口琴的使用方法

⑴ 口琴怎么吹

24孔口琴按从右边到左边的顺序，为吸气、吹气、吸气、吹气、吸气、吹气等。右边第一个孔为吸气，第二个孔就是吹气，两种相循环的顺序。

将嘴的右角对准第24孔或第10孔，堵住左边的孔，开始吹“1”和“2。轻轻吹是“1”，轻轻吸是“2”。移动琴一格的距离，这是第一次轻呼吸，轻吹气，然后移动琴的一格，它会发出3和4。

吹或者吸气的时候嘴是半开的，嘴唇向内拉一点，嘴角向两边拉。先吹奏do声音，然后再吹奏下一个。练习单音符的时候，应该演奏长音符，不仅仅是一个短促的音，而是一口气延长。

(1)口琴的使用方法扩展阅读

口琴24个孔对应的音分别是高音xi、高音mi、高音la、高音do、高音fa、高音so、高音re、高音mi；中音xi、高音do、中音la、so、fa、mi、re、do；低音xi、低音so、低音la、低音mi、低音fa、低音do、低音re、倍低音so。

口琴持法左手以虎口处夹住琴身的中央，其余四指尽量并拢，掌心蜷曲成一个音室置于琴身后方。右手以拇指和食指捻住右琴缘，其余四指也是尽量并拢，两掌心相互呼应，并类似向远方呼叫一般。

吹奏低音伴奏为口含七孔，舌盖左侧六孔，右唇一孔。遇到伴随标记时，松开舌头一次，迅速盖回原处。高音伴奏为口含七孔，舌盖右侧六孔，左唇一孔吹单音。吹奏普通单音时，舌头的运动是相同的。

⑵ 学吹口琴的要领，

学吹口琴，一般都是从单音吹奏学习开始，一般首选的都是C调的复音口琴。
C调的 21～24孔复音口琴，是学习口琴的最基本调式，发音音域和吹琴的气息容易掌握，最容易吹，容易掌握音准，相对也好听。也是最普遍、最易购买的标准口琴。

单音吹奏练习的持琴方法与含琴的口形说明和24孔复音口琴的音阶排列，以及高、中、低、音区的划分如下图：

口琴吹音的要领：标准复音口琴的琴格上，都是顺序的一个吹一个吸的间隔排列着音阶，所有的 1、3、5、音符都是吹发音，2、4、6、7、音符都是吸发音。 因此，当你在吹奏吹发音时相邻的孔的吸发音都不会响，吹奏吸发音时相邻的吹发音都不会响。即使嘴唇未对准琴格上的孔，向左或右偏移了半格～1格，而响发的还是你需吹奏的那个音。这就有效地保证了吹奏的音准，给吹音准带来了灵活和方便。所以按图示含孔，稍许将嘴唇向两边各再扩含半格，就不会太噘嘴，又能吹准音符。还能较好的掌控吹奏和唇含的气密性。

口琴的入门的要领就是把口琴的音位触摸准，把音听准，把音吹准，把感觉体会准。口琴是眼睛看不见，手脚摸不着的在吹奏，感觉与熟练是第一要素。只要学习掌握好了复音口琴（C调的），其它孔数的、其它调式的复音口琴基本都可以上手就吹奏。

⑶ 口琴怎么玩

初学者，能吹出声音就成功了第一步，接下来音阶排列与单孔含法

现在的复音口琴音阶排列，并不同于自然音阶或钢琴等之类乐器的音阶排列

本土最常使用的是二十一孔及二十四孔口琴，近来已经开始有人使用二十二孔及二
十三孔口琴，所以本站在此将上述的口琴整理出一张音阶排列表，供习琴者参考：
（以下音阶排列是以C大调复音口琴为例）

请注意以上音阶的排列是否有点古怪？从低音部到高音部，既不是以递升上去排
列，但不规则中似乎又隐藏一些规律，至少可以确定的是每个音与紧临的音都是
吹吸相间的。这种独特的音阶排列，我们称之为

