鉴定低层次的最佳方法

A. 怎样能辨别含金量较高和较低的金子

以下有几种方法，但保险还是去专业机构进行检测。
黄金鉴定方法的分类
黄金鉴定方法，分为有损鉴定法和无损鉴定法两大类。例如，将黄金用王水等无机酸处理，制备成含金的化学溶液，以便进行化学分析；这种方法属于有损鉴定法。再如，对上下两个弹丸状的黄金光谱电极通电，使其产生电弧，并记录下光谱信号；这种方法属于无损鉴定法。
这两种鉴定方法，在黄金成品鉴定中占有一定的地位。但是，有损鉴定法不适用于黄金饰品的鉴定。
此外，一般消费者，可采用简易识别法。
二、无损鉴定法
无损鉴定法主要有：试金石法、微区分析法、比重法（密度法）和X射线荧光光谱法等。
1、试金石法
试金石法，是将黄金在试金石上刻划出来的条痕颜色，与黄金标准系列的条痕颜色进行对比，从而确定黄金饰品成色的方法。这种方法简单易行，不需要仪器设备。因此。一个时期以来，一直被采用。但是，人为误差大，精确度不高，对黄金饰品还稍有损伤，而且需要一套十分昂贵的黄金标准系列。
2、微区分析法
微区分析法，主要有：电子探针、激光微区光谱和扫描电镜能谱等。这种方法，使用一束电子或激光，照射黄金上的一个微小区域。根据该微小区域产生的光谱或能谱，计算出黄金的成色和杂质元素的含量。这种方法，对金矿石中微小金粒成色（品位）的检测，特别适用。对于黄金成品和首饰，由于取样面积太小，因而代表性差，灵敏度和精确度不够理想。
3、比重法
黄金鉴定的古老方法是经验识别法和取样鉴定法。前者可靠性差；后者影响黄金饰品的外观。比重测量法简称比重法，是一种黄金鉴定新方法。它在几分钟内，就可判别黄金饰品的真伪，测定其含金量。因此，它又是黄金饰品的一种快速识别方法。
比重法采用分析天平（改装后的钻石天平）作为检测仪器。根据黄金在空气中和水溶液中的重量，按阿基米德定律，计算出黄金的比重和成色。若设黄金饰品在空气中的重量为M，在四氯化碳CCl4溶液中的重量为N，则其含金量Q的计算公式为：
Q = [ M / ( M+N ) ] ×1.58
式中1.58——四氯化碳CCl4溶液的密度系数。
若采用其它溶液作测量重液，则上式中的密度系数应作相应的改变。对于测定结果，还应根据黄金饰品的重量和成色，进行误差校正，从而换算出黄金饰品的含金量。这种方法，对于分析天平的灵敏度和精度要求较高。测量重液的选择也十分重要。
比重法鉴定精确度较高，理想情况下可达到误差0.3%～0.5%之内（就是一件饰品为99.8%它可测的范围是99.4%至99.9%之间）。并且，仪器设备简单，价格低廉，便于推广。这是一种简便、快速、准确的测金方法。但是，这种方法不适用于镀金、包金和镀金首饰的鉴定。当黄金中含有多种杂质元素或存在微小孔隙等内部缺陷时，比重法会出错。同时，比重法在检测过程中，表面张力的影响，难以完全消除，限制了其精确度的提高。所以比重法对黄金饰品只能鉴别大致含量。
4、X射线荧光光谱法
X射线荧光光谱法，是近年来才研究成功的一种黄金无损鉴定高新技术方法。它利用由计算机控制的、大型精密X射线荧光光谱仪，作为鉴定设备。通过一束X射线对黄金进行大面积照射。计算机根据纪录的荧光X射线光谱和强度，进行真伪鉴别，计算黄金成品或饰品的含金量和杂质元素的含量。这种方法，不需要任何化学试剂，无污染、无损伤、无残留放射性。不但较好地克服了上述各种方法的缺陷，而且，精确度和灵敏度最高。它是目前最先进的黄金无损鉴定新技术。中国人民银行已在北京和天津等地，指定X射线荧光光谱法，作为黄金饰品鉴定技术，以取代其它鉴定手段。
简易识别法
简易识别法属于经验识别法。它的科学依据是：黄金特有的颜色和光泽、硬度低、比重大、延展性好等物理性质；以及在空气中和高温下，不被氧化、腐蚀，不与盐酸、硫酸和硝酸等强酸发生反应等化学性质。
1、看颜色
纯金饰品色泽赤黄、金黄，纯正、柔和。一般含金量在95%以上的呈赤黄、金黄色；含金量在90%左右的呈正黄色；含金量在80%左右的黄中带青。深黄色的表明含铜；浅黄色的表明含铝或银。过分红的为假金。K金饰品色泽是黄中带白，并依K数的减小，白色渐增，黄色渐浅。一般可根据“七青八黄九紫十赤”的经验之谈，来判断黄金饰品的成色。但是，需要注意的是，成色差的黄金饰品，其颜色和光泽比纯金好看。
2、听声音
黄金饰品从高处落在硬地板上或桌面上，含金量高的或真金发出“噗嗒”声，声音沉闷，无拖尾音，也就是“有声无韵”；无弹性，不反弹。含金量低的或假金，声音清脆、尖亮，有声有韵；有弹性，比真金跳得高。含金量越低，音韵越尖，弹性越大。
