碰铃的使用方法

Ⅰ 常见的儿童打击乐器

打击乐演奏是幼儿非常喜欢的活动，也是幼儿园音乐教学的一个重要组成部分。幼儿教师要想搞好打击乐教学，首先要了解适合于幼儿学习和操作的常用打击乐器有哪些以及它们的使用方法。

不同的乐器有不同的特点，适合演奏不同的音乐作品，因此我们要了解其特点。幼儿园的打击乐器一般分为三种:

1、金属乐器:属于高音乐器，声音高亢、明亮。如三角铁、碰铃、大镲等。

2、木制乐器:属于中音乐器，声音清脆。如双响筒、木鱼、响板等。

3、散响乐器:特点是发出的声音小、散，可以持续演奏长音。如铃鼓、沙球、串铃棒等。

一、碰铃(也称小铃)

这是一对用金属制成的小铃，用一根绳子或可抓握的木柄相对固定两个铃，通过相互撞击引起振动而发音。碰铃的音色清脆、柔和，且高而轻。它既可以表现音乐的强拍，也可以表现弱拍，是幼儿园用的最为普遍的一种乐器。使用时可以双手握碰铃的木柄自然放在胸前敲击。握木柄时手不能触及铃的部位，否则，声音就会发闷，不清脆;也可以双手握碰铃的木柄一手在上，一手在下，使铃的部位相对应，连续敲击。

二、串铃棒

这是用金属串成的马蹄形(或半圆形、棒形等)的若干个小铃，通过敲击、抖动或摇晃引起的振动而发音。可以分别在音乐的强拍或弱拍上使用。使用时可以每手一只自然抖动、摇晃;也可以右手握铃在左手心中敲击。

三、铃鼓

这是用皮革(或塑料)蒙在带有可活动的金属小钹的木制围框上，通过手指(或手腕肘)的敲击或手腕的抖动、摇晃引起的振动而发音的一种乐器。它兼有鼓和铃两种音色的特点。铃鼓有多种演奏方法:可以用手掌击鼓心，其音色柔和;可以用手掌击鼓边，其音色明朗干脆;可以用鼓面击身体部位(如肩、肘、膝等)，则铃的声音较明显;可以用手腕连续地抖动，则会产生延续音的效果。

四、三角铁

这是一根弯成等边三角形的圆柱形钢条，用绳子悬挂一端，通过另一根金属棒敲击而发音的一种乐器。其音色接近于碰铃，但音量比碰铃大，延续音比碰铃长。它的演奏方法有两种:一种是左手提悬挂三角铁的绳子，右手持金属棒敲打三角铁的底边;另一种是在三角铁内，用金属棒快速地敲击左右两边或转圈敲击各边，会产生激烈而特殊的音响效果。提绳子的手不能触碰三角铁，否则敲出来的声音不会有延长音。

五、响板(也称圆弧板)

这是由两片贝壳状木块，中间用松紧带相连而构成的一种乐器，通过两片木块的撞击引起的振动而发音。其音色清脆而圆润。演奏方法有两种:一种是右手或双手的中指套上松紧带，靠中指和拇指的捏合使两板相击而发出声音;另一种是将响板放在左手手心中，用整个右手的手掌相击而发出声音。后一种方法比较适合小年龄儿童的演奏。

六、木鱼

这是用木头刻制的、形似鱼状、中间空而头部开口的一种乐器。通过另一根木制的敲棒击鱼头而发音。其音色接近于响板。演奏方法为左手持“鱼的尾部”，右手持棒按节奏敲打“鱼头”的顶部。

七、双响筒

这是一段中间有节的木筒，下端装有握柄，通过另一木制敲击棒的敲击而发音的一种乐器。其音色与木鱼相似，干脆而清亮，没有延续音。通常用来模拟马蹄声。敲击双响筒由节分开的两端会发出不同高低的音响，一般两个音之间通常相差约五度。演奏方法为左手持柄，右手持棒敲击，可以敲击筒的一端，也可同时交替敲击筒的两端，发出类似于“的笃”、“的笃”的马蹄声。双向筒分高低音，所以在进行打击乐演奏之前教师首先帮助幼儿弄清楚高低音，最好做上标记，这样幼儿敲出来的声音才会一致。

八、沙球

这是一种用椰壳或塑料制成的空心球体，内装有细小的沙粒状物体，下端装有握柄，依靠臂的抖动、摇晃而振动发音。其音色轻柔而干脆。演奏方法为双手各持沙球，用手臂带动手腕上下振动。可以同时两手进行，也可交替、轮换进行。

