吉他使用方法

A. 吉他的教学方法、步骤

吉他学习主要分为三个阶段步骤！在不同的时期不同水平练习不同的东西，会学习的比较轻松和容易上手！

阶段一：

1、正确的持琴姿势

2、学会使用右手正确的弹奏方法去弹奏节奏型，比如以：53231323这些基本的分解和弦节奏型的弹奏方法，你还是要熟悉的。
3、尝试左手按住吉他品，并且左右手的配合试着弹奏单音曲子《小星星》

阶段二：练习吉他该掌握的有如下：

1，掌握前五品的音阶（默认C调）
2，学习mi型指法，fa型指法，suo型指法。
3，爬格子（半音阶练习）的熟练使用。
4，学习基本乐理（参考宋大叔教乐理前面几集）
5，学习和弦
6，简单的和弦转换（为以后的弹奏做准备哦）
7，开始学习吉他谱（吉他六线谱，不是之前的单音谱子哦

阶段三：

音阶指型指法（更加方便的记住音阶在吉他上面的位置）
如图下所示：
空弦音就是代表不用按品，右手弹出来的空弦自然音。

六弦音的3，4，5数字下面有一个点，代表低音。
三弦四弦的3，4，5是自然音。
一弦的3，4，5数字上面有一个点，代表高音。

B. 吉他和弦怎么用

初学者想要开始学习和弦，最好的方法就是从演奏简单的和弦开始。红棉吉他稍后会告诉你的和弦很容易，任何年龄的人都可以在几分钟内学会它们。

我不想太深入为这里的和弦命名，所以我们将第一个称为Dirty C.你将把你的第二根手指放在第五根弦的第三个音品上。现在，取第一根手指并将其放在第四根弦的第二个音品上。第三，第二和第一个琴弦全部打开，就像这样。根本不用按第六根弦。

一旦你掌握了这些和弦，就可以尝试弹奏它们。这只是意味着单一的和弦方式。通常演奏的时候有某种节奏。

在那之后，你可以尝试在它们之间来回切换。

在初学者课程中，我们通常将这三个和弦作为一组四个，通过在末尾添加另一个Dirty C.。只要你愿意，你可以重复一遍。

一旦你把它们都熟透，你就可以继续学习更难的和弦了。

还有得注意的是：要弹奏和弦，你需要修剪你的左手指甲。这将帮助您以垂直方式向下推动音品。如果你的手指不直，它们可能碰到其他琴弦，导致这些琴弦无法响起或发出令人不快的嗡嗡声。