3、掂轻重
黄金比重较大，仅低于铂金，大于银、钢、锌、铝等任何其它金属。大小相仿的黄金饰品，较重的为真，在手中掂量手感沉重，有沉甸甸的沉坠感；较轻的为假。K金首饰的手感不如纯金首饰沉重。
4、试弯折
黄金的延展性极佳，容易弯折。纯金饰品或含金量高的比含金量低的柔软，容易弯曲，也容易拉直而不反弹；弯折几次，其弯折处有细皱纹。假的或成色低的，弯折时有坚硬的感觉。
5、试软硬
黄金的硬度较低。纯金首饰质地较软，用牙咬有牙印的为真；K金首饰质地稍硬，牙咬无印；咬不动的为假。纯金用硬物刻划，有条痕。只有黄金和黄铜的条痕呈黄色；其它矿物的条痕，呈深灰色或黑色。含金量越低，含铜越多，硬度越高。用铜钥匙在饰品隐蔽处轻轻刻划，留下凹痕的为真；留下铜钥匙条痕（表示饰品较硬，铜钥匙较软）的为假。
6、用火烧
真金不怕火烧，遇火不变色。成色低的，容易变黑、变白。假的不耐火烧，遇火变成黑紫色，不光亮。
7、试淬火
真金烧红后，放入水中，其色泽不变。
8、滴酸反应
黄金的化学性质稳定。在盐酸等酸性液体中，其颜色不变。铜只要遇到一点点硝酸，就会失去光泽。
有条件的，可在试金石（或其它比黄金硬的石头）上磨上“金”道（金粉条纹），再滴上硝酸。“金”道不变的为真；“金”道全被腐蚀掉的为假。
9、看标记（印签）
无论是纯金首饰还是K金首饰上，都应有表明质地、含金量（成色）和厂家产地的标记（印签）。黄金首饰上的印签，有用“金” 字，也有用“G”英文字母表明首饰的质地。标明含金量（成色）时，用“99”字样或“24K”字样表明是纯金首饰；K金首饰依含金量不同，标明相应的K数，如标明“18K”的K金首饰，其含金量为75%。此外，黄金首饰上还应有标明生产厂家产地的印签。真的黄金首饰，印签标准、完整、清晰，是重要的判别标识。否则，一般质量不高。
需要指出的是，在首饰商店实际选购黄金饰品时，一般不能刻划，不能往地上抛掷，不能损坏其外表，也不能试弯折，试软硬，用火烧，试淬火和滴酸。因此，购买者最好到国家指定的或诚信度高的大商店去购买。并且，一定要索取权威鉴定机构签发的饰品鉴定证明书和正式发票。当然，最可靠的识别方法，是将饰品送到专门的鉴定机构，利用仪器进行精确的科学鉴定。
黄金假冒饰品的识别
容易与黄金首饰相混淆的假冒首饰种类较多，主要有：镀金首饰、包金首饰、铜质首饰、铜合金首饰等。
镀金首饰是在其它的金属首饰表面用电镀法镀上一层金色，颜色与真金首饰相仿，金黄光亮，新时较难辨认。但镀金首饰手感较轻飘，质地较硬，牙咬无印，用久易褪色。有的电镀不好的镀金首饰，颜色不是发红就是发白，或者发花。
包金首饰是指在其它金属表面包上24K或22K的金箔。包金首饰的外观与真黄金首饰相似，金光闪闪，又不易褪色，使人真假难辩。但仔细观察首饰的凹陷处、夹角处、背后等，可以发现有金箔凹凸不平，有翘边起皮的现象。如首饰上有断裂接头，可从此看到金属材料的断面是外黄里白。此外，包金首饰的手感也较轻；质地较纯金首饰硬，如金箔的K数太低，其柔软性较差。牙咬无印，不易弯曲，久戴金箔易起皮脱落。
铜质首饰颜色为黄中带红，光泽较暗，质地较软，重量轻飘。铜合金首饰（铜锡合金），颜色发白，质硬质轻，久戴掉色，会使皮肤发黑。
无论是镀金首饰、包金首饰、还是铜首饰、亚金首饰，一般不带类似黄金首饰的印签。或所带印签不同于黄金首饰，如有的首饰刻有英文字母“GK”，其含义是“镀金”。或者印签字迹模糊不清，歪歪斜斜，消费者应通过辨认首饰上是否有印签、印签是否符合上述规定、印签是否清晰等方面内容，以判别黄金首饰的真伪。
黄金饰品的选择
一、黄金饰品的代号
在正规的黄金饰品上，一般应该有含金量或成色标记和制造厂家的代号这两种戳记。选择黄金饰品，除了要认清饰品的含金量（“××K”与成色）标记以外，还要注意饰品上的硬印——制造厂家的代号。
在我国，为了对消费者负责，有利于国家加强对黄金饰品市场的管理，有利于黄金饰品的回笼，国家规定：对于在黄金饰品市场上发售的各种饰品，各个制造厂家必须在所生产的每一件饰品内侧的规定位置，用钢印打上国家统一编定代号。
需要特别指出的是，全国生产黄金饰品的厂家，凡是经过国家、银行批准生产的定点厂家，其饰品含金量一般是有保证的，购买者可以放心。这里要强调的是，一定要到国家指定的或诚信度高的销售商去购买。因为，有些场外交易的饰品，虽然在其上也有“24K”或“足赤”等字样，但是多数都没有制造厂家的代号，其成色是难以保证的。