九、镲

这是一对用铜合金制成的圆盘，中间微凸，靠敲击、摩擦而发音。其音色响亮，有较长的延续音，在强拍上演奏能造成强烈、刺耳的音响效果。演奏方法有两种:一种是左右各持一片，相互撞击、摩擦而发音;另一种是将单片悬挂在支架上，右手持鼓槌敲打其边，可以取得另一种音响效果。如果要止住过长的延续音，可以用手捏住镲的边缘或将镲的边缘触碰前胸即可。

十、大鼓

这是用皮革蒙在筒状的共鸣箱上，通过鼓槌敲击引起的振动而发音的一种乐器。其音色低沉，音量较大。大鼓用在强拍上，可用力击打，造成一种强烈渲染的气氛;用在弱拍上，可轻轻击打，会产生柔和而绵长的音响。击鼓时，手臂放松，手腕有力而富有弹性地敲击。击鼓心，会产生浓厚的音色且有较长的延续尾音;击鼓边，则音色脆、硬而单薄，延续音较短。

Ⅱ 什么叫碰铃，是一种乐器吗

碰铃，古代称星、铃钹。满、蒙古、藏、纳西、汉等族互击体鸣乐器。藏语称丁夏。因流传地区的不同，在民间又有碰钟、双星、撞铃、双磬、声声、水水等名称，陕西则称甩子，也有简称为铃的。

Ⅲ 简述我国民族器乐的三种分类方法

中国民族乐器分类

一、吹奏乐器

我国吹奏乐器的发音体大多为竹制或木制。根据其起振方法不同，可分为三类：

第一类，以气流吹入吹口激起管柱振动的有箫、笛(曲笛和梆笛)、口笛等。

第二类，气流通过哨片吹入使管柱振动的有唢呐、海笛、管子、双管和喉管等。

第三类，气流通过簧片引起管柱振动的有笙、抱笙、排笙、巴乌等。由于发音原理不同，所以乐器的种类和音色极为丰富多采，个性极强。并且由于各种乐器的演奏技巧不同以及地区、民族、时代和演奏者的不同，使民族器乐中的吹奏乐器在长期发展过程中形成极其丰富的演奏技巧，具有独特的演奏风格与流派。

典型乐器：

笙、芦笙、排笙、葫芦丝、笛、管子、巴乌、埙、唢呐、箫。

二、弹拨乐器

我国的弹拨乐器分横式与竖式两类。横式，如：筝(古筝和转调筝)、古琴、扬琴和独弦琴等；竖式，如：琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉和扎木聂等。

弹奏乐器音色明亮、清脆。右手有戴假指甲与拨子两种弹奏方法。弹奏乐器除独弦琴外，大都节奏性强，但余音短促，须以滚奏或轮奏长音。弹拨乐器一般力度变化不大。在乐队中除古琴音量较弱，其它乐器声音穿透力均较强。

弹拨乐器除独弦琴外，多以码(或称柱)划分音高，竖式用相、品划分音高，分为无相、无品两种。除按五声音阶排列的普通筝等外，一般都便于转调。

各类弹奏乐器演奏泛音有很好的效果。除独弦琴外，皆可演奏双音、和弦、琵音和音程跳跃。

我国弹奏乐器的演奏流派风格繁多，演奏技巧的名称和符号也不尽一致。

典型乐器：

琵琶、筝、扬琴、七弦琴(古琴)、热瓦普、冬不拉、阮、柳琴、三弦、月琴、弹布尔。?l

三、打击乐器

我国民族打击乐器品种多，技巧丰富，具有鲜明的民族风格。

根据其发音不同可分为：

1、响铜，如：大锣、小锣、云锣、大、小钹，碰铃等；

2、响木，如：板、梆子、木鱼等；

3、皮革，如：大小鼓、板鼓、排鼓、象脚鼓等。

我国打击乐器不仅是节奏性乐器，而且每组打击乐群都能独立演奏，对衬托音乐内容、戏剧情节和加重音乐的表现力具有重要的作用。民族打击乐器在我国西洋管弦乐队中也常使用。

民族打击乐可分为有固定音高和无固定音高的两种。无固定音高的如：大、小鼓，大、小锣，大、小钹，板、梆、铃等有固定音高的如：定音缸鼓、排鼓、云锣等。

典型乐器：

堂鼓(大鼓)、碰铃、缸鼓、定音缸鼓、铜鼓、朝鲜族长鼓、大锣小锣、小鼓、排鼓、大钹。

四、拉弦乐器

拉弦乐器主要指胡琴类乐器。其历史虽然比其它民族乐器较短，但由于发音优美，有极丰富的表现力，有很高的演奏技巧和艺术水平，拉弦乐器被广泛使用于独奏、重奏、合奏与伴奏。

