钢琴的使用方法

1. 怎么打开钢琴

要打开钢琴的琴盖，大家可以把最上面的横板打开，之后会看到琴箱里面有塑料扣，打开之后把面板拔起来，然后琴盖就可以拿开了。钢琴的琴盖一般在弹奏的时候是不需要打开的，需要清理的时候才要打开。

钢琴是很受欢迎的乐器之一，很多人钢琴爱好者都会购买钢琴，大家平时要注意以下这些保养技巧：

钢琴对温度、湿度都很敏感。湿度太高，容易使木材发生变形、脱胶，使金属部件生锈等问题，从而导致击弦机运动迟钝、琴键失灵等状况发生。如果弦槌的呢毡受潮的话，还可能使音色发闷、发散。

适宜放置钢琴的室内温度最好是20-25℃，相对湿度在40-70%左右。当相对湿度大于75%时，可在琴内安装驱潮器和放置吸潮剂。在梅雨季节的时候，大家要注意防潮。

钢琴要避免阳光直射。阳光照射，温度过高，会使钢琴的木材变形。因此，钢琴尽量不要放置于窗台下或靠近窗台。如果不得不放在窗边，那么要使用较厚的窗帘避免阳光照射。

蟑螂、蛀虫等是对钢琴危害极大的害虫。被蛀咬后的钢琴零部件缺损，会严重影响钢琴的使用。因此，在钢琴内部可悬挂处，用纱布包裹上除虫剂，然后悬挂起来，就可以有效的预防和杀灭各类蟑螂和蛀虫。

2. 钢琴止音带的使用方法

钢琴止音带的使用方法如下：

止音带通常使用在立式钢琴的中音区，由3根裸弦组成的同音弦组的弦列上，体长150毫米的止音带使用在卧式钢琴由裸弦构成的弦列上。按照钢琴调律的技术要求，一般要采用两根止音带。止音带主要插放在同音弦组与同音弦组的间距里。同音弦组与同音弦组的间距较宽，方便止音皮带的就位。

所要注意的事项：

1、为了获得较好的止音效果，止音带插放在弦列上的位置，尽可能靠近击弦点，但不能被弦槌击中。

2、在插人止音带时，不能接触或碰到靠在弦上的制音器，以免将制音器损伤。

3、止音带在弦列上不易插入得过紧或过松，应当适中。过紧，弦被过度挤压拟破坏已调试好的音高。过松，弦被敲击时止音带可能从弦列上松脱。故插入止音带的力度要适中，以击弦后一时不脱落为准。

4、当多次击弦后，发现止音带在弦列上有所松动，要及时进行修正，防范脱落。

5、当在使用止音带止音出现杂音时，可以将止音带移动一下位置来处理。

3. 怎样使用和保养钢琴

1.钢琴最怕潮湿：如室内湿度过高时，可用一低瓦电灯，置于琴箱下部，或在底部放置少许干燥剂，以免绒毡部件脱胶，琴弦锈坏。琴箱内机件以毡绒、木质为主，特别容易被虫蛀蚀。可用纱布做小口袋2～4个，每袋放10～20粒樟脑丸，挂于箱内两边或固定在螺丝上。琴脚小铁轮每年应加油一次，防止锈蚀。

2.新购钢琴(包括新更换的琴弦)，琴弦伸缩变化很大，使用两个月左右要重新调音一次，否则易损伤听觉。旧琴每隔1年左右调音1次。

3.不要在琴键面上靠坐和压重物，要经常用干净的细软布，顺着键的方向擦拭，避免横向用力；如积污垢，可用潮湿的布擦去。还可用丝绸或软布，按键盘大小做成双层键被。琴不用时，即将键被盖好，以挡灰尘。钢琴表面可用同样方法擦拭，定期涂上光蜡，但切莫使用湿布。