B. 比愚蠢更可怕的，是低层次聪明，什么叫低层次聪明

低层次的聪明就是自以为很聪明，但却经常做错事。

这个道理其实非常好理解，对那些自以为是的人来说，他们可能确实比别人聪明一些，但他们同时也不懂得如何忍让。在碰到问题的时候，这些人往往会逞一时口舌之快，通过这样的方式来表达自己的观点。这样的行为非但不会显示出自己的聪明，更不会解决问题，反而会让问题变得更为严重。

一、低层次的聪明确实比愚蠢更可怕。

从某种程度上来说，一个人如果不够聪明的话，只要这个人足够努力，这个人就可以通过勤劳的双手来创造自己的幸福。与此同时，如果一个人自以为很聪明，并且经常因为这样的聪明而做投机取巧的事情。即便这个人比别人懂得知识更多，这个人也不会成功，因为这个人的聪明只是停留在口头上罢了。

综上所述，希望这个回答可以帮助到你。

C. 高层、低层、顶层住宅该怎么选住几层最好!

对购房者来说，从多层到小高层，再到高层，可选楼层的增多，使大家面临选高层住宅顶部楼层还是选中间段楼层或者低段楼层的疑惑。业内人士表示，不同居住楼层都有各自的优势特点，高层住宅住几层最好?

选择层次要考虑以下几个因素：

1.遮挡及采光情况;2.生活的便利程度;3.环境要求;4.家庭人口年龄构成及健康状况;5.住宅楼的总层数。

怎么选高层?

顶层的大忌是隔热和防水设施不好。因为顶层受太阳直射面积大，下雨天易积水，常常"水深火热"。

因此，消费者在买房时，要考察顶层的隔热、防水措施及其效果，看顶层是否设置通风板或做成坡屋顶，顶层的构造变化部位是否衔接良好，因为通风效果好易散热散潮，而屋顶漏通常出现于构造变化部位。