独奏用复音口琴音阶排列

《单孔含法》是最容易学习的含法，大多数初学者一拿到口琴，在未有人指导前，第一个下意识
就会运用的含法。其方法如下：

一、将嘴巴稍微噘起，类似像念"ㄨ"一般，嘴腔内要像含鸡蛋般拱起
（至少不要扁平没有腔室）。

二、嘴型大小约可含到一孔（所谓一孔是指上下两格）。

三、将口唇含上琴格，舌尖内缩不要触碰琴格。

四、含住后，请试着随意吹或吸任何音阶。

注意事项：

1. 要以最自然的方式含住一孔，绝对不要只含到一格（不管是上格或是下格）。

2. 为了让音色始终保持一致，笔者强烈要求嘴型不论是吹或吸，或是移动试奏，绝
对要保持不变，这也包括舌头与嘴腔。因为单孔含法最大的缺点，但也是最大的
优点—音色很容易随着嘴型、唇型、舌头与嘴腔间的改变而有所不同，我们目前
对于初学者的要求是避免缺点出现。

3. 请大胆的移动口琴试奏吧！但请先用手来移动，不要以口就琴。

4. 如果在试奏中发现有有杂音（换句话说就是没有吹准），请试着左右调整位置，
甚至是您的嘴型大小，直到能吹出很清晰的单音为止，就不要任意改变嘴型了。

⑷ 学口琴的基本方法

口琴的基本持琴姿势是用两只手捏住口琴，把口琴两边卡在双手虎口的位置，除了拇指之外的四个手指并拢，掌心形成两个空间，能够对应在一起，这样吹出音色才会更加好听，学习的时候最好是买专业的教材，然后找专业的老师进行教学培训。

吹奏口琴的时候要保持正确的站姿或者坐姿，然后找到正确的音口，按照乐谱上的音阶吹奏就可以。在学习吹奏口琴之前要了解口琴的结构，正确练习口琴的音阶。

握住口琴之后双手的手腕应该能够自由在口琴上横向移动，但是注意移动手腕的时候手臂不要动。手指不能够完全包裹住口琴，要留出一定的位置让嘴唇可以在口琴上，才能够吹奏口琴。变换音阶的时候尽量不移动嘴巴的位置，而是用双手移动口琴，来吹出不同的音调。

口琴是复式的，分为上下两层结构，在每个音口如果只吹一个格，吹奏出来的就是单音，如果吹两个格，那么吹奏出来的就是复音。口琴的音阶是固定的，也就是说每个音口吹出来的音调是不会变化的，在学习的时候先学习中音部，然后再学习低音和高音部。

