图片空间感的表现方法有

① 美术色彩空间感和环境色怎么表现。

色彩所营造的画面空间，可以用冷暖色来营造，暖色给人的感觉就近一些，冷色给人感觉就远一些。还可以用近实远虚的方法来营造画面空间，近处的物体多些细节的描绘，远处的物体则是大色块来概括，空间感就会强烈一些。还有就是通过透视来进行表现，近大远小的原则来营造空间感。
环境色是相邻两个物体间的影响，玻璃或上釉的反应的会比较多。只要画完后在物体身上受影响的位置用飞白的效果拉一道就行了。如果在暗部的话就调灰一点再画，一些不太会反光的像布之类的只要在相接出用固有色加环境色调一下，至于环境色加多少，要自己试。

② 素描怎样表现空间感

何表现素描与色彩的空间感？这也是美术生比较关注的问题，相信很多美术生都想掌握如何表现素描与色彩的空间感，学习美术我们不能盲目的学习，一定要培养敏锐的观察能力和应用能力，同时也要具备美术生专业的素质和素养，那么我们一起来学习下如何表现素描与色彩的空间感吧。

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③ ps怎么做出画面空间感

1、利用线条表现透视关系
线条透视的原理是人们观察景物有“近大远小”的视觉效果。首先，最明显的例子是我们在观察两条平行线条时，线条在远方汇聚，最终消失在地平线上。其次，我们观看景物的位置不同、景物与景物之间的相对位置不同，其线条透视的透视比也不同。线条透视存在于我们看见的所有景物上，明的线条容易感觉到，暗的线条常常忽视。例如我们在学习素描画人像时，常常处理不好人像的线条透视关系，因为这里线条透视是暗的，不容易表现。在风光摄影中要想表现好景物之间的线条透视并非易事，需要对我们这些明、暗线条透视关系来充分观察，细致进行了解，才能付之于拍摄构图实践中。
2、合理安排景致，处理好近、中、远景。
我们会发现当你离拍摄物体越近时，这种透视感会加强，相反如果你希望弱化这种感觉就与被摄体的距离远一点。一幅表现透视感成功的风光摄影作品，应该在近景、中景和远景保持协调。有些影友拍摄的照片，尤其是远景大场面的照片总觉得
“平”，空间感不强，这是因为没有安排近景、中景的衬托和对比，只有远景。
3、利用好焦距和视觉透视关系
改变镜头焦距是比较容易掌握的办法，这样的视觉感受非常直观。广角镜头能够“夸大透视关系”，它使物体与物体之间的距离比我们眼睛看上去要大，使空间延展，物体的视觉比例关系也被夸大，而长焦镜头则相反，它使空间被压缩，使前后物体的比例对比减弱。这里有一点需要了解，如果画面景物中没有前景、中景作为参照的情况下，改变焦距，不改变拍摄位置，一般是不能改变透视关系。

