写诗的方法图片

A. 自己动手写诗、怎么写

前提是你要明白你要写关于哪个方面的诗，这是很重要的，然后你要在脑中构建一个关于这个方面的大冈，然后根据这个大冈取个诗名！

B. 写诗有什么技巧

写作古诗的方法技巧：

一、注意古体诗的韵

古体诗既可以押平声韵，又可以押仄声韵。在仄声韵当中，还要区别上声韵、去声韵、入声韵；一般地说，不同声调是不可以押韵的。 古体诗用韵，比律诗稍宽；一韵独用固然可以，两个以上的韵通用也行。但是，所谓通用也不是随便乱来的；必须是邻韵才能通用。

二、作柏梁体

作柏梁体诗必须句句押韵。

有一种七言古诗是每句押韵的，称为柏梁体。据说汉武帝建筑柏梁台，与羣臣联句赋诗，句句用韵，所以这种诗称为柏梁体。

其实鲍照以前的七言诗（如曹丕的《燕歌行》）都是句句用韵的，古代并且另有一种隔句用韵的七言诗。等到南北朝以后，七言诗变为隔句用韵了，句句用韵的七言诗才变了特殊的诗体。

三、作杂言诗

古体诗有杂言的一体。杂言，也就是长短句，从三言到十一言，可以随意变化。不过，篇中多数句子还是七言，所以杂言算是七言古诗。

杂言诗由于句子的长短不受拘束，首先就给人一种奔放排奡的感觉。最擅长杂言诗的诗人是李白，他在诗中兼用散文的语法，更加令人感觉到，这是跟一般五七言古诗完全不同的一种诗体。

