g调的使用方法

‘壹’ 吉他的降半音调弦G调指法怎么调

你问的问题不怎么正确。你问的话，要说清楚谱子的曲调是什么，是什么曲调的指法才能确定。
比如。一个曲子原调是升E，但是曲子编配是按G调指法来选调写谱。那怎么才能把谱子也变成升E呢。那就是把吉他弦全降半音来使G调变为升E就可以做好。
另一个我猜测你的问题来举例子，一个曲子原调是G调的，并且谱子也是按G调指法来编，这样你吉他本身是标准调弦法的话，就可以直接按谱子来弹。但是你的吉他事先把弦全将半音，这个是时候你就要通过变调夹放1品升半调变回原来的音调。这样就好了。
就是说你吉他降半音，就用变调夹放一品就能又升回半音。其实也和你的G调指法一点关系都没有。

‘贰’ 如何用g调笛子

口风变小，喉咙放松，用口劲吹奏，口腔略圆，这样气能够更好的注入吹孔。
平时的基本功练习也很重要，用C调笛子练习超高音，再吹G调笛子会有帮助，因为在练超高音时能够很好的练习口风、口劲。
注：吹奏超高音时，人要放松，喉咙不要憋着，主要是嘴上的功夫！
多多练习吧！！

‘叁’ 六孔G调箫怎样拿和吹，1234567怎样按啊

手指保持放松，自然弯曲，会对按孔更有利。手型以放松自然为好。

把位小的箫用指肚按孔是可以的。指肚比较敏感而且多肉，容易按严孔。但把位大的箫，用指肚按孔就比较困难，手型容易僵硬，还可能造成手腕软组织损伤，这就必须使用指节按孔。

下把位指节按孔的具体操作方法是：第一孔用小手指指肚按住，在保持手型自然的情况下，依次按下无名指，中指和食指。如果箫长胳膊短，234孔按孔的位置也越来越靠近手指根部。

(3)g调的使用方法扩展阅读

呼吸方法

正确的呼吸方法对于吹奏管乐是十分重要的，一般采用胸腹式联合呼吸法。

正确的呼吸方法对于吹奏管乐是十分重要的，中国民间吹管乐非常重视用“气”，气息运用得当，才能较长时间的自由演奏，否则，吹一会就会感觉累，还可能有胸闷气短的现象，时间长了，于身体不利，所以掌握正确的呼吸方法至关重要。

呼吸方法可分为三种：

胸式呼吸

完全用胸部控制气息，气吸到肺里后，由胸部向外挤压，这样，吸气量不能达到最大值，气流不稳定，气息也不能持久，身体易感疲劳，这种方法不好控制气息，也有损健康，所以一般不提倡采用胸式呼吸方法。

腹式呼吸方法

吸气时将横隔肌下沉，尽量扩大腹部与腰部，民间说法叫做“气沉丹田”。呼气时，丹田要绷住劲，一点一点均匀地将气吹出，经过反复练习，这种呼吸方法是能够掌握的。

腹式呼吸能有效的控制气流，均匀的将气吹出，还可根据音乐需要增强或减弱气流强度，做出强弱变化和腹颤音效果，是一种正确的呼吸方法。

胸腹式联合呼吸法

吸气时胸部、肋部、腹部、腰部同时向外扩张，最大限度地将气吸入，这样肺吸入的空气量比前两种方法都要大。

采用胸腹式呼吸时。当整个呼吸肌肉组织联合工作时，呼吸肌肉所承担的负荷分布得非常均匀，这样，呼吸肌肉不易感到疲乏。

综上所述，初学者首先应学会腹式呼吸，熟练后再加上胸部扩展动作，就是胸腹式联合呼吸。

练习时先用鼻子将气慢慢吸入，这时就能体会到腹部自然向外扩张，腰部也有向外扩张的感觉，这就是正确的自然呼吸的感觉，以后逐渐加快吸气速度，再试着不改变腹部、腰部动作的情况下而改用嘴吸气，这样你就掌握了腹式呼吸的正确吸气方法。