拉弦乐器大多为两弦少数用四弦如：

四胡、革胡、艾捷克等。大多数琴筒蒙的蛇皮、蟒皮、羊皮等；少数用木板如：椰胡、板胡等。少数是扁形或扁圆形如：马头琴、坠胡、板胡等，其音色有的优雅、柔和有的清晰、明亮；有的刚劲、欢快、富于歌唱性。

典型乐器：

二胡、板胡、革胡、马头琴、京胡、中胡、高胡。

Ⅳ 奥尔夫木鱼使用方法

通过另一根木制的敲棒击鱼头而发音。其音色接近于响板。演奏方法为左手持“鱼的尾部”，右手持棒按节奏敲打“鱼头”的顶部会发出干脆而又清脆的声音。

其他乐器：

1、铃鼓

铃鼓通过手指或手腕肘的敲击或手腕的抖动、摇晃引起的振动而发音的一种乐器。

铃鼓兼有鼓和铃两种音色的特点。

铃鼓一般有多种演奏方法：

1）可以用手掌击鼓心，其音色柔和；

2）可以用手掌击鼓边，其音色明朗干脆；

3）可以用鼓面击身体部位(如肩、肘、膝等)，则铃的声音较明显；

4）可以用手腕连续地抖动，则会产生延续音的效果。

2、铝板琴

铝板琴是用琴锤来打击琴片发出延绵而又清脆的声音， 它在奥尔夫音乐教育中可以是作为主旋律的乐器，也可以作为配音来使用。

3、砂球 (砂锤)

砂球依靠臂的抖动、摇晃而振动发音。其音色轻柔而干脆。

演奏方法是双手各拿着一个沙球，用手臂带动手腕上跟着节奏振动。可以同时两手进行，也可交替、轮换进行。

4、鼓 （军鼓手鼓）

军鼓和手鼓是通过鼓槌敲击引起的振动而发音的一种乐器。其音色低沉，音量较大。

击鼓时，手臂放松，手腕有力而富有弹性地敲击。

击鼓心，会产生浓厚的音色且有较长的延续尾音；击鼓边，则音色脆、硬而单薄，延续音较短。

5、双响筒

其音色与木鱼相似，干脆而清亮，没有延续音。 敲击双响筒由节分开的两端会发出不同高低的音响。

演奏方法为左手持柄，右手持棒敲击，可以敲击筒的一端，也可同时交替敲击筒的两端，发出类似于“的笃”“的笃”的马蹄声。

双向筒分高低音，所以在进行打击乐演奏之前教师首先帮助幼儿弄清楚高低音。

6、碰铃(也称为小铃)

碰铃通过相互撞击引起振动而发出清脆的声音。碰铃的音色清脆、柔和，且高而轻。

它是幼儿园里面用的最为普遍的一种打击乐器。

碰铃在使用的时候可以双手握碰铃的木柄自然放在胸前敲击，也可以双手握碰铃的木柄一手在上，一手在下，使铃的部位相对应，连续敲击。

Ⅳ 具体介绍一下铜管和打击乐器

铜管乐器：

铜管乐器是以唇代簧，气流通过号嘴使管柱震动而发音。其管柱均为圆锥体。其音阶是由七个不同管长的管柱振动，所产生的七组不同音高的泛音列而构成。

泛音列从一个基础音开始，是管柱全长的振动。根据嘴唇的松紧，送气的速度和力量的不同，吹奏出一系列泛音。

七个不同的管长可以产生七组不同高低的泛音列。但第七、十一、十三、十四、十五泛音不太准确，在铜管乐器中不用，而是以其他管长振动发出的同样音代替。基础音除在管不太长、不太细的乐器中的一、二、三或四把位可以吹出外（如：长号），其他乐器大多很难吹出或不能吹出，因此也不使用。所以，实际上小号、短号等乐器只用二、三、四、五、六、八至九、十泛音。圆号只用二、三、四、五、六、八、九、十、十一、十二、十六泛音。七种不同的管长是用活塞（如：小号、元号）或伸缩管长（如：长号）来获得。

铜管乐器的号嘴分漏斗形和半圆形两类。号嘴越浅、越小者，越便于吹奏高音，其音色明亮、高昂、有光彩；号嘴越深、越大者，便于吹奏低音，其音色就较暗、柔和。

铜管乐器（除大号外),均可以奏出三种不同的音色：常规音色、带弱音器音色和强奏时的金属音色。

铜管乐器（除大号外),可以运用三种舌奏方法：单吐、双吐和三吐法。在不动把位或不按活塞时演奏音程跳动的连音，较困难。
铜管乐器在使用弱音器时用“con sordino”标记，取去弱音器时用“senza sordino”标记。