4.钢琴应放在室内阴凉背光处，防止阳光直接照射琴体，以免琴体变形，琴弦跑音。

5.中间的弱音踏瓣使用(踏下定位)后，应回至原位，以防部分零件疲劳变形或弹力降低，止音不灵。

4. 钢琴的指法有什么讲究

1、穿指的局限性。

穿指，就是用1指去弹奏从左至右的琴键经常会用到的。穿指一般是1指去穿23指，4指比较少，5指是完全不能去穿的。

2、跨指不能乱跨。

跨指就是指2指，3指从1指上跨过去，叫做跨指法。跨指不能用5指跨1指，4指跨1指也比较少。跨指也不能跨越太大距离，四度以上是不建议跨指的，直接移动手位就可以了。

3、尽量不要用短手指够黑键。

平时一般黑键较少的曲子，基本上用234指去弹奏，尽量不要让自己最后落键的时候是1指或者5指。

4、指法的安排一定要瞻前顾后。

要安排好手指能接触到更多小节的琴键，所以整句或者整个小节的指法都需要照顾到。无需移位的时候就不要移位，尽量让一个手位弹奏到更多音符。

(4)钢琴的使用方法扩展阅读；

钢琴和弦手腕弹奏技巧；

1、手腕提高和下落时，其本身及与之相连的手掌和小臂都要放松，而弹奏的手指要挺立，有硬度。这样，才能使弹奏力量充分下达、集中至手指。

有些人弹和弦，手腕虽提高又落下，手腕和手掌、小臂也都放松，然手指也随之松垮，这样弹奏力量，就不能充分下达、集中至手指，而大多随着手腕的下落散耗于空间，弹出的音也自然模糊不清。

2、手腕于落下的一瞬间，尤要完全放松，并放松而产生的堕落力自然落下，而不要僵紧地硬压下去。这样弹出的音能既充实、又松弛，而且，即使所弹音量较强，手臂了不会很费力。

3、要使弹奏力量全部下达、集中至手指，特别是指尖，而不应只部分下达，部分仍留于手掌、手腕或臂膊处。

4、弹非强硬或非跳跃的一般和弦，手腕提高或下落时，弹奏的手尖要始终贴键面。换弹和弦时，指尖要提前到达并贴上所换和弦的键面再弹下。

5、手腕下落这瞬间有速缓之分。一般，所弹和弦愈响亮、强烈，手腕下落也迅速。

5. 钢琴日常注意事项

钢琴日常要注意保养维护。
1.钢琴日常要保持钢琴的整洁
钢琴使用完毕后，要将琴盖全部关合，并用合适的琴套盖好，防止灰尘侵入。
2.钢琴日常要注意清洁钢琴时应用柔软棉布或软毛刷清除灰尘，再用软布小心擦拭。不要用锐器刻划钢琴表面。若有难擦拭的污渍,亮光琴用软布加抹亮液擦拭，哑光琴用软布蘸少许浓度低于50%的酒精溶液擦拭。
3.每次弹琴前保持手指干净。键盘定期清洁，擦拭键面时应顺着键子的方向擦拭，勿横向擦拭。若有难擦拭的污渍可用软布加抹亮液擦拭。
4.钢琴日常要注意对外壳上的铜制金属件，可用软布蘸少许汽车蜡或亮光剂擦拭，避免金属件因放置时间太长而氧化发黑。以保持亮丽的光泽。
5.钢琴日常要注意如果长时间不使用，应在琴体放置适量的干燥剂和固体防虫剂(如樟脑丸等)。并套上琴套。



2.保持适宜的湿度

钢琴的外壳、共鸣盘、击弦机和键盘等主要部件使用大量的木材、毡、呢、皮革和金属件,它们对湿度的变化非常敏感,所以琴房的相对湿度保持在40%-70%为宜。



若环境湿度太高或阴雨天气,注意关闭琴室门窗,弹奏后及时将顶盖、键盖合上。应在琴内放置干燥剂或安装防潮管，避免部件受潮膨胀变形或生锈。



若环境过于干燥，可在琴房内放置水盆，通过水的自然蒸发来保持琴内适宜的湿度，避免部件因干燥收缩变形或漆膜爆裂。



3.定期进行专业维护

由于击弦机、键盘及踏瓣整理的精度、钢琴音准对钢琴的演奏十分重要，所以建议钢琴要每年进行一~二次的调律及机件整理，以保持钢琴的正常使用。如您的钢琴长时间没有使用，在使用前最好请调律师调律后才使用。



新钢琴建议在购买个2月后~1年内进行第一次免费调律，届时用户主动与经销点联系上门调律事宜。调律和整理必须聘请持有调律师的专业人员进行，以免钢琴受到损坏。

6. 如何正确使用钢琴

如今，很多人为了充实自己，兴趣爱好涉猎更加广泛，钢琴成为他们首选的学习目标，但是，很多钢琴初学者不知道如何购买钢琴？买新琴还是二手琴？买琴要注意哪些事项？今天，丁丁租琴就为大家提供建议作为参考：