挑楼层不能只是通过自己的想象来判断，最好先自己去考察。其实也算是一项技术活，高了可能风太大，低了也许采光观景效果不好。

（以上回答发布于2016-07-04，当前相关购房政策请以实际为准）

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D. 决定一个人的层次高和低，一般表现在哪些方面

拉开人与人之间差距的，从来不是出身。在生活中，你看到有些出身贫穷的人，也拥有极高的层次。

真正决定一个人的层次，往往是看不到的东西，它影响我们的行为方式，以及自己如何做选择。

我们每个人都需要跳出现有的生活圈子，去思考这样的生活是不是合理，唯有跳出来，我们才能看到世界多种的可能性，更能让我们明白人生本质上是丰富多彩的，而非一成不变的。

愿景来自我们内在的格局和视野，而这些离不开我们自身的见识和对这个世界的沉淀与认知。

一个从未接受人生与理想熏陶，无法拥有高远的境界；一个从来没有被人尊重过的人，也无法明白文明的重要性。

好的愿景往往来自我们内在生活的深度体验，更来自我们对理想生活的不断追求与跨越，我们在这其中影响生活，另一方面，我们也在构筑自己理想世界，这两者是相辅相成的。

我们要想让自己的人生层次更高，走得更远，拥有更为充足的后劲，我们就需要从这几个层次入手，不断提升自我的格局，你才能找到属于自己的一席之地，拥抱更大的世界

今日话题：你认为决定人生层次的，是出身还是愿景？欢迎探讨与交流。

E. 好听点的。

这个讲的比较易懂 按照这些方法 多注意多练习

1、通俗歌曲演唱的一些技巧训练

对于技巧的训练方面，很多网友都比较头疼，希望这个贴子能对大家有帮助！？呵呵
一．气息训练
将身体与精神放松一些，气息调整均匀，空气不要吸入过满，不要太刻意注意姿势及口、鼻吸气的动作，因为身体状况处于常态时，外界气压大于身体内压力，在完成正确的吸气息动作后，肺部即形成负压，空气自然进入肺部，这样在演唱时吸气迅速，在话筒前无任何杂音。
要 点：
1．两肩摆在自己最自然的状态
2．胸腔打开
3．两肋及后腰自然
4．小腹及臀部注意协调性
5．“横隔膜”（处于腰部“水平线”的平滑肌）注意收放的节奏
6．发音时要平稳、轻柔

练习
上述状态准备好后，以四拍为一小节，心里数 | 一二三四在数四的同时，将空气瞬间吸如（空气吸入不能过满），在下一小节的第一拍发“ s ”音（国际音标的“轻辅音”，声带不振动），在发音的过程中，身体灵活自如、意识积极，肌肉不僵硬，富有弹性、神经不紧张，不松懈。发音时：呼吸的相关肌体组织上、下挤压肺部，当挤压到极限时，左右前后继续全方位向内挤压肺部。向上的气流要细而稳、集中而有力。练习曲的每个乐句，气息和声音都不能间断，时间保持越长越好。肺部的空气始终保持在肺的下二分之一处。

其实通俗一些就是拉长音对气息的作用，在气息训练方面，这也是最简单易行的方法了。

二．声带训练
发“ s ”的状态不变，舌尖稍向后移，声带立即振动，发出一个近似国际音标“Z”（介于“ zi ”与“ ri ”之间的音），发音时，注意力集中在声带上，练习曲的每个音都不能脱离“声带”，并要配合已练习过的气息方法。

以上两个问题都是我这里反馈较多的问题，如果有什么不懂的地方可以继续问，呵呵，继续加油喽！

2、通俗唱法的基本功

1、 声音必须要让听众感觉到清晰的“质感”。要做到这一点，就必须在演唱时，声音充分靠前。这种靠前还必须是“高度集中的”。“质感”是以高度“聚焦”的形式来体现的，点子越小，质量愈高。

2、音量控制不是以放大----缩小来体现的，而是以上述这个小小的聚音点的亮----暗控制体现的，这种技术要求的目的是为了唱者广大音量时，音质仍保持聚而不散。在减弱音量时，更不能失去“质感”，哪怕唱气声时，仍不失去“质感”，电声再高明，只能改变唱者的音色，却无法制造出“音色”来。

3、音质产生于声带的振动，振动来自声带的张力---- 阻力，因而发音的“焦点”必定在声带上，西洋传统唱法中有一句声乐术语叫做----“让声带歌唱”。帕伐洛蒂说过：“声音是从声带开始的，必须使声带立即振动起来。”就是这个意思。