乐器简介:

铜管乐器的音色庄严，一宣被认为是富丽堂皇的表征，无论是室内的演奏，室外的行进乐队，或典礼伴奏，都需要铜管乐器才能表现出澎湃的气势。铜管乐器的基本构造是由金属制成的细长管子，两端开口，吹奏者将嘴唇压入吹口，迫使空气进入管中，使双唇震动，并使管中空气随之震动，因而发出富于和声的声音。

铜管乐器中产生的和声汇和而一，发出亮丽圆润的音色，这就是铜管乐器的特色。演奏者只要改变双唇的压力，就可以吹出一串或高或低的和谐音列，但要表现大部份乐曲，光靠这些和谐音则是不够的，因此大部份铜管乐器都有一组活门，可以用手指控制，以改变音高，吹出和声音列之外的音阶。

铜管乐器是以唇代簧，气流通过号嘴使管柱振动而发音。其管柱均为圆锥体。其音阶是由七个不同管长的管柱振动，所产生的七组不同高音的泛音列而构成。

泛音列从一个基础音开始，是管柱全长的振动。根据嘴唇的松紧，送气的速度和量的不同，吹奏出一系列泛音。七个不同的管长可以产生 七组不同高低的泛音列。但第七，十一，十三，十四，十五泛音不太准确，在铜管乐器中不用，而是以其它管长振动发出的同样音代替。基础音除在管不太长，不太细的乐器中 第一，二，三或四把位可以吹出外(如长号)，其它乐器大多很难吹出 或不能吹出，因此也不使用。所以实际上小号，短号等乐器只用二 ，三，四，五，六，八至九，十泛音。圆号只用二，三，四，五，六 ，八，九，十，十二，十六泛音
七种不同的管长是用活塞(如小号，圆号等)或伸缩管长(如长号)来 获得。铜管乐器的管柱越长，越细者，越能吹奏更多的泛音，如圆号。反之，管柱短而粗者，吹奏的泛音较少，如短号，只能吹出二，三 ，四，五，六，八泛音。
铜管乐器的圆锥形管柱越粗，越易于吹奏低音，如大号。反之， 管柱越细而长者，越易于吹奏高音，如小号。
铜管乐器的号嘴分漏斗型和半圆形两类。号嘴越浅，越小者，越便于吹奏高音,其音色明亮，高昂，有色彩；号嘴越深，越大者，越便于吹奏低音，其音色就较暗,柔和。

铜管乐器的耗气量有如下之不同:

(1)管柱较粗且号嘴较大的大号，长号，次中音号，小低音号，较管柱较细且号嘴较小的圆号，小号的 耗气量多。
(2)吹奏送气速度快的高音，比送气慢的中，低音耗气量多
(3)吹奏力度越强者，耗气量越多。
铜管乐器因以嘴唇代簧，嘴唇易于疲劳而跑音，故不宜于连续吹 奏时间太长，过强的乐段。
铜管乐器(除大号外)，均可奏出三种不同的音色－常规音色，带弱音气音色和强奏时的金属音色铜管乐器(除大号外)，可以运用三种舌奏方法－单吐，双吐和三吐法。
在不动把位或不按活塞时演奏音程跳动的连音较困难。
铜管乐器使用弱音器时用[con sordino]标记，取去弱音气用[senza sordino]标记。