如果初学者经济能力有限的话，其实不一定非要买一台钢琴，可以先租一台钢琴，这样经济压力也不会太大，而且也一样可以练钢琴。当然现在租琴市场中有些商家会将一些二手琴或者杂牌琴出租，那么如何识别是否为全新的钢琴呢？
首先，必须选择权威的租琴平台，出租大牌的主流品牌钢琴，比如珠江、雅马哈等品牌钢琴；
其次，外观品质，观察琴的外观是否平整光滑，有无破损，键皮是否划伤或者开裂。外壳组装是否稳妥、牢固，有无变形。肋木、音板是否脱胶或者开裂。
并且，初步检查，先弹奏一段乐曲，检查琴的音色、音量、音准是否满意。琴键的触感是否均衡一致、轻重适中。踏板是否灵敏，有无杂音。再检查低音是否清晰，高音是否有足够的音量。中高音过度时候的音色是否很统一。
声音检查，弹奏半音阶，检查音质是否均衡，声音是否连贯。打开琴盖，取下上门。然后逐音重弹琴键，检查是否有沙音或者杂音。有的杂音很好消除，也有的杂音是由于音板开裂肋木开胶或者低音缠弦不合格所致。后者很难修理。
检查击弦机性能，演奏半音阶，检查琴键触感是否均衡一致。如有的琴键不起，可按下琴键后左右晃动琴键，晃动后恢复正常不算大毛病，可继续检查。轻弹半音阶，每个音都不能出现“嘟嘟”的连击声，也不能出现明显的机械碰击和磨檫声。踩下共鸣踏板并保持，双手将一段音区内所有的黑白键按下后缓缓抬起，然后重弹这些音，观察这些音中是否有琴键不起或者重弹不发强音。
关于丁丁租琴
丁丁租琴作为国内首家O2O钢琴租赁平台，致力于让更多人能用上琴、用好琴。通过线上下单、线下服务，为用户提供便专业的用琴服务。在不断的努力下，成为中国钢琴消费者信赖的钢琴品牌企业。
丁丁租琴创立以来，一直为广大消费者提供的是全新的大品牌钢琴，为此受到众多租琴顾客的好评和点赞！

7. 钢琴初学者基本教程

《钢琴初学者基本教程》网络网盘学习资源最新全集下载；

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作品相关简介：

是培养耳朵听觉对声乐和器乐专业识别记忆能力。听觉训练，目的在于培养并发展对音乐的听辨能力和记忆能力，从而丰富和提高其内在听觉，加深对乐谱的实际理解和音响效果的想象力。在音乐院校中，它和视唱成为必修的一门基础课程。

8. 学钢琴的手法和方法

基础钢琴学习方法 钢琴练习的基本步骤 练习的程序
许多学生会用下列的练习程序
首先，先练习音阶或是做一些技巧练习，直到手指灵活。如果你还有时间去做一些
技巧性的练习，例如哈农练习曲之类的，就继续练习 30 分钟或更久。
然后开始练习一些新曲子，先从头开始读个一两页，双手慢慢的弹。重复慢慢的弹，
直到逐渐熟练后，再慢慢增加速度直到曲子的速度。在慢慢增加速度的时候，节拍
器也常被用到。
两个小时的练习后，手指已经完全放开，能飞快的弹奏，这时候，你几乎可以用随
心所欲的速度弹奏。最后，也练累了，可以放松一下，随心所欲的弹曲子，这时候
才能真正享受音乐。
在演奏会或是上课的当天，再用演奏的速度（或更快）练习要上课或演奏的曲子，
能练几次，就练几次，以确认他们是彻底的熟练，并且维持在巅峰状态。这是最后
的练习机会，当然，多练习是好的。
上面的练习步骤根本就是错误的！
这些步骤会使学生很难跨过中等程度，纵使他们每天练习数小时。如果你看了下面
一些更有效率的方法，你就会更了解为甚么？例如，上述的方法并没有告诉学生，
如果他们碰到一段很困难的乐句，除了不断的重复练习之外，该如何做，他们甚至
不知道这辈子甚么时候能学会这些技巧。它将如何练习这件事，完全交给学生自己
处理。甚者，他们在演奏会时的弹奏将会平淡无奇，而且经常出错，我们会在下面
讨论这个现象。这个章节将会解释这些步骤为何是错误的，你将会知道为何演奏会
的弹奏会平淡无奇，为何错误的方法导致弹错。更重要的是，你会知道正确的方法。