四、入律的古风

这种仄韵与平韵的交替，四句一换韵。

古体诗和近体诗的分别非常明显了。但是，并不是所有的古体诗都和近体诗迥然不同的。上文说过，律诗产生以后，诗人们即使写古体诗，也不可能完全不受律诗的影响。

有些诗人在写古体诗是还注意粘对（只管第二字，不管第四字），另有一些诗人，不但不避律句，而且还喜欢用律句。这种情况，在七言古风中更为突出。

(2)写诗的方法图片扩展阅读：

古体诗的用韵：

1.全首诗可以用一个平声韵或仄声韵，有可随意转为其他的。

2.一首诗中每句都可以用韵，用于韵脚的字可以重复。

3.诗中用韵不限定在偶数句子上，奇数句也可以用韵。

4.诗中可以用邻韵和上去声通押。

5.允许散文化的句子。

参考资料来源：网络-古体诗

C. 关于写诗的方法

一、捕捉和创造诗的形象
（一）诗用形象思维写作
写诗要用形象思维。所谓用形象思维，首先指的是深入生活时，要对生活进行形象的感受，形象地体验生活、观察生活、 分析生活。
进行形象思维，要在形象感受的基础上，善于进行形象的捕捉。艾青指出：“形象思维的活动，在于使一切难以捕捉的东西，一切飘忽的东西固定起来，鲜明地呈现在读者的面前，象印子打在纸上样地清楚。”因此他说：“写诗的人常常为表达一个观念而寻找形象。”能捕捉到新颖的形象，也就有了写诗的素材。那么怎样才能捕捉到形象呢？这就要靠灵感。马雅可夫斯基举过一个捕捉形象的例子：大约在1913年，他从萨拉托夫回到莫斯科。为了对一个在火车上同路的女人表示他对她完全没有邪念，诗人就说道：“我不是男人，而是穿着裤子的云”。说了这句话之后，他立即考虑到这话可以入诗——但他又担心这句话口头上传出去白白地滥用掉了。那怎么办呢？他十分焦急，差不多有半小时，诗人用许多问题问那少女，直到他相信自己的话已从少女的另一只耳朵飞了出动之后，他才放心。两年之后，他用了“穿裤子的云”作为一首长诗的标题。
（二）诗是“想象的表现”雪莱：“一般来说，诗歌可以解作‘想象的表现’。”布莱士列特：“诗歌是想象和激情的语言。”艾青说：“没有想象就没有诗”，“诗人最重要的才能就是运用想象。” 诗人的想象和科学家的想象不同。诗是一门学问，在文学的韵律方面大部分有限制，但在其他方面极端自由，并且和想象有关系。想象因为不受物质规律的束缚，可以随意把自然分开的东西联合，把联合的东西分开。这就造成了不合法的配偶和离异。诗使它触及的一切变形。安徒生在他的童话《创造》中写道：一个爱写诗的青年人，因为写不出好诗来而苦恼，于是去找巫婆。巫婆给他戴上眼镜，安上听筒，他就听到了马铃薯在唱自己家庭的历史，野李树在讲故事，而人群中，一个故事接着一个故事在不停地旋转。这里说的其实是，要做一个诗人光凭常人的听觉还不够，还得有诗人变形的眼镜和听筒。所以，我们写诗，既要对生活特征观察得很精确，而同时又不缺乏把这些特征加以变化的勇气。 由于变形，诗的形象往往具有象征的意义。例如臧克家的《老马》：
总得叫大车装个够， 这刻不知道下刻的命，
它横竖不说一句话， 它有泪只往心里咽，
背上的压力往肉里扣，眼里飘来一道鞭影，
它把头沉重的垂下！它抬起头来望望前面。
这里写的并不仅仅是一匹可怜的老马，而主要是写三十年代北方农民忍辱负重、坚韧不拔的精神素质。“老马”是个有象征意义的形象。
（三）诗歌形象的创造 创造形象就是“寻找思想的客观对应物。具体方法 很多，例如：虚与实转化；人与物转化；物与物转化；内与外转化；大与小转化；远与近转 化；少与多转化；部分与整体转化；历史与现实转化；现实与未来转化等。
需要强调的是：诗中的诗人形象和景物形象都是为表现情感、情绪、情趣服务的。诗的情感性重于形象性，离开抒情需要去胡乱堆砌形象，只能损害诗歌。
二、巧妙地进行诗的构思
（一）诗的灵感
构思是诗歌创作过程中一个最重要的阶段。构思是什么引起的？简单的回答是：创作的冲动——灵感的爆发。
艾青说：“所谓灵感，无非是诗人对事物发生新的激动，突然感到的兴奋，瞬即消逝 的心灵的闪耀。所谓灵感是诗人的主观世界与客观世界最愉快的邂逅。”
对于一首诗来说，灵感是因；对于客观世界而言，灵感是果。由客观世界获得灵感，由灵感开始创作。这是诗人写诗的过程。 在“灵感”爆发之后，创作就进入具体的构思。
（二）诗的构思
诗歌构思十分重要。关于诗的构思的内容，黑格尔在《美学》中指出：“首先关于适合于诗的构思的内容， 我们可以马上把纯然外在的自然界事物排除在外，至少是在相对的程度上排除。诗所特有的 对象或题材不是太阳、森林、山川风景或是人的外表形状如血液、脉络、筋肉之类，而是精神方面的旨趣。诗纵然也诉诸感性观照，也进行生动鲜明的描绘，但是就连在这方面，诗也还是一种精神活动，它只为提供内心观照而工作。 什么是诗的构思方式呢？诗的构思方式是内心体验。黑格尔说：“诗既然能最深刻地表现全部丰满的精神内在意蕴，我们就应该要求诗人对他所表现的题材也有最深刻最丰富的内 心体验。”诗人必须从内心和外表两方面去认识人类生活，把广袤的世界及其纷纭万象吸收 到他的自我里去，对他们起同情共鸣，深入体验，使它们深刻化和明朗化。所以，诗人写诗虽然并不是每首诗都在写自己。但是，每首诗都由自 己去写——就是通过自己的心去写。遵循这个构思方法，在写作抒情诗时，由于抒情的真正源泉就是创作主体（诗人自己） 的内心生活，诗人应该只表现单纯的心情和感想之类，而无须就外表形状去描述具体外在情境”
诗歌构思的过程包括以下的内容：
（1）提炼诗情。就是从一般感受中寻觅显示一般感受的独特感受，从共同感受中寻觅表现共同感受的具体感受。
（2）选取角度。抒发诗情应选择合适的角度。一般地讲，有两个大角度，一是直抒胸 臆，诗人直接站出来抒情，用这个角度写诗，应忌空泛，要创造出鲜明的个性化的诗人形象，否则容易直露。另一个角度是象征寄托，借物寄情，借人表意，借景写感。
（3）布局谋篇。诗的开头、结尾怎么写，各部分之间如何组成有机的整体，需要认真考虑。这就要思索在这首诗中，我用什么把诗情串连起来一般抒情诗，总是以情绪（感情）的变化的层次来贯穿的。
（4）锤炼语言。语言是诗的表现的最重要因素。在构思过程中极为重要，这是一个漫长而反复的过程
写诗应该重视诗歌构思的技巧。郭小川主张：“没有新的构思，没有新的创造，就不要 动笔”。因此，构思必须做到：新、奇、巧。总结前人的经验，有一些技法是可以借鉴的。
如：象征构思，辐射构思，“道具”构思，借代构思，命题构思，矛盾构思，虚拟构思，反 意构思，侧面构思，对比构思，对话构思，等等。