4、在通俗唱法中也有一句声乐术语----“声必须靠在声带上”。也是同样性质。如果说声音的出发点在嘴巴，声音就无法靠在声带上了。也就是声带的张力----阻力不到位，所产生的声音效果要么奶声奶气的；要不声音就无法集中；日本歌坛目前就有这么一种唱法，据说是为了表现“清纯”的效果。相比之下，我国的杨钰莹、何影在这方面就是比酒井法子、松田圣子要强。奶声奶气作为一种表演特色未尝不可，但完全脱离了声带的基本振动和气息的支持就成了“做作”了。“让声带歌唱”五个字同时可以具有三个内容：声音意识不要以“嘴”为出发点，而是应以声带为起点，这是一种意识，（因为声音实际上总是通过嘴巴出来的）始终应以声带为“起点”；第二种是从生理上说的，在让声带歌唱时，“软腭的两边必需放下来”，好像一直挂到脖子下面，这是在歌唱时的一个非常重要的条件，因为它是解决声带紧喉咙松的关键。腭弓松了，舌头就自由了，下巴也放松了，喉咙才可能打得开。反过来，腭弓一绷紧舌根立即下压，造成声道堵塞，一切全完了；第三种是指“声音靠在气上”（传统唱法有此要求，欧美流行唱法同样有此特点）因为歌唱方法的本质是气息----声门的阻抗，没有积极的声门张力----阻力又如何能和气息产生阻抗？声带的调节是一切科学唱法的核心，通俗唱法当然也不例外，也是欧美唱法的区别于港台、日本唱法的标志之一。这种方法的优点是声音“质感”强，嗓音特色显着。值得我国歌坛借鉴。

5、声音必需充分唱出来的另一体现是吐字。尽管通俗唱法的吐字建立在平时说话自然的基础上，但毕竟仍有程度上的差别。应该说歌唱吐字要比说话夸张得多，就如同演话剧时念台词的吐字比平时说话要夸张的情况相同。通俗唱法的吐字在发声时要求舌头左右横向拉紧，这一强调的目的是让声音更靠前，更清晰，舌头好象一直处于英语中“get”、“let”、“like”那个位置上。通俗唱法的吐字没有像中国民族唱法中“喷口”、“咬口”，那样讲究。也不象西洋传统发声那样，要求腔体打开如同打哈欠的位置上吐字。它始终要口腔后部尽量不要大于口腔前部。因此在歌唱时绝不能有意识去张大口腔后部，也就不要提软腭。通俗唱法也不要求张大口，只需口腔前呈“喇叭形”，不影响声音靠前即可。（猫咪叫时的嘴巴形状，形象地说明了唱法的口型要求）

曾有过这样的情况：某女歌手平时歌唱时声音很轻，可演出时音量很大；另一女歌手平时音量很大，在台上演出音量却很小。为什么呢？原来前者音量虽小却有“质”，而且声音很靠前；后者音量大却不集中，造成质感模糊。又因“靠后”----口腔后面大于前面；声音虽大但出不来，等于不大。那么是否通俗唱法就不能使用“靠后”的意识呢？回答是在绝大多数情况下，通俗唱法无论是意识还是效果都应是靠前的。只有在特定条件下，允许采取临时“靠后”的权宜之计。这是指某些歌唱者在歌唱时下巴习惯性向前凸出，以至于造成声道阻塞，为了矫正下巴的位置，允许声音暂时“靠后”，其目的是促使下巴退后。如果这样做确能有助于矫正下巴外凸的毛病，但当错误一旦得以纠正之后，仍需按通俗唱法的“靠前”要求来歌唱。保加利亚着名声乐教师勃伦巴诺夫曾断言：歌唱的秘密是“靠前、再靠前”。为什么要如此强调靠前？在西洋传统声乐界，曾有过“靠前”----“靠后”的长期争论。原因是“共鸣”这个内容，常常容易让人造成错觉----让自己的耳朵听到振动，这种本能的习惯意识会让唱者不自觉地让自己把声音安放在口腔后部----距离耳鼓膜最近的地方，造成了自以为声音很响但人家听起来并不响。在通俗唱法中同样可能发生这种情况，绝大多数歌唱者忽视了唱者自我感觉和听者实际感觉是两回事这个客观现实。在高音上的自我感觉，甚至和实际效果完全相反。如果一个歌唱者不能建立走这么一个概念----随时不忘用自我的耳朵去聆听自己的声音----即清楚地知道自己的声音在听众耳朵中的实际效果的话，是绝对唱不好歌的。有些歌唱者自我感觉特好，实际却完全相反。有些歌手唱得很好，却老是自卑地认为自己唱得不好，要样，这个问题在下文《唱法的误区》中还要谈到。“唱出来”就是“靠前”的本意，但传统声乐的靠前和通俗唱法的靠前在声音效果上是截然不同的，通俗唱法就是要西洋传统唱法中的“白声”，甚至可以说要求越“白”越好。

