的曲牌[弄魂幡]，是由[轻三六调][重三六调][活三五调][反线调]四个调相犯而成，艺人俗称为[四斗臭（凑）]，具有诙谐风趣的情调。[锁南枝]调和[斗鹌鹑]调也属犯调，但其子母腔句比较稳定。
[斗鹌鹑]调多用于自叹或待迟（待人末至）场面，带有凄清伤感的情绪。[锁南枝]曲调较为沉闷，但也用于激动场面。
潮剧演唱用真声，主要受外地传入在弋阳腔、昆腔影响，与京剧、粤剧等的假声唱腔有很大区别，唱念用古谱"二四谱"，韵味浓郁。唱腔是以曲牌联缀为主的曲牌体和板腔体的联和体制，至今仍保留着一唱众合（帮腔），二、三人合唱一曲或曲尾的形式，风格独特，表现力很强。 潮剧的声腔在明代称为“潮腔”，也称“潮调”。现在存世的潮腔剧本，有明嘉靖丙寅（1566）刊刻的《重刊五色潮泉插科增入诗词北曲勾栏荔镜记戏文》、万历辛巳（1581）刊刻的《新刻增补全像乡谈荔枝记和万历年间刊刻的《重补摘锦潮调金花女大全》（附《苏六娘》）等。万历辛巳刻本《荔枝记》，署有“潮人李东月编集”，用潮腔演唱是与嘉靖刻本《荔镜记》同一故事内容的不同演出本。嘉靖刻本《荔镜记》，在曲牌名之下标有“潮腔”或“泉腔”字样，是两个声腔剧种通用的剧本。两个声腔通用一个剧本，这不是唯一的一个。清顺治辛卯刊刻的《新刊时兴泉朝雅调陈伯卿荔枝记大全》，也是潮、泉两个声腔的通用本，反映了潮州的潮剧与闽南的梨园戏两个古老剧种在历史发展上的一些关系。 其中在潮剧唱腔上具有代表性人物是着名潮剧老生黄盛典，其唱腔宏亮高昂、振奋激越，折服过无数的观众和专家，在首届中国戏剧节上，其凭借在《张春郎削发》中扮演皇帝一角，赢得广泛好评，其唱声更是 着名潮剧演员范泽华与她的《舞台内外》
被专家评为“超黄金点男高音”。 潮剧活五调为潮剧唱腔中最富地方色彩、音律最特殊、历史最久远的唱腔，现今公认的活五调唱腔最好的为范泽华，可惜40多岁时就失声了，早早离开了她心爱的舞台，人们为此感到痛惜。
语言
潮剧语言有着鲜明的三点特色：一是鲜明的地方色彩；二是浓郁的生活气息；三是生动的形象比喻。这三点，在潮剧传统剧目的本子中随处可见。但由于旧社会的潮剧艺人多是卖身的童伶，文化层次很低，他们传习下来的戏剧语言虽有上面提到的三点特色，但大多数偏于粗俗。有些经文人参与编写的，则又偏于典僻深奥。总的说来，潮剧的语言还未能“俗中求雅，雅中化俗”，达到“雅俗共赏”的艺术境界。建国后由于有不少新文艺工作者进入潮剧团担任文化教员，帮助艺人学习文化，参与编写剧本，促使潮剧的文学品位有所提高。五 十年代涌现了一批经过认真整理，情文并茂的剧目，如《辩本》、《扫窗》、《芦林会》、《刺梁骥》等。《苏六娘》一剧尤为雅俗共赏的好例子。例如渡伯是老丑，桃花是花旦，“过渡”这场戏的语言非常富于地方色彩和生活气息，苏六娘和郭继春都是有才学之人，作者设计他们的语言多为诗和民歌的融合，近于“本色”。 综观现在潮剧舞台上演出剧目的语言，有些还不理想，还未达到“雅俗共赏”的高度，还有待我们努力。而努力的方向，我想该从广大观众着眼着手。潮剧观众层次不同，就文化程度来说有高中低之分，就年龄结构来说，有老中青之别，就地域区分来说有城市、乡镇、山村的不同。那么一出戏要使这么广泛众多的观众看懂、爱看、多看不厌，实非易事，这其中有许多学问要我们去学，就语言方面来探讨，我认为可以着重注意三点： 一、着眼中间层，兼顾高低层。