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*诗歌的语言

诗实际是一种语言”、“作为诗的观念的传达手段，文字这个因素也和用在散文里的表现有所不同，它在诗里本身就是目的，应该显得是精炼的。”“诗也不能停留在内心的诗的观念上，而是要用语言把意造的形象表达出来。在这方面，诗又有两种事要做：第一，诗必须使内在的（心里的）形象适应语言的表达能力，使二者完全契合；第二，诗用语言，不能象日常意识那样运用语言，必须对语言进行诗的处理，无论在词的选择和安排上，还是在语言的音调上，都要有区别于散文的表达方式。”
诗的根本语言是意象语言。意象是具象化了的感觉与情思。意象语言具有直觉性、表现性、超越性等特点，它更应该符合诗人主观的感觉活动与感情活动的规律，而不是客观的语法规律。这是诗性语言与实用语言的本质差别。所以，诗歌这种艺术无法以日常实用语言为媒介。
诗人只有对实用语言加以“破坏”、“改造”，如艾略特所说那样“扭断语法的脖子”，才能使之成为诗的语言。为此，作诗必须研究诗的语言修辞，也就是要掌握诗的语言的表现手法。诗的语言表现方法主要有：比喻，起兴，借代，反衬，象征，通感，矛盾修饰，虚实组合等。 此外还有其他的一些修饰方法，它们都有助于诗情诗意的表现。习作者唯有通过阅读、研究和多写才能掌握诗的语言修辞技巧。 写诗，不仅要重视修辞，还要重视词句锤炼。古今的着名诗人都注意诗句的推敲和锤炼。 诗句的推敲，决不是单纯的形式技巧问题，它与诗意、诗味，和表现诗的主题密切相关。像“黑夜过去了就是光明”这样一个意思，如果平白地直说出来，会令人觉得淡然无味，臧克 家反复寻思，最后才把它写成：“黑夜的长翼底下，/伏着一个光亮的晨曦。”

参考来源：

D. 想学写诗，该怎么入门

第1步：确定写诗的主题

在开始写诗时，首选要选好你要写的主题，到底是写关于哪方面的，是关于工作、生活还是爱情题材的，这个一定要确定好，也是写诗过程中最重要的一个环节；

第2步：选择诗词的类型

诗词分很多种类型，是选择古代诗，近体诗还是现在自由诗，古体诗和近体诗是唐代形成的概念，是从诗的音律角度来划分的,一开始写的作者，个人建议还是写自由诗为妙，因为不用受那么多的条条框框限制。

第3步：一开始从从模仿开始

要自己一下子自创一首好诗很难，所以可以先看看别人怎么写，分析他们的写法，挑一首自己最喜欢的诗词做分析，先分析这首诗的创作背景，段落，字数，押韵，只有读懂了这首诗，模仿或者再创作就不是很难了。

第4步：开始写的阶段

一切准备妥当，就是开始写诗的阶段了，先从第一句开始写，反复推敲和思考，不过想到中间或者结尾的句子时也可以用本子记录下来，中间实在写不出来时，也可以再看看参考的诗词加深印象，比结合自己要写的主题，相信很快就会继续写下去，虽然这过程有点枯燥，但一定要坚持下去；

第5步：不断修改，逐步完善

修改可以出现在创作的过程，也可以在结尾阶段，写好之后，反复阅读或者打声朗读也行，同时思考有没有更好的句子来替代这一句，或者这一句哪个词用的不好，换另外一个相近词表达会不会更好，不断修改，尽量做到自己觉得很完善的程度。

第6步：完成发布，问别人意见

写好之后，可以发给好友看，让好友评论给意见，也可以发布在网络、空间、微博、等社交平台，让更多的好友阅读和评论，这也是很好提升自己能力的一个渠道。

E. 如何作诗

1、注意体裁

一般诗句的体裁有五种，分别为五言绝句、五言律诗、七言绝句、七言律诗、和排律。写诗之前需要先确定好自己想要写的是哪种诗。言指的是每句的字数，绝句是四句，律诗是八句，排律不限句数。

