绘画线条基础训练方法图片

㈠ 美术13种线条的画法

绘画时勾勒轮廓的线，有曲线、直线、折线，有粗线、细线，由实线、虚线。它们统称为“线条”。

在我们的几何概念中的线有长度、方向和位置，没有宽度，而作为设计和视觉要素中可见的线，不仅与几何学概念中的线一样有长度、方向和位置，而且有一定的宽度、动态和情感概念。

从理论上来说，一根线条只有一个维度，但在实际上，根据其相关的特征，线条可以比较厚，也可以相当薄，同时它依然保持其基本的长度特征。

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在传统的造型基础教学中，我们把素描和素描区分开来。在广义上，素描是指所有的单色画，其中包括素描。狭义上的素描主要是指作画时间较长的单色绘画、光影效果、透视、虚实、结构等，画面较为深刻和完整。

它培养了人们细致的观察和表达能力，对画面层次、前后、空间、透视、结构、块面、虚拟与真实都有精确的要求。而速写则要求在短时间内迅速完成，不要求面面俱到，但通常以线条为主，注重概括、简练。

线条的重要性就像油画中色彩的重要性一样。它承载着表演与速度、美与和谐，使艺术家能够在最短的时间内充分发挥艺术创造力。中国画大多以线条为主要造型手段。

中国人物画中的各种线描方法不仅包括造型手段，还包括各种笔法，它们在绘画中具有自己独立的审美功能。例如，在罗的歌唱女神在晋朝顾恺之，线的应用达到了极致的完美，和最微妙的线是用来表达的和审美的美罗女神，充满了浪漫的想象，让观众感觉罗和女神的美丽环境的美感，仿佛进入绘画。

宋朝的郭若旭曾指出：“绘画有三种病，都是用笔写出来的。”所谓的三病是：一种叫板，一种叫刻，一种叫结。”由此可见，中国古人对线条的重视，而中国书法对线条的质量也提出了前所未有的要求。

㈡ 绘画基本功怎么练

练习方法如下：

1、认识铅笔

每种规格的铅笔软硬不一样，画出来的线条出现颜色深浅是有区别的。

表现力在素描教学中是很关键的

有了敏锐的观察力，还要建立整体意识和体积空间意识，因此要实现这些还需要有表现的能力。素描是表现或再现对象的最基本的绘画形式。素描作为学习绘画的方法和手段，必须掌握形体构成因素和结构，理解光影色调，理解边缘轮廓线和明暗交界线，以及对节奏的感受。

素描相对色彩而言更具理性，特别是基础素描的训练。用理性指导观察，用观察丰富理性，把素描建立在理性的认识上，从而达到素描的完整性。

㈢ 初学者如何练习素描练习的方法

一、打坐：在作画最开始的阶段，一个重要的训练内容是心态的训练，这个训练很像和尚打坐。你必须沉浸到你眼前要画的事物当中，可能几秒钟就够了。如果你总是心浮气躁，多用一点时间也好，这就是“打坐”的训练，山水画大师宗丙称之为“澄怀味像”.

二、线描训练：用线是很残酷的，也是最见真工夫的，线画的好，就会清晰、透彻、漂亮;画不好将很难看，因为错误是明摆着的，线的优点是：错的清楚对的明白。开始画的丑，却有看清了错误的重大意义，线描使人快速进步，画好了线便是真的打好了素描的基础。

三、从小画到大画：画巴掌大的小画便于把握整体，这个训练是针对外形特征和整体感的。以前我在学生时代，画满了几个能装在兜里的小速写本，画的人太小，使得你只能看到整体，整体感的训练是靠画小人实现的。

四、CT式画法：一个训练很像医院里检查身体照CT切片，一片一片的切下来，医生便会看见里面出了什么问题。这个训练是针对体积感的。训练的办法是画大透视、大俯仰的大角度，目的是通过对物体断面的观察和理解，认识体积的复杂变化。把写生对象当作一个水晶体来透彻地理解。断面的分析帮助很大，如果这个步骤作到了，就是雕塑家之手，也是医生之手，有到位的写实能力。贾克梅迪，他的素描就是这种方式的拓展。他的研究不是给人看的，全部舍弃掉了外表的漂亮，是画给他自己的