⑸ 如何吹奏口琴

一,基本持法与姿势 关于口琴的基本持法,每位老师都有一套不错的见解,有的觉得只要不影响音色 即可,不需硬性规定;有的则认为要仔细要求,我比较赞成一开始不需要给初学 者太多的自由. 下图是我建议的基本持法: 1. 重点在于左手以虎口处夹住琴身的中央,其余四指尽量并拢,掌心蜷曲成一 个音室置于琴身后方. 2.右手以拇指和食指捻住右琴缘,其余四指也是尽量并拢,两掌心相互呼应,并 类似向远方呼叫一般. 3. 左右两手腕关节应该可以自由同时左右横移,但不要让手臂也随着移动. 4. 我们要特别注意的是:左手掌不要马上包住琴身后方.且四指与口琴呈平行 方向,如此才能留出一个可以让口唇滑行吹奏的通道. 5. 两肩自然下垂不要僵硬,两臂内缘稍贴向身体才不会到处晃动,不管是立姿 还是坐姿, 上半身应该挺直切勿弯腰驼背, 两脚张开与肩同宽, 放松身体的肌肉, 保持在可以随时准备的弹性状态. 6. 还有一点要注意的是,吹口琴时,我们建议初学者动手不动口,用手来移动 口琴,不要以口来带动琴. 口琴的吹奏姿势如果不佳,除了会影响吹奏的顺畅以外,看起来也不太雅观.以 下是正确的姿势: 《坐姿》 1.以坐姿吹奏时,头要正,腰要直. 2.双脚自然张开与肩同宽(比较适合男孩子),女孩子建议双脚靠拢比较好. 3.切记勿前倾后仰,不雅观事小,若影响呼吸器官事大. 4.两手肘自然下垂,稍贴身体,不要平张. 《站姿》 1.以站姿吹奏时,头也是要正,腰要挺直,不可弯腰驼背. 2.双脚自然张开与肩同宽. 3.两手肘自然下垂,稍贴身体,不要平张开来. 4.身体不要前倾后仰. 二,记谱与实际音高 在这里,要提醒您一件很重要的观念,一般我们看到的口琴乐谱,大多采用简谱, 若使用五线谱来记谱的话,乐谱上实际音高将与口琴音高相差八度. 从上图我们可以得到一个结果,口琴的低音 Do,其实等于钢琴的中央 Do,换句 话说,口琴的音高比钢琴还高八度(这也是有些人会觉得口琴的声音偏高偏尖之 故) . 今天我们将五线谱与简谱统一标示,其目地完全为了两个原因: 1).为了视谱方便,与简谱达成一致. 2).为了统一乐器的操作. 所以本站所列乐谱将以记谱的音高为准, 只要琴友们不要忘记其实际音高就可以 了. 三,音阶排列与单孔含法 现在的复音口琴音阶排列, 并不同于自然音阶或钢琴等之类乐器的音阶排列. 最常使用的是 二十一孔及二十四孔口琴, 近来已经开始有人使用二十二孔及二十三孔口琴, 所以在此将上 述的口琴整理出一张音阶排列表,供习琴者参考: (以下音阶排列是以 C 大调复音口琴为例) 请注意以上音阶的排列是否有点古怪?从低音部到高音部, 既不是以递升上去排列, 但不规 则中似乎又隐藏一些规律, 至少可以确定的是每个音与紧临的音都是吹吸相间的. 这种独特 的音阶排列,我们称之为:独奏用复音口琴音阶排列 单孔含法 单孔含法是最容易学习的含法,大多数初学者一拿到口琴,在未有人指导前,第一个下意识 就会运用的含法.其方法如下: 一,将嘴巴稍微噘起,类似像念"ㄨ"一般,嘴腔内要像含鸡蛋般拱起(至少不要扁平没有腔 室) . 二,嘴型大小约可含到一孔(所谓一孔是指上下两格) . 三,将口唇含上琴格,舌尖内缩不要触碰琴格. 四,含住后,请试着随意吹或吸任何音阶. 注意事项: 注意事项: 1. 要以最自然的方式含住一孔,绝对不要只含到一格(不管是上格或是下格) . 2. 为了让音色始终保持一致,强烈要求嘴型不论是吹或吸,或是移动试奏绝对要保持不变, 这也包括舌头与嘴腔.因为单孔含法最大的缺点,但也是最大的优点就是:音色很容易随着 嘴型, 唇型, 舌头与嘴腔间的改变而有所不同. 我们目前对于初学者的要求是避免缺点出现. 3. 请大胆的移动口琴试奏吧!但请先用手来移动,不要以口就琴. 4. 如果在试奏中发现有有杂音(换句话说就是没有吹准) ,请试着左右调整位置.甚至是您 的嘴型大小,直到能吹出很清晰的单音为止,就不要任意改变嘴型了.