6、气感：气感不只是一种意识，更是一种“效果”，上述呼吸中用上下腹对抗来建立支持是一种手段，这并不是说在歌唱时两肋能保持张开的姿势就算有了气息支持的情况一样，“气感”正是对这种方法后鉴定。以教堂的钟为例：如果这个钟没有挂起来就敲击它，声音短促而难听；挂起之后再去调皮击它，声音会产生回荡的余音，传送十里之遥。气感能使歌声始终带有回荡的“余音”，听觉效果明显不一样，唱者的自我感觉是清楚地感到胸中有“回声”。

以上几点是通俗唱法实践应用中必需注意的具体要求，尽通俗唱法是多制式、多层次的，这些要求却是一致的。但对不同层次的歌手的具体要求标准可以有所区别。如果我们按能高能低、能强能弱、能刚能柔、能亮能暗这十六字为准绳，对高层次的要求：十六字全部到位；对中层次是部分到位；对低层次的可不讲究到位。这是指技巧要求。有些歌星乐感达不到一流，而技巧却是一流的，仍能达到一流之列。作为一流乐感的歌手，纵然技巧不足，也无损于他们成为一流歌手的可能，因为乐感在通俗唱法中毕竟是首要的。正因为如此，乐感不足的人唯一的出路只有通过技巧去弥补了，而技巧制造出来的力度对比、色彩对比以及高音的爆发力等技巧，即使不能达到“动心”的效果，至少可以达到“动听”的效果。不可否认有这样的事实：有些乐感较差的人，通过“制造”却“激发”出了真的乐感，这叫弄假成真。

毕竟一流乐感的人是少数，渴望“制造乐感”的人是多数。基本功是培养“能力”的，“能力”则是技巧的基础，学好基本功无疑需要付出一定的劳动代价，但也一定会有收获。任何唱法模式，当经验上升为理论时，都会发现它们有着自己的发音“套路”，在声乐专业术语上也叫“状态”。西洋传统唱法为建立这个“状态”需要化费很长时间和精力。最终仍未必都侧“种豆得豆，种瓜得瓜”。到头来颗粒无收的也不在少数。通俗唱法的基本功相对要比起西洋传统唱法要简单，就如同芭蕾舞和现代舞的情况相似：芭蕾舞非要用足尖支撑，现代舞却不需要，但在腰和腿方面都需要有“功”。芭蕾用“足尖”的特定要求与西洋传统唱法要求在“喉头沉底”的基础上歌唱，同样是难度很大，训练的“耗时”自然也长。通俗唱法则无此要求。如果的抽掉了这项特殊要求就认为通俗唱法不需要基本功，结论未免轻率了。任何唱法模式，只要有技巧要求就必要基本功，只是按不同的美学效果来建立自己的不同“状态”罢了。

3、通俗唱法的训练步骤

气息：躯干站直，胸部放松地挺起，腿不能弯曲，面部肌肉一定要放松，不要有意识去吸入大口气，直接用小腹的动作来数“1”，（不是心中数，而是口中念出来）数完后小腹立即回复原状。再收小腹数“2”，再回复原状，如此反复地数到“10”，或“20”，让小腹灵活而有弹性，反复地收腹和还原，使下腹形成自动“换气”。因为在小腹还原时，气息已自动吸入，把吸气练成下意识动作的好处在于“气口”的灵活性，另一好处是无吸气声；数1、2、3、4、5的节奏可由慢而快。开始阶段下腹肌肉会很“酸”，这是正常的。

当快速练气适应之后，可用连续数123或12345或12345678910，再逐步从1----10，或1----30；最多可数到50位数。下腹肌始终处于收缩状态。这是锻炼“保持”的基础。

第二步可用音阶来练气。先用三度下行3 2 1（咪来哆）；再是五度下行5 4 3 2 1 ；甚至八度下行7 6 5 4 3 2 1 .看下腹肌支持能力而定。下行适应了，可改练上下行三度音阶1 2 3 2 1 或五度上下行1 2 3 4 5 4 3 2 1 甚至九度上下行1 2 3 4 5 6 7i2i7 6 5 4 3 2 1 ，一切量力而行。关键是锻炼收紧小腹的支持余地。练下行音阶时，小腹只需收一下即可，练上下行就要求在上行时加强下腹肌向上“顶”的力量，下行时只需保持可；练八度上行当然需要更大的下腹向上“顶”的力量，总的感觉就好像把自己的重心不断向上提，切记这个练习不是为收腹而收腹，而是为了让胸廓张开，辅助动作是收紧臀部，这种基本功和练舞蹈的基本功完全一致。练音阶时用什么元音为好？最好用Hm，因为Hm要求收缩声带，可为下一步的发声训练做好准备，这是第一步。

