水彩的使用方法图解

⑴ 水粉画初学者步骤图解

如果作为自学，先了解色彩一些理论知识如:三原色，三间色，色相，明度纯度等，了解自己学画的目的，是以后转职业工作还是兴趣爱好，就想接触下。根据所需调整作画内容。水粉画是将水粉颜料加水调和绘成的画。比较容易表现，厚涂时具有油画一样的覆盖性及较强的附着性。初学水粉准备颜料工具：

【颜料】：[品牌]：青竹联考罐装或米亚42色盒装果冻颜料

[色别]：白色，柠檬黄，淡黄，中黄，土黄，桔黄，桔红，赭石，熟褐，朱红，大红，深红，玫瑰红，桃红，紫罗兰，青莲，群青，钴蓝，天蓝，湖蓝，普兰，墨绿，翠绿，中绿，粉绿，淡绿，草绿，橄榄绿，黄绿，黑。可另加：浅灰蓝，青竹蓝，雪青，淡紫

【笔刷】：[猪鬃刷子]：不少于3支，“榭德堂”牌1号2支，2号1支，其他品牌尺寸参照榭德堂笔刷大小；[猪鬃画笔]：推荐“榭德堂”牌绿杆，半套或一套；[猪鬃扇形笔]：不少于3支，大中小号各1支，门采尔牌或其它品牌。

【其它工具】：[素描纸][调色盒]：43格手提调色盒[塑料调色板]：两块，不得使用一次性调色纸；[刮刀]：方头，用于从颜料罐中取颜料；[擦笔布]：2块；[洗笔桶]：1个。

⑵ 水彩苹果怎么画 水彩画苹果的步骤图解

教你用水彩画苹果（图文教程）

1.每个苹果之间的形状或色彩都会相差很大，所以选择最接近想象中形状的苹果来画。从水果店选购水果开始，先用双手捧一捧苹果，感觉一下它的形状。用水彩涂色时不要只是模仿轮廓及形状，还要描绘出双手捧苹果时感觉到的形状及重量感。选择苹果时，不要选择最漂亮的，而是要选择看起来最亲切的那个。

开始水彩画前必须先剖析对象的形状特征及构成。读者曾经有过这样的想法吗？如果描述树的成长过程，那么先是花儿凋谢，接着花的根部逐渐变粗，最后就是长成大树了。其实我们可以从苹果找到这样的成长痕迹。苹果的隆起果肉有五块，这是留下的从五个花瓣演变过来的痕迹。

完成作品的时间（包括干燥过程l不到1 0分钟。时间短且快速涂抹的颜料展色就非常好）希望对你有所帮助！

⑶ 水彩画中那种波光粼粼的水面怎么画啊，能有图解么

啊……没有图解，但是我想我可以帮到你。
其实很简单，你可能只是没有水彩留白液罢了，只要先刷留白液，等液体快干了以后再上色，涂了留白液的地方就不会被上色（白浪的部分）。等到铺完底色和简单的海水的层次以后，用普通的橡皮或者是专门擦的特殊橡皮把留白液擦掉（干了的留白液很像塑料胶，是可以撕掉的）（注意：小心擦，不要把纸擦破了），擦掉了以后那个地方会白得很突兀，在慢慢地修饰成自己想要的效果就好了。

⑷ 学习水彩画的步骤

画水彩最重要的不再是纸了，而是一个画师的勤奋程度，多练习才能有进步呀，所畏熟能生巧！

练习的方法就是画照片。找一些你比较有感觉的照片，不抠细节，只是快速地表达画面的内容。时不时地让眼睛模糊一下，看看整体效果，也就是说不要沉迷于某一个细节无法自拔，因为你糊着看整体的时候很容易发现哪个位置你画的有欠缺，过度关注细节是达不到练习的目的的。