⑹ 初学者怎么吹口琴

初学者吹口琴演奏技法：

若想吹出标准的单音，如按说明书上说的o型技法也可以，但比较累，那么就必须使用舌头添堵多余的音孔，只留一个单纯的单音孔。

必须学会偷气，因为的是通过吹吸完成，吹得有1、3、5，吸的音符有2、4、6、7，吸多吹少，其设计目的就是怕气量不足，尽量多吸，但在实际演奏中会出现连续吸音或连续吹音，就接不上茬，偷气技法就是弥补气量不足或气量过足，偷气必须在瞬间完成吸或吹，偷气要提前卡好时间，该偷时突然张大嘴唇，但要有口依然含着的假象，一般不到一秒，否则音乐的旋律不等人，就会中断演奏。

拓展资料：

舌头点拍，一般将舌头压住左边的低音区，留出要演奏的单音孔进行演奏，舌头点拍有同步、后步;同步：演奏节奏鲜明、动感强劲的或狂舞曲，后步：适合演奏较为浪漫、节奏稍缓的。

吹吸弹性练习，要做到吹吸之间快速转换，肺部扩张收缩同样要协同嘴唇周围肌肉完成此技法，因为在演奏四分之一音符时，在一拍中完成吹吸吹吸、吸吹吸吹、吹吹吸吸、吸吸吹吹的频率太多，如果不熟练掌握此技法，许多歌曲将无法演奏。

适合初学者的练习歌曲：

1、让我们荡起双桨 ；2、欢乐颂；3、热爱地球妈妈；4、大海啊，故乡；5、雪绒花；6、踏雪寻梅；7、新年好；8、祝你生日快乐。

吹奏口琴曲的时候，我们用一种简单的标记方法。Blow表示在吹孔1和吹孔2上吹气。

仍然把嘴巴放在底部的两个吹孔上，不过这次是吸气，你会发现，吸出来的音符与吹出来的音符相比，在音高上前者要更高些。那么，接下来就要去做这个吸气的练习了。

⑺ 买了个口琴，想学习吹，但不知道如何下手啊

先学习一点乐理知识，或者拿着自己熟悉的歌曲练习。在熟悉音阶的基础上要掌握呼吸的关系及自然的呼吸。特别注意高音曲和低音曲的音阶排列。
口琴演奏的基本技巧:
一、单音的演奏

单音的演奏，即演奏旋律，有两种方法。一种是把嘴唇缩小，对准一个单孔吹奏。这种方法吹出的音较厚而结实，力度变化明显，音色纯净，在气震音及滑音等常规技巧的使用上较为方便，所以世界上很多演奏家，尤其是欧美的演奏家大都使用这种方法。

另外还有一种“含多孔”的方法，我国的演奏者把它称为“新式单音奏法”。方法是：将嘴微张开，把口琴含在嘴边，用舌头堵住左边的大多数孔，右边只留下一个孔吹奏。这种方法吹奏的音较为柔和，吹奏和音较为方便，但声音较为分散，音色变化较少。两种吹奏单音的方法各有优点，演奏者需根据不同的作品正确地使用。

两种单音奏法是为演奏旋律使用的，旋律有两个基本要素：连线(legato)和断奏(staccato)。由于口琴是呼吸的乐器，一呼一吸，如果控制不当，在演奏连线时会给人造成一种不连的感觉。这是一个常见而又容易被很多演奏者忽略的问题，但如果仔细听或在录音时便会表现得明显。口琴应如何表现连线？首先应唱谱，按照作品的意境唱连贯，演奏时无论采用吹单音的那种方法，嘴唇都不要离开琴格；另外，如果是一呼一吸的两个音做连线，后一个音应比前一个音稍弱奏，就会给人以连线的感觉。关于断奏，就是把没有连线记号的音断开演奏。如果用缩小嘴唇的方法来演奏断音，就要像管乐器一样“吐音”，即舌头在嘴里做发“吐”音的动作，把音断开。这种方法比较规范，能较好地表现音乐的要求。另外无论吹音或吸音，舌头的动作相同。在连线中有相同音连续重复时，要在气息不停的情况下轻吐断开。如果采用含多孔的方法演奏断音，由于不能借助舌头的动作，只能依靠把气停住来断开那些没有连线的音，相同的音连续断奏时，有些演奏者还使用“咳音”，这也是一种方法，但应注意不要有太大的喉咙的杂音。
连线和断奏是旋律表现的两个基本手法，以上只作了简单介绍。在演奏中，我们还应该根据音乐作品的具体要求，仔细地把握、处理。
二、震音