即是说，整出戏的语言尽量使中间层的观众全懂，兼顾高低层而变通。僻典僻语不用，晦涩词句不用，必要用典故时则想出辅助办法，使观众明了。 二、以“本色”为主体，左跨“文采”，右跨方言。戏曲语言有“本色”、“文采”之分，而无贵贱之别，“本色”语言接近于民歌、生活，运用得好，同样有高品位的文学价值。 三、抓紧“纵的统一，横的差别”。这是运用语言刻划人物性格、区分行当最重要的一条。“纵的统一”，是说剧中每一个人自身的语言风格要自始至终保持统一；“横的差别”则是指剧中各个人之间的语言风格要有差别，而且差别越明显，他们的个性就越鲜明，这和电视荧屏上“赤橙黄绿青蓝紫”七色光柱一样，它们之间的边缘越分明越是斑澜好看。
帮声
帮声在全国各地方剧种中并不多见，而潮剧唱腔历来就有帮声的传统，这种传统最早可以追溯到明代嘉靖年间，在《荔镜记》、《荔枝记》、《金花女》等明代潮腔刻本中，就已经有早期帮声形式的存在了。 潮剧的帮声，以女声帮唱为主，有时也有男声帮唱、男女声混合帮唱。在长期的演出中，潮剧帮声艺术得到逐步丰富和完善，形成了特色鲜明的多种帮声形式，如句末的帮唱、拖腔和高音区的帮唱、重句与衬句的帮唱、同台合唱、后台歌等等。在1961年拍摄的潮剧电影《闹开封》中，张石父女为张普喊冤，详述案情经过，唱道：“（合）唉，大人啊……，含冤告青天，伏望明镜细察端详。（张石）念小老，安分营生售草药，睦邻克己（帮）闾里称扬。膝下单生此弱女，招赘半子（帮）继灯香。（张娇瑞）李公子（帮“子”拖腔）纵马闲游到里巷，垂涎弱质，（帮）色胆披猖。仗权势，嘱仆抛银两，强抢民妇（帮）出门墙。（张石）中途幸遇张义士，挺身理论（帮）挡豪强。父女得机脱虎口，谁知义士（帮）反遭殃。（合）恳求大人明冤枉，释放无辜保善良。”这其中既有同台合唱、句末帮唱，又有拖腔、高音区的帮唱，多种帮声形式同时运用，大大增强了唱腔音乐的表现力和艺术的感染力。 帮声是潮剧唱腔艺术的一大特色，在潮剧改革创新的大潮中应该赋予新的生命力，千万不可随便丢弃。
音乐
潮剧音乐属曲牌联套体，唱南北曲，声腔曲调优美，轻俏婉转，善于抒情。清代中叶以后，它又吸收板腔体音乐，显得灵活多姿。潮剧中有传统曲牌二百多支，乐曲一千多首，是研究中国戏曲声腔的重要资料。 伴乐部分，保留了较多唐宋以来的古乐曲，又不断吸收了潮州大锣鼓乐、庙堂音乐、民间小调乐曲等，音乐曲调优美动听，管弦乐和打击乐配合和谐，善于表现感情的变化。 潮剧的伴奏乐器随着时代的发展和文化的交流而不断发展丰富。二十世纪二十年代以前，乐器只有竹弦、唢呐、椰胡和月琴，以竹弦为领奏乐器。二三十年代，竹弦被二弦取代；月琴为扬琴取代，还增加了大笛和小笛。四十年代开始，有增加二胡、琵琶和大胡。潮剧曲牌很多，板式多变，常用二板、二板慢、三板慢等板式。
根据乐器的不同组合，传统的剧目又分为大锣戏、小锣戏、苏锣戏；大锣戏最具特色也最为古老，善于表现低沉气氛、悲怨情绪，小锣轻巧，苏锣气氛庄严。 潮剧的伴奏音乐分文畔和武畔两个部分。文畔即管弦及弹拨乐器，武畔是打击乐器。文武畔两部分的人数不相上下。整个乐队的指挥是武畔的司鼓，而文畔的带头人是二弦兼唢呐的演奏者，俗称“头手”。“头手”必须是精通二弦的弦乐演奏家同时又是熟练掌握唢呐的管乐吹奏能手，这在中外音乐史中几乎是绝无仅有的一大特色。