没有进步是大多数学生放弃学琴的主因。学生，特别是年轻的学生，都是聪明的，
却为何练 得 这么累，而没有进步呢？给予学生奖赏，他们会比你想象的投入更多。
你可以是个医生、科学家、律师、运动员，或是任何职业，同时，你也可以是个钢
琴家。因为有些方法，能让你在很短的时间里学会这些技巧，我们很快的就会看到
这些方法。
值得一提的是，上面的练习程序是“直觉”的方法 。如果一个平常人，被困在一个
荒岛上，只有一台钢琴，他如果决定弹钢琴，他大约会使用上面的练习程序。也就
是说，如果一个老师教学生这个方法，那跟没教一样，因为这是直觉上的方法。当
我开始为这本书收集“正确的练习方法”，才惊觉到它竟有如此之多。我会解释为
何他们是反直觉的，这也解释了为何大多数老师会选择直觉性的方法。
这些老师或许从不知道正确的方法，所以很自然的选择了直觉性的方法。然而，反
直觉的方法比直觉方法 更难被采用， 因为你的大脑会告诉你，这些反直觉的方法
是不对的，而倾向于去使用直觉的方法。这些信息在上课或演奏会前，常常不可抗
拒 ━ 试着在 非正式的情况下告诉学生，在练习结束前，不要弹奏练好的曲子，或
是不要在演奏会当天用演奏速度练习。不只是学生跟老师、家长、朋友、任何对年
轻学生的练习有影响的人。 如果家长没有被告知，那么他们通常会强迫孩子们去用
直觉的方法 。这也就是为甚么好的老师都会要求家长陪同小朋友上课。如果家长没
有参与，那几乎可以确定家长会要求小朋友用跟老师所教不同的方法。
学生如果一开始就用正确的方法，显然是幸运的一群。但是，往后他们必需相当的
留意，因为他们不知道错误的方法。一旦没有老师在旁督促，很容易陷入这些直觉
的方法，而不知为何一切都不对劲。就像是一只熊，从未看过捕熊的陷阱 ━ 它当
然会陷入陷阱当中。这些幸运儿，同样不善于教学，因为这些正确的方法对他们而
言是理所当然的，而不能去理解为何其他人会用不同的方法。他们可能不知道，这
些正确的方法是 需 要被教授的，一些直觉的方法却会带来灾难。很多理所当然的
事，很难去解释，因为我们都不会花太多时间去思考它。我们绝不能理解英文到底
有多难，直到我们去教一个日本人英文。另一方面，一开始 就 使用直觉方法的学
生，尔后学习更好的方法，能有 意料之外 的好处。他们同时知道正确与不正确的
方法，通常会 成为好 老师。 虽然这个章节是讲正确的方法，但是了解哪些是不应
该去做的、及不应该的原因 ，也是同等的重要。这就是为何一些常见的错误方法一
再的在此讨论；它会帮助我们了解正确的方法。 手型
每个人都有自己的手型，显然对于手型，并没有严格的规范。唯一的原则可以说是：
手指要放在最放松及最有力的位置。首先，将手握拳握紧，然后张开尽量伸展，再
将手指完全放松。维持这种放松的状态，将手放在一个平面上，所有手指都放在平
面上，手腕的高度跟第一关节（手指作靠近手掌的关节）同高。此时，手指跟手掌
应该呈一个圆顶状。所有的手指都是弯曲的，拇指应微微指向下，并稍微向其它四
指弯曲，所以拇指的最后一节是与其它指平行 的 。当弹奏和弦或是大跨距时，保
持拇指向内微弯是很重要的。保持拇指的最后一节与琴键平行，会减少碰触到旁边
的键的机会。这个姿势，也让拇指在抬起与放下时，使用正确的肌肉。其它各指都
是微微弯曲，手指放在琴键上，与琴键呈 45 度。这个姿势可以让手指能够弹奏黑
键之间的位置。拇指与其它各指的指尖约略呈一个半圆形。这是一个很好的起始手
型。
你可以依照自己的弹奏型态来修正手型。如果你将两手同时以这个姿势摆在琴键上，
两手的拇指指甲应该是面对面。用拇指指甲下方的肌肉来弹奏，不是关节。对于其
它的手指，骨头（的末端）已经非常靠近指尖了，在指尖进来一点（不是往指甲的
方向），这里的指肉会稍微厚一点，用这个地方（译注：指尖与指腹之间的肉）与
琴键接触，不是指尖。 这只是一个建议的起始手型，一但你开始弹奏，这个手型就完全不是这个样子了。
你可能需要更加伸展手指，也可能更加弯曲，那要看你弹奏什么。座椅的高度以及与琴的距离