震音是口琴演奏的一种基本技巧，分为手震音和气震音两种。通过使用震音，可使音乐更加生动、细致，富于感情色彩。

手震音：手握住琴的底端，合拢，两手掌间形成一个封闭的空间，一只手均匀地扇动（半音阶口琴和布鲁斯口琴通常用左手，复音口琴多用右手），吹奏时产生波纹状的声音。手动作的快慢需根据音乐的具体情况，但一定要有控制，均匀地动作，手臂、腕子要放松。手震音是通过手的一开一闭的边续交替，依靠琴边的"空气震动"，所以没有音高的变化。这是口琴演奏上区别于其它乐器所特有的一种震音方法，常用于演奏柔缓、抒情的乐章，尤其是对长音的演奏起到装饰和美化的作用，如巴赫的《G弦上的咏叹调》、德彪西的《月光》等作品的演奏中，大量使用了手震音。

气震音：依靠气息上的强弱交替而产生，如同管乐上的震音和提琴上的揉弦，也是口琴演中被广泛使用的一种震音。如果说手震音是通过手的均匀扇动而产生的空气震音，那么气震音则是靠演奏者吹入的气流的强弱变化而产生的具有音高变化的震音，这便符合人们常规上认为的震音概念。气震音可用吹奏长音来练习。首先把音吹平稳，然后均匀地加力，气息不要间断，这样就产生了上下波动的震音。演奏时，气的位置要靠下，采用腹部吸气，并借助腹部的压力完成。开始练习时，吹气的音比较容易做，吸气的音会有些困难，不如吹音演奏得自然、舒展，要注意倾听、鉴别。气震音与手震音相比较更符合声学原理，音质较厚而华丽，可塑性好，对音乐处理更加细致，具有较强的表现力。这种技巧在半音阶口琴和布鲁斯口琴的演奏中最为多用。
三、滑音

滑音是指由一个音滑到另一个音的奏法。效果如弦乐器或管乐器中使用的滑奏。这是口琴优于其它簧片乐器（如风琴、手风琴)的一种单独具有的重要技巧，它的音响效果自然、圆滑、可塑性强，多用于演奏流行音乐、爵士乐、布鲁斯音乐等。滑音分为上滑音和下滑音两种。

半音阶口琴和布鲁斯口琴在演奏滑音时，用将嘴唇缩小吹单孔的方法。复音口琴由于是上下双簧片，需用下唇盖住下一排的吹孔，只吹上边的单孔即可。演奏时，气流由缓到急，嘴唇由放松到绷紧，从而将簧片下压，产生音的下滑（通常下滑小二度到大二度）。由于口琴结构上的原因，吸音演奏较为容易，吹音稍有困难，需演奏者用心体会和练习。下滑音在口琴演奏中用得最多，甚至布鲁斯口琴的特色音b7、b3必须靠下滑音才能获得。
上滑音与下滑音的动作相反，开始要绷紧嘴唇，用气要急，使口琴一发音就要比该音孔正常吹奏的音高低小二度或大二度，然后放松嘴唇，同时气息变缓，音便上滑到该孔的正常音高。上滑音比下滑音演奏起来难度稍大，但道理相通，关键在于演奏者对口琴性能的把握和科学的练习。

在练习中，首先要注意气息的调整，气尽量靠下，以便充分借助腹部对气流的压力，其次要注意音准，即小二度和大二度的音高概念。在此基础上，还要熟悉乐曲的风格、内容，才能使滑音这种技巧表现得恰到好处。另外，由于滑音这种技巧难度较大，口琴的质量对其发挥也起着较大作用，只有柔韧性好，声音才会做得轻松、圆滑。