与其他的地方剧种一样，潮剧伴奏的乐队人数不多，文武畔两个部分加在一起不过是十数人而已。文畔音乐一般紧跟唱腔或演奏过场音乐。解放后的乐队在伴奏乐器的改革中增加了低音乐器，音响层次改单一高音为高、中、低配套，丰富了表现力。“文革”期间，在“样板戏”的影响下使用了西洋的各种管弦乐器，即乐队的编制由基本的西洋单管制加原来的文畔，保留武畔，整个乐队的人数由于文畔的扩张而猛增至数十人之多，伴奏音乐由原来的单一旋律制变为富有层次的多声部制。显然这在某些有特殊要求的剧目特别是现代戏的伴奏中，是极有成效的。后又回复传统伴奏，1976年起，黄铮盛开始尝试将大提琴引进潮剧，之后一直到现在，潮剧现有的西洋乐器为大提琴，部分专业剧团伴有倍大提琴。
潮剧伴奏的文场乐器除了“头手”的二弦、唢呐之外，弓弦乐器还有椰胡、提胡、大胡等。二弦、提胡、椰胡都是潮州地方的特色乐器，提胡虽类似二胡，但调音和音色皆有别于北方的二胡。椰胡在广东音乐等乐种中也有使用，但音色并不一样。吹奏乐器除唢呐之外，还有竹笛、箫等。唢呐的演奏方法明显有别于北方乐器，其音色略为柔软如歌。弹拨乐器有扬琴，或用潮州特色的“瑶琴”，还有琵琶、三弦等，偶尔也用月琴和古筝。
潮剧伴奏的曲调可以分为以下几类：
一、鼓科介：潮剧音乐的打击乐器种类繁多，且都有一定音高，可以单独出现而表达某些情感和意境。有叫介过门、安更介、天光介、激面介等。
二、唢呐曲牌：多着重于打击乐器与唢呐旋律的紧密配合。
三、笛套：用于摆酒、迎客等清雅场面，有《喜登楼》《万家春》等。
四、弦诗乐：如《寒鸦戏水》《浪淘沙》《柳青娘》《昭君怨》等。调式有“轻三六”“重三六”“活五”等。 现有弦诗乐曲、笛套、杂曲等1000多首，在潮剧舞台应用中多作为过场音乐或唱腔间作音乐。潮剧伴奏音乐程式化的有“随点”“搜科介”和“想计介”等，每首乐曲可作“行”“催”“采花”等旋律和节奏变化，起到烘托人物、配合动作、渲染气氛的作用。 潮剧音乐和潮州音乐的音律，一般为相对的七平韵律或是混合律，最主要的特点是34和7i之间不是半音关系。4稍高而7稍低，且音高不是很固定，上行和下行都不一样。“活五”调的“2”总是处于不稳定的状态，且比正常音稍偏高。随着时代的变迁和西洋音乐的日渐影响，潮剧音乐也在音律的方面发生了一些变化。 潮剧伴奏音乐和潮州音乐虽为不同的两个范畴，但它们互为补充，互相融合。潮剧的伴奏中少不了诗弦乐、潮阳笛套音乐、庙堂音乐等，而潮州音乐中的潮州大锣鼓，则是从潮剧的戏台锣鼓中演化得来。潮剧伴奏音乐和潮州音乐好似同胞姊妹，她们在成长过程中形影不离。
乐器
文畔乐器： 弓弦类：潮州二弦、椰胡、提胡、中胡、大胡、板胡、大提琴、倍大提琴等 吹奏类：潮州大中小唢呐（俗称“的禾”或“大、中、小吹”)、潮阳笛套等 弹拨类：扬琴、秦琴、月琴、三弦、大三弦、琵琶、中阮等 武畔乐器： 皮革类：大鼓（又称战鼓）、低音鼓、中鼓、哲鼓、苏鼓 木革类：潮州手板、低音板（木鱼板）、中音副板、高音副板 铜质类：深波、曲锣、斗锣（又称战锣、撑锣）、苏锣、月锣、钦仔（又称空仔）、九仔锣、铜钟（现已少用）、铜磬、深波钹、苏锣钹、钹仔、吊钹、号头（吹奏类） 潮剧乐器