入门吉他推荐红棉吉他

C. 吉他的基本使用方法

先练习左手指法

D. 吉他的基本技巧

学吉他不是这么容易的，而且没有绝对的“do re mi fa suo la xi” ，买本古典吉他方面的教程吧。

E. 如何使用吉他

应该是如何学习吉他吧。。。。。。。。。。学习吉他不能完全靠别人，更重要是要靠自己的研究和学习，吉他大师塞戈维亚就是自学成才，但比那些音乐学院出来的演奏家，更有高深的技巧和扎实的基本功和音乐，，下面我写的文章希望帮助你正确的学习吉他。。。。。。。。。学习吉他最好每天训练，就像吃饭一样，要保持一定的质量和数量，这样时间久了，才能健康强壮，学习吉他一样的道理，冰冻三尺非一日之寒。。。。。。。。。。。。。。。1，先学习五线谱。2，学习五线谱和吉他音位的对照。3，训练各调子的音阶。4，训练各调子的常用和弦。5，弹奏单音旋律，学习视唱练耳，掌握音准和节奏。6，弹奏带简单和弦的独奏曲，分清楚旋律和伴奏的声部。7，学习和声知识，复调知识，8，弹奏古典吉他名曲。9，弹唱学习分开训练，先抓住主旋律的唱，单独训练转换和弦，最后是弹唱。10，训练音阶的速度和准确，把音阶速度训练到疯狂速度，提高技巧。11，还有问题就找我。 .......最关键是找到正确科学的训练方法，在没有找到正确方法之前不能过多的练琴，否则弊大于利，要勤于思考和研究，逐步把自己变成自己的老师来克服学习中困难。。。。。。。。。学习吉他方法应该多种多样，可以结交吉他朋友，到书店博览群书吸取精华，看大师的弹奏视频，在电脑查找吉他学习资料，向高手请教。。。。。。。如果你喜欢音乐，喜欢吉他，就要把吉他当做你一生的朋友，。。。。看看我写的关于学习吉他的文章吧。。。。。。吉他对左手分工是这样的，手指，中指，无名指，小指，各自负责一个品格内的音。例如在第1把位，食指，中指，无名指，小指分别负责按第1品格，第2品格，第3品格，第4品格，这是对演奏旋律而言的，弹奏和声的时候，左手按弦要符合手指规律，，做到方便，简洁，科学。。。。弹奏旋律的时候左手按那个弦，右手就弹奏那个弦，。。。左手弦按住了，右手弹奏，能发出优美的声音，弦如果不能震动了，说明你的左手或右手不小心碰到了正在发音的琴弦，如果右手怎么弹也不能发音，说明左手按弦按在了金属品格上面或按弦力量太弱。。。。学习五线谱。把吉他指板位置和五线谱音符对照学习练习音阶，就可以弹奏出1234567了。。。。。。可以在网络视频输入吉他，来查找学习吉他的视频，学习吉他很容易走弯路，一定要勤于思考，接触优秀的吉他老师和高手，也可以向懂音乐的人请教音乐知识，千万不能抱着吉他，找些独奏曲，扣着6线谱，照着手指位置，关起门拼命的练习。。。。。。。吉他优美的音色，丰富的和声，灵活的演奏技巧，抒情与浪漫，是人间美好的享受，是一架可以移动的钢琴，但很多人学习方法都是错误的，所以造成学习吉他的人最多，可是能把这个乐器登上大雅之堂的人非常少。。。。。。。。。。。。买正规音乐出版社出的五线谱的古典吉他书籍来学习，有的书是误人子弟的，初学的人没有鉴别能力，容易走弯路。。。。首先学习五线谱上的音符和吉他指板音符对照，可能你开始觉得难，其实五线谱的音符永远不会改变位置，吉他与五线谱如果用固定调学习，那你会发现是那么容易和简单，开始慢慢的认识音符在五线谱和吉他指板的位置，可能有些困难，但只要你坚持，因为都是固定不变，时间长了，你一眼就能认出五线谱的任何一个音符和吉他相应的位置，这是一条你必须学习的正确道路，否则你肯定会走进死胡同。。。。。肯定是先学习古典吉他，因为古典吉他可以系统的学习音乐和吉他演奏的技巧，在弹奏吉他的学习中，就学习了视唱练耳，和声知识，旋律与和声，节奏，编曲等等非常多的音乐知识，就如同学习钢琴一样。用古典吉他可以演奏不同风格的音乐作品，从古典到现代应有尽有。而且用古典吉他也可以弹唱，非常典雅。而民谣吉他，电吉他是不可以独奏有难度的古典乐曲的。。。。。
学习吉他有2点非常重要，1是吉他演奏的基本技巧，包括手指独立性和灵活性，有了技巧才是音乐的开始，否则是噪音。2是学习五线谱知识，把五线谱上的音符和吉他指板位置结合起来学习，用固定调唱名学习，培养视唱练耳和乐感。。要把弹奏吉他和学习音乐有效的结合起来，进步会非常大。。把各个调子的音阶与和弦牢牢掌握，这就是基本功。。。。学习吉他的朋友非常多，可是大多数方法都是错误的，那是在浪费时间和精力。吉他要求双手要有独立性和灵活性，你可以利用不练琴的时间多做手指操，加强手指灵活，在吉他上面训练快速的音阶，每次练琴时间不要过长。练习弹奏单音旋律，看见谱子马上把旋律按正确的节奏弹奏出来，然后训练各种和弦的按法。就是说每天要训练音阶与和弦。有了这个基础可以独奏一些简单小品，弹奏歌曲是比较容易的，记住把学习吉他和学习音乐有机的结合起来，要注意把旋律突出，和声起到烘托作用，只要按正确的方法练习是完全可以达到目标的。只要你努力学习，掌握吉他基本演奏技巧和乐理知识，进步会很快，祝学习进步。