当“换气”的习惯建立之后，必需把训练重点放到张开两肋上去了，也就是在收腹发音的同时，有意识地“撑”开两肋，就如同手风琴的风箱那样拉开，这是呼吸训练中最难练的一个环节，两肋的骨框架比腹肌更有支撑力，光靠小腹支撑的能力时有限的。

完成气息控制的最后一步是鼓上腹，在做这个动作时，必需带动腰围四周的扩张，此时的横膈膜才真正起到了“水闸”的作用。

以上三个阶段的气息训练，可以理解为一个整体的三个阶段。也可以分为三种独立的呼吸方法，因为通俗唱法有层次性，对于像一些音域宽、力度对比度特别大的歌曲，要求强有力的气息控制。但对音域窄，不要求强烈气势的歌曲，就是用呼吸的第一阶段也足够应用了。

由于保持气息这句声乐术语，经常造成错觉和误解为----“迸气”、造成气息僵化，反而破坏了歌唱的流畅。所以使用“气势”----（象征一种动态中气息）这个名词或许更恰当。

至于为什么不讲吸气？理由很简单，因为歌唱是在“呼气”状态下进行的，吸气是人的本能，不吸气人就会死亡。所以把太多的精力去研究核心吸气的话，结果往往弊多利少，许多错误的呼吸方法都来自于对“吸气”的强调，永远不必担心体内无气。任何歌唱艺术都有一个共同点----气不在“吸得多”而在“吸得深”。用小腹作为“力点”，两肋为“支点”不是已很“深”了么！小腹也就是丹田。

气势的“保持”建立在一种意念上，决不是保持在某个不变的躯干姿势上。这个意念可以理解为不断地在“加气”或“提气”均可，不论上下腹肌在歌唱中如何不停地运动着，摸上去均是有弹性的，不是僵硬的。

虽然说歌唱是呼吸的艺术，这只是说明屯气息在歌唱中的重要性，决不能理解为正确的呼吸方法就是正确的歌唱方法，不论何种唱法模式，发声方法的正确与否远比呼吸方法与否更重要，上述的有关气势的入门训练只能说是歌唱的一种“准备”而已。只有当发声方法的调节被歌唱者充分掌握之时，气势的功能才能被充分体现出来，初始阶段的气息训练是歌唱的准备。

上述的呼吸不是一种气功训练，歌唱中所要求的“气感”，和气功的“气感”性质完全不同。“气感”不仅是歌唱者的自我意识，也是听众能感觉到的具体效果，声乐术语----“声音靠在气上”是指一种具体的“效果”，在唱者的自我意识上觉得胸腔中有“回声”的感觉。在听者说来，听到的声音明显带有“混响”的效果。“气感”是通过声音来感觉的。

发声训练的入门一般的起点是从声带开始，西洋传统唱法的起点是先“放下喉头”，通俗唱法一般不需要经过这个“特殊”阶段。通俗唱法的发声起点是“让声带立即振动起来。”它和传统声乐在声音效果上的根本区别是：西洋传统唱法的“基音”是被“共鸣”所掩盖的，而通俗唱法的“基音”本色是完全“暴露”的。虽然说传统唱法建立在说话那样自然的基点上，但每个人说话习惯不都是一样的，有的人说话粗重，有的轻浮，有的甚至不用“真声”。那么通俗唱法要求的“说话”状态是何种含义呢？应该是指平时说话时的“最低音高”位置上，自我感觉好象嘴巴长在喉下说话。这和传统唱法要求的“喉头放下来”不是一个意思。后者发音的喉音比通俗唱法“放下来”的喉位要低得多。不少学过声乐的人都可能知道“气泡音”。但他们发气泡音的目的是为了放松声带，其实目的正好相反，“气泡音”是声带积极起来的最佳起点。（它的声音效果也正好非常像摩托车的发动声）作为通俗唱法的入门方法，“气泡音”无疑是较理想的选择。因它就是最低音高。但这种“气泡音”怎样“过渡”到歌唱呢？在接触这个问题之前必需要先认识一下通俗唱法中最本质的发声特点----收缩声带。