特色乐器： 二弦 潮州弦诗乐的领奏乐器，在潮剧伴奏中称为头弦，执掌头弦的人称为头手。潮州二弦的形成约有200多年历史，由古代拉弦乐器奚琴演变，经过大广弦，竹弦，"?投"（剑麻根）弦，最终在梆子腔剧种影响下形成。潮州二弦为高音乐器，定弦为F调5 1，常用音域在5----2之间。其结构有弦筒、弦杆和弦轸，均用乌木制成。弦筒长约11.7厘米，前圆直径为5.7厘米，后直圆为7.8厘米，前圆孔蒙蟒皮，弦杆长78厘米，弦弓以竹张马尾.长约84厘米。用竹马，发音尖脆清亮。演奏方法以指压弦发音，技法多吸收自古琴，出音行韵，讲究吟揉绰注，弓法丰富，有"文武病狂，画眉点珠"等。演奏姿势有继承传统的双盘腿式，平行腿式、盘腿式和夹腿式等，具有独特的演奏风格。 椰胡 俗称"冇（怕）弦"，史称潮提，又称辅弦，是辅助主弦的意思。椰胡历史悠久，在福建泉州开元寺紫云大殿甘露寺戒坛（建于北宋天禧三年，重建于清康熙年间）的飞天乐伎中，已有拉椰胡的乐伎了。少算也有三四百年，它是闽南以至潮州地域音乐文化的代表，可见渊源久远。椰胡早年制作，椰壳作弦筒，竹作弦杆、竹弓"?投"（剑麻）丝，用海中蚶壳为马，一派南海风韵，近代改木为杆、竹弓马尾、保留蚶壳为马。定弦为F 调1 5，常用音域在八、九度之间，故演奏时有高音低奏，低音翻高的特点，发音纯厚、圆润，具有融和性，独有一格。 大笛 潮阳笛套音乐领奏乐器，来源于宫廷款式大笛，称为龙头凤尾笛，长69厘米，管口1.5厘米左右。传统龙头凤尾笛，在吹孔前端缀以龙头状装饰，笛尾雕刻鳞纹，绳孔结上凤尾状隧饰，从龙颈至绳孔，用细丝漆锒成28节，故又称28节龙头凤尾笛。筒音为2= A，称"正宫调"，音域宽至三个八度，低音浑厚饱满。中音明亮悠扬，高音昂亢激越。吹奏要一韵三波，"真气出丹田"，指法有挑、拍、盖、抹、称为龙头凤尾指，具有古朴、典雅、庄重的宫廷音乐风味。 大鼓 潮州大锣鼓打击乐指挥乐器之一。潮州大鼓形制古老，上宽下窄，故称尖脚鼓，敲击只用一面，规格有大小，一般使用鼓面宽20寸为多。鼓声通亮铿锵，鼓中、鼓边，鼓沿能发出不同音色，如冬、颠、告等，使用长28厘米直径2厘米的木槌敲击、手法有指、摇、劈、挑、刈、划等，形成独特演奏风格。 深波 潮州大锣鼓打击乐器之一，铜质乐器，系由铜鼓演变而来，传统深波规格较小，近代逐步加大，常用直径约64厘米，边高约14厘米，早年用草扎敲击，现用竹片夹布团作槌，定音为F调2或3，发音浑厚，深沉，富有余韵，为潮州音乐与潮剧特有的打击乐器。 曲锣 俗称小斗锣，铜质乐器。常用于潮剧"大锣戏"之中，随着音乐艺术形式的发展，曲锣也成为潮州音乐中的打击乐器之一。以双锣同时使用，发音明亮清旷，定音为F调5，与深波同时演奏具有简单和声效果，其"锣花"的阳声和阴声的变化交错最具特色。 号头 用黄铜制作，由可以活动伸缩的三节铜管套接而成。底端的喇叭口向上弯曲，全长112厘米，吹口处有一直径5.5厘米的圆盘，其中心为一吹气小孔。喇叭口直径12厘米。吹奏时，将管身斜举。吹口紧贴嘴角，以细缩的气流控制音高。可吹出筒音和两个八度的泛音。
戏服