F. 吉他怎么入门啊

入门乐理
吉他谱
基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要，如果不懂乐理就不能更好的学习吉他，所以下面的内容是学习吉他不可缺少的部分。
乐曲的基本组成
一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成，分清这些音乐单元，对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子，由很多不同时值的音符组成不同的小节，再由这些小节组成不同的乐句，由不同的乐句组成不同的段落，由段落组成完整的乐曲。关于这些不同的组成单位，我会在以后慢慢讲解。
时值
时值是音乐中非常重要的组成单位，它控制着音符发音的长短，按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时，即使音符弹得非常正确，如果音符的时值不正确，那么它的音乐也是非常糟糕的，所以正确联系好不同时值的音符，对于我们初学者是极其重要的。 我们给予一个时值的定义：时值就是控制音符长短的单位，他的计算单位是：拍 我们目前的记谱方法有三种：五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中，它们表示时值长短的方法略有不同，但大体相似，他们都是以五线谱为基础形成的。
运用在吉他上的记谱方法：六线谱
六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，我们在学习吉他时，接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成，这六根线分别代表吉他上的六根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，这个要反过来理解的，然后依次是由上到下看谱，倒数第二根线代表第五根弦，下面的依次类推。 在六线谱上方有不同的英文字母表示不同的和弦，还有一些特殊的符号，表示一些特色音的演奏方法，这方面的内容会在学习这些技巧时候详细讲解。
具体时值的表示方法
所有风格的音乐都是由众多不同时值的音符组成,他们是全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符,六十四分音符,八分付点音符,十六分付点音符,切分音符,及一些组合音符等,这些不同的音符,以后再慢慢介绍.想要学习好吉他上,各种技巧的时值表示方法,我们首先要学习各种音符及节奏在六线谱上的表示方法. 六线谱
六线谱上音的表示方法
六线谱是一种非常通俗易懂的吉他记谱方法,六条线上的数字，分别代表这根弦上相应的品上的音。如图：最上面一条线上的0、 3、 12、18，表示吉他一弦上的空弦、第三品、第十二品、第十八品的音符，其他线上的数字依次类推。
六线谱上节奏的表示方法
节奏技巧不同于其他的演奏技巧，他要根据不同的节奏，来扫规定和弦中六根线的不同区域，而且扫弦的方向也要根据不同的节奏变化。在六线谱中的扫弦方法，是用不同方向、不同长度的箭头表示，图中的第一个箭头表示拨片从六弦扫到一弦。第二个箭头表示拨片，从第一弦扫到六弦。第三个箭头表示拨片，从六弦扫到四弦。第四个箭头表示拨片，从一弦扫到四弦。这样，四个不同方向，不同长度的箭头按不同的时值来演奏，可变化多端，节奏丰富。
拍的概念
拍是时值的计算单位，我们在学习时值的时候，最重要的是掌握平稳的拍速，拍速就是在演奏乐曲时候，每分钟弹多少的音。不同的乐曲有不同的拍速，我们要严格的按照谱中规定的拍速来演奏，才能与乐队一起来演奏音乐。如果你在演奏的时候，时快时慢，别人无法与你同步演奏，所以练习好拍速对于每一位演奏者来说，是非常重要的。我们要经过严格训练，把自己变成一个极其准确的节拍器。