画的越多，对水量和颜色的控制就会越好，这两者对水彩画来说是非常重要的。so～多动动笔吧～也没什么好的办法～～

画画就是一个学习模仿，然后在一定量的基础上产生质变，那时可能就会形成个人风格。所以我现在的作品并没有什么风格可言。

⑸ 粉饼水彩怎么使用

粉饼水彩的使用方法：

使用方法一：

1、首先准备一副需要作图的图纸，然后准备一盒固体粉饼水彩。

2、打开粉饼盒，然后用蘸水的笔涂抹颜料的表面。之所以这样做是因为固体粉饼水彩含水量比较低，经常呈凝固干燥的状态，只有这样才能将颜料溶解，方便之后的使用。

3、之后将蘸有颜料的笔在准备好的图纸上作画即可。

使用方法二：

1现在的粉饼水彩可能都自带画笔和颜料板，也可以自己准备，顺手就好

2铅笔打草稿，个人习惯，也可以直接上手

3笔先润湿，程度看你想要啥效果

4拿这个润湿的笔去蘸颜料，在旁边的颜料板里面混合均匀，一定要混合均匀

5然后就可以画上色了，这个时候就可以看出水和颜料的比例问题，根据你要画的东西自己调整一下。

使用方法三：

1、首先把新买来的画画的水粉笔的外包装给拆掉。

2、接着按照自己画画的需要准备大小不一功能不一的水粉画画笔。

3、还要准本一个容量大的洗笔筒，如下图所示这种伸缩便携的。

4、接着把水粉笔用水润湿，然后再去蘸取水粉饼，再到调色盘里调色。

5、这样就可以在纸张画出自己想要的颜色了，注意去蘸取水粉饼前笔要去沾水。

水彩饼怎么用来画画
水彩饼就是固体水彩，使用方法很简单。具体如下：

1、固体水彩的每种颜色都会在一个一个的小盒子中，不要拿出来。

2、画画的时候准备一只调色盘，可以用瓷盘子也可以用塑料的。

3、使用的时候用蘸过水的毛笔直接在固体水彩块表面涂抹就可以很容易取得颜料，再在调色盘里调和即可使用，很方便。

粉饼固体颜料特点：

1、颜色鲜艳而细腻

2、色彩饱和度、透明度高、着色力强

3、体积轻小、携带方便。

⑹ 水彩怎么用啊

水彩颜料，透明度高，色彩重叠时，下面的颜色会透过来。色彩鲜艳度不如彩色墨水，但着色较深，适合喜欢古雅色调的人。即使长期保存也不易变色。

水彩颜料使用方法分两种，干画法和湿画法：
1、干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。
干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。

层涂：
即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这一点是不能忽略的。

罩色:
实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖，罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过程中和最后调整画面时，经常采用此法。

接色：
干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每块颜色本身也可以湿画，增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。

枯笔：
笔头水少色多，运笔容易出现飞白;用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。
干画法不能只在“干”字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避免干涩枯燥的毛病。

2、湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。
湿的重叠：
将画纸浸湿或部分刷湿，末干时着色和着色末干时重叠颜色。水分，时间掌握得当，效果自然而圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长，为某些画种所不及。

湿的接色：
邻近末干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分便函用要均匀，否则，水多向少处冲流，易产生不必要的水渍。
画水彩大都有干画、湿画结合进行，湿画为主的画面局部采用干画，干画为主的画面也有湿画的部分，干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。

水分的掌握
水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。充分发挥水的作用，是画好水彩画的重要因素。
掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。

时间问题：
进行湿画时间要掌握得恰如其分，叠色太早太湿易失去应有的形体，太晚底色将干，水色不易渗化，衔接生硬。一般在重叠颜色时，笔头含水宜少，含色要多，便于把握形体，以可使之渗化。如果重叠之色较淡时，要等底色稍干再画。

空气的干湿度:
画几张水彩就能体会到，在室内水分干得较慢，在室外潮湿的雨雾天气作画，水分蒸发更慢。在这种情况下，作画用水宜少;在干燥的气候情况下水分蒸发快，必须多用水，同时加快调色的作画的速度。

画纸的吸水程度：
要根据纸的吸水快慢相应掌握用水的多少，吸水慢时用水可少，纸质松软吸水较快，用水需增加。另外，大面积渲染晕色用水宜多，如色块较大的天空、地面和静物、人物的背景，用水饱满为宜;描写局部和细节用水适当减少。