潮剧戏服，是舞台人物造型的重要组成部分。它有三个特点： 首先是十分重视身份区别、官阶区别和等级区别，并反映在服装的式样（款式）、颜色和图案花纹上。 就式样来说，皇帝穿龙袍，朝臣穿蟒袍，地方官（州县府官）穿官袍。告老官员及贵绅穿对襟十团帔；学士、公子、儒生穿项衫；小贩、童仆等穿短衣裤。妇女方面，皇太后及各级夫人穿蟒袍；公主、皇妃穿宫衣；贵族小姐及名门闺秀穿古装；老妇穿十团帔、中青年妇女穿对襟花帔村姑、婢女穿彩罗衣裤。武职人物，主帅及大将穿大甲（靠）；偏将、小将穿小袖甲或蟒甲；御林军穿武铠（铠甲）；武士穿小袖服（箭衣）；侠士穿武装；兵卒穿褂衣裤；公差穿公差服；道士穿道袍；和尚穿和尚衣；犯人穿囚衣。 颜色的使用也分等级。金黄色为皇帝（或地位最高的神仙）专有，其他人物不得用，比中蟒袍，常有黄、红、青、白、黑五色，其黄蟒为皇帝穿，朝廷命官穿其他色蟒，如状元、巡按（小生）穿红蟒，廉正的官员（老生）穿青蟒或白蟒，包拯历来穿黑蟒，但一般为奸诈的（乌面）皇亲国戚所穿。这是蟒袍的主要颜色，舞台上根据同类人物，也有用绛红、深蓝、紫红、银灰等的色蟒。 戏服的图案和花纹制作，其等级也十分严格。比如潮剧的官袍，在胸前及北背各缀上一块彩绣叫"补子"，"补子"绣上飞禽，武官绣走兽。文官一品绣仙鹤、二品锦鸡、三品孔雀、四品云雁、五品白鹇、六品鹭鸶、七品溪、八品鹌鹑、九品黄鹂、无品练雀。六品彪、七品狼、八品犀牛、九品及无品海马。蟒，实际上是巨蛇，但舞台上蟒袍的蟒，却有鳞有角，似龙非龙，因为龙是生活中至高无上的形象，舞台上不能绣龙，故绣成非龙非蛇的蟒。蟒的形象也分等级，黄蟒的蟒趾绣五爪，朝臣蟒袍的蟒趾只绣四爪。 潮剧戏服的等级标志，有严格的界限，不能逾越，穿错了，不但受到同行的鄙视，有时还会到官府治罪。故戏班历来有"宁穿破，不穿错"的规矩。 其次是潮剧戏服，与其他兄弟剧种一样，也实行衣箱规制。所谓衣箱规制，就是全部戏服以明代的生活服饰为基础，参用其他朝代的一些服饰，按其基本式样，归为35类左右，这35类，通过图案、色彩的变化，组成100多套常用服饰，适应于上起秦汉，下至宋元明（清代另设）各个朝代的不同官阶，文武、男女、贫富、老少、番汉等各种人物的穿戴。也就是说，一般戏班的衣箱里，只具备100多套服饰，便可应付所有剧目人物穿用，（清装戏除外），它不是一个剧目设计一套服饰，也不是一个朝代就设计一套服饰。它是按类穿用的，比如皇帝穿的黄蟒袍、唐皇可穿、宋皇可穿、明皇也可穿。 第三，舞台上的戏服虽然十分重视身份区别，却无寒暑四季之分，不论是朝官的蟒袍，还是百姓的项衫、短衣，一年四季均可穿戴，并无季之别，这也是潮剧舞台戏服的一个特点。
剧目
潮剧传统剧目相当丰富，已发掘出一千三百多个，大致分为以下二类： 一类是来自宋元南戏和元明杂剧，传奇如《琵琶记》、《荆钗记》、《拜月亭》、《白兔记》、以及《高文举珍珠记》、《何文秀玉钗记》、《绣繻记》、《破窑记》、《跃鲤记》、《蕉帕记》、《渔家乐》、《玉簪记》等。这类剧目的主要“关目”与古本大多相同，文词典雅，乐器古朴，做工精细。其中如《琵琶记》的《奏皇门》、《拒父》、《描容》、《上路》、《认相》，《拜月亭》的《姐妹拜月》，《白兔记》的《井边会》、《回书》、《磨房会》，《高文举珍珠记》的《扫窗会》，《蕉帕记》的《闹钗》，《跃鲤记》的《芦林会》，《渔家乐》的《刺梁冀》，《玉簪记》的《妙嫦追舟》等，为潮剧舞台经常上演的锦出艳段。潮州书坊还刊行木刻唱本，一直流传于国内外潮人居住的地方。 另一类是取材于地方民间传说或以当地实事编撰的剧目，如《荔镜记》、《苏六娘》、《金花女》，以及《龙井渡头》、《陈太爷选婿》、《李子长》、《换偶记》、《剪月容》、《柴房会》、《蓉娘》等，这类剧目戏文雅俗共赏，情节曲折有趣，富于地方色彩，其中如《荔镜记》的《陈三磨镜》、《益春藏书》，《苏六娘》的《桃花过渡》、《杨子良讨亲》，《金花女》的《南山相会》等，更是家喻户晓，老少咸宜，并分别成为潮剧生、旦、丑的传统应工戏、教材戏。 