吹奏时随着气的呼出腹部逐渐收缩，但丹田一定要绷住劲，找向外拉的感觉，这就是控制。

‘肆’ G调笛子怎么吹求较仔细的讲解，谢啦！

我也是从一个新手开始练起，现在也小有成效，希望对你有所帮助。记住，笛膜贴的好坏会影响笛子音色（贴膜时，先剪下一正方形的笛膜，使笛膜本身的纤维与笛子的纤维平行、重叠，再用阿胶沾水涂在膜孔四周，用左右手大姆指和食指捏住笛膜两侧，拉出与苇膜纤维纹路成垂直的皱纹，而后慢慢地往下侧按贴上，调整均匀后按住一下子，即告完成，贴好笛膜后的笛子吹起来应该是‘发音明亮清脆，不闷，不沙’自己慢慢体会吧），但不是决定性因素。
心得：
1、嘴唇自然闭合，双手捧着笛子两端，左手握笛头，右手握笛尾，将吹孔置于嘴唇下沿，对准吹孔 吹气。

2、当气息冲出时，只让出小空隙使气息通过，并使成为一束气柱往吹孔下方斜着吹去。其原理就如同吹响 笔套一样。

3、为使气息冲出时不将两唇冲开，而致气息散掉，两颊肌肉必须用劲，保持气息的出口很小。

（重要）4、吹出来的声音要求纯净，避免夹杂气声。

（重要）5、要对着镜子常练，休会如何对准气孔，使发音位置正确，不偏不倚，使气息全部化为笛音。

我个人的经验是：
1.练嘴劲，这对于吹笛子的高音起至关重要的作用。
2.练腹部呼吸肌的力量，这对于吹奏笛子的长音和长音的平稳起至关重要的作用。
3.指法，多听示范音乐，多练！！！做到从形似到神似。

【论口风细如针】

口风要细如针，并且能够发出透亮的音色，又要持续长音。必须要有正确的观念和训练。
首先我们要知道，笛子的发音原理是边棱效应，是气流柱被吹孔切开而产生音响。好比说大风吹着紧闭的门窗会产生咻咻咻像鬼叫的声音一样道理，因此，只要细小的空气柱被切开，笛子就会发出声音。
也就因为不需要运用到很多的空气，所以大师们就能把音吹的很长。所以为什么练习跑步和吹好笛子没有绝对关联就是这道理。因为口风太粗太费气，长音一定吹不长。这就是口风细如针的道理了。
因此长音不是盲修瞎练，一定是方法搞清楚了才练的出来。

【自然的深呼吸法】

刚学笛子的时候，常听到说要用丹田呼吸，这对于我这一个完全没有学过音乐的人来说，实在是很难理解。
丹田是一个抽象的名词，很少人真正了解丹田是什么部位。查了中医学的书上，有上丹田，中丹田，下丹田，其实我也搞不清楚谁是谁。
后来慢慢的求教、学习、摸索、查资料，才稍微搞清楚，丹田呼吸就是腹式呼吸，腹式呼吸就是以横隔膜升降的力量来吸气与吐气。
我们看婴儿刚出生时，由于胸肌尚未发育完全，所以婴儿呼吸时胸腔无法动作，只会看到腹部的起伏，这个就是横隔肌的作用。
运用横隔膜呼吸，呼吸的程度会比较深。实务上，这也就是王次恒老师所说的深呼吸法。
以横隔膜深呼吸法来吹笛子，如果口风如针与边棱效应发音的要点做的确实，发出长音所需要的”能量”就很足够了。因为没有比这种深呼吸方法能够吸入的气体体积还多的了。
学习这样的呼吸法要注意的是，自然的吸气与自然的吐气。如果全身很用力的吸气，那很容易使自己受伤。学吹笛子千万不要贪吸气，贪吐气，我就遇过一位老先生跟我承认，他就是这样练到吐血，从此就不能吹笛子了。为什么呢？？因为在气吸的很饱的状态下，全身是紧张的状态，如果在勉强用力，一定会伤到自己。
所以练习腹式呼吸，要应乎自然，很轻松的吸气，很轻松的吐气。在应用上，难度很高的乐曲，是需要适度的自然放松下才能办到。因此，这里就可以下一个小结论了。在未来必须克服高难度技巧与维护身体健康两大最高指导原则之下，”自然的深呼吸”就是吹笛子的重要基本动作了。