2、注意立意

确定立意就是明确自己想写什么，通常情况下写作的内容可以划分为：抒情、叙事、写景、说理。根据内容确定立意。立意可以是沉着的、清雅的、幽默的等等，依据自己的爱好和当时想写诗的心情来确定。

3、注意韵律（平仄押韵）

对于写诗来说，韵律很重要。韵部决定了每句诗韵脚的那个字，韵部的学习需要多看韵谱，韵可以分为平水韵和中华新韵。
律也就是平仄相对，比如平平仄仄平，下句就是仄仄平平仄。律部还需要注意“粘对”问题，一般的“粘对”就是后联出句第二字平仄跟前联对句第二字相一致，第三句跟第二句粘以此类推。

4、注意诗句开头

在开头这一部，只要保证韵脚在同一韵部上，其他不必拘束。这样才能发自肺腑的在立意之下随意徜徉，书写一首属于自己的诗歌。

5、注意修改

大部分的创作者也许第一次写出来的诗可能都只是打油诗级别，诗歌都是反复推敲琢磨写出来的，慢慢修改语言，使用一些比喻拟人等修饰手法，推敲一下字句，也就可以写出一首好诗了。

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平仄规律

1、一三五不论，二四六分明

平仄谱中的平仄基本上两两交替或者三两交替的，第一三五个字的平仄比较随意，第二四六个字平仄比较死，不能变，韵脚必须是平声。

2、拗救

指的是有的地方平仄变了，诗句就变得拗口了，因此要在另一个地方救一下，因此称为拗救。

3、平仄简表

五律平起：首句第一第二字均为平声

五律仄起：首句第一第二字均为仄声

七律平起：首句第二字必用平声

七律仄起：首句第二字必用仄声

对联：（联尾）上仄下平

4、平仄谱式

平起不入韵式：平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

仄起不入韵式：仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

平起入韵式：平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

仄起入韵式：仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

F. 写诗的方法

第一 明诗体，古体诗按其每句的字数可以分为四言诗、五言诗、六言诗、七言诗、杂言诗等。

有些书籍把杂言诗并不单列，而是划归到七言古诗中。

所谓杂言诗就是每句的字数不定，可以任意自由发挥。

杂言诗多以三字句、五字句和七字句为主，偶然也用四字句、六字句以及七字以上的句子。

第二 知用韵，人们喜欢旧体诗词，一个很重要的原因那就是它短小精悍、顺口易记。

道理很简单：旧体诗词都是押韵的。

第三辨四声，汉语语音通常都由声母、韵母和声调三个方面构成，语音的高低、升降、长短构成了汉语的声调，其中以高低、升降为主要的因素。汉语有声调，是其一大显着特点。

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古诗技巧：

1．直接抒情 即作者在文中把内心强烈的感情不加掩饰地直接叙述出来，让强烈的感情激流直接倾泻而出。不销魂怎地不销魂。新啼痕压旧啼痕，断肠人忆断肠人。

2．借景抒情， 属间接抒情的一种，通过对实景的描写来抒发作者的感情。烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。

参考资料网络-古诗

G. 写诗的技巧、格式

写诗技巧有明喻法（多用在事物上）、暗喻法、排比法、阅兵法（表现事物层次）、拟人法、、假设法、夸张法、对比法、疑问法（或反问）、故事法。格式诗体有古体诗和近诗体。

古体诗是古代汉族诗歌体裁。一般又叫古风，从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗等。古体诗格律自由，不拘对仗、平仄，押韵较宽，篇幅长短不限，句子有四言、五言、六言、七言体和杂言体。

要注意的是近体诗也是今体诗或格律诗，是一种讲究平仄、对仗和押韵的汉族诗歌体裁。在近体诗篇中句数、字数、平仄、押韵都有严格的限制。

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写诗对仗：

对仗句法要相同，不能用相同的字相对。像“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”这种对仗，在词、曲中是允许的，在近体诗中则不允许。实际上，除非是修辞的需要，在近体诗中要避免出现相同的字。

在对仗中词性也要相对，也就是名词对名词，动词对动词，形容词对形容词，副词对副词，代词对代词，虚词对虚词。如果要对得工整，还必须用词义上属于同一类型的词（主要是名词）来相对。

