草书练字方法图片大全

A. 毛笔草书书法字帖练字赏析

草书 是中国书法中最为抒情、最令人赏心悦目的一种书体。有人说草书艺术的美体现在两个方面：即表层的外形美和深层的蕴涵美。下面我带给大家的是毛笔草书书法，希望你们喜欢。

毛笔草书书法1

毛笔草书书法2

毛笔草书书法3

毛笔草书书法4

毛笔草书书法5

草书之美

草书是中国书法中最为抒情、最令人赏心悦目的一种书体。有人说草书艺术的美体现在两个方面：即表层的外形美和深层的蕴涵美。也有人讲草书艺术的美概以十点：曰点划飞动，曰笔墨情趣，曰结体多变，曰章法生动，曰线条优美，曰血脉连通，曰气韵天成，曰转化跌宕，曰气势磅礴，曰奇逸潇洒。总之，草书艺术之美宛若无言而有诗篇致意韵，无动而有舞蹈之神形，无色而具绘画之绚丽，无声而具音乐之旋律。在《全唐诗》中没有一篇吟咏楷书之作，而竟有五十七首诗篇赞美草书，在中国书法史上，也是仅有“草圣”而没有篆圣、楷圣、行圣之说，可见草书在书法境界中所占据的地位是其他字体无法撼动的，那么今天就谈谈当代人应该怎样提升自己的眼界，从哪些方面欣赏独具魅力的草书。以下仅代表我个人意见，不妥之处还请大家批评指正，就我认为可以从以下几个方面作为草书(行书)艺术的欣赏标准。

第一，要有“给力”的线条，

这个“给力”不仅指方向上的给力，它包括形状、力度、疾涩、润燥、质感等方面的差异。这就需要运笔得当，这一点山西着名书法家林鹏先生中锋用笔，线条圆转，表现出的线条就较为遒劲，线条的生命力也就跃然于纸上。可见线条的美不在于粗细而在“圆”。“圆”则“粗而不重，细不为轻”。所以说书法的线条应像“钟表中常运的发条”，而不可似“汤锅里煮烂的面条”在我这里的比喻就勉强称之为“给力”的线条吧。

第二，具备“引领管带”的的章法，

草书的字与字之间笔断意连，行与行之间需疏密得当，如现代美学家宗白华所说：“能偃仰顾盼，阴阳起伏，如树木的枝叶扶疏，而彼此相让”，再在布白处巧加修饰则会使通篇产生满纸云烟、一气呵成的效果。在这里首推着名书法家田树苌先生，以其多年驾驭笔墨功力，表现着平淡中的奇巧、常态中的奇绝，黑中见白，白中见黑，造成的视觉冲击力更是能使人产生强烈的共鸣。章法在草书中的地位也是很有必要的。

第三，蕴涵“苍茫浑厚”的意境，

这里当然也是必须要提起中国书坛王镛先生书法中所蕴涵的那种自然高雅的精神内涵，在对传统的渗透中找到了属于他的出口，在对帖学与碑学中找到切入点，将传统的美学体系与质朴自然的民间书风相融入，即便他的创新招来种种非议，但是作品中体现出来的那种古拙壮丽、苍茫浑厚的意境在与传统书风相较高下大家一眼便知。所以草书中韵律也是必不可少的。

我想一副草书作品如果具备以上几项便是一副极其成功的草书，它对技巧的要求、并由此作用下的线形、线性、线质以及相互组合的要求之高是超乎寻常的。草书大家王铎便是一位“入古出古”的高人，启功曾评价，觉斯笔力能扛鼎，五百年来无此君，便是对王铎的最为贴切的评价。当代如山西籍书法家刘海生先生草书养分的丰富性是年轻一代书家中的佼佼者。对北碑、南帖、楚简、狂草、章草、篆书均涉猎颇深，其作品蕴涵赵之谦的游、张芝的静，具备康有为之涩，徐渭之狂，傅山之率，融合众多精华，形成自己大气磅礴、格调高雅、飘逸神清、自然高古的风格。从这一点来讲，书家不该局限于一家，必须兼收并蓄，广议博考，以使自成一家;也正如着名书法家沃兴华《临书碎语》中所言：书法艺术不在于对传统的模仿，而在于融会贯通之后的推陈出新。这样书法才会随着社会的变革而不断变革创新，草书发展到今天已是书法的最高境界，我相信最终符合大众对草书的审美也必将走向大气豪迈、令人赏心悦目一路。

B. 书法练字方法

书法练字方法如下：

一、临帖和摹帖

临帖和摹帖是学字正确之路，是学字方法中的跟本点，这里有临帖的方法不用怕自己写不好字，就怕用这种方法练，书法老师大力推荐学习。

二、每天定量

说到每天的学习量，就是增加肌肉记忆的一个过程，写到一定量的时候，手写的每一个字都是下意识的动作，字怎么写，可能你说不出来怎么写，但手就很随意的写出来了，而且写的非常漂亮。