【边棱效应发音法及音色的确立】

笛子的发音是一个四两拨千斤的工作，很多朋友练笛子的时候都很用力的吹，很费劲的吹可以吹的很大声，但是得到的效果并不很好。一来也吹不持久，不一会儿人也累了；二来音准也容易跑掉。所以建立省力省气效率高的发音模式就来的很重要了。
如何发音？将口中吹出来的空气柱，准确的击向吹孔边缘，一半的气流切进笛子管壁里面，另一半就让它跑出外面。气流必须被切开，才会发出声音。这就叫做边棱效应。
如何省力？轻松自然的深呼吸就可以了。如何省气？口风细一点就可以了。但问题要如何有效率？？这个就有技巧了。
这必须借助一下镜子和自己的耳朵，用镜子看着自己嘴唇与吹孔的接触点，让极细空气柱的”气击点”准确的打在吹孔边缘圆弧线的中央位置。然后闭起眼睛，一边吹一边稍稍移动”气击点”的位置，用自己的耳朵去分辨音色的变化。这时候将会发现到一个极省力且音色极为透亮的一个集中点。如果您喜欢这种音色，练习并巩固它成为一个良好的习惯。
自此则确立日后灵巧的发音方法及优美的演奏的音色了。

【灵活的盖孔模式】

初学吹笛一年左右，通常又会发生一个严重障碍，就是手指不灵光。
首先我们要探讨几个重点。
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1.有效率的盖孔是很适当的将手指”放”在孔上，巧妙的运用手指面积比较宽的指腹（有些名家会用面积宽的指节盖孔）刚好足够把孔给”封”住。
2.所谓按孔，不是很用力的将手指”按死”在孔上，而是手指类似在孔上作”轻轻拍打”的动作，在”打中”孔的那一瞬间，恰好把孔给盖住了。
3.手型也是一个极重要的关键，僵硬的持笛手型，势必影响手指运行的灵活度。但适合的手型并没有一个定型，因为竹笛有高低长短，人的手有大有小。那到底什么才是正确的手型呢？？唯一可以确立的关键，就是在于持笛之后，手掌与手指的肌肉只要能够相互协调且不相互牵制，就是一个良好的手型。
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如果基本上掌握住了以上的要点，手指的按孔动作就可以灵巧许多。

【舌头动作的探索】

吐音是笛子最常用的基本技巧，关键使用在于舌头的动作。
但是人性的弱点，常使得吐音变的困难，因为人们希望他能够吐的很快，却又使错了劲。初学吐音不久只见口水乱飞，舌头和手指的动作硬是对不上来。心中只能不住的感叹：”笛子真是难学”
我们试着来找出问题所在
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1.吐音的声音来源，归于基本面还是空气柱撞击吹孔，而不是舌头用力的动。所以舌头用太大的劲，对吐音一定造成破坏。
2.舌头大力的吐，不只是破坏吐音，也破坏了速度。终归一句话”轻则灵，重则拙”
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因此结论是”舌头动作要轻”
第二个观念的探讨是，舌头所扮演的角色。
先来看看吐音的结构。吐音和长音的不同是，一个有用舌头一个没用到舌头。所以就明白的看出，舌头所扮演的角色，是让长音切成一段一段的短音。因此，舌头的任务就很简单了。
舌头的任务
1.切断长音，使线状的音变成点状。
2.不负责强弱，音乐的强弱由呼吸动作负责，也就是空气来负责。
你瞧，其实舌头只负责断音而已，所以舌头想要慢吐快吐就变的困难度降低下来了，而且因为不用很用力的吐，口水当然也不会吐的满天飞啦。
所以又找出一个结论是”舌头负责断音，而且它只干这事”