中国辛亥革命（公元一九一一年）和“五四”运动前后，潮剧盛行“文明戏”（即当时的现代戏）曾上演过《林则徐》、《人道》、《姐妹花》、《空谷兰》等许多剧目，也是潮剧丰富的传统剧目的一部份。 现存早期潮剧剧本有明代宣德七年（1432年）的手抄本《刘希必金钗记》。潮剧也能结合时代需要，编演一些与现实生活关系密切的剧目，如抗日战争期间，反映抗战时事的剧目大批出现，着名的有《卢沟桥纪实》、《韩复榘伏法记》等，对鼓舞群众投身抗日战争起到积极作用。 着名女刘小丽饰演《大义巾帼》中的柴夫人
回顾五六十年代潮剧旺盛时期，主要得益于一批艺术基础较好的优秀名演员，如着名潮剧表演艺术家姚璇秋扮演的成名作《扫窗会》中的王金真，《苏六娘》中的苏六娘和《辞郎洲》中的陈璧娘；洪妙扮演的《杨令婆辩本》中的佘太君；张长城在《闹开封》中扮演的王佐；朱楚珍扮演的诰命夫人；吴丽君在《井边会》中扮演的李三娘；还有范泽华、肖南英、谢素真、叶清发、陈瑜等都是潮汕地区家喻户晓的优秀名演员，深受海内外潮剧观众的好评。七十年代至现在的方展荣、吴玲儿在《柴房会》中扮演李老三、莫二娘；黄盛典在《沙家浜》、《包公赔情》、《回书》中扮演的郭建光、包拯、刘智远；陈秦梦在《袁崇焕》中扮演袁崇焕；蔡明晖在《春草闯堂》中扮演春草；陈学希在《张春郎削发》中扮演张春郎和最近上省文艺展演的新编古装潮剧《葫芦庙》中扮演的贾雨村；还有潮剧金嗓子的郑健英和方展荣在现代潮剧《老兵回乡》扮演的男女主角，以及潮剧新秀张怡凰在《烟花女与状元郎》中扮演的李亚仙；刘小丽在《大义巾帼》中扮演的柴夫人；郑舜英在《莫愁女》中扮演的莫愁；陈幸希在《刺梁骥》中扮演的万家春等都给潮剧观众留下难忘的良好印象。
双棚窗
先前，潮剧常用“双棚窗”这种形式来抢棚脚，吸引观众。一般在角色不多的折子戏中运用，由两组演员同台同时表演，如“双柴房”、“吴汉双杀妻”等，以显示该戏班的演员阵容雄厚，唱做齐整。谢吟先生编的文明戏《迎风山》，门内门外有一段双棚窗，也得到赞赏。 如《刘章下山》中《害媳》一场，就是运用双棚窗这个传统手法，把不同人物在不同环境中发生的，却有着共同命运的事件集中在同一个舞台上，交叉进行演出。舞台被“隔”成两半，一边是金灯红幔的延寿宫，演奔父丧而来的王子刘肥身遭吕后，幽禁深宫之事；一边是阴森可怕的冷宫，演吕党残杀其媳刘盈之妻及其爱婢的悲剧。两边戏合起来，把吕后篡权、杀戮异已的丑恶面目和残酷手段刻划得淋漓尽致。这种别开生面的艺术手法，既可以避免场次重复，收到话分两头交代故事，还能取得互相衬托感人更深之效 如《扫窗会》，台左和台右各有一对王金真与高文举，同时演出，两组演员唱同样的曲牌，同腔同调，说一样快慢的道白，由乐队司鼓统一指挥，处理节奏感。但形体动作却要左右对称，如左边的王金真向左转，右边的王金真必须向右转；右边的高文举右手执扇，左边的高文举必须左手执扇。它的好处是适应农村广场演出，四面八方观众都能看到人物；其次是训练童伶的舞台感、节奏感等。过去只有一些行当较齐全的大班才能演双棚窗，故有“好戏双棚窗”的俗语。遇喜庆请戏，若演双棚窗，还要加倍戏金赏赠。