三、循序渐进

在勤学苦练的基础上，还应懂得它是一个循序渐进的过程。

1、先正楷，后行草。楷、行、草书三者如同人的立、走、跑，是一回事，如果没有楷书做基础，直接写行书或草书，就会疏于法度，流于轻滑飘浮，行书、草书是楷书的流、便、疏、散，学好楷书后，增加用笔的流动呼应，这样写行、草书很容易上手，把楷书学熟练后，在写行、草书时，可以悟到两者是相铺相成，互相促进的。

2、先学习点画，后结构，然后再章法。书法是线条艺术，也就是以基本点画为基础的艺术，点画写不好，字的艺术性就无从谈起。

改变笔顺，是写行书常用的笔法，其目的就是加快书写速度，便于笔画的连接，从而改变楷书固有的书写顺序，使运笔更加快速，字形更趋于草意变化。

C. 书法草书好字怎么写

好字草书写法如下：

行楷，也称“汉字行楷手写体字形”，是偏重于楷书书写笔法，比楷书行笔自由，又比行草规正的行书字体。少量改变书写笔顺，且具较强易识、易学特征的实用性手写体字体。

我们习惯上把介于楷书与行书之间的字体称为行楷。它由于具有随意性，笔形上可以说是楷书基础上的简化、连带、速写，字形上打破过于平稳而产生静中求动的视觉态势。

学习行楷字诸多因素交互影响，既有笔顺错别字问题，又有横平竖直极端僵化写法；既要因材施教，又要普及提高。行楷字体的学习难度，不亚于楷书等字体。由楷而行，不能简单的理解为是楷书笔画的疾书。必须循序渐进，逐步提速。