㈣ 初学素描者怎样练习打线条

初学者塑料打线条不直，大部分都是因为握笔的手势和动作错误导致的。

1、收食指和大拇指捏住画笔。

这样画出来的直线就会很直，不会出现不在一条直线上的问题了。

㈤ 手绘板上如何练习线条

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㈥ 素描各种线条的画法

风格有迥异，但绘画的基本方式是一样的。石膏为了本身表达一种坚硬区别于人物头像的性质，无论黑白灰三面都应该是清晰可见的线条。线条利索落笔干净，就算在灰面你运用了揉擦等方式，最终还是用排列整齐的单线补充上去比较有质感。建议灰面单线用2b以下的笔完成。黑面的线条你可以在排列之余层层叠加，但不是随意乱控线。至少是以组的方式，线条变化的地方必定是实物上有转折跟突起的变化。高光地方你就采取大胆一点的方法，直接留白然后在高光周围补充线条。圆柱体的高光在自然光的情况下应该是一大片。线条要么讲究干净利落,要么讲究强劲有力。只要懂得线条跟实物间的联系是在于用线条表示实物的变化就能很好的运用，在排线上你可以先模仿你自己喜欢的风格作品的排线走势,多几次的练习就会悟懂。下面是线条组跟圆柱体线条走势的图样。

㈦ 绘画入门日常基础练习方法

练习方法如下：

1、认识铅笔

每种规格的铅笔软硬不一样，画出来的线条出现颜色深浅是有区别的。

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绘画理论基础

绘画理论基础知识形体的点、线、面我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。素描写生可从这四类形体出发，去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系。点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。

先看位置点，找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。

基本功

基本功好，是不是就创造力强呢？答案是：一定。世界上很多优秀的艺术家的基础功都很“扎实”。在中国，纯技术人才已经不多见，这也可以说是我们基础教育的一大通病。我们之所以要搞基础教育，又要推进基础教育的课程改革，主要是针对我们人才的基本功普遍低下这一致命问题的。

我们不缺想象力，而且可以说世界领先，我们缺的是扎实的绘画基础。所以，处理好基础教学与创造性思维的培养两者之间的关系就显得非常重要。有必要更新我们的创造观，但是打基础也不只是死记硬背、机械重复训练，也可以是广泛的阅读、欣赏、见识、交流、合作、讨论、调查、综合、比较、怀疑、探究、想象、创造、逆向思维、发散思维、打破常规等，在日常学习生活中逐渐培养创造力。

打素描基本功与训练创造力应该是可以同步的，因为素描负载着全部有价值的艺术信息，也包含创造力，艺术的本质就是“技法”，回顾一下美术史就清楚∶只有具备扎实基础的艺术家才能被记载。所以，要做个学艺上的勤奋人。

关于主动性

学习素描的主动性，一是指行动上的积极实践，二是指思维上的勤于探索。二者合二为一，光说不练不行，光练不想也不行。

到位与拉开

“到位”的内容包括构图、结构、特征、形体、比例、朝向、节奏、力度等等，到位是一种基本功、一种能力，它同我们通常听到的“准确”、“逼真”的意思并不完全相同。“到位”更多地是指主观感受、艺术上的到位，层次要高一些，主观的发展空间也大些，就是“真实”也只是艺术上的真实。

“拉开”则是一种人文素质，一种主观手段，“拉开”的内容包括∶艺术语言、形体特征、黑白灰、主次、虚实、强弱、刚柔、浓淡、曲直、前后、疏密等，是更高意义上的简化与归纳，它比“到位”又更加主观、自由，是艺术家个体主观能动性的精神表现，是一幅成功素描作品的重要指标，是风格的俗与雅、格调的高与低的主要区别所在。

黑白灰

这里强调“黑白灰”概念的重要性，完全是出于多年经验的明证，因为它的确给我及众多学生带来许多好处。将素描或者所有色彩的学习、设计、创作中导入“黑白灰”概括手法，特别对于初学者将有事半功倍好的效果。

具体的操作是：将表达的物象，不管有多复杂、多凌乱，在明度上都把他（它）们概括归纳为画面黑白灰三大块，这是一种对宏观整体的主观把握和有序组织，而任何一块又包涵许多层次（调子、体面），只是它们必须在“黑”、“白”或者“灰”的绝对统治之下；一般“灰”块的层面较为丰富，“黑”块的层面较为简练，三大块各自的面积具体而定，但必须得有。

这样就可以很容易地克服画面的“灰”、“乱”、“脏”等初学者常见毛病，从而使作品的画面结构更加有力、层次更加分明、组织更加有秩序。

重视修改

这里的“修改”类似于一般意义上的调整，所不同的是：调整大都基于常规的循序渐进，而“修改”则是基于主动表现中的果敢、直干；因为敢画、敢错，才有“修改”的必要；而每一次的“修改”都是一次思索、进步的过程，有时大刀阔斧的“修改”竟是一种升华、或是一种起死回生。因此，不用怕脏、不用过分地小心谨慎，要敢做敢为；不用担心留有改过的痕迹，这痕迹应该是前进的足迹。