比如天文对天文，地理对地理，数目对数目，方位对方位，颜色对颜色，时令对时令，器物对器物，人事对人事，生物对生物，等等，但不能是同义词。

星垂平野阔，月涌大江流中星对月是天文对，野对江是地理对，而垂对涌，平对大，阔对流，也都是在词义上属于相同类型的动词、形容词的相对。象这样的对仗，叫做工对。有一些对仗，是借用了同音字形成工对，叫做借对。此外还讲有邻对、宽对、流水对、扇面对。

H. 看图写诗的技巧

首先要看这幅图画的是什么，然后看下自己当时的心情如何，根据自己的心情，心境来写出自己要表达的主要内容。然后结合画中的内容写出诗句。根据意境拟好相应的题目。

I. 怎样写诗

你是问诗歌还是诗词？若诗歌的话，我无法回答你；若诗词的话，我之前写了一篇学诗课程，可贴上来给你参考。

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说明： ­

●关于本课程，我是以各大院校的中文系基础课程为本，根据学习诗词的特殊需要作出调整和增添而成的。适用于有心学好诗词的朋友，对于无心写好诗词的朋友就没必要看了。 ­

●所谓“授人以渔”，故此下面主要列举了书目及说明了使用方法。 ­

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学前要则： ­

一、参与劳动，多做运动，每天保证流汗四五升以上。否则学诗词很容易学进歧途，变成老穷酸。 ­
二、全文分三大部分，对应学诗的三个阶段，可以按部就班。
三、每部分由“精读、朗诵、工具、泛读、练习”四个栏目组成。精读，要求仔细阅读，认真理解；朗诵，不强制记忆（能背下当然更好），以培养语感为主；工具，主要是各类工具书；泛读，知识性、趣味性阅读，浏览便可。
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第一阶段 ­

精读类： ­
《唐诗鉴赏辞典》、《宋词鉴赏辞典》 ­
●注： ­
这两本书很厚，可以选自己喜欢的篇章阅读，没必要一页页翻到底。如果实在嫌厚，可以用《唐诗小札》及《唐宋名家词导读》代替。 ­
★目的： ­
学会如何欣赏一首诗。 ­

朗诵类： ­
《唐诗选》、《宋词选》 ­
●注：繁体版。学诗之人，繁体字可以不用，但不能不懂。终究学诗绕不过繁体字这一关的，不懂得准确辨析繁体字的话，诗也很难学得深。后面会细述个中缘由。 ­
●又注：每天起码朗诵半个小时以上，念完一遍从头再念。
●又注：无须深入求解，只要明白诗句的意思，读顺了口就行。 ­
★目的：培养语感。 ­

­应用类： ­
《白香词谱》（或《唐宋词格律》）、《诗词格律概要》、《辞海》 ­
●注：在诗词写作中有格律的要求，一方面需要全篇合字数、合平仄，另一方面押韵也要按照约定俗成的规律。
●又注：《白香词谱》和《诗词格律概要》主要解说字数、平仄的要求。押韵方面需要《佩文诗韵》和《词林正韵》，这两本书一般都附录在前两本书里，无须单独购置。
●又注：建议从网上下载一个版本优的《佩文诗韵》和《词林正韵》，打印一份随身携带，方便使用。 ­
●又注：《辞海》是字典。比较厚，而且不属于古汉语专用，但其中的词条包罗万有，读诗时有什么看不明白的去查一下，常见历史人物和典故及常用文言都可以查得到。 ­

泛读类： ­
各朝代着名诗人生平的传记，四大名着，
●注：市面上版本不少，选自己喜欢的吧。 ­
★目的：增加兴趣。 ­

­练习： ­
一、找自己喜欢的诗进行仿写，或者沿用前人的题材，自己重新演绎。这个阶段是一定写不出好东西的，目的仅仅是练习。又，不要去强调表现自我、宣泄情感等等，那需要相当的写作技术来支持。 ­
二、这个时期最好严格按照格律来练习。如果静不下心来琢磨格律的话，有可能为日后的学习埋下祸端。无论能否遵照格律，都必须要清楚一点：格律不是限制、不是死板的形式，它是你写好一首诗最好的工具。写诗好比钉钉子，格律好比锤子，熟手工人也许可以用石头甚至手掌代替，但终究是不如锤子好用的。即使一些场合无法使用锤子了，必须用其他工具代替，那也得懂打钉子才行，而没拿过锤子的人又怎么学得会打钉子呢？ ­
三、无须苛求每一首习作的质量，因为想苛求也没这能力，反倒搞得自己很迷茫。只须多练就可以。 ­
四、这个时期的学习目的就是感受下诗词写作是什么一回事，也打好日后写作的一些感性方面的基础。 ­