铜管乐器的起源:
根据传说，一位年轻的波希米亚贵族叫做史波克伯爵，在1680年左右周游欧洲。 他听到法国皇室狩猎的号角齐鸣，留下深刻的印象，于是这位伯爵便让他的两个仆役学法国号，回到家乡后把它纳入管弦乐团中。
号角的弯曲外型和圆锥形的管径可直接追溯到罗马人的角号(CORNU)，甚至追溯到羊角号，犹太教士用号角声把杰利科的城墙吹倒。在中古世纪里，一种特别的号角被当成荣誉的象征赐赠给武士，这便是象牙号，从它的名字可以看出是用象牙制的，号身多精雕细琢。史上最着名的象牙号是由查理曼大帝的侄儿罗兰在庇里牛斯山的隆斯瓦战场所吹响的，时为西元778年，罗兰受伤倒地，为了求援，吹的太猛，以致血管破裂而身亡。
号角的两个文艺复兴时期亲戚是木号和蛇形大号，这两件乐器虽 然用木头制成,但通常被归类为铜管乐器。木号是一弯曲的乐器，有 杯状的吹嘴，它到1750年时已经消失，而蛇形大号直至19世纪还存留在军队和教堂里，近年麦斯威尔戴维斯又让这件乐器在歌剧<<塔文纳 >>插上一角。
这些乐器都有圆锥形的管身，小号及其同类是圆筒状，这使它们更具威力，一位 罗马诗人爱尼乌斯描述小号如何－以吓人的声音迸出连珠炮般的号声，一如它在2000年前的战场上那般。小号也用于和平的仪式场合，尤以文艺复兴时期为然。于是，小号结成行会，悉心守护这门技艺。虽然它们的乐器没有按键，但是仍能自如的吹奏像巴哈第二号<<布兰登堡>>协奏曲里的独奏和B小调弥萨里那么难的乐段。
伸缩号有极简单的滑管装置，它可能在十五世纪或更早就已经发明了。至少最早提及saqueboute的文献是在1460年，而它应该在之前就已经发展出来。伸缩号是由游行吟乐人的小号发展出来，她那庄严宏亮的声音和教堂相得益彰，于是很快便在教堂中占有一席之地。1600年左右，伸缩号的音乐在乔凡尼加布里埃利为威尼斯圣马可教堂所写的宏伟的器乐器中臻于颠峰。

铜管乐器家族短命的一员要属低音大号了，它是金属做的步号，在1820年左右取代管弦乐的蛇形大号，后来又被低音号所取代。在孟德尔颂的<<仲夏夜之梦>>序曲里，代表地狱的主题本来是为蛇形大号所写。

学习建议:

铜管家族不仅音色亮丽，而且通常音量较大，比较适合在大空间的地方练习。因此在家练习时，可以使用弱音器减低音量，以防干扰他人。弱音器适用于许多种铜管乐器，如小号，长号，法国号等，不仅可以减低音量，更可以使音色富于变化，如听起来像喃喃低语，或有滑积的喜剧效果等。

铜管号嘴:

※ 每个吹奏者都必须使用最适合本人的号嘴。选择号嘴时要先考虑牙齿、下颚、嘴唇 形状（厚薄宽窄），同时对于嘴型强度、所想要的音色、高低音域的难易、耐力、音准、经常吹奏的乐曲等都需列入考虑。千万不要忽略它的重要性。