【高音不需要用力吹】

刚学笛子的前两年，我吹高音的时候都是硬吹上去的，声音不稳定，而且很刺耳。启蒙老师为了不让学习复杂化，也说，吹得出来就行啦。
但是学的越久就发现，别人吹起来既不费力，又不刺耳，心里就想一定还有我没弄懂的道理与方法。
想要轻松吹高音，首先要排除高音发音的乐器障碍
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1.笛子本身一定不能有问题。通常管壁过厚的笛子，高音很难发出，所以建议初学不要使用管壁太厚的笛子，不仅仅高音区，其它音域的共鸣效果也不佳。
2.笛膜必须确定是贴好的，没有张力不平均的现象，也不要过松，不然高音很难发得出来。
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其次再来排除个人的障碍
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我们拿起笛子来试试看，先吹个中音，再吹个低音，别忘记运用边棱效应的发音原理，这时候只要将口风缩小，然后你会感觉嘴唇承受气压变大，高音就能轻松发出。
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为何只是口风缩小就能发出高音？气体动力学有一个定律叫做”都卜勒效应”，气体分子因为通过的口径变小挤压，气体的流速便自然而然的变快，而使得音准提高八度。
腹部鼓动气体的压力一般是不变的，除非笛子本身高音不好发出，才需要多用一点腹劲，不过通常这样的笛子，我是不使用的。
所以结果很单纯，我们只是将口风变小而加快的流速，而做到了高音区的发音。

【简单将低音吹得好】

初学笛子的第二年，老师教了我一个练习低音的土办法。
（筒音作5．）先吹1，发现很容易吹。然后吹7．，好象音色还可以。再吹6．，笛子就有点不太震动的起来了。这时再吹回7．，再吹6．，务必要使7．和6．的共鸣都吹出来才算及格。
就这样搞了一两个月，终于有点成果，不过一直以来，吹低音还是时好时坏。
一直到学笛的第十五年，终于有一个吹笛子的至交好友给了一个最稳的方向，结果关键居然只有一个重点——就是”把口风放粗一点点”。
道理何在？还是气体动力学都卜勒效应的”流速”问题。口风放粗一点点，但是呼吸的力道依旧不变，气体流速变慢低音就出来了。很简单吧，不过是江湖一点诀，说破不值钱。

【口腔打开的省力法】

再来充分的运用物理的流体力学”都卜勒效应”。
内容大约是说，气体或液体流体之体积通量守恒，故”流速”与”截面半径”之平方成反比。
简单的用在吹笛子上来说，口腔打开的大小与口风的截面半径相差越大，流速将会自然而稳定的加快，如此就不需要鼓动太强大的腹劲，就能达成极佳的音响共鸣效果。因此，口腔内部空间的适度张开，是吹笛省力的秘密武器之一。
另外一个说法是，口腔打开可以使笛音共鸣度良好，音色更为厚实。
不论如何，吹笛子的口风细一些，口腔打开一些些。想要像大师们一般省力气的吹笛，将不是只是梦想。

‘伍’ 二胡G调怎样调

二胡的演奏中，没有”G调“这种说法。二胡一般以五度关系定弦，音域达三个八度。

1、二胡一般以五度关系定弦，如定成（d1、a1，c1、g1，g、d1，a、e1）或（e1、b1）。

2、在演奏某些地方色彩的乐曲或戏曲时，除了五度关系定弦外，也有定为纯四度关系的。在个别场会甚至有八度定弦的。

3、二胡的音域达三个八度，但在一般的乐曲中，则很少超过两个半八度。

4、二胡音色刚柔多变，有精巧灵活的性能，有丰富的表现力，适于演奏各种复杂的音调，既能演奏柔和、流畅的曲调，也能演奏跳跃、有力的旋律，在民族乐队和民间丝竹乐队中，常常担任主奏的角色，