D. 草书练字方法技巧

草书练字方法技巧：

1、直中有曲：草书要讲究曲线变化，随意跌宕起伏，腾挪使直中有曲，但切忌一味的缠绕油滑，笔画要有力度。

2、笔画替代：草书是一种符号书法（即绘画中的大写意），可以一个符号代替一字或偏旁（甚至于好几个字旁），以达到简便之效，收到一种抽象的艺术效果。

3、方圆并重：方以显示方正，圆以增灵动达，方增过极会产生刻板，过圆则以显得油滑。

草书书写注意事项：

1、一字不能成行。

2、字与字之间有呼应，上承下启，左映右带，行距和字距不能相等。书眼放中央，可大些，字与周边气贯。

3、整体上展出适合墨迹浓重的作品。挂家中适合疏淡的作用。

4、作品中不能有错别字，异体字不过于冷僻。

5、作品整体布局上面重下面轻。

6、评作品好坏主要看总体视觉效果：节奏、墨色、用笔。

7、三三两两，似散还续，气脉一贯，此布局之妙也。

E. 练字草书怎么写 怎么练习钢笔书法

• [练]字历代名家名帖的草书写法。

• 如图所示：

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F. 请教钢笔写草书的方法

1.练字应从哪种字体练起呢？
学习书法的途径，传统观念认为应从唐楷入手，逆时而上，在写好楷书的基础上进一步练习南行、北碑、汉隶、秦篆。另一种观念认为从青少年手部肌肉发育尚不成熟的特点出发，可以从变化较少的秦篆入手，顺时而下，由行草而后楷书。这两种观念自有其道理。但我认为我们学习的硬笔书法与上文所述的毛笔书法有着本质的不同，所以我们不能因循其练习方法，更不能受惑于先学毛笔后学硬笔的传统观念。我们现在广泛使用的是硬笔，写不好毛笔字照样可以写好硬笔字，没有必要走弯路。
练习硬笔字应从哪种字体练起呢？我认为：从青少年的手部肌肉发育特点及硬笔书法笔画粗细均匀，变化较少的特点出发，应从不求运笔快慢和轻重变化的字体练起。最好是印刷体中的黑体字，这种字体的美感主要表现在其结构上，我们可以通过对黑体字的揣摩分析，掌握字的结构。在此基础上，我们才可以根据自己的个性和爱好，选择自己最喜欢的字体刻苦练习。
2.练字都应该练什么？
首先要练眼，即认真读帖。宋代的书法家黄庭坚说：“古代人学习写字不都是依靠临摹，他们常常把古人的书法作品张挂在墙壁上，专心致志的观看它，看准了才下笔。”唐朝的欧阳询发现了晋代索靖写的碑，爱不忍离，索性坐下读碑三天。读的帖越多，眼力就会越高，就知道了如何写才好，好在哪里。有一个成语叫“眼高手低”，我认为：眼高是手高的前提。发现不了美，不知什么是美，就更谈不上创造美了。有不少同学以为书写潦草是所谓的行书，导致他们以丑为美的原因是他们“眼低手也低”。
其次要练脑或说练心。在细心观察的基础上还要把写得好的范字牢牢地记在心里，把其字形深深地刻在大脑里，无论何时，一旦提到这个字，马上就能想出这个字在字帖上的形状。做到胸有成帖，脑有成字。
第三要练手。练眼和练脑是为了搞清字该怎样写。心中能想出字的最好效果，手中不一定能写出这种最好效果，因为脑不一定能指挥得了手，手不一定能指挥得了笔。练手就是要达到心手一致，手笔一致的境界，所以练手也是至关重要的。练手主要是练指力、练腕力、练手感。写字的时间长了会感到手指发痛，手腕发酸，手不听使唤，多锻炼这一现象就会消失。经常帮老师在黑板上抄题的学生和办黑板报的学生写字往往又快又好，他们的指力和腕力就是如此练出来的。还要注意练手感，让大脑能指挥手，感觉到笔变成了手的一部分，变成了手的延伸，手能轻松的指挥笔，想快则快，想慢则慢，想轻则轻，想重则重，想写出什么样的效果就能写出什么样的效果。
第四要练结构，因为练字的关键是掌握字的结构。字的结构是指字的笔画的长短比例及笔画间的穿插避让关系。谢晓东在歌曲《中国人》中唱道：“最爱写的字啊是先生教的方块字，方方正正做人要象他……”“方方正正”概括了汉字的结构特点。掌握了汉字的结构，写出了方方正正，结构美观的黑体字，将其笔画稍加变化就能写出宋体、魏体、楷体、仿宋体、庞体、司马体、隶书等各种字体的汉字。如果掌握不住汉字的结构，无论如何对字的笔画进行修饰，进行美化，都是难看的赘物，越变越难看。所以掌握字的结构，写好黑体字是练好一切字体的关键和基础。
第五要练笔画。不少同学练过书法，他们从楷书练起，许多运笔的规则都忘了，只记住了顿笔。结果写出来的字拖拉累赘，状如鬼画符。我提倡大家从黑体字练起，抓住字形，取消顿笔。下面我给大家介绍几种常用笔画的写法和大多数同学在书写这些笔画时容易出现的毛病：
①点，由左上方向右下方运笔，有一个运笔过程。注意“点”也是有长度的，不能厾成圆点。
②横，由左至右平等运笔。关键是“横要平”，不能一头高一头低，或顿笔顿成波浪形。根据方块字的字形需要控制长短，不要太短或太长。
③竖，从上往下垂直运笔。关键是“竖要直”，不能左右歪斜，更不能写成竖钩。根据方块字的字形需要控制长短，不要太短或太长。
④撇，从右上方往左下方运笔，不要写成点撇或横撇。
⑤折，写折笔时，折角宜方不宜圆。不要在转角处大肆顿笔，写成脱肩的两个钝角，要写成一个直角。
这样写出来的字，如用圆珠笔写，就是类似火柴棍的幼圆体美术字；如用钢笔书写，就是标准的黑体字。虽然笔画单调，但只要结构准确，照样美观好看。就像蹲马步是练武术的基本功一样，横平竖直是写汉字的基本功。许多人写不好字的原因就是横不平竖不直、结构不准确。如果结构不对，笔画的变化再丰富也写不出好字来。
3.练字的一般步骤
在练习黑体字，掌握字的结构，练好基本功的基础上，可以选定自己喜欢的字体进行练习。选定字体的过程叫选帖，在选帖的基础上，还要经过读帖、描摹、临帖、背帖、创作五步。
第一步读帖。帖上汉字的读音我们都知道，无需再读。读什么？读字形，读结构，读笔画，分析揣摩字的笔画特点及笔画间的相互关系。例如：我们读黑体字的“中”，要读出“中”的一竖穿过了“口”的正中间，“口”字稍扁，横的长度是竖的长度的二倍，中间的长竖被“口”字的下横分成长度相等的两段，其上段又被“口”字的上横分成长度相等的两段。这就是读字形，读结构。不同字体，笔画具有不同特点，硬笔书法笔画的变化并不明显，也不易为中学生所掌握，这里就不再多说了。
第二步描摹。“描”指的是描红，即初学者在印好的红字帖上沿笔迹用蓝笔描写。“摹”指摹帖，即用透明纸覆在范字上，沿纸上的字影一笔一画的写，又叫写仿影。
第三步临帖。指把字帖置于一旁，看着字帖一字一字地写在作业纸上，这种方法有利于掌握字的笔法笔意，但不易掌握字的结构。
第四步背帖。指在临帖的基础上把字帖去掉，根据自己的记忆，回忆字帖上的字形，将其写在作业纸上的方法。这是练好字的关键一步，只有对所写的字精审细察，成竹在胸，才能下笔有神，准确无误。写字的时候，如能在所写的白纸上看到要写汉字的准确字形，做到“成字在纸，成字在胸”，下笔如描红，写一手好字就不成问题了。