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第二阶段 ­

精读类： ­
《写作概要》、《文学概论》、《古代汉语》 ­
●注：选各大高校的教材通常会比较客观。 ­
●又注：这部分绝对要学扎实。认真学习的话，少则半年，多则一年，就能基本掌握这三本书了。 ­
●又注：《古代汉语》是繁体书（包括白话讲解部分），所以前面要打繁体字基础。而且，越学到后面，越要接触大量的繁体书籍。 ­
●又注：先弄清楚什么是文学，再弄清楚什么是诗词，那么视角会高明得多、眼界将宽广得多。文学就好比一间房子，诗词就好比房子里一个茶壶，站在房子里能够一眼看清楚茶壶的形状，站在茶壶里却永远搞不清茶壶的造型。固然，这不是唯一的学习途径，却是比较有效的学习方法。 ­
★目的：了解什么是文学？什么是写作？了解古汉语是什么一回事。 ­
★开始时机：待上述的仿写练习不觉得困难之后。 ­

朗诵类： ­
三曹诗选；李白选集、杜甫选集、唐朝边塞诗集，王维选集，孟浩然选集；豪放派词选，婉约派词选 ­
●注：按上面的内容找吧，市面版本太多，更新也快，不过也没必要太挑剔，只要没错漏就行了，最好是繁体本。如果经济条件允许的话，买中华书局出版的书，质量最为可靠。
●又注：同样是不需要求深解的朗读。 ­
●又注：之所以选诗多于词，主要是“诗庄词媚”的历史现实。并不是说诗比词更好（那是外行人说的话），而是在学习之初，学词太多很容易走入小道，最后钻了死胡同。 ­
●又注：之所以选盛唐最多，因为盛唐是中国历史上诗文化最鼎盛、文人们精神最丰满、国民心态最自信的年代（连王维这种惊才绝艳的诗人也只能屈居三、四，这是中国诗史上仅见的）。学诗首练“胆、气”，此二者未得，写一百年都不过是滑手、诗匠。有人说婉约清灵一路不需要胆气，其实花间也好、易安也好，其胆气是含而不露而已。 ­
●又注：之所以漏掉大批的非重点诗人，是因为第一阶段已经面积性地扫过一遍了，第一阶段那两本书有空还是得翻的。 ­
★目的：进一步加强语感；深入体会最优秀的诗文化；体会什么叫“丰满的精神”。 ­
★开始时机：随便吟出一句应景诗（一句而已），象诗了，而不是文言文口号。至于象不象，可以找几个水平较高的帮看一下。 ­

应用类： ­
《康熙字典》、《中华大字典》 ­
●注：若能买得到后者，就可以省下前者了。两本都买下自然更好。

泛读类： ­
一、《李杜诗学》（杨义）、《中国古代文学史》、《中国美术史简编》、《中国音乐史简编》、《世界艺术史略》 ­
●注：第一本建议多读几次，第二本建议选取记忆（不是背诵），后面三本以最简略的方式读就可以了。 ­
二、《孟子》、《庄子》、《墨子》、《韩非子》、《孙子》的白话本 ­
●注：白话本可以了，原着以后看，现阶段看的话很容易打瞌睡的。 ­
●又注：《孙子》也可以选原着，因为文字比较浅显。推荐《宋本十三家孙子注》。 ­
三、《战国策》、《国语》、《左传》、《史记》、《资治通鉴》的白话本 ­
●注：完全可以当成历史小说来看。
四、前面提到的两本鉴赏辞典不能放下。 ­