“留空”的方法
与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。一些浅亮色、白色部分，需在画深一些的色彩时“留空”出来。水彩颜料的透明特性决定了这一作画技法，浅色不能覆盖深色，不象水粉和油画那样可以覆盖，依靠淡色和白粉提亮。在欣赏水彩作品时留意一下，会发现几乎每一幅都运用了“留空”的技法。
恰当而准确地空白或宛浅亮色，会加强画面的生动性与表现力;相反，不适当地乱留空，易造成画面琐碎花乱现象。着色之前把要留空之处用铅笔轻轻标出，关键的细节，即或是很小的点和面，都要在涂色时巧妙留出。另外，凡对比色邻接，要空出对方，分别着色，以保持各自的鲜明度。有的初学者把不必要的空的形状空了出来，然后顺沿轮廓涂描颜色，还有的把该空的地方顺沿轮廓空得很死、太刻板，失去生动感。空的既准确又生动，是技巧熟练的体现。在实践中反复练习，就会熟能生巧。

⑺ 水粉画星空鹿森林怎么画步骤图解

首先准备好一张白纸，一支签字笔，水粉刷,水粉颜料，包括黄色、蓝色、白色和绿色。

1、首先在白纸上用笔画出鹿的耳朵和额头，注意耳朵和额头之间要有一定的凹陷，这样能产生立体感。

⑻ 如何画彼岸花步骤图解

彼岸花水彩画教程的作画步骤：

水彩画是一种简单的绘画方法，水粉的颜料齐全，操作简单，今天给大家讲解下彼岸花的水彩画教程

⑼ “水彩”如何使用水彩

一、平涂法​​
平涂是水彩画中非常基础和常见的画法之一。首先我们要知道平涂是为了画什么？目的是什么？一般我们会用平涂法铺色，铺色就是对一块面积相对较大的区域涂一层均匀的颜色。在画之前，一般需要我们先在画纸上铺一层水，才能使颜色均匀流动，没有笔触，没有水痕。
常见画例：画风景画的底色，像晚霞，天空，海洋等。​如下图的底色就是典型的平涂的方法。
△ 10日常练习作品
常见问题：
1. 底色颜色不均匀
解决办法：在铺色的时候，尽量调出足够的颜色，防止画到一半还需要重新调色。或者底色已经干了，颜色无法衔接造成的差色。
2. 笔触明显
解决办法：根据画幅选择合适的平头笔快速铺色。在上一笔颜料变干之前，快速落笔衔接，使得色块均匀。也可以使用海绵代替平头笔铺色，在作画的过程中，海绵更不容易让颜色流下来。还有一个原因是在颜料快干的时候，反复涂抹，使得后画上去的颜料水分不一样而出现的，也更容易出现水痕。
3. 水痕明显
解决办法：水痕明显的原因可能在作画过程中，笔上水分比底色水份更多，颜料浓度更低而造成的。在画之前调好足量的颜料可以避免二次调色。第二个原因可能是铺水的时候，水分已经过多了，使得纸面形成水坑或者鼓包。
二、渐变晕染法​​
渐变法是平涂法的升级版。一般来说，渐变由深到浅更容易掌握，每一笔的水分都比上一笔的多一点，颜料浓度也更少一点，使得画面形成自然渐变过渡的效果。不需要在画每一笔的时候特别的洗笔，保持摆笔方向一致，更容易画出舒服的渐变效果。可能有的小伙伴想问，那是否可以从浅到深的画，当然是可以的，只不过会比较难控制，因为每一笔的颜料都要重新添加调色，不仅浪费时间还控制不好程度，对于初学者来说会稍稍难一点。​
常见画例：画地平线，夕阳等，与平涂法一样使用在风景画较多。​
常见问题：​与平涂法相似，就不做过多解释了。
三、混色晕染法​​​
之前我们说的两种方法都是单色。那么混色晕染法，就需要在两种颜色，或者两种以上的颜色时使用。操作一样，相比而言会更难控制。不仅要考虑水分笔触的问题，还需要思考调色配色。画之前要做到心中有数，首先就是我们之前提到的要提前调好足够量的颜色，还需要提前想好下一步要混色的颜色是什么。建议初学者在画之前先在样纸上实验，因为颜料盒里的颜色和画在纸面的颜色可能和你想象的不一样，混色效果也是需要多多练习才行。
常见画例：画地平线，夕阳等，与平涂法一样使用在风景画较多。​