号嘴各部名称
SCHILKE号嘴分类系统

例如：9C3c ［小号号嘴］

9 显示号嘴杯口直径。

大部份小号或短号号嘴杯口直径在 0.6吋到0.725 吋之间，相邻
两号之差约 0. 005 公分。号码越小直径越小。

C 显示号嘴之容积。
A. 小型
B. 中小型
C. 标准型
D. 中大型
E. 大型

通常一个深的吹嘴杯发出较暗的音色，而浅的发出较明亮的音
色。

3 显示号嘴环外廓形状
1. 最圆型
2. 半圆型
3. 标准型
4. 半平面型
5. 接近平面型

适当的弧度可使嘴唇获得较大的弹性以及均匀的分散吹奏时所
需的轻微压力。

c 后膛径内壁型状
a. 窄型
b. 直型
c. 标准型
d. 微外曲型
e. 粗型

较窄的后膛径会使音色明亮，而宽的后膛径则使音色柔和。有
时改变后膛径的尺寸可使音准改变

号嘴的密接

号嘴的尾管必须在吹嘴补强管内与嘴口管完全密接，使号嘴尾
管内径至导管成一完整之圆椎状。

号嘴内的污垢

号嘴内的污垢会改变音准，因此应该每周以通条［刷子］清理
一次。

打击乐器是指利用敲击本体引起振动而发音的乐器。打击乐器除少数有固定音高外（如：钟、磬），其余绝大部分无固定音高，它们主要通过节奏和音色来装饰和表现音乐，渲染气氛。常用的打击乐器主要有：大鼓、堂鼓、腰鼓、木鱼、大锣、小锣、云锣、钹、碰铃等。
（1）大鼓 大鼓也称“大堂鼓”，是皮膜打击乐器中最大的，也是锣鼓乐队中的主要乐器。大鼓是在木制的圆筒两面蒙上牛皮制成，圆筒的四周有4个对等距离的金属环，将金属环挂在木架上使鼓悬空，便于演奏。
演奏大鼓是用两根较粗的木棰（称鼓棰），演奏方法分为单击、双击、演奏、顿奏、顿击、闷击等。大鼓的音色可以变化，鼓中心发音低沉，由中心向边缘演奏，声音逐渐变高而坚定，敲击鼓边声音干脆、清亮。
大鼓主要在锣鼓队或民族乐队中使用，起渲染气氛和激发情绪的作用。
（2）堂鼓 堂鼓又称“小堂鼓”或“同鼓”，外形与制作与大鼓相同，但体积较小。
演奏堂鼓是用两根较细的木棰，奏法基本与大鼓相同，堂鼓的音色坚定而富有弹性，适合在地方戏曲、民乐合奏、锣鼓队及民间舞蹈伴奏中使用。
（3）腰鼓 腰鼓是一种鼓身中的间粗、两端细的筒状打击乐器，鼓身的两端蒙以牛皮或骡马皮，鼓身的一侧装有两个金属环，用来系红绸将鼓挂在敲击者的身上（鼓位于腰侧），敲击者双手各执一棍击奏，击奏时可击鼓面、鼓身，也可以双棍相互敲击，往往是一边击奏，一边行走，还配合各种动作和造型，腰鼓主要用于腰鼓队或为民间歌舞伴奏。
（4）木鱼 木鱼因外形像鱼头而得名。木鱼大多用桑木、椿木或檀木、红木雕刻制成。大小不一，音高不同，小的音高，大的音低。往往是大小木鱼成对使用。木鱼发音短促、悦耳，经常在活泼、跳跃的歌（乐）曲中使用，模仿马蹄声效果逼真。
（5）大锣 大锣是锣类乐器中形体较大的乐器。用铜制作，圆形，直径在90厘米左右。大锣的品种很多，有双光锣、光锣、虎音锣、吊锣、大筛锣、抄锣等等，比较常用的双光锣。
大锣的击奏方法有放音、边音、闷音三种。
大锣不但经常经常用于民族器乐合奏中，而且也用于西方的交响乐队中。大锣在乐队中主要起增强节奏、暄染气氛的作用。
（6）小锣 小锣又叫“镗锣”或“京小锣”。用铜制作，圆形，直径是22厘米左右，锣面呈斜形，中央有一小平面，称为“心”。
小锣清脆、文雅、诙谐，在京剧伴奏中常用于轻松活泼的场面。
（7）云锣 云锣是锣类乐器中具有固定音高，能演奏曲调的乐器。传统的云锣一般由10面小锣组成。
60年代以来，云锣得到了不断的改革，出现了29、36和38音云锣，等等。改革后的云锣，锣面大小不同，厚度也有区别。音域可达3个八度，演奏方法与扬琴相似，有单击、双击、滚击、轻击、重击，还能奏出双音、琶音，甚至四音和弦（双手各执两棰同时敲击）。
改革后的云锣音色清晰明亮、优美纯净，不但能参加伴奏、合奏，还能进行独奏，如：《水库凯歌》就是一首有名的云锣独奏曲。
（8）钹 钹又称为“镲”，用铜制作，圆形，中间隆起部分成半球形（称“碗”），碗的顶部有一小孔，用以栓系绸或布，两面钹为一副。
钹的品种较多，主要有：大钹、水钹、小钹、京钹四种。大钹又称“大镲”，钹面较大而薄，音色宏亮，悠长；水钹又称“光钹”，钹面比大钹小，且比较薄，音色比较轻飘；小钹又称“中钹”，钹面较厚，音色响亮、结实；京钹钹面较厚，音色清脆、明亮。
钹的奏法有平击、闷击、边击、磨击、交击和棰击等，钹常用于京剧等地方戏曲以及歌舞、器乐合奏、民族管弦乐和锣鼓队中，是重要的节奏乐器。
（9）碰铃 碰铃也称“碰钟”，在古代称“号”，两只为一副。碰铃用黄铜制作，音色清脆、悦耳，如银铃一般。
演奏时，利用穿过小孔的绳子左右手各执一只，相互碰击发音。
碰铃常用于民族、民间器乐合奏和歌舞戏剧的伴奏中。

Ⅵ 打击乐器包含了哪些乐器

a．大鼓

又称堂鼓。无固定音高，用一线记谱。

大鼓用双槌交替击奏，或用单槌击奏，打出各种节奏。也可击奏鼓而不同部位产生不同音色。大鼓能模仿雷声、炮声等。大鼓是节奏性乐器，其低沉的音响能与乐队的低音乐器相融合。由于大鼓发音低沉，余音较长，易使乐队音响混浊，不宜过多连续使用。