拍的表示方法
拍是用下图的形式来表示的。一拍是由前半拍加后半拍组成的，时值中最长的基本单位是全音符，他是由四个这样的一拍组成。二分音符是由两个拍组成，四分音符是由一个拍组成，八分音符是由半拍组成，十六分音符是由四分之一拍组成，三十二分音符是由八分之一拍组成，其他更快的音符同理类推。
音名和唱名
概述
音名，顾名思义，既为谓音的名称。我们把钢琴（键盘）上每七个一组的白键，分别用英文字母：C、D、E、F、G、A、B命名，就叫做音名，最中间的白键为C音，往右一个为D音，再往右一个为E音，依次类推，七个音重复（只限于白键）。其中，C音到D音的音程为一个全音，D到E为一个全音的音程，下面依次为：E-F为半音、B-C为半音、A-B为全音。举个例子：在C调里面，1=C，意思是C调的1的音名是C，2的音名是D，那么从C音到D音在同一个八度里面，D比C升高了多少呢，我们说，D比C音升高了一度。 在音乐体系中，虽然有着一百多个音高低不同的音，但音名只有这七个基本音，又称做本位音。
升音
将基本音升高半音程，叫做升音。用在表示特定音名的字母左上角记“#”来表示。如：#C、#E。。。。。这里只能表示在前面，不能表示在左上面。
降音
将基本音降低半音，叫做降音，用在表示特定音名的字母左上角记“b”来表示。 变化音阶：变化音阶是指包含升、降记号的音阶，它是在自然音阶的每个全音距之间加一个升、降半音。#1 = b2 , #2 = b3 这是同音，但不同名称。
音符和唱名
记录音乐的方式很多，如五线谱、简谱、六线谱等。 例如，在简谱中，记录音的高低和长短的符号，就叫做音符，它是由7个阿拉伯数字或缀以其他符号构成的。 而记录拟稿的基本符号，只是用七个阿拉伯数字来表示。这七个数字各表示一个音名，其读法就是该音名的唱名： 简谱 1 2 3 4 5 6 7 1 音名 C D E F G A B C 唱名 Do Re Mi Fa Sol La Ti Do 注意：在这个音阶中 3——4 相隔半音，7——1 也相隔半音，其余相邻两音都相差全音，这也是吉它乐理中一个极重要的公式。在吉它指板上，半音是相邻两格之间的距离。
编辑本段大调与关系小调
每个大调都与其上行六度（或者下行三度）的小调互为关系调，它们所使用的音阶相同。 关系大调----关系小调 C<=======>Am D<=======>Bm E<=======>#Cm F<=======>Dm G<=======>Em A<=======>#Fm B<======>Gm
和弦知识概述
概述
这里指的和弦通常指同时响出三个或三个以上不同高度的音，音名的排列有C、D、E、F、G、A 和 B七个音其中任何一个音都可以作主音（即根音）加上其上三度音和上五度音，便构成最基本的三和弦，分述如下： C ：1 3 5 D ：2 4 6 E ：3 5 7 F ：4 6 1 G ：5 7 2 A ：6 1 3 B ：7 2 4 以上七和弦均由相隔三度的三个音组成，所以称为三度和弦，这七个三和弦便是一切和弦的根基。
三和弦
上述七个基础的三和弦，从音程上来说，可分出三种不同性质的三和弦 1、大三和弦 主音至三度音共有四个半音；主音至五度音共有七个半音。上面七个三和弦中的 C、F、G 便是。 2、小三和弦 主音至三度音共有三个半音；主音至五度音共有七个半音。上面七个三和弦中的 D、E、A 便是。为了区别，写成 Dm、Em、Am 。 3、减三和弦 主音至三度音共有三个半音；主音至五度音共有六个半音。上面七个三和弦中的 B 便是。写成 B- 。
七和弦