④ 增加画面空间感的技巧

手机摄影如何增强画面空间感，层次分明，并突出主体？
这应该是3个问题，我们就分为三部分来尝试解决，希望能给伙伴们一个参考。



一、利用摄影构图，增加画面“空间感”：
想增加空间感，可以通过一些特殊的构图，造成视觉上的无限放大。

1－透视构图：
利用画面中的延伸线，拍出无限延长的空间感



2－画面“留白”创造空间感：
摄影中的“留白”构图，其实就是让我们“联想空间”的延伸。



留白并不是简单空白，而是借助各种对比（色彩，明暗对比等），让主体与简约的背景之间有强烈的对比。



突出主体的同时，也因更多的留白空间，而给观者对画面不同的理解和无限的想象空间。



二、利用“多种对比”，拍出层次感：
摄影中有三种常用“对比——色彩对比、明暗对比、虚实对比。

如果我们利用好这几种对比，就能拍出画面的层次感。



1－色彩对比：
通常是指“冷暖色对比”（红、橙、黄和蓝、绿）。掌握好冷暖色的对比，会让同画面变得有层次。

比如：下面四张照片，分别有对比，和无对比拍摄

图1、图4：主体与背景都是同色，无对比，所以没层次感。

图2、图3：主体与背景有强烈的冷暖对比，自然有了层次。



了解了冷暖的对比作用，我们在平时的拍摄时就可以留意观察，捕捉这类对比的场景。



2－明暗对比：
明暗对比，通常是借助光线以及拍摄的角度，造成画面的明暗对比，表现出层次感。



想拍出明暗对比的画面，通常可借助逆光、或侧逆光抓捕。

比如：逆光拍摄出明暗对比



侧光、侧逆光拍摄明暗对比：



三、利用“虚实对比”突出主体：
想突出主体的方法其实有很多，包括上面提到色彩和明暗对比。而虚实对比，则是比较直观有效的方法之一。

比如：手机拍摄两只小蜗牛
手机对焦在近处小蜗牛，远处的蜗牛及背景明显虚化，最终突显了主体



经常用手机摄影的伙伴应该有体会，用手机想拍出虚化的背景，不太容易。

有一个小技巧——在保证对焦清晰的情况下，镜头尽量靠近拍摄主体，背景会自然虚化。

比如：下图同样拍摄小花，
1－左图：远距离拍摄，背景无虚化，主体不突出。

2－右图：近距离拍摄，对焦在一朵花，背景虚化，突出主体。



此外，想突出画面主体。除了虚实对比，还可以借助一些“强制”手法。

比如：后期“抽色”效果
拍摄的一大片枫叶，通过后期只保留一片叶子，画面主体马上突显。



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文｜岳小月 图｜部分来自网络（未经允许请勿转载）

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⑤ 为了体现画面物体的空间关系,最直接的方法

空间的表现应当考虑画面黑白灰的布局，拉开画面的整体关系。前密后疏，前实后虚的表现手法更能体现出对空间的要求。包括笔触的运用，可以利用不一样的笔触加以区别。空间色彩的变化规律可简单归纳为近暖远冷、近鲜远灰、近强远弱、近实远虚等，但这些原则要在充分感受的前提下灵活运用，不可生硬搬套。

⑥ 8、空间表现的主要手法有哪几种,优缺点如何

绘画中表现空间的基本方法有哪些

立体感的表现方法主要有以下两种： ⒈利用光线照射到物体上所形成影调的明暗变化来表现被摄对象的立体感。只有当物体在光线照射下出现黑、灰、白不同影调变化，物体的立体感才最强。一般前侧光最擅长表现景物的立体感。 ⒉利用物体轮廓线的透视变化来表现物体的立体感。任何立体的物体，其外轮廓线都有向视点方向汇聚的特性（透视原理），即近大远小。利用这一特性，选取适当的拍摄角度（如前侧方）就可充分地表现景物外轮廓线的透视特性，景物的立体感就很强。 空间感的表现方法主要有以下两种： ⒈利用大气透视现象表现空间深度。在大自然中观察景物时，透过厚薄不同的空气介质会出现以下现象：物体的远近不同，其明暗感觉不同，近处的物体暗，远处的物体亮；物体明暗反差也不同，距离近反差大；距离远，反差小；物体轮廓清晰也不同，越近轮廓越清晰，越远轮廓越模糊；颜色饱和度也不同，越近饱和度越高，越远颜色越不饱和，而且还蒙上一层蓝紫色调。了解了大气透视现象，就可以有意识地利用这些现象，增强摄影画面的空间深度感。 ⒉利用线条透视增强画面空间感。线条透视即画面中所有景物的线条都汇聚在画面内或画面外的一点上，被摄对象本身看起来也从近到远，由大变小。它和大气透视现象一样，同为透视规律在摄影中的一种表现。如果根据被摄对象的客观存在，正确发现和利用这一现象，就能有效地再现被摄对象的空间深度。增强画面的艺术表现力。

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1、矛盾空间来表现：所谓矛盾空间是指在真实空间里不可能存在的，只有在假设的空间仲才存在。
2、利用大小表现空间感：大小相同的东西，由于远近不同产生大小的感觉，近大远小。在平面上一样，面积大的我们感觉近，面积小的觉得远。
3、肌理变化的表现：粗糙的表面使人感到接近，细致的表面感到远离。

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1、利用平行线的方向改变来表现：改变排列平行线的方向，会产生三次元的幻象。
2、利用间隔疏密表现：细小的形象或线条的疏密变化可产生空间感，在现实中如一款有点状图案的窗帘，在其卷着处的图案会变的密集，间隔小，越密感觉越远。