★目的：了解文学艺术的历史；了解中国传统思想、传统审美观的根源；了解诗词中涉及的历史典故。 ­

练习： ­
一、各种题材、各种技法、各种风格都尝试一下，尽可能地拓宽诗路。 ­
二、把个人作品区别对待，一些是写着玩的，随意即可；一些是用心去写的，就得反复推敲琢磨，从段落结构到个别字眼，乃至放下数月又翻出来继续修改，这是最有效的提高途径。
三、非常不建议找人帮你改诗。写诗，到最后还是得形成个人风格的，这里面的过程不可能假手于人，只能自己辛苦耕耘。
四、发现自己的诗不满意，第一时间要修改的是整体结构，然后是句法，最后再抠个别字眼。 ­
五、到后期，就是学懂了精读部分的若干理论之后，就要有标的性地练习。主要有： ­
A结构练习，进行各体各种常见结构的专题练习。计有：
绝句无对仗起承转合结构。 ­
绝句首句起，二句承，三四句对仗转合。 ­
绝句一二句对仗起，三句承转，四句合。 ­
绝句全对仗。 ­
绝句逆起式。 ­
律诗起承转合结构。 ­
律诗承转互换结构。 ­
律诗全对仗结构。 ­
律诗颔联重心结构。 ­
律诗颈联重心结构。 ­
律诗尾联重心结构。 ­
律诗逆起式。 ­
●注：词的体裁比较复杂，所以练习词结构没有范式，建议还是从诗结构学起，诗学好了转写词一点也不难。 ­
●又注：也可以按传统的结构分类法来练习。总之目的在于对诗词文本的结构心中了然。 ­

B句法练习，熟悉运用各种句法。句法太多就不一一列举了，反正在修改自己作品的时候，可以多尝试用不同的句法来表达同一句意，并比较效果。 ­

C炼字。没有方法，牛活，犟着脾气抠吧，有不顺眼的字就换，换到没法换为止。 ­

D比兴。许多初学者写诗就知道表白，其表白方式比对老公老婆还赤裸裸。故此这个阶段得学会东拉西扯的比兴了。倘若嫌比兴这个词不好理解的话，那么可以这么说：一、场景描写。举个例子：说悲伤，总不能从开头到结尾都大吼“我很悲伤”吧，所以要刻画、渲染一个悲伤的场景；二、象征。写诗就象谈恋爱一般，要挑逗不要挑衅，所以要适当地含蓄点，有些东西没必要说得清楚明白，只需用一些物性相近的替代就可以，比方说“我是好人”，那么就拿“我是香草”来取代（呵呵，幽默了，不过学到这一步，大概就能从这个玩笑中了解我的意思了）。三、典故。试着用吧，是个不容易的课题。 ­

E叙事。虽然说诗词不侧重情节，但是基本的叙述能力还是得有的。于此可以多学习点杜甫和白居易的歌行，及汉魏南北朝的乐府民歌。 ­

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第三阶段 ­

精读类 ­
一、《中国古代文学作品选》、《审美学概论》 ­
●注：同样是找高校的教材。 ­
●又注：《作品选》的教学提纲中要求背诵的一定要背，记忆力好的话整本背下来吧。 ­
★目的：了解、并一定程度上掌握文言语体；了解什么叫“审美”，初步懂得运用审美常识来判断自己的诗作。 ­

二、《诗经》、《楚辞》、《古诗源》 ­
●注：繁体版。实在看不下去的篇章可以跳过，但至少要精读三分之一。 ­

三、《唐宋八大家文选》 ­
●注：繁体版。不需要背诵，但要能掌握其行文之妙。 ­

四、《庄子》、《曹子建集》、《庾子山集》 ­
●注：《庄子》是先秦文学中最富有文采的散文集；曹植是建安时期最有成就的诗人；庾信是南北朝时期的集大成者。 ­
★目的（二、三、四）：系统学习唐朝以前最优秀的文学家。 ­

五、从唐宋诗人中找适合自己风格路子的诗人全集 ­
●注：如喜欢走沉郁一路的，就学杜工部集；喜欢走简约一路的，就找王、孟等等。以词做为主攻方向的也同理。 ­
★目的：开始有意识地为自己的个人风格添皮补肉。 ­

六、《左传》、《战国策》、《史记》 ­
●注：前两本简直是诗词的典故库。《史记》是中国史书中最富有文采的，其他史可以不看，这个绝对不能绕过。 ­
★目的：能够灵活运用典故；体验一下传统诗人对历史的激情。 ­
★开始时机：初步确定自己的写作路子之后。 ­

朗诵类 ­

《全唐诗》、《全宋词》 ­
●注：读就行，别管自己读了什么。
★目的：最全面地感受唐宋诗词文化。 ­
★开始时机：当你随便看到一首诗就立刻能把握住它的风格特点之后。 ­

应用类： ­
一、《诗韵合璧》 ­
●注：其实用途并不太大，备一本吧，总有用得上的时候。 ­
二、《古汉语小字典》 ­
●注：为什么把这本入门书放到这里呢？因为到了这个阶段，已经开始跟大量的古籍打交道，这本小东西方便随手翻查。等到了看一篇文言文基本上不用看注解的时候，这本东西可以暂休了。 ­
三、《说文解字》等 ­
●注：看个人需要吧，一些训诂类的工具书还是要的。不过就写诗来说，训诂学无须很精通，明白基本原理就够了，这个在《古代汉语》中有教的。 ­