5、通常在中、小型民族乐队中使用2～6把二胡。而在大型民族管弦乐队中，则有10～12个席位。

它除用于独奏、合奏外，也是评剧、越剧、沪剧和粤剧等地方戏曲和说唱音乐的主要伴奏乐器，被称为“主胡”或“正场胡琴”。

(5)g调的使用方法扩展阅读：

二胡的特点：

1、二胡发音的好坏不仅仅取决于琴马，它与琴筒的木质好坏、皮膜的薄厚、松紧、天气的阴晴、空气的潮湿、干燥、冷暖均有直接关系。

2、二胡形制为琴筒木制，筒一端蒙以蟒皮，张两根金属弦，定弦内外弦相隔纯五度，一般为内弦定d1，外弦定a1，其演奏手法十分丰富，左手有揉弦（吟音）、泛音、颤音、滑音、拨弦等；右手有连弓、分弓、顿弓、跳弓、颤弓、飞弓、拨奏等。

3、二胡的琴筒通过弓的推拉运动，擦弦后振动琴皮发音的共鸣体。琴筒的质地和形状对音量和音质有直接影响。一般用紫檀木或红木制作。形状有六角形、八角形、圆形、前八角后圆形等，常用的是六角形。

4、二胡的构造比较简单，由琴筒、琴杆、琴皮、弦轴、琴弦、弓杆、千斤、琴马和弓毛等组成的。琴筒的一侧是用蟒皮蒙制的，过弓的推拉运动，擦弦后振动琴皮发音的共鸣体。二胡的音色集中于中高音域的表现，音色接近人声，具有柔美抒情的特点。

‘陆’ 吉他怎么调G调

用和弦级数进行变调。

和弦级数：Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ、Ⅴ、Ⅵ、Ⅶ。

C调： C、 D、 E、 F、 G、 A、 B。

G调： G、 A、 B、C、 D、 E、 #F。

以上是一一对应的，比如C调里该弹C和弦的地方，在G调里弹G和弦就可以了。

拓展资料：

吉他被用于多种音乐风格， 它在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中常被视为主要乐器。吉他亦有被于用古典音乐，有大量的独奏曲， 室内乐和管弦乐中偶有使用。

它通常有六弦，但亦有四弦、八弦、十弦和十二弦。吉他主要有两大类：一是歴史悠史、以木制共鸣箱扩音的木吉他，二是二十世纪被发明、以电扩音器扩音的电吉他。

木吉他通常被用于古典音乐、民间音乐及流行音乐。电吉他则通常被用于、摇滚音乐、蓝调及流行音乐。电吉他的发明对西方流行文化及音乐有重要影响。

吉他根据不同的结构和发声原理可以大致分为木吉他（如古典吉他，钢弦吉他）和电吉他（如标准 电吉他和低音电吉他）。

除低音电吉他外，其他几种吉他使用相同的定弦方法，即从粗到细依次将各弦定为E，A，D，G，B，E。特殊情况也可以将某一弦或者全部的弦降低定音或者升高定音。如比较普遍使用的将低音E弦降低为D。各种吉他一般在琴颈上安装有18至24个不等的音品，单弦的音域在两个八度左右。