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1、利用重叠表现：在平面上一个形状叠在另一个形状之上，会有前有后、上下的感觉，产生空间感。
2、色彩变化来表现：利用色彩的冷暖变化，冷色远离，暖色靠近。
3、利用阴影表现：阴影的区分会使物体具有立体感觉和物体的凹凸感。

⑦ 平面构成空间感的表现有哪些方法

斜二测画法是作空间几何直观图的一种有效方法，是空间几何直观图的画法基础。它的口诀是：平行依旧垂改斜，横等纵半竖不变；眼见为实遮为虚，空间观感好体现。
在已知图形中平行于y轴的线段，在直观图中画成平行于y'轴，且长度为原来的二分之一。斜二侧画法的面积是原来图形面积的√2/4倍。
(1) 建立平面直角坐标系在已知平面图形中取互相垂直的x轴和y轴，两轴相交于点O；
(2) 画出斜坐标系：在画直观图的纸上(平面上)画出对应的x'轴和y'轴，两轴相交于点O'，且使∠x'O'y' =45°(或135°)，它们确定的平面表示水平平面；
(3) 画对应图形：在已知图形平行于x轴的线段，在直观图中画成平行于x'轴，长度保持不变；在已知图形平行于y轴的线段，在直观图中画成平行于y'轴，且长度为原来的一半；
(4)对于一般线段，要在原来的图形中从线段的各个端点引垂线，再按上述要求画出这些线段，确定端点，从而画出线段；
(5) 擦去辅助线：图画好后，要擦去x'轴、y'轴及为画图添加的辅助线。
例如：如图1，用斜二测画法画出水平放置的正六边形的直观图。
希望我能帮助你解疑释惑。

⑧ 绘画中表现立体感和空间距离感可以用哪三种方法来表现

可以运用明暗对比、大小对比以及色调对比来表现立体感以及空间距离感。

物体在光线的照射下形成黑白灰，自然界一切物体都有黑白灰，在黑白灰的对比之中，物体可以产生立体感。

大小对比，简单的说就是指在画面中，“近”的物体要大，“远”的物体要小，通过人为处理画面的方式来体现立体感和空间距离感。

色调对比，就是利用色彩明度、纯度以及冷暖等特性来产生对比，从而产生立体感以及空间距离感。

(8)图片空间感的表现方法有扩展阅读

美术、设计行业需要很好地掌握美术理论，要熟练地运用对比以及协调统一的方式来进行创作，在运用这些手法后，创造出东西才能有美的含义。

得到大小对比的方式大致分为两种，一种是利用物体自身大小高低长短的不同来体现大小的不同；另外一种就是利用透视的原理：近大远小的方式来得到，从而体现画面的立体感以及空间的透视感。