“修改”是一种脚踏实地的学习态度，一种自信进取的学习探索。初学者常常一错就重来，总想立竿见影、急功近利、一鸣惊人，却不知是一种浮躁的表现。

㈧ 素描线条怎么练习

素描练习练习排线时，不是把线拿出来单独练习，而是完成整幅作品的时候，塑造形体的同时练习排线，但是排线在素描中并不是最重要的，而是形体，排线只是基本功中的一小部分，也是最简单的一部分，所以初学者不用担心，练习素描的时间久了就自然而然的就会了。

1、先构图。上紧下松 左右均衡；

2、构形。近实远虚， 实的就是又黑又粗的线条 ；虚就是比较淡的线， 但是都有个度。平时多练造型能力， 形不准， 千万不可上明暗。 这是对石膏像说的， 静物可以放松点， 但构图要美；

3、从暗面的明交界线画起。 铺大关系；

4、细节刻画。注意视觉中心的控制， 都是虚的地方围绕着视觉中心 。视觉中心就是画面要表达的主要内容 ，视觉中心周围的， 都要稍稍淡化 ，不要让其它地方抢镜头 ，就是抢视线；

5、最后的调整。还有一个 从学画开始就要有画画整体的概念，形不准不要上明暗。

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正确的素描排线方法

1、顺手的平行排线。有次序的顺手排线。

2、重叠的排线样式。简单的说就是在一块区域多画几遍第一种方法。复杂的说：“在排完一遍线后，再重叠二遍三遍线条。这时线条几乎看不见，成为一个完整的色块。

3、交错的排线方式。简单的说，就是在画过第一遍排线以后，再在上面铺上第二层不同方向的排线，两遍之间的方向依照菱形最好，与整体画面相协调，简称和谐。

4、转折排线。接近物体形态结构的排线形式，能更好的塑造物体的形态。

㈨ 画画怎么练习线条

素描排线练习中需把握排线之间的疏密、轻重关系，还有排线的方向以及控制好手腕肘之间的协调性，也可以利用中锋和侧峰的表现方式，这些都是练好素描排线的方法与技巧，在练习的时候没有半点捷径可走，需要多多练习。

1、先来学习下中峰和侧峰的表现方式，侧峰排出的线条就略显粗糙些。

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握笔的时候手指的力度要轻，只要能颊住笔就可以了，主要是手腕用力，画长直线的时候要小臂带动手腕。

素描不是让你把观察到的东西原样画下来 ，画画的时候要有自己的观察和侧重点，多画正方体和球体，这是两个最基础的形体。

素描是一切绘画的基础，其训练绘画者对线条的描绘、对象轮廓的掌握及光线的协调和变化，以视觉所及的范畴用笔来诠释、表现物品的立体感、远近感。

素描不仅是表现对象的真实感而且也要加入笔触强调其所表现的艺术感～总之，师傅引进门，修行在个人。只要不断的练习并体会光线的变化、加入适当的笔触技巧才能画出一幅好的素描。

素描学的好，其它的绘画技巧以此类推，原理相同；并运用到各式各样的画才都一样能画出好作品。

㈩ 画素描要怎么练习线条求高手

素描线条的运用注意事项有哪些？这也是美术生比较关注的问题，相信很多美术生都想掌握素描线条的运用注意事项，学习美术我们不能盲目的学习，一定要培养敏锐的观察能力和应用能力，同时也要具备美术生专业的素质和素养，那么我们一起来学习下素描线条的运用注意事项吧。

排在一起的线条，即“排线”在素描中是用来表现不同的面的，其中的表现方式较为灵活和丰富，一般来说，有平行排线、重叠排线、交错排线、转折排线等几种，我们要学会灵活运用。最终达到的目的就是根据实际情况，将无数条不规则的线条组合到一起，呈现出一幅完美的作品。

在绘画中，要记住有两种线条不能画：一是两头齐的线条，二是带钩的线条。对于初学者来说，这两种情况经常出现，造成的后果就是不但线条与线条之间的衔接会有较为明显的接口，而且线条在画面中会显得杂乱无章，最终影响到整体的画面效果。

总之，要想在素描创作中把线条运用好，并非一日之功，一定要在日常的练习过程中，牢记以上的几点注意事项，多学、多练，不断巩固，循序渐进，养成良好的作画习惯，为以后更加复杂的素描练习和创作打下一个良好的基础。

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