第五步创作。在掌握了字帖上的字的写法的基础上，触类旁通，悟出字帖上没有的字的写法。根据自己表情达意的需要，写出一段有中心、有内容、自成体系的文字，这就是创作了。
如果能在平时的学习生活中写出一手与字帖接近的字，中学生练字的目的也就达到了。
4.练字的注意事项
下面我再谈谈练字应注意的几个问题：
第一个问题是书写工具的选择。“工欲善其事，必先得其器。”无论是钢笔还是圆珠笔都要选用书写流畅，线条粗细均匀的好笔。墨色太浅，难以辩认；墨色太黑，又给人以压抑感。在考试时往往会因此影响阅卷老师的心情，造成不必要的失分，所以笔迹的墨色以蓝黑色为最好。
第二个问题：练字应注意写字的姿势和执笔的方法。由于现在绝大多数的中学生使用的是圆珠笔，我就以圆珠笔为例谈谈写字的姿势和执笔的方法。用圆珠笔写字要采用坐姿，做到“头正、身直、臂开、足安”。由于圆珠笔写的字小，所以笔尖的活动要在视觉效果最好的区域。一般右手执笔，笔的位置要略偏右侧。眼睛距纸面约30厘米，胸部距桌边约10厘米。两臂自然伸展，小臂平枕桌面。以拇指和食指的指肚分别按住笔杆的左右两侧，中指第一关节左侧抵住笔杆的下方，无名指和小指依次贴靠中指自然弯曲成半握拳状，起直辖市控制作用。拇指与笔杆接触点到笔尖的距离约4厘米。笔杆斜靠在虎口上，与纸面成45－60度角，字越小，角度越大。如用钢笔写字还应注意笔尖在外，笔舌在里，让笔尖的中缝接触纸面，以保证出水均匀，线条流畅。
第三个问题：练字要心平气静，善始善终，不能心浮气躁，敷衍了事。写字的时候要做到一笔不苟，每一笔都要写得实实在在。有人练字的时候，喜欢在结束前乱画一气，这种乱画是练字的大忌，不但有损笔尖的寿命，而且让练了半天，刚刚取得的进步化为乌有。
第四个问题：不要轻易变换字体。练字要有恒心，有毅力，要练好扎实在基本功。练字要坚持经常，不能一曝十寒，三天打渔，两天晒网。须知：一日练功一日功，一日不练十日空。在掌握了字体结构的基础上，可以选择自己喜欢的字体坚持不懈的练下去，轻易不要变换字体。因为一旦变换字体，又得从头练起。
第五个问题：要学用结合，练写合一，有的同学练字的时候写得很好，但写作业的时候又瞎写一气，这们是永远练不好字的。练过的字平时用到了，应该写的象练时那样好，练一个用一个，在用中学，在学中用，学用结合才能练好字。
第六个问题：各科教师要齐抓共管密切配合。首先教师要写规范字，其次还要鼓励学生练字。对作业书写潦草的学生要批评教育，让其改正。督促学生练字不只是语文教师的责任，每个教师都有责任。
5.练字有三种境界。
大家都看过金庸的长篇小说《笑傲江湖》，其中有一段对练剑的精辟论述：初学乍练之时，以手使剑，有时剑不听使唤，甚至会伤及自己。练过一段时间之后手剑合一，以心使剑，剑随心走，剑术就达到了一个较高的层次。剑术的最高层次是心剑合一，无剑无我。举手投足即是剑着，飞花摘叶，皆是利剑，一枚细细的绣花针也能抵挡三个剑术高手，这样的剑术可以说达到了出神入化的境界。
练字也是这样，我们练字的最初阶段同样是以手使笔。笔由不听手的使唤到逐渐熟练有一个过程，进一步可以发展到笔手合一的境界。这时写字的时候感觉笔是手的一部分，不是在用笔写，而是在用手写。只要我们认真练习，是可以达到这一境界的。
练字的第二个境界是以心使笔，心笔合一，心动则笔动。笔下所写的就是心中所想，达到了这一境界，书法水平可以说是小有成就了。包括我在内的我们大家都要努力向这一目标迈进。
练字的第三个境界是师法造化，无我无笔。古代许多着名的大书法家都是这样的。如王羲之见白鹅游水之姿，悟出“浮鹅钩”的笔势；张旭见担夫争路，公孙大娘舞剑，从中悟到结构点画的争让穿插关系和用笔的疾徐、节奏，大大丰富了其狂草的写法；怀素观夏云海涛，领悟到草书的大气磅礴、翻江倒海之势；颜真卿观屋漏痕、锥画沙，理解了用笔的迟涩和力度。这是我们练字的理想境界，达到了这一境界，无论有笔无笔，软笔硬笔，即使是一段枯枝，一把破笤帚，都能写出绝妙的书法作品。
让我们用心写字，而不仅仅是用手写字，努力向这一理想的境界迈进吧！
下面谈谈第四个问题：我是怎样练字的。
开始时我用毛笔临《颜勤礼碑》，后来我找到一本《99天钢笔字速成字帖》，该帖精选99个具有代表性的汉字，要求练习者每天练习一个，记住一个，学会一个。练完99天，99个汉字都会写了，触类旁通，其它的汉字也都会写了。我从《颜勤礼碑》中找出这些汉字，每天一个，刻苦练习，不到一个月，就有了明显的进步。
后来，有同学说，我写的颜体很有“颜”味，只是软而无力，原因是我在运笔的时候做不到“中锋行笔”，很多情况下都是拖笔。这个同学是一个眼高手低的人，发现了我的毛病，却不能帮我改正。我多方求教，认真观察别人如何写字，终于发现了这一诀窍：原来，别人写字的时候常常捻动笔杆，让笔尖随着运笔转动，始终处于笔画的中间，这样就做到了“中锋行笔”。
后来，我的另一个同学对我说：“你的字笔画很规范，但组合到一块后并不美观，主要原因是结构不对。要想掌握字的结构，你不如跟着我学写黑体字，笔画象火柴棍一样的黑体字，只有结构对了才美观。”于是我就用板刷沾水，照着报纸新闻的黑体字标题在地板上练习。很快我就掌握了黑体字的写法，并为一些班级书写了大字标语。我发现，在学会黑体字后，许多从未练习过的字体，只要对其基本笔画稍加练习就能写成。这也是我今天建议同学们从黑体字练起的原因。1993年，我参加石家庄市教委组织的书画比赛获三等奖，如今我经常帮助同事们出壁报，写大字，既巩固了练字的效果又提高了写字的水平，既帮助了别人又陶冶了自己。
以上我们谈了练字的方法和注意事项，如果大家按我说的去做，我想你一定会取得进步的，因为我指导学生练字就取得了良好的效果，最后我就谈谈这个问题。
作为一名语文教师不但要自己写好字，还要指导学生写一手好字。为了让学生写好字，我曾经让学生写过“每日一字”，经过练习，98届学生李超学习庞中华体钢笔字达到了很高的水平，牛鲲鹏的钢笔字方正谨严自成一体。我还为学生搞过多次书法讲座，并多次组织学生参加书法比赛。2001届学生胡占雄、李墨等人的硬笔书法作品曾在“世纪之星”书法比赛中获奖。如今，我在学生中开展评比“星级书写能手”的活动，学生练字的热情很高。“三星级书写能手”孙瑞静同学不但书写工整清楚，而且达到了每分钟50多字的书写速度。
最后我还想告诉大家：写一手漂亮的汉字其实并不难，只要你用心练用心写总会成功的。当你看到一个个端庄秀丽的汉字从你的笔下流淌而出的时候，当你看到一页页整洁清楚的作业在你的笔下诞生的时候，当你看到作业本上的红对钩和“优”的时候，你不觉得写好汉字也是一种艺术享受吗？让我们走进汉字书法的艺术世界，尽情的挥毫泼墨吧！