b．小鼓

小鼓又称京堂鼓，无固定音高，用一线记谱。小鼓击音比大鼓高，余音较短，用于演奏密集的节奏型。与其他打击乐同时或交替击奏，能表现欢快或紧张的气氛。

c．定音缸鼓

又称民族定音鼓，分大、中、小三种，可调节音高，用低音谱表记谱。定音缸鼓常用于合奏，可运用大鼓的演奏技巧，还可用西洋定音鼓的技巧演奏。

d．大锣

圆形，铜制，无固定音高，用一线记谱。

大锣主要打法有三种：

大锣余音长，不宜奏密集的节奏。

e．小锣

又称手锣、京小锣，无固定音高，用一线记谱。

小锣用薄木片敲击，打法与大锣大致相同，分放音击、闷音击、边音击等。小锣音色清亮，柔和，很有色彩性，在戏曲伴奏中，常以各种打法配合人物的表演动作，烘托气氛。

f．大钹

又名大镲，圆形（中间隆起），铜制，两面为一副。无固定音高，用一线记谱。

大钹音量大、余音长，不宜演奏过密音型，不宜使用过多。

g.小钹

又名小镲，形状与大钹同，无固定音高，用一线记谱。演奏技巧与大钹相同。由于小而轻便，常打各种花点为大钹陪衬，宜于表现欢快、热闹的场面。在一些轻快的乐曲中，通常与小鼓配合演奏。

h．板鼓

又称单皮，无固定音高，用一线记谱。

板鼓在戏剧伴奏中常起到指挥乐队的作用。除为唱腔击拍和渲染气氛外，还常用不同的鼓点配合演员的动作，烘托人物的表情。

i．木鱼

木鱼形似鱼头，木制，大小规格不一，大的发音较低，小的发音较高。木鱼由单个、两个或几个配套使用。无严格的固定音高，可用五线记谱。

木鱼声音短促，音色空洞，是节奏性乐器，一般配合轻快、活泼的曲调运用，亦可模仿马蹄声。

j.碰铃

又称碰钟，形似小碗，铜制，两个为一副，无固定音高，用一线记谱。演奏时，左右手各持一个，互击发音。碰铃声音清脆悦耳，多用于器乐合奏或戏曲、歌舞的伴奏，多击强拍。

3.电声乐器

近年来，随着音乐与科学技术的发展，出现了以电声乐器为主的乐队组成形式。由于电声乐器有其特殊的魅力，所以越来越多地受到职工群众的欢迎。电声乐队不但能够为舞会伴奏，还能为通俗音乐、轻音乐伴奏。此外，在一些大型的管弦乐作品、电影音乐、歌剧、舞剧里也加入了电声乐器。由于这些电声乐器的加入，使音乐的表现力更加丰富了。