9. 在古诗中，到底是以逗号为一句，还是以句号为一句呢

对于古诗，古人常讲“断句读之法”，今人也讲。但是，在古诗里，却给人很大一个疑问，那就是：在古诗中，究竟逗号之后算是一句呢？还是句号之后才算一句？其实，这个答案很明确，古诗与今天的白话文使用标点符号的含义不同，逗号，往往表示了古诗的一句话，而不是句号。

古诗的第一句话在第一个句号处？大错！

▲ 现在读古诗遇到“逗号”和“句号”大惑全解了！

总之一句话，大家只需要记住，在古诗中，一个逗号就代表一句，而不是句号。句号使用往往在韵字之后。这首诗压何韵，去句号所在之处前面那个字找，基本就对了。

10. 柳永词的艺术特色

柳永不会墨守既有的旧调，会采用民间新编或改编的词牌，改写旧有曲调，或自谱新腔，如改编《女冠子》、《玉蝴蝶》等小令，变为超过100字的长篇慢词。传世柳词大多是慢词，只有少数是小令。

他所用词牌比当时士大夫所用的丰富，有些是未见别人使用过的，这类僻调词牌现存59调73首，其曲调可能是柳永独创的，或是来自民间的俗曲。柳永笔下，同一慢词词牌，却有不同的词律与字数。

柳永扩大词的视野，柳词按题材大致分艳情和羁旅行役两类，较多写感伤和悲怆。柳永善于细写男女感情，其“艳词”专写女性，善用心理描写，大量使用口语，直言无隐，与传统的闺怨诗不同，柳词下遭遗弃的反而多是男性，抒写男性对女性的思慕之情。

柳词也有直接描写男女交欢之怍，如《斗百花》、《菊花新》，以及描写妓女的姿态，如《柳腰轻》。

(10)雅调的使用方法扩展阅读：

柳永是宋词婉约派的代表词人，在宋词的发展史上极值得重视。他对词的发展贡献很大，创制了很多新曲，完成了慢词形式，扩展了题材，引入了民间文学的手法和口语语汇。他是慢词这种长篇词的开创者，在慢词方面他开拓了词的形式，是首位刻意锤炼慢词的大家。

柳永以前，文人一向甚少填写慢词，所用词调多为篇幅短小的小令，柳永则大量使用了篇幅较长、流行于市井间的慢词。柳永对词坛的两大贡献，一是“领字”的使用，一是在叙事抒情中注入抒情成分。柳永羁旅行役之词，就内容而言，在词的发展演变史上，具有开拓的作用。

当时士大夫并未以词正面抒写自己的怀抱和志意，柳永拓展五代以来离别相思之词，首先写离别相思之情，直接出之以男性口吻而非女性口吻，真切写实，以“前所未有的方式”深刻抒写男女感情，特别是男性的恋爱心理。