G. 怎样写出好看的潦草字

想要写出好看的潦草字，最好的办法就是多多练习，只有多练习写字才能更好的掌握些潦草字的技巧。技巧熟练了写出来的潦草字自然就会很好看。

H. 最漂亮的草书书法欣赏硬笔

草书 ,是书法艺术中的五种书体之一,是每一个硬笔书法家应该了解乃至深入学习的一种书体。下面我带给大家的是最漂亮的草书书法欣赏硬笔，希望你们喜欢。
最漂亮的草书书法硬笔欣赏 最漂亮的硬笔草书书法图片1

最漂亮的硬笔草书书法图片2

最漂亮的硬笔草书书法图片3

最漂亮的硬笔草书书法图片4

最漂亮的硬笔草书书法图片5 硬笔书法技巧
掌握科学的习字 方法 ，就是走捷径，就可以速成。

一、时代呼唤速成教学

过去讲习字，讲的是熟能生巧、勤能补拙。一篇又一篇字，一本又一本帖，今年写了明年写，一直要写到人书俱老。

在当今的信息时代，人们不可能再拿出那么多的时间来写字。要想普及硬笔书法，必须拿出省时省力的习字捷径，必须使习字变得轻松有趣，不再是人们的一种负担。

在研究习字捷径之前，首先要弄清楚下面三个问题。

第一，跟谁学字。

有人说，这个问题很简单。跟谁学?跟老师学呗。可是如果跟老师学字，就要去上课，就要花很多时间，初级班、中级班、高级班，还有创作班、研究班……那么费时间，哪里有捷径可寻。

其实，习字最根本的是跟字帖学。老师只是习字的辅导员，是领你入门的人，入了门，尽可以跟字帖学，临习各种字帖。而跟字帖学，不需要去上课，不需要规定时间，有了空就读一读帖，写几行字。