由于上面的七个三和弦不够用，因此，在各三和弦的上方，加上一个三度音，便够成下列七个七和弦： C7 ：1 3 5 7 Dm7 ：2 4 6 1 Em7 ：3 5 7 2 F7 ：4 6 1 3 G7 ：5 7 2 4 Am7 ：6 1 3 5 B-7 ：7 2 4 6 七个七和弦中，在音名排列第五个音 G、即属音作主音所成的七和弦，是上述七和弦中最常用的一个，既属七和弦 G7 。 因 G7 的四个组成音：“5 7 2 4” 已包含了 G 和弦的 “5 7 2”。因此，在和声手法上，大调歌曲用 C、F、G7 这三个和弦，便可以伴奏一般简单的大调歌曲。 这里值得一提的就是，要弹出准确的音，或者说，要学习吉他，第一步要学会调弦，吉他音不准的话，怎么学也有问题。 下面转载一篇文章，可以说明以下吉他调音的问题 转载自〖古典吉他村论坛〗作者Relinsa 《律学与吉他调音》 记得前些天大家一同讨论了一下关于吉他调音的问题，可以说这是弹吉他的朋友每天必做的事情之一，有关调弦的方法，大致可以有以下几种： （1） 使用音笛或电子校音器，直接对六根琴弦的空弦音进行校准，这种方法理论上是应该没有误差的，但是对于音笛来说，通常其制造误差较大； （2） 对于经验丰富的演奏者，可以直接通过耳朵的听觉将6根琴弦调准，不但要保证各弦之间的音程关系正确，同时还要保证音高与标准音高基本相同，这对于一般爱好者来说，由于没有专门的训练，难度较大； （3） 通过音叉、钢琴、口琴等具有固定音高的乐器，将吉他上某一个音先定好，然后根据音程关系对各弦进行校准。 可以说第三种方法是最常用的，也是肯定会用到的，因为第一种方法对于需要特殊调弦的乐曲就显得不适用了，需要我们手动进行调弦。那么，就第三种方法来说，又有实音调弦和泛音调弦两种方法。实音调弦就是直接利用琴弦之间的音程关系进行调弦，因为同一个音我们可以在不同的琴弦上找到，那么只要通过调整使得这两个音的音高相同，那么就实现了琴弦的校准，为了方便起见，我们通常使用高音琴弦的空弦音与低音琴弦的某把位的音进行校准。下面给出了对应关系： 6弦5品 = 5弦空弦 5弦5品 = 4弦空弦 4弦5品 = 3弦空弦 3弦4品 = 2弦空弦 2弦5品 = 1弦空弦 通常，这在学习吉他的初期就会学到。 另外，我们还经常会用到的是泛音调弦法。其主要是利用相临琴弦上不同把位相同音高的泛音来实现调弦。下面给出了如下对应关系： 6弦5品 = 5弦7品 5弦5品 = 4弦7品 4弦5品 = 3弦7品 2弦5品 = 1弦7品 5弦7品 = 1弦空弦 6弦5品 = 1弦空弦 由于2弦与3弦之间的大三度关系，因此不能够再用3弦的5品与2弦的7品相校音，而需要通过其他弦的校音来过度。 对于通常遇到的特殊调弦情况，如果是6弦需要调整为D，那么可以使用6弦的7品实音与5弦的空弦进行校音，或是使用6弦的12品泛音与4弦空弦校音。5弦调整为G的情况则使用5弦的7品实音与4弦的空弦进行校音，或是使用5弦的12品泛音与3弦空弦校音。
音与律，音高标准
音与律，律制 音与律有共同点，也有差异。由各种调式产生各种音阶，音阶中的每一个单位称作一个音。规定音阶中各个音的由来及其精确音高的数学方法叫做“律制“。律制中的每一个单位称作“律“。 同一音阶，例如由音名为C、D、E、F、G、A、B组成的七声音阶，可能由不同的生律方法产生，如用十二平均律、五度相生律或纯律的生律方法产生。用不同的律制生律，同名音的音高可能是不同的。粗略的说，音是定性的或不太严格定量的，而律是严格定量的。 从物理上说，人耳对于音高差异的感受是由于频率不同而造成的，频率高的声音音高，频率低的声音音低，而不同的音名在不同的生律方法下所对应的声音频率实际上是不同的。 就上面所提到的十二平均律、五度相生律和纯律来说，就是不同的生律方法，因此说，如果以一个相同的频率作为C，那么使用十二平均律生出的D和用纯律生出的D就有不同的频率，而人耳听这两个音的音高也是不同的。 现在要先说明一点，吉他是一种十二平均律乐器，钢琴也是，目前绝大多数的音乐场合都是在使用十二平均律，这是伟大的巴赫为我们确立下来的。在无伴奏合唱中，为了求得各个声部之间的和谐，会自然趋于纯律。既然十二平均律是一个标准，那么在这个前提下，当进行吉他的调弦时，也就应该使用十二平均律。因此，如果网友所说“泛音调弦得到的不是十二平均律“的话，那么调弦得到的音高应该是“不准的“。 这里我们不想花费过多的篇幅来说明十二平均律和纯律的生律方法，只是在给出几个基本原理的前提下，通过计算，得到音高所对应的频率值，来判断音高是否正确。