另外色彩的对比还应该包括色彩面积的对比，色彩的面积对比也可以创造出好的空间感以及立体感。

⑨ 绘画学习：怎样更好地表现对象的空间感

编辑词条空间感
【空间感】在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。西方绘画中多用（焦点 ）透视来虚拟性地表现空间感，中国传统绘画中的空间表现大多采用（散点 ）透视来表现。怎样使画面具有空间感空间感，是指画面有纵深和前后距离的感觉。（1）要使画面物体的形状有透视变形，以符合人近大远小的视觉习惯。（2）要使画面前后物体的刻画程度不一样，以符合人近实远虚的视觉经验。（3）要首先确定和加强画面前后物体之间的明暗对比，即亮衬暗或暗衬亮，以符合人视觉的“同时对比”要求。（4）要将轮廓上、结构上、局部上每一根边沿“线”处理得有实有虚，以符合人视觉的“双眼视差”要求。 艺术作品的空间感。有些说法是，不同的艺术形式作品有不同的空间感，或类似于约束性的分类。其实，严格意义上讲，每一种形式都有它比较具体的特定的表达方式，而由于这种具体的特定的表达方式的不同而可能会造成其相应的艺术空间感的偏重不同，主要是从前期作品的构造的取舍来影响；但到中后期作品的进程和完善，几乎都不成其为影响因素了。所以，从纯粹的作品创作来说，艺术形式并不能对“空间感”构成真正影响。能够对其影响并起决定因素的，是人，即创作者自己。是作者的表达意图决定了作品的艺术表现，“空间感”也在其中，而读者，也是构成影响“空间感”的一大因素，只是，创作者在作品前期，既艺术形式能影响作品构造取舍的时候，就应把读者因素考虑进去，进而筛选，以为中后期作品的安排铺垫。所以，艺术作品的空间感与具体的艺术形式的关系并不大。 艺术作品的空间感是由艺术创作者的功底、个人取向和作品本身来决定的。作者的功底主要是影响其思想眼光、技术水平，从而影响其创作的安排和意图，还有作品本身的完善和成熟度。个人取向主要是影响作者的喜好、性情等，进而影响其诸如人格的修为等因素。作品本身，主要是指在前期作品粗略成型时对作品以后的表现走向和艺术企图的选择有影响，因为作品以后的完成要以此时的作品为蓝本，所以此时的作品本身特征很重要。当然，读者影响也重要，只是和形式一样，不会自始至终。作品的空间感至少应该可以分三种。 一种是纯粹的三维空间，这类主要是体现在雕刻类和另一些视觉艺术的形式上。其实所有的艺术形式的作品内在都有这种三维空间的存在，因为作品本身成功与否最低层次的要求就是作品中这种空间的存在。 另一种是时间的空间感。这种空间感基本上都是要建立在前面的三维空间感上的，这里的时间是指作品内影射的人生过程或情感过程等，是作品内在问题：什么是绘画的空间感？绘画的空间感是什么意思？
艺术的展现和象征。 第三种空间感是心理的空间感，这种空间感跟时间的空间感很相似，是在作品整体欣赏完之后或在作品本身之外的一种空间感，是一种“身在物外”的心理感受。就像歌曲，过去唱得虽然很青涩，但一样很红很受欢迎，但是多年之后，拿着非常成熟的歌喉很成熟的唱，却不见得有反映，这其实就是因“青涩”的缘故，有一种心态的差别，造成了一种欣赏理念上的差别。在艺术作品的意义和价值在第一位的情况下，过于的追求作品本身反而会损伤作品相应的价值，也会因此而暴露出作者在艺术上的失败和缺憾。 二度空间：绘画术语。指由长度（左右）和高度（上下）两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象，往往借助透视、明暗等造型手段，在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果，即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。有些绘画，如装饰性绘画、图案画等，不要求表现强烈的纵深效果，而是有意在二度空间中追求扁平的意味，来获得艺术表现力。三度空间：绘画术语。指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中，为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。问题：什么是绘画的质感？绘画的质感是什么意思？ 质感：绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。 量感：借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。 体积感：绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。怎样使画面物体具有体积感体积感，是指画面物体有“圆雕”感。（1）要强调物体结构的透视缩变，以符合人前大后小的视觉经验。（2）要强调物体表面的明暗的对比，以符合人对立体的视觉经验。（3）要强调物体轮廓强弱的节奏变化，以符合人对实物的视觉经验。（4）要强调背景与物体的明暗对比，以符合人对物体环境的视觉经验。 透视：绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）。最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。 明暗：绘画术语。指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。物体在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、中间面、暗面。三大面光色明暗一般间面、暗面。三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次，即五调子:①亮面一直接受光部分；②灰面一中间面，半明半暗；③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象，一直是四方绘画的基本方法。文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述：“作画时，画好轮廓后，打上阴影，大略分出明暗，然后在单间部又仔细作出明暗的表现，亮部亦然。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。轮廓：造型艺术术语。指界定表现对象形体范围的边缘线。在绘画和雕塑中，轮廓的正确与否，被视为对作品的成败至关重要。色相：色彩可呈现出来的质的面貌。自然界中各各不同的色相是无限丰富的，如紫红、银灰、橙黄等。问题：什么是绘画的质感？绘画的质感是什么意思？
色度：指颜色本身固有的明度。如七种基本色相中，紫色色度最深暗，黄色色度最明亮。 色调：亦称调子。在一定的色相和明度的光源色的照射下，物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中，这种统一的氛围就是色调。 色性：色彩的没属性。色彩基本分为暖色（也称热色）和冷色（也称寒色）两类。红、橙、黄为暖色，给从以热烈、温暖、外张的感觉；绿、青、蓝、紫为冷色，给人以寒冷、沉静、内缩的感觉。