从上面的意义上讲，各种优秀的字帖才是最好的老师。当然，要读懂这些老师，需要科学的方法，而本书教你的恰恰是这种方法。

第二，不要在楷书上钻牛角尖。

速成首先是为了使用。楷书字是日常很少用到的书体。日常生活中人们通常写行书字。

当然，习字必须从楷书开始。不学楷书，无法把握笔法、点画和字的结构。一笔一画地写楷书，可以体会到许多快写无法悟到的东西。因此楷书是习字的必由之路。

但是，有许多人在楷书字上拼命下功夫，一年又一年，而忽略了向行书过渡。结果，楷书虽然有了些许进步，但日常书写的行书字却不见长进。这是一个很大的误区。

练楷书字，是为了打好写字的基础。当楷书写得有些基础，比如临某一种帖临得比较像的时候，就可以练习行书了。练行书的同时，楷书仍然不能放下，要楷行并进。楷书打基础的时间可以是半年，也可以是一两年，其实一年就可以打好基础了。

只练楷书，不练行书，日常书写不见长进，就不能有速成之说。

第三，选帖也很重要。

讲学习，我们常说“站在巨人的肩上”。书法更讲究“取法乎上”。说通俗了，就是名师出高徒。跟优秀的书法字帖学，进步才快，才能快速地出人才。所以说，选帖也很重要。

初学写字，找一本优秀的钢笔字帖临一临，以钢笔临钢笔字帖，容易理解，也容易写准。但是选钢笔字帖最好请懂毛笔字的人帮助选，你自己喜欢的不一定就是优秀的，因为你是初学，还没学会鉴赏。

写了一两年钢笔字，再提高，就要以毛笔字帖作为范本来临习。毛笔小楷除了比钢笔字丰润一些，其他都差不多，用钢笔临毛笔字帖，不仅可以把字写漂亮，而且可以得到传统书法艺术的熏陶，字可以写出书法味、书卷气。选择毛笔字帖比较简单，只要是书店里卖的传统字帖都是好范本。有些今人写的毛笔字帖也可以作范本，但要请书法名家帮助挑选。

二、速成的关键是记忆

有人写了一辈子字，老来字还是不成样子。有人练了多年的字，写出的字总是不见长进。这是为什么呢?

其实，“胸有成竹”这个 成语 已经告诉了答案。竹子画得好，是因为有成竹在胸。心里没有，笔下不可能有。字写得好，心里必须有所写之字。多年练字而没有长进，是因为没有把想写的字记下来，没有把那些有个性的书法意义上的字装进脑子里。还是那句话，心里没有，笔下哪会有呢?

要想心里有字，就得把所临之字记下来，这就是记忆。过去我们没有强调记忆的重要性，不研究记忆的方法，看着帖写就写得像，离开字帖又成了自己那没体的字。可以说，离开了记忆，习字不可能有明显的进步，写到老也进步不了。

三、记忆的关键是分析

记住一个字，关键是要懂这个字。每个字都是由多种笔画、若干偏旁组成的。要想懂得一个字的点画或偏旁的特点，找出其区别于他字的地方，就必须要对这个字的点画或偏旁进行详细的分析。

分析字要从两个方面下手：一是分析字的点画;二是分析字的结构。

分析点画主要看点画在长短、粗细、斜正、曲直四个方面的变化。书法是个性化的艺术，写字也需要个性化。每个字的点画都体现了写字人的个性追求和个性特点，都有区别于他人之处。

关于点画的特点，在后面章节里还要讲到。

分析字的结构，要按下列步骤进行。

(1)找准外形特征

字的外形大体分七类，即：瘦、斜、扁、小、扁方、长方、正方。分析字首先要把外形特征找准，以免把外形临走了样。

(2)确定主次关系

字的点画有主次之分，主笔在一个字中虽然只有很少的几个，但写好了主笔，字也就写好了大半。字的主笔常常向外伸展，次要的笔画常常向内收拢。确定了主次，也就明确了哪些点画该伸展，哪些点画该收缩了。为此，分析和确定主笔是很重要的步骤。

(3)划分偏旁比例

同一个偏旁，在不同的字中出现，所占的比例就会不同。只有把某一字的偏旁比例划分准确，临习时才会把偏旁比例写和谐、写匀称。

(4)确定点画间的位置关系

字是由点画组合而成的。在一个字里，每一个点画都与相邻的点画有着特定的位置关系。找准点画间的位置关系，才能在临习时用这些点画重新组合出字帖上的那个范字来。

下面我们选楷书、行书各一字进行分析示范。

警字是上下结构的字，上边的敬字又分为左右两部分。这个字的外形是正方形的字。主笔是中间的长横。偏旁比例是上下各占一半。其点画之间的位置关系，最需要注意的有，上半部分中的“句”字的短撇伸到了草字头两竖的中间。“句”字的口探出短撇之外。反文的第一个撇向上伸;第二撇本是长撇，现在已收缩为短撇，其收缩的原因是给下面言字的上点留空当;反文的捺因为不是主笔，已收缩变为长点。下面言字的上点已探到“敬”字的空当里，而其长横已向上升，紧贴在敬字中的横折钩上了。言字的长横比上面的敬字长，敬字的左右两部分各向里收缩了三分之一到四分之一。言字的两短横短于口，口为扁口。