判断音高
（1） 无论对于哪种律制，一个八度所对应的都是频率为2倍的关系。即，标准音高a1的频率为440Hz，那么高一个八度的a2的频率一定为880Hz。 （2） 我们通过计算得出吉他每一根空弦音的理论音高（十二平均律的），然后看泛音调弦方法得到的音高是不是与之相等即可。对于标准音高a1=440.0000 Hz，那么按照12平均律所生成的各弦空弦音分别为： 1弦空弦，音高e1，频率f = 440.0000 / 2 ^ ( 5 / 12 ) = 329.6276 Hz 2弦空弦，音高b，频率 f = 440.0000 / 2 ^ ( 10 / 12 ) = 246.9417 Hz 3弦空弦，音高g，频率f = 440.0000 / 2 ^ ( 14 / 12 ) = 195.9977 Hz 4弦空弦，音高d，频率 f = 440.0000 / 2 ^ ( 19 / 12 ) = 146.8324 Hz 5弦空弦，音高A，频率f = 440.0000 / 2 ^ ( 24 / 12 ) = 110.0000 Hz 6弦空弦，音高E，频率 f = 440.0000 / 2 ^ ( 29 / 12 ) = 82.4069 Hz 而前面所提到的纯律，其生律方法是，以3倍频（包括1/3倍频）和5倍频（包括1/5倍频）进行，没有其他的设定。所谓3倍频，就是弦的振动频率为基频的3倍。根据弦振动频率的公式 f = (1 / 2L ) * ( T / ρ) ^ (1 / 2 )，可以得到关系弦长与振动频率成反比，也就是说，当弦长变为1/3时，频率就变为原来的3倍，当然前提时其他的参数不变，这一点我们是可以保证的，T是弦的张力，只要不旋转调弦器旋钮，T就不会变化，ρ是弦单位长度的质量，弦一定，这个量也就定了，因此我们说弦长与振动频率成反比。 吉他上7品的位置，实际上正是整条弦长的1/3处，因此我们可以计算得到7品处泛音的频率为：3 * 329.6276 = 988.8828 Hz。而吉他上5品的位置是整条弦长的1/4处，该处泛音的振动频率应该是空弦音频率的4倍，即 4 * 246.9417 = 987.7668 Hz。如果我们首先校准了1弦，然后用1弦7品泛音与2弦5品的泛音相校，那么2弦5品的泛音在理想状态下就会被调成988.8828 Hz，比实际应该的987.7668 Hz高了1.1160 Hz。而其他弦上使用这样的泛音调弦时，也有同样的问题。也就是说，由于7品泛音的使用，造成了纯律的引入，使得调弦时搀杂了12平均律和纯律两种律制，因此，如果说这样调弦得到的音高“不准“，应该说不能算错。 但是我们不能忽视一个问题，吉他是一件乐器，而非一台物理实验仪器，尽管吉他发声蕴涵着无数物理原理在里面，那么，只要音高的偏差在允许的范围之内，实际上就是可以接受的。而且，吉他上下弦枕的高低，实际上也会影响到弦的有效振动长度，也就是会影响到音高。因此，在关于音高补偿方面还有许多值得研究的地方。根据国家标准的规定，普通吉他的音高偏差范围是±20音分，高级吉他的音高偏差为+10音分~-5音分之间。 所谓音分，就是把一个八度音程按照等比分成1200份，每一份叫做一音分。使用数学公式表示为：音分数 = 1200 * log2 ( f2 / f1 )。 那么我们可以计算一下上面使用泛音调弦所造成的音高偏差有多少音分， 1200 * log2 ( 988.8828 / 987.7668 ) = 1.9549 音分 可以看到，这完全符合国家标准的规定，因此，尽管这种调弦方法“不准“，但是我们还是可以放心地使用。