泛读类 ­
一、《山海经》、《水经注》、《神异经》、《穆天子传》、《神仙传》等 ­
●注：神话、传说是诗词中非常重要的一个构成部分。 ­
●又注：选文白对照的版本就可以，因为除了《水经注》之外，其他几本都无甚文采可言，其实《水经注》也就是个别篇章比较富有文采而已。《山海经》有岳麓插图本的，推荐。 ­

二、《论语》、《孟子》、《荀子》、《老子》、《韩非子》、《墨子》 ­、《晏子春秋》、《淮南子》等
●注：这次要看原版的了，因为涉及到文言语境的理解及典故的运用。除上述数“子”外，也可以选些对自己胃口的其他“子”，如《吴子》、《尸子》、《鬼谷子》之类。 ­

三、《易经》 ­
●注：必须选注解详尽的，因为即使有注解也看得你很莫名。我手头上是南怀瑾早年注的版本，还可以。 ­

四、《世说新语》、《文选》 ­
●注：了解性的就行了，前者跟诗词关系不算太大，不过也是魏晋南北朝时期的重要文学作品；后者良莠不齐，主要是容易受到骈丽文风的影响而走入歧途——兵器虽然无罪，但好歹也是危险品。 ­

五、《文心雕龙》、《人间词话》、《沧浪诗话》、《诗品注》、《艺概》等 ­
●注：一定要先把《审美学概论》学透之后再看。 ­

六、近代至今编撰的各类文学、诗学相关的论丛 ­
●注：太多了，自己找些感兴趣的浏览吧。 ­

练习 ­

这个阶段已经没其他了，确定一两种个人追求的风格，选定一些适合自己的格式体裁，写吧。 ­

­
补充：

第四阶段 ­

●完成上面三个阶段后，你面前已经是天高海阔了，也许你的诗还写得不算很好，甚至暂时比不上那种天天捧一本《XX集》的临摹型诗人（他们是速成的）。 ­

但是！你现在已经对诗词、乃至对文学有一个鸟瞰式的了解，你足以在未来很长一段时间内指导你自己学习和写作。 ­

甚至你已经为你自己打下一个非常良好的基础，无论你以后打算玩复古派、当代派、实验派，乃至你的创作路向在诗、词、杂言、四言、排律等等之间频繁切换，甚至从格律诗词转型为诗歌、散文、小说，你会发现很轻而易举——难度是很低的，能不能转得好就看自己有多用心了。 ­

●貌似上面列举的书目多得让人头晕。其实都分好类了：工具书平常是拿来摆的；朗读类的只需每天半小时到一小时，念经般的就可以；泛读类的可以作为无聊时打发时间的调剂（如果你无聊的时候想打游戏逛商场多于想学诗的，那当我没写过、也当你没读过此文）；至于精读类的，确实要好好琢磨，大概短则三年，长则五年，最笨也不会超过七年，坚持不懈就可以全部学透。如果连三五年都不能沉静下来学习的话，那么也别学诗了，学火星文（又名脑残体）就不错。不然学了大半辈子还是没看见文学的大门，这是浪费生命啊。 ­

●以上我很少提及到金元明清的内容，主要是这四代在古典诗词上比较敏感，在还没了解诗词和文学之前就钻进去的话，不大明智。 ­

●可能大家会疑问，为什么我一直强调朗读诗词不需要求深解。那是因为学习了古汉语之后、能对文言文有足够的阅读能力之后，诗词的字词便成了很简单浅显的东西。而朗读不但是培养语感，还是培养感性的诗心，太多于考究训诂无益反害。至于如何去理解诗作，学完审美理论以及前人诗论之后，再加上阅读今人的诗评，理解一首诗就水到渠成了，无须刻意苦求。 ­

●以上书籍绝不能找电子书，电子书这玩意错漏百出。注明要繁体版的就不要用简体取代。­

J. 诗歌的创作方法

第一：诗歌的题目诗歌的题目一般是整首诗歌的灵魂,需要仔细提炼.也可以是诗歌内在的主线,类似小说的主体思想.当然,诗歌的题目也可以是一个简单的代号而已,那是对于诗歌内容相对比较丰富的而言,在这里,并不提倡把诗歌的题目代号化.