天字的外形基本上属于正方。形体呈侧势。其主笔是向左伸展的横、向右伸展的捺和向下伸展的撇。其点画之间的位置关系，主要应注意：第二横已向左伸，成为向左的主笔，其右端收缩，与第一横的右端上下取齐。撇捺采取了撇纵伸捺平展的结构形式，撇已变化为斜竖撇，向下伸得较多，比捺脚低了一大截;捺向右平展，探出较长。天字的撇首冲着上横的左侧，切过第二横右侧三分之一切点处。

四、临帖——从分析走向记忆

临帖的过程包括三个阶段。

一是读帖。要像读书一样去读帖，去分析字。读帖就是分析，读帖的方法就是分析的方法。

二是临写。临写有临和摹之分，下面会重点讲到。

三是背临。背临就是通过记忆来默写帖里的字。这是强化记忆的过程。

归纳临帖的整个过程，可以用四句话概括，即：

读帖析字须用心，摹临结合始入门，

临比改法可写准，背临方能记得真。

第一句讲读帖和分析字，前面已经讲过了。

第二句讲描摹和临写之间的关系。描是描红，摹是用白纸蒙在帖上照着下面的字帖依样画葫芦。描摹对于熟悉字的形体是个捷径。但描摹不需要分析，字帖上有什么就写什么，不用费心费神，反倒不容易让字入脑入心，形成记忆。而临写由于是看一眼写几笔，不看明白就无法落笔，所以容易增强对所临之字的记忆。因此开始临帖时可以采取摹临结合的方法。

第三句讲的是临写的方法。临写讲究“临、比、改”三个字。有的人临帖，拿过一个字来，满满的写一页，头几个字还可以，后面越写越差。原因是他写之前看了范字，但写起来就忘了再看范字，越写范字在他头脑里的印象越淡，越模糊，字自然就越写越差了。正确的方法是临写几个字之后必须对照范字进行比较，找出临写的差距，然后在下面的临写时改过来。这样反复临写，反复比较，纠正不足，才可能把字临准。“临、比、改”是临写必须遵循的方法。

第四句讲的是背临。背临就是指通过读帖与临写把所临之字背下来，储存在记忆里，不再看帖也能把所临之字默写下来。这是临帖里的一个重要环节。要做到心中有字，必须把所临写的字背下来。心里有了字，手上才能写出来。背临的阶段就是完成记忆的阶段。

五、巧用时间——速成的时间之法

练字要想持之以恒，坚持长久，除了习学者本身的毅力和恒心，科学的安排时间尤为重要。

我认为，“每日一刻钟”这个理念就比较科学。刚开始练字，时间可以投入多一点，因为刚一接触练字，帖不熟、字不熟、笔也不熟，都需要时间去了解，去熟悉。这一阶段，每天拿出半小时乃至一两个小时都可以。入门以后，在巩固和提高阶段，每天只要有一刻钟到半小时的时间就足够了。每天拿出一点时间，研究一两个字，临几遍，背下来，一年下来，就可以掌握几百个字，而临习一部字帖，只要掌握其中几十个字，就可以把握住这部帖的精华了。练字不是一朝一夕之事，最讲求水滴石穿。每天读点儿写点儿，巩固已经或正在形成的良好的书写习惯，天长日久，定有所成。而每天拿出一刻钟来练字，不仅可以做到，还是一种休息。

六、百字练习法——速成的内容之法

前面讲过，临一部帖，只须把握其中几十字的精髓，就可以读懂弄通这部帖了。钢笔习字入门也是如此。只要选不同偏旁(常用偏旁)的百余字读懂写准，字其实就入门了。为此，本书特精选了唐宋诗十首写成“楷书百字谱”和“行书百字谱”供本书的读者临习。

百字谱，并非百字。十首七言绝句，二百八十字，除去重复之字，仍是百字有余。但以绝句构成百字谱，容易引起临习者的兴趣，临习的成果也可成为习作供自己和友人欣赏。

I. 硬笔草书书法图片大全

学习书法而未学好 草书 ，如同“行百里者半九十”，应该说是非常遗憾的事。如何学好草书?下面我带给大家的是硬笔草书书法图片大全，希望你们喜欢。

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草书的学习论述

学习书法而未学好草书，如同“行百里者半九十”，应该说是非常遗憾的事。这是因为只有草书才能把汉字书写的速度、节奏、韵律、动态发挥到极致;把书写者的个性、才情、气质、想象力最大限度地展现出来。所以古人说：“唯六书之为体，美草法之最奇。”(杨泉《草书赋》)韩愈在《送高闲上人序》中说：“往时张旭善草书，不治他技。喜怒窘穷，忧悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平，有动于心，必于草书焉发之。观于物，见山水崖谷，鸟兽虫鱼，草木之花实，日月列星，风 雨水 火，雷霆霹雳，歌舞战斗，天地事物之变，可喜可愕，一寓于书。”可见草书艺术的魅力，真是“穷变态于毫端，合情调于纸上”。需要说明的是，草书表现书写者情感，并不像文学作品那样通过语言将作者具体的、微妙的情感传达给读者，也不像绘画、雕塑等造型艺术通过具体的形象将作者的思想感情传达出来。草书只是以顿挫跳跃的点画，纵横盘曲的线条，穿插错落而构成的文字来表达作者的情感。这当然也与书写内容相关。