四、和音的演奏

和音指口琴演奏和弦或双音。口琴可以几个孔同时发音，吹气和吸气都可以，但口琴不是一件天才的和音乐乐器。

先谈谈和弦的演奏。我们知道，用含多孔的方法，把舌头放开，几个孔同时发音，吹气可得到"1 3 5"，吸气可得到"2 4 6 7"几音。按大调式来讲，只能演奏出主和弦"1 3 5"、II级和弦"2 4 6"及VII级和弦"7 2 4"等有限几个和弦音。很多口琴爱好者都在吹奏一些传统的、古典的作品，可口琴上连最基础的IV级和弦"4 6 1"和V级和弦"5 7 2"和弦也不具备。布鲁斯口琴由于特殊的排列，也只可拥有"1 3 5"和"5 7 2 （4）"和弦。由于口琴的呼吸关系和结构关系，不能随意组合和弦以满足音乐上的和声色彩的要求，所以口琴不是擅长演奏和弦的乐器。
在传统的口琴演奏，尤其是复音口琴的演奏中，有一种叫做"伴奏"的方法，即用含孔的奏法，舌头抬起又马上放回原位，产生一个短促的和弦，用"∧"来表示，也称为"打伴奏"，如" ○∧○∧"或"∧Λ∧Λ"等。这种奏法在五十年代至七十年代较为流行，有很多曲子从开始到结尾都使用这种技巧。这在和声上的错误显而易见。在音乐高度发展和人们的欣赏水平较高的今天，我们必须正视这个长期存在的习惯性问题，因为它不符合和声学的要求，而不能武断地解释为----"这就是口琴"。任何乐器都要为音乐服务，口琴也是一样。

日本的世界级口琴演奏家佐藤秀郎发明了小调式口琴，试图改进口琴的和声，但也只适合于部分特定曲目，如着名的《荒城之月》、《樱花变奏曲》等。但就这两首作品，在录音时，口琴也只演奏了两个适当的和弦，更多地依靠了乐队的伴奏。而他演奏的根据萨拉萨蒂小提琴曲改编的《吉卜赛之歌》，则完全使用了钢琴伴奏，口琴只吹单旋律及一两个与钢琴伴奏和弦相符合的和弦和双音，从而完美地展现了原作品的意境，成为口琴演奏的典范之作。有的口琴家吹奏一首作品需要换几支不同调的口琴，除了转调外，也是为了和声处理的需要。

口琴通过口腔的变化及舌头的作用，可演奏出少量的双音，如：三度、四度、五度、六度，极少的二度、七度，只有八度双音是口琴上每个音全可得到的双音。半音阶口琴由于可演奏出全部的半音，在双音的演奏中占有优势。但双音的演奏一样要根据音乐的需要，不能随意使用。每一个双音在正常情况下都要与原作品和弦相贴，这需要演奏者在吹口琴的同时，学一学乐理及和弦上的知识，正确地掌握和使用口琴上的和音。在这方面，欧美的口琴家比我们要研究得深入一些。他们虽然是以单音吹奏为主，多采用乐队或其它乐器伴奏的形式，在作品中，却常常能够编排出适合口琴吹奏的绝妙的和音，令人耳目一新、惊叹不已。着名的口琴演奏大师拉里.阿德勒就是探索和音演奏的代表人物，在他演奏的作品中大量使用了这种技巧。如果我们听到过他演奏的《蓝色狂想曲》、《夏日时光》等作品，就会对和音的使用有进一步的认识。

和声是音乐的重要表现因素。如果说旋律表现了音乐的单线条，那么和声将在此基础上表现出充满绚丽色彩的、有如流动建筑般的纵向的立体感。口琴的演奏应扬长避短，除了在旋律的演奏上多下功夫，对吹奏的每一个和音都要仔细分析，并与原作品的和声相符合，否则就会出现和声上的错误。长此以往还会破坏演奏者对和声色彩的感受，产生枯燥、乏味之感。另外，我们能够注意到一些乐曲或歌曲中的口琴演奏，通常口琴只吹奏单旋律，由乐队、钢琴或吉他伴奏。我和交响乐队演奏或为影视配音时也是这样做的。这不但符合音乐的要求，对演奏技巧的发挥也提供了较大的空间，广大的口琴爱好者不妨借鉴。