座椅的高度以及与琴的距离也是因人而异。以下的方法可以是个好的起始点。坐在
座椅上，手肘在身体旁边，手臂与琴键平行。手放在琴键上呈弹奏姿态，此时，手
肘应与琴键同高。将双手放在白键上呈弹奏姿势，将手肘往身体靠近，如果手肘能
刚好闪过身体，这时候，椅子与钢琴之间的距离就是适当的距离。不要坐在椅子的
正中间，要稍微靠近前缘（译注：不要将椅子坐满，大约椅子前三分之一端）。
对于弹奏强音的和弦时，椅子的高度与距离很重要。因此，你可以同时弹奏两个都
在黑键上的和弦，尽其所能的弹大声，来测试你的位子是否适当。这两个和弦是：
左手弹 C2#, G2#,C3# (5,2,1) ；右手弹 C5#, G5#, C6# (1,2,5) 。身体微微前倾，
用整个手臂与肩膀的力量去弹，弹一个像雷声一般的音。确认肩膀是有用到的，只
用手与手臂弹奏不出震撼的强音。力量要从身体与肩膀发出。如果能很舒服的弹奏
这个强音，那椅子的高度与距离是合适的。 开始练一首新曲子：分析与聆听
对于一首新曲子，读谱并视奏，能够知道这首曲子听起来怎样。要熟悉一首曲子最
好的方法是聆听演奏（录音）。有些评论认为，在学习一个新曲目前先听别人的演
奏是一种“欺骗”的行为，这实在是没有根据的说法。学生或许会模仿录音的演奏
方式，而不是自己的表现。但是，模仿他人演奏几乎是不可能的，因为演奏是极端
个人化的。在 1-IV-3 节中， 我们以数学“证明”这个不可能性。这个事实，或许
能让一些抱怨自己未能模仿名家演奏的学生感到释怀。可能的话，多听几个不同的
录音，如此能开拓不同的视野。不听别人的演奏，就好像叫人不要去学校，因为这
会阻碍你的创造力。有些学生认为，听别人的演奏是浪费时间，因为他们永远不可
能弹得这么好。想想，如果本书的方法，不能让人弹得“这么好”，那我也不必写
这本书了！当学生听过几个不同的版本，通常他们会觉得，不是每个录音都是很好
的，甚至于他们会比较喜欢自己的演奏更甚于某一些录音。
下一个步骤是分析一个曲子的结构，曲子的结构会影响我们如何去练这首曲子。让
我们用贝多芬的《给爱丽丝》作为例子。前面的 4 个小节总共出现 15 次，如果练
会这 4 个小节，这首曲子等于学会了一半（本曲共 125 小节）。另外 6 个小节也
重复了 4 次，所以只要练会 10 个小节，就等于学会了 70% 。使用本书的方法，
这首曲子的 70% 可以在 30 分钟内背下来，因为这几个小节相当简单。使用这个方
法，你也能在练习时，同时背谱。在这些重复的小节当中，有两个间奏是不容易的。
当你使用下述的方法，练会这两个间奏，然后跟其它重复的小节接在一起 ━ 这样
就练起来了，而且也背下来了！当然，练会这两个间奏，是学这首曲子的关键，我
们将在下一节详述。学过两年琴的学生，应该在 2~5 天学会这首曲子，而且能够背
谱。这个时候，老师们就可以针对音乐内涵做一些琢磨了；至于这要花多少时间，
就因人而异了。就音乐表现的观点来看，你永远不可能弹完一首曲子。
准备的功课到此告一段落，我们可以开始练习的课程。 快速获得技巧的秘密就是，
将困难的段落，转换成为较容易弹奏的段落。我们现在能进入这些天才们的思维旅
程，他们发现了这些极有效率的钢琴练习法。 从最困难的段落开始练习
让我们回到《给爱丽丝》这首曲子。有两段长 16 及 23 小节的间奏，夹在这些重
覆的段落中。这是这首曲子当中最困难的地方。学一首曲子，要从最困难的段落开
始。理由很明显，因为你要花最长的时间来练习最困难的段落，所以你要多花一些
时间。如果你将最困难的段落留在最后，当你要演奏时，你会发现这将是你最弱的
一环，而常在这里遇到困难。很多曲子的结尾是最精采、最有趣、又最困难的，你
或许会从曲子的最后开始练起。有好几个乐章的曲子，你大多会从最后一个乐章的
最后开始练起。 将困难的段落缩短：段落式的练习
（一小节，一小节的练）
练习的诀窍中，最重要的就是“选择一个较短的练习段落” 。这个诀窍可以说是缩
短练习时间最显着的方法，因为以下几个原因：