Ⅶ 奥尔夫乐器的使用方法

1、铃鼓

铃鼓通过手指或手腕肘的敲击或手腕的抖动、摇晃引起的振动而发音的一种乐器。

铃鼓兼有鼓和铃两种音色的特点。

铃鼓一般有多种演奏方法：

1）可以用手掌击鼓心，其音色柔和；

2）可以用手掌击鼓边，其音色明朗干脆；

3）可以用鼓面击身体部位(如肩、肘、膝等)，则铃的声音较明显；

4）可以用手腕连续地抖动，则会产生延续音的效果。

2、铝板琴
铝板琴是用琴锤来打击琴片发出延绵而又清脆的声音， 它在奥尔夫音乐教育中可以是作为主旋律的乐器，也可以作为配音来使用。

3、砂球 (砂锤)
砂球依靠臂的抖动、摇晃而振动发音。其音色轻柔而干脆。

演奏方法是双手各拿着一个沙球，用手臂带动手腕上跟着节奏振动。可以同时两手进行，也可交替、轮换进行。

4、鼓 （军鼓手鼓）
军鼓和手鼓是通过鼓槌敲击引起的振动而发音的一种乐器。其音色低沉，音量较大。

击鼓时，手臂放松，手腕有力而富有弹性地敲击。

击鼓心，会产生浓厚的音色且有较长的延续尾音；击鼓边，则音色脆、硬而单薄，延续音较短。

5、双响筒
其音色与木鱼相似，干脆而清亮，没有延续音。 敲击双响筒由节分开的两端会发出不同高低的音响。

演奏方法为左手持柄，右手持棒敲击，可以敲击筒的一端，也可同时交替敲击筒的两端，发出类似于“的笃”“的笃”的马蹄声。

双向筒分高低音，所以在进行打击乐演奏之前教师首先帮助幼儿弄清楚高低音。

6、碰铃(也称为小铃)
碰铃通过相互撞击引起振动而发出清脆的声音。碰铃的音色清脆、柔和，且高而轻。

它是幼儿园里面用的最为普遍的一种打击乐器。

碰铃在使用的时候可以双手握碰铃的木柄自然放在胸前敲击，也可以双手握碰铃的木柄一手在上，一手在下，使铃的部位相对应，连续敲击。

除了以上介绍的几种以外，奥尔夫乐器还有很多种。

Ⅷ 乐器的分类

乐器分类法是乐器学中的重要课题，大体分为两种，其一是民族的惯用的分类法，也称传统分类法；其二是以声学物理归纳手段作为分类依据的现代分类法，也称逻辑分类法。

1、传统分类法主要指世界古代高文化地区在历史上形成的惯用分类法。它包括：中国的八音分类法（金、石、丝、竹、匏、土、革、木）；印度的二分类法（弦乐器、气乐器）、五分类法（单皮乐器、双皮乐器、前皮乐器、打击乐器和气乐器）和四分类法（皮乐器、弦乐器、金属打击乐器、气乐器）。

2、阿拉伯的二分类法（固体乐器[包括击奏、拨奏、擦奏乐器]；空穴乐器[吹奏乐器]）以及欧洲的三分类法（管乐器、弦乐器、打击乐器）。这些分类法都有各自的内涵和分类的依据。

3、现代分类法把世界上所有乐器归纳为五大类：体鸣乐器、膜鸣乐器、气鸣乐器、弦鸣乐器和电鸣乐器。

(8)碰铃的使用方法扩展阅读：

中国民乐的发展现状：

1、中国民乐的发展如今正陷入一个繁荣与萧条并存的怪圈：一方面，民间掀起学习民乐的热潮，仅仅上海一地，每年参加考级的琴童达数千名，同时民族乐器生产厂面对过亿的销售量喜笑颜开，另一方面则是国内专业民族乐团演出上座率低、无法跻身于主流音乐圈。

2、现阶段不容忽视的是，民乐缺乏创新曲目、鲜有佳作推出，民乐作品很长时间处于停滞不前的状态，人们对于民乐的了解还停留在《二泉映月》、《高山流水》、《十面埋伏》等老作品上,此即所谓“十年一张节目单”。此外，民乐长时间停留在民间音乐的层面，形成一种江湖艺人的文化心态。

Ⅸ 一共有几种打击乐器.都是啥

打击乐器共有152种，分别是定音鼓，木琴，钢片琴，管钟，小鼓，大鼓，三角铁，铃鼓，响板，砂槌，钹，锣，叮咚，木棍琴，韵板，基诺竹筒，竹筒琴，锣，铛铛，单打，铓锣，铜鼓，三角铁，木鱼，木琴，铝板琴，棒棒，铜镜，竹梆，竹杠，钹，布哉，乳钹，头钹，二钹，小钹，铙。

大铙，钗，司涅，镲，小镲，碰盅，碰铃，腰铃，阔朔克，板凳，它石，骨板子，乐杵，竹捣筒，竹筒，瑶族竹筒，阿嘎，连厢棍，萨巴依，热巴铃，盘铃，金刚铃，瑶铃，萨满铃，晃铃，串铃，铜铃，八宝铜铃，师刀，竹簧，蹈到，铁簧，锡伯族铁簧，大鼓，排鼓，瑶族大鼓，水族大鼓。

塞吐，略斗，光拢，赠疆，瑶族猴鼓，苗族猴鼓，腰鼓，板鼓，猪嘴鼓，姜鼓，战鼓，扁鼓，八音鼓，书鼓，火者，如咚，小鼓，太平鼓，环鼓，抬鼓，达玛，纳格拉，达玛如，建鼓。

神鼓，那额，达布尔，竹鼓，夏尔巴鼓，八角鼓，铃鼓，达卜，黄泥鼓，长鼓，光亚，光吞，手鼓，圆鼓，边鼓，双面鼓，杖鼓，蜂鼓，汪都，壮族种劳。

(9)碰铃的使用方法扩展阅读

大多数打击乐器有一个确定的音，甚至连鼓的音也是确定的。但一般来说打击乐器的分类是看一个乐器是否有一个确定的音高，定音鼓、木琴、马林巴、颤音琴、铃、管钟、古钹和钟琴都有一定的音高。

小鼓、大鼓、沙槌、响板、响棒、牛铃、吊钹、沙球、齿轮剐响器、勺、木鱼、嗵嗵鼓、蒂姆巴尔鼓、三角铁、震音器、擦衣板、鞭、南梆子一般没有确定的音高。

但也有些打击乐器手在录唱片或演奏特别的作品前确定他们的鼓的音高。锣有有确定音高的和没有确定音高的两种，西方的锣一般没有确定的音高。