任何艺术形式，若想达到以它来自由地抒发作者情感的效果，则必须熟练地把握它的 方法 和技巧。草书有着严格的法度，孙过庭说：“草乖使转，不能成字。”准确无误地记忆并书写草字，是要下很大的工夫的。但即使草法无误，而笔力孱弱，如春蚓秋蛇，绵软无力，也不是好的草书作品。最后还有品格问题，米芾说：“草书若不入晋人格，辄徒成下品。”如此看来，一幅好的草书作品，需要严格的草法、劲健的笔法、超逸的格调，可见写好草书是不容易的。所以清代书法理论家刘熙载在《艺概书概》中说：“书家无篆圣、隶圣，而有草圣。盖草之道千变万化，执持寻逐，失之愈远，非神明自得者，孰能至于至善耶?”“草圣”的称谓，说明人们对擅长草书的大师的崇敬，也包含着对这种字体的神秘感。似乎认为它是一种最神奇、最飞动、最抒情而又最难驾驭的罕体。

欣赏草书也有相当的难度，西方的艺术家曾认为，要学会品味中国的草书要500年，等于说一辈子也不可能，这当然有开玩笑的成分。就是对于一个中国人来说，这也绝不是一件容易事，因为首先要识草字。现在草书在日常生活中，已经很少使用。于右任先生曾推广过“标准草书”，要把它作为汉字的手写体，但这只能是理想而已。在文盲还很多的情况下，要多数人再记住汉字的另一套写法，几乎是不可能的事。早在唐朝初年，就有因为不识草字而闹乱子的：有位幽州都督王君廓要入朝办事，他的同僚李玄道让他带一封信，给自己的从外甥房玄龄。王君廓私下打开看了，信是用草书写的，他不认识草书，以为李要谋害自己，非常害怕，居然叛逃了。李玄道也因为这件事被流放到寓州。这还是在草书被经常用于书信的古代。在今天，用草书通信只能是极少数书法家或书法 爱好 者之间的事了，绝大多数人是不用草书的，草书可以说脱离了实用的范畴。因此，对有志于学习草书的人，从识草入手，提高欣赏能力就显得更为重要了。

学习任何一门知识，应先了解它的历史，从总体上把握它，学习草书也是如此。要了解它的历史发展。草书的历史是很久远的，可以说自从有了文字，在书写时，就有规整严谨的和草率急就的两种写法。对于古文字的草率写法我们已经从陶文、简牍、盟书中看到过。古、今文字是以隶书分界的，我们通常说的草书是今文字的草写，当然要从隶书产生后开始研究。从草创期的古朴，率意，不定型，到成熟期的精巧，流畅，有法度，草书的发展经历了漫长的历史过程。从总体上看，草书分为章草和今草两大体系。今草在唐代又发展为狂草。历史上众多书法家以他们的天才和智慧，为我们留下了大量的草书作品，形成了成各式各样的艺术风格，只有充分了解草书的发展历史，才能明源流，识派别，更好地理解各家各派的风格特征及艺术成就。

黄庭坚说：“草书妙处，须学者自得，然学久乃当知之。”这就要求学习者经常与它接触，多看草书法帖，心摹手追，看得多了，自然就能熟悉草书的法度、规律，明白它的变化、风格、流派。

J. 小草书练字技巧小草书练字窍门

1、辨认草书符号：草书入门，先认字，从最简单的入手，既是草书符号。草书符号基本有2种：左旁符号和右旁符号。草书的书写，要会辨认每一个符号代表的偏旁或者字，往往是一个符号对应着几个偏旁或字。
2、辨认草书字的例子：学习草书，认字很重要，还是要多看例子，去练习辨认草书的字，多看名家和古迹的草书，从古到今的手迹、演变，对理解草书的意思和书写更深刻，掌握草书的灵魂。
3、辨认草书异写：辨认草书，不单只要懂得辨认左右旁符号的字，还要懂得辨认异写字，这样才认得完整。异写字不同于左右旁符号，所以要针对个别去识别、记忆。下功夫去掌握，系统全面地认识所有的草书字体。
4、练习之草书创造：草书创造形式包括横幅、条幅、对联等。草书创作经常与行书交替使用，搭配创作。草书书写是不规则的，这个不规则包括上下、左右、大小等。草书创作的落款包括时间、作者、印章、银章、被赠送人称呼。
5、练习之草书临写方法：由于草书写法的无规则、不对称，所以在练习的时候，要学会自己划线或折线，这样才能更准确地抓住字的位置，临摹得更准确，不会临摹得不清不楚、抓不到重点。