对任何一个困难的段落，例如10个小节，通常只有几个音符会绊住你。除了这几个
音符，你实在不需特别去练其它的。如果这10个小节，每个小节有8个音符，但是只
有4个音符是困难的，那只要练好这4个音符，等于练好10个小节，这样可以节省相
当多的练习时间。让我们看看《给爱丽丝》这两段间奏，看看这两段，找出最困难
的小节。应该是第一个间奏的第一小节及最后 5个小节，或是第二个间奏最后的琶
音。对于困难的段落，找到适当的指法非常重要，并确定你能很舒服的使用这个指
法。

在第一段间奏的最后5小节，困难点在右手，大多是 1,5指的指法。第2指在某些地
方也是很重要的，但是另一个选择是用第1指。使用第2指是传统的指法，这样能够
提供较佳的控制与流畅性。当然，用第1指较容易记住，如果你有一段时间没有弹这
首曲子，它能发挥救生圈的作用。当你选择一个指法，要坚持自始至终都使用这个
指法，这一点非常重要。在第二段间奏的琶音部分，使用 1231354321 的指法，用
拇指在上（Thumb over）或是拇指在下（Thumb under）的指法（参阅1-III-5节）
都可以，因为这一段的速度并不太快，但是我个人较喜欢用拇指在上的指法，因为
拇指在下的指法需要一些手腕的动作，而这些额外的动作比较容易出错。

选择较小的练习段落，可以让你在短时间内一直重复这个段落数十次、数百次 。快
速、连续的重复是让你的手学习新动作的最好方法。如果数个难弹的音符，夹在一
个很长的练习段落中，这样练习这些难弹的音符的间隔时间会拉长，而且这些夹在
中间的其它音符，会让手在学习新动作时产生阻碍，使学习变慢。这个效应在1-IV-5节
中有定量化的计算，这个计算提供了本书中所宣示可以1000倍学习速度的基础。

我们都知道，用比你技巧所能发挥还要快的速度去弹奏，是有害的。但是，选择越
短的练习段落，你就能以越快的速度练习，且能减低不良的副作用。 刚开始时，大
多会选择以一个小节或更短的练习段落，通常只有两个音符。选择这么短的练习段
落，可以让你在几分钟内学好任何困难的段落。因此你可以用演奏速度或更快的速
度来练习，这是一个理想的状况，因为这可以节省很多时间。然而在直觉的方法中，
你大多是以较慢的速度练习

9. 手卷钢琴怎么用

手卷钢琴是一种可折叠的钢琴键盘，由于它可卷起折叠，很方便随身携带，所以受到很多朋友的欢迎。然而有些朋友不知道手卷钢琴开机使用的方法，下面小编来说一下手卷钢琴怎么开机使用。1点击开机键开机，开机时，它会自动音色模式。2按【TONE+】、【TONE-】可以选择演奏音色，根据自己喜欢的选择。3也可以进入节奏模式选择节奏。示范曲目播放的时候，闪烁管的小数点会有节奏地闪动。4按【EDEMO】键可以选择下一首曲目，可以实现点唱功能。以上就是手卷钢琴怎么开机使用的内容介绍了，如果你不知道使用方法的话，可以参考一下上面的内容。