‘柒’ G调笛子应该怎么弹

一、G调大笛子持笛子姿势

（1）G调大笛子的第2孔用无名指按住，在2孔没有运指的情况下，按在2孔上的无名指一般是不能移动或抬开的，以保持大G笛子笛身的稳定；

（2）G调大笛子相对重一些,完全靠手指力量托笛子则相对困难，可以借助虎口支撑笛子；

（3）G调大笛子长度加长，臂展度增大，身体要放松；

（4）G调大笛子的指孔间距较大，不必拘泥于指肚按孔的方法，另外要注意防止因手指压按不严而漏气；

（5）笛尾可以适当压低，脖子扭转度不可过大；

（6）低龄儿童不宜过早地练习大笛子，四肢有疾病者不宜长时间练习。

二、G调大笛子的运气技巧

（1）演奏大笛子时身体一定要放松，心平气和，要有打太极拳的感觉；

（2）气息要吸得深一点,气息支撑点相对靠下些，以腹式呼吸为主，腹部要放松但又要撑住,一定要“松而不跨，松而不泄”；

（3）气流要缓缓地“流淌”出来，气流速度较慢。切不可机械地使用吹奏小笛子的气息演奏方法来演奏大笛子，使用蛮力会“下力不落好”，特别是在演奏高音时。

在某种程度上讲，大笛子的气息控制与小笛子正好相反，这点类似于葫芦丝，比如在演奏高音时，如果气息过猛过强，高音反倒不出来；

（4）口腔一定要充分打开，气道要舒畅，喉结相对下沉，将气灌满笛子，找到最佳共鸣点；

（5）大笛子演奏高音比较容易，低音的气息消耗量较大，相对困难；

（6）大笛子反应没有小笛子那样灵敏，因此一些演奏技巧在大笛子往往难以使用；

（7）大笛子的吐音不太容易，单吐尚可，双吐就难，大笛子也很少用到吐音；

（8）大笛子是气息基本功的最好检验工具，应该认真学习。

(7)g调的使用方法扩展阅读：

G调大笛又称G调低音笛，自从1981年7月俞逊发、彭正元的G调名曲《秋湖月夜》与1982年姜学尚、顾生安、詹永明的《断桥会》的问世，以及《妆台秋思》的成功演奏，使笛子演奏开拓出了一片新的艺术空间，G调大笛子逐渐开始引起了人们的兴趣。

G调大笛子与常规的笛子相比,笛子的管径更粗，长度更长，笛子重量也较重，与常规笛子在执法上也略微有些区别，并且多开了一个音孔，共有7孔，由右自左（笛尾向右的执法，即笛尾到笛头）依次为：1，2，3，4，5，6，7孔。

G调大笛音高比D调曲笛低五度，比G调梆笛低八度，与洞箫相同，而音色却较洞箫明亮，G调大笛具有低回婉转，甜润醇厚的特有音色。

‘捌’ g调指法是什么意思

G调指法其实指的就是G调歌曲和弦指法，但不是一个和弦，是在这个调里面组成的很多和弦。G调指法，其实完全按照C调指法来编配的，主属下属和弦等，而且都是以三度音为一个间隔。

吉他是一种通过拨动上面一根根的琴弦发出声音的有弦的演奏乐器。弹奏时用一只手拨动琴弦，另一只手的手指抵在指板上，后者是覆盖在琴颈上的金属小条。弹奏出来的声音会通过吉他的共鸣箱得到增强。

吉他演奏方法主要有四种：一是用手指弹奏，但指甲容易受损，故常有人使用假指甲或在指甲上涂上能强化指甲的指甲油，二是使用弹片拨弦，共鸣箱发出音乐。三是用金属圆管演奏。第四种较冷门，是使用一种可带在手指上的指套来演奏。

用拨片尖部拨弦，这样能让演奏精确、提速轻松，还能防止对琴弦的磨损。拨弦和扫弦都主要依靠手腕运动来实现。手腕的练习尤为重要：保持放松、运动自如，倚靠在吉他上的小臂会有轻微的牵动，但一定注意并不是依靠小臂来拨弦和扫弦，而是手腕。

拇指指腹尽量垂直倚在琴颈上，可以稍有角度，指尖尽量在琴颈中部。推弦时拇指不需要像我们上面提到的那样。这时拇指需要用一些力气。一种推弦方式还需要拇指跨过琴颈来作为支点转动手腕。

‘玖’ 吉他G大调

位置没错，G调的1在三弦空弦音，也就是C调的5。

如果你使用的是G调的和弦、音阶来弹奏，那就不需要变调夹。
如果你只会使用C调的和弦、音阶，那么，变调夹夹在七品处。
这个也就是把七品当成空弦，然后，所有的指法都按C调来走。

如果你是初学，G调的和弦、音阶最好也要掌握，并且，G调的常用和弦指法也并不难，一般基础的常用G-Am-Bm-C-D-Em-D7，这几个和弦，看看就知道了，好几个在C调里面都用过了，所以，应该学起来挺快的。

想想，变调夹夹那么高，弹起来也不是很舒服了。你学会了G调的音阶与和弦，那么，以后变调夹弹别的调，也不用夹得那么高了。当然，如果你想提高水平，那就各个调的音阶和弦都要学了。