G. 电吉他怎么使用啊

一看朋友你就是个新手了！这样啊根据你的问题我想要从效果器说起！不知道兄弟你用的是什么设备但是我想这个在你不用音响直接放出声音的影响还是很大的！但是不管你现在用的什么！我想你既然不想打扰同居的朋友们那可以这样在练习手指的时候就什么都不要开了！你说的那个是个声道切换的一个小东西！不过不是插在电吉他上的，那个是直接插在效果器上的！就是个转换“插座”形状有点像变压器的插头上面有3个尺码的孔！其中有一个是接耳机的！那是我见过的一个品种，但是像你说的直接插在音响上的可能要很贵吧！但是有指定是有。
在电吉他上的使用就给你几个建议吧！如果你现在还没有买的话。电吉他有很多品牌货！就像我们买的名牌一样，根据你自己的情况，如果是想搞业余的话就弄个1000左右就行！但是如果是想搞乐队或者更深层次发展我想就有必要买一把做工精细的电吉他了，但是不是完全绝对的！不晓得你现在知道不知道，音质与效果器和音响都是有关系的！像这样闲玩的配置给你几个！参考下吧吉他弄一个国产品牌货！意思就是是合资的！像我用的fendier国产的就要比那些残次品，我们叫砸牌子货要好的很多！最起码在配置上就很多优点！做工也比较好，手感啊……YAMAHA在中国的地位也很高！在选择品牌的同时要注意你喜欢的音乐风格也同时决定了你未来所选择的琴！款式固然重要！但是不如选把最称心的！就是说电吉他上分单摇和双摇！这里指的是电吉他上特有的颤音系统！像我的琴！就是属于单摇行列的！音色作出来比较细腻就是很适合搞流行！像在乐队中分活，主吉他手是弄旋律的！也就是很COOL的SOLO！而节奏吉他手就非常适合用音乐细腻的琴来作陪衬了！效果器的建议是在你想拥有好的音色的前提下如果就是玩！那么505 2代就够你的了！如果是乐队！那就建议你弄个RP系列的产品！像RP50才500多比505好很多！再不就是RP350都是很不错的产品！市场价就1000左右！音响就BOSTON很经济实惠！我的才400！

H. 吉他的变调夹怎么使用

变调夹，顾名思义是用来变调的。举一个简单的例子，我们知道，男生唱歌与女生唱歌音高都会不一样，通常女声一般比男声高六度，就是平常感觉到的男声过低的歌女生唱不下去，女声音高的歌男生唱不上去(非假声)。解决这个问题，变调夹就可以派上用场了，并且帮你调到合适的调! 其实，每个演唱的人的音域都不尽相同，我们跟着唱片学唱一首新歌时，总觉得不是太高就是 太低，这样会影响你对歌曲的表现，甚至会破坏你的嗓子。所以，变调夹可以帮你找到自己合适的音域。当弹奏伴奏的时候如果调不适合，就可以用变调夹来修改调式。这和歌曲的调式没有关系，因为弹唱者不一定要按照原曲的调式去演奏，而是要用适合自己的音高去唱，如果原调低了，就让变调夹夹到1品，试一下音高，还低就再往高品位移。如果原调高了，就降一个八度，相当于低了去调整变调夹，不过这样变调夹的品位会非常高，弹起来不太方便。
一般初学者开始都从C调和G调指法开始学起，这两个调内的和弦比较简单，大横按少，易学。但是只有部分歌曲的原调是C或者G，那么在弹奏那些歌曲的时候，初学者都不熟悉那些和弦，难度也就大多了。这里就要说到变调夹的第二个作用，也是初学者在看各种图片吉他谱中看到的“原调为X，变调夹夹Y品，用Z调指法弹”。这种做法首先是为了初学者能够用他们熟悉的C、G调指法来弹奏歌曲，第二点是为了保证换了指法后，弹奏的仍然是原曲的调式。
这里涉及到吉他基本的乐理知识，提一下。CDEFGABC之间分别隔着2，2，1，2，2，2，1个小二度，这也是为什么钢琴上黑白相见的原因，隔着2个小二度的中间就是一个半音，就是钢琴上的黑键。再说一下上面提到的XYZ的换算方法，“X和Z之间小二度的个数等于Y”。比如D调的歌曲，要想用C调指法就弹出原调，就用变调夹夹2品。这个是学吉他的普遍认为的变调夹的用法，也因此有很多人认为这种方法会阻碍吉他的学习。因为有了这种方法，那么理论上，学习者只要学会C、G调的指法就可以了，这样就少学了很多其他的调式指法。这里顺便提一下这种方法变调后的和弦，还是以原曲D调，变调夹夹2品，用C调指法来弹奏为例。如果原曲中有D和弦(强调一下，是原曲，不是变调后的)，在夹上变调夹后，D和弦就变为C和弦，就是C调和弦指法了，变换的方法跟XYZ算法一样。还有一种就是即变和弦指法，也用变调夹的，这种情况也喝多，就是上面两种的结合。
变调夹一般标在曲谱的左上角， 用来提示歌曲原来的调，现在选用的调以及变调夹所夹的位置。我们变调的时候，你只要对出原谱中的和弦级数，再将它们套到新的调上就可以了。
Ⅰ Ⅱm Ⅲm Ⅳ Ⅴ Ⅵm
C调 C Dm Em F G Am
D调 D Em #Fm G A Bm
E调 E #Fm #Gm A B #Cm
F调 F Gm Am bB C Dm
G调 G Am Bm C D Em
A调 A Bm #Cm D E #Fm
例如:在C调中是C→F→G→C ，它的和弦级数是这样走的Ⅰ→Ⅳ→Ⅴ→Ⅰ，而如果升高一个调到 D那么就是这样的D→G→A→D。它是根据吉他指板上每向琴体方向下移一个品格就升高一个半音(即:小二度)，每下移两个品格就升高一个全音(即:大二度)的原理而精心设计的。
开放的c弦是由1.3.5三个音构成的;而当我们将变调夹夹于1品，左手仍按一个C和弦，其和弦音则变成了=1、23、;5三个音。这样一来，就正好符合前面所讲到的每向琴体方向下移一个品格就升高一个半音(即:小二度)的原理。由此看来，开放的c和弦是c调的话，当你将变调夹夹于1品并选用C调指法去弹，但实际上已经变成=c调了，其他类推。总结下变调夹的作用:(1)改变歌曲的调性，帮你真正找到属于自己的音域;(2)和弦太难a技巧难以表现，变调夹可使你的手指彻底“解放”。同时，技巧也能自由发挥;(3)变调夹的使用，可使原本平淡的伴奏效果变得丰富多彩。

I. 吉他左手怎么按规范

吉他左手的手指按法如下：

1. 首先需要知道左手手指代号：食指:1，中指:2，无名指:3，小拇指:4，大拇指:T（不常用）

4.吉他演奏方法主要有四种：一是用手指弹奏，但指甲容易受损，故常有人使用假指甲或在指甲上涂上能强化指甲的指甲油， 二是使用弹片（Picks）拨弦，共鸣箱发出音乐。 三是用金属圆管（滑奏吉他，Slide Guitar）演奏。第四种较冷门，是使用一种可带在手指上的指套来演奏。