‘拾’ 求黑管G调指法表

单簧管指法表
单簧管指法表.单簧管（Clarinet）为单簧气鸣乐器。广泛使用于世界各国的管弦乐队、军乐队、爵士乐队、轻音乐队的重要乐器。属木管乐器。中国称黑管。管体分管嘴、吹节座管、上节管、下节管、喇叭口5部分，用乌木、红木或塑料、硬质橡胶制成。木质管音质浑厚，塑料管音质明亮。乐队常用的标准单簧管为bB调，专业演奏者常配备bB调和A调两支，C调单簧管流行于德语国家，上述单簧管皆属高音单簧管，全长约 66厘米。单簧片用芦竹制作，用箍卡固定在管嘴上，吹时贴于下唇。音域为e～g3，属移调乐器，记谱较实音高一全音。低音区浓厚柔和，称为芦管音区；中音区自f1～bb1，音质较差；高音区b1～g3，圆润而明亮；最高音区尖锐。
在管乐器中，单簧管演奏的灵活性大，快速乐句及强弱变化均可适应；自然音阶、半音音阶、十二度大跳及各种分解和弦等奏法都灵敏动听；悠长的华彩乐句的表现力超乎长笛之上。力度强弱变化幅度大，能奏各种颤音但在快速断奏技巧方面，因单簧对双吐及三吐反应不灵敏，远不及长笛。近代作品，尚有使用颤吟音，在轻音乐与爵士音乐中，还常用半音音阶滑音及一般滑音；甚至有吹奏双音的。
单簧管在超吹时所得为奇数号泛音，不是比基音高八度，而是高十二度，这一特点使它的基础音列不象其他木管乐器那样在一个八度内有12个半音，而是在十二度音程内有19个半音，因之获得基础音上方高音区的指法就复杂得多。
单簧管出现较晚。18世纪初由德国J.C.登纳根据古老的法国芦管“沙吕莫”加以改制而成，有7个音孔及2个音键；a1键与泛音键bb1键，借助手指对指孔的半启闭及嘴唇控制；能演奏包括半音的近3个八度音，中音区及高音区较好，接近小号音色，登纳用它来代替当时难吹的D调高音小号。1750加用了第3键e，以后逐渐改进。 增加到5键、8键、10键。1810年，I.米勒又改进为13键，并进行了一系列改进。米勒单簧管在英、德、奥广为流行，1860年又经比利时人E.阿尔贝增加#c键，并在指法上加以完善，被称为阿尔贝制（或米勒制），阿尔贝制音质较好。伯姆制是1839年由法国演奏家И.E.克洛塞与乐器师L.A.比费使用，将长笛的伯姆制移植到单簧管上而成，其发音通畅，音键灵活，指法方便。目前有17～23键的各种伯姆制单簧管。
总谱中最早出现单簧管的是在1720年。第1部协奏曲是1751年德国作曲家J.斯塔米茨所作。W.A.莫扎特有着名的单簧管协奏曲及单簧管与弦乐的五重奏。 C. M.von韦伯有2部协奏曲及1部小协奏曲，还有与钢琴的二重协奏曲及变奏曲。20世纪有丹麦C.尼尔森写的管乐五重奏（1922）和1首协奏曲（1928)，技巧较难，从低音的圆润丰满直到最高音的尖锐刺透，发挥了全部音区性能。I.F.斯特拉文斯基的《乌木协奏曲》，G.格什温的《蓝色狂想曲》、D.米约的《创世记》和A.科普兰于1948年写的协奏曲都有出色的单簧管音乐。
单簧管族的其他乐器有：
(1)最高音单簧管：有F、bE、D3种调，比常规bB 调单簧管分别高五度、四度、三度，以bE调为常见，在军乐队中它是必备的乐器。
(2)中音单簧管：有bE与F调。另约制于1760年的巴塞特单簧管，改良的巴塞特单簧管为F调，比bE调单簧管高一个音，外形很略小的低音单簧管，喇叭口朝上。
(3)低音单簧管：比单簧管低八度，外形似萨克斯管,哨嘴管弯曲，喇叭口朝上，记谱用低音谱表。Л.И. 柴科夫斯基的《胡桃夹子》组曲中有出色的谱例。
(4)倍低音单簧管，bB调，比低音单簧管低一个八度，是军乐队的标准乐器。