前文曾提到声带的整体形状如嘴唇，歌唱发音原理如同吹笛子或吹号的嘴唇，要求嘴唇收缩，吹高音时更要强化这一收缩的动作，必然使嘴唇边缘更薄。但声带看不 见，摸不着，光知道它的原理又有何用？人类是聪明的，着名西班牙声乐家加尔西亚发明了喉镜，他发现了声带的最佳歌唱状态是在咳嗽前一刹那的状态，这就为歌唱爱好者提供了一个具体的方法，这种方法在另一个声乐家爱金（A.Kin）称之为“用制止的声带发音”，并注明用这种方式发出来的声音已不是真声。应该说这种声音既不是真声，也不是假声，是一种独立的声音（传统唱法叫它“混声”），更具有把真假声“焊接”起来的功能，因而它揭开了歌唱的秘密----为什么有些人天生没有“换声”现象；有些人生来不怕高音的道理。

要想把咳嗽前一刹那的状态像镜头一样捕捉下来是不容易的事。经过反复试验，发现在声带前端直接发Hm的方式是比较容易“捕捉”这个动作。因此，用起动的“气泡音”逐渐向这种“声带前的Hm”过渡，被证明是一种可取而有效的入门方法。这个Hm音可以用音阶来练也可以像“拉警笛”的方式去练，也可用后者先找到感觉，再用音阶使之音乐化。

当这个Hm音练到人声的自然极限时（女声到＃C，男声到＃F，这和传统声乐的换声点相比，女声相差正好将近一个八度，通俗唱法女声换声点高。男声则完全相同）必需人为地强化对声带的“压缩意识”，也就是前文介绍的有关帕伐洛蒂的那段“经验之谈”，也等于人们吹笛、吹号到了一定高度时，嘴唇的收缩必需有意识地加强那样（这种声带压缩的意识必需是更“向前”的，这一点非常重要！）此时可能伴随产生的自我意识好象有一种“窒息感 ”，不要怕坚持练的话就闯过去了，此时所产生的声音常常使唱者自己感到和原来的中声区不统一，甚至怀疑这种声音的正确性，其实大可不必，相反应该庆幸，因你已找到了“唱法的秘密”。

接下来的工作是从“闭口”的Hm转为“开口”的Hm，再从开口的Hm过渡到e或o元音，再逐渐扩展到另外三个元音EH、AH、AW.

整个过程必需始终坚持这个原则----声带的压缩。具体的要求是把声音压缩成一个“点”。为了坚持声带振动这个前提，这个点在很长一段时间内，都不能离开声带前闭幕式端这个核心位置。那么，怎样说明这一个基本功的完成呢？铁尺磨成针的比喻当然夸张了一些，但如果把声带前的这个“聚声音”练到小如针尖时，便达到了上乘功夫了。这时出来的声音中，始终“贯穿”着一根可感觉的细如游丝的“线”，这如同老式电灯泡中那根能发光的钨丝一样。发光时的灯丝，视觉上比原来粗上千百倍，其实仍细如毛发。歌唱的发声原理也一样，声源虽细如游丝，声音却如灯光一样能强弱控制自如，千万不要把看到的灯光的粗细，理解为灯丝本身的粗细。许多不知其理的歌唱者最容易进入的“误区”之一就是拼命“扩大声带的振动面积”来放大音量，结果不是高音更上不去就是唱坏了嗓子还不知为什么。在西洋传统唱法难盗分校庵址椒ㄒ步泄乇?---集中。目的是为了使声音通过声带压缩和气息的阻抗作用，使声音产生最大的穿透力，产生强烈的“亮度”。在通俗唱法中这种关闭----集中的方法被证明：在话筒音响效果的相互作用下，同样会产生出最佳效果。虽然通俗唱法不要求太强音量，也不需要传统唱法那样的具有金属光泽的声音效果，但在“集中”这个要求上却是完全一致的。在通俗唱法要求的“三感”中的“质感”，只有声音被压缩成针尖那样一个“点”时，才能被听者感觉到“磁性”。有功底的歌星即使在唱弱声或气声时，仍侧隐约感觉到它的“质”。传统唱法的功底测试，主要是以唱半声和弱声（PP）时的音质来衡量的，在没有电声扩音的年代，一个真正有方法的歌唱家，不论唱得多“弱”，声音仍能送到剧场的每个角落，这才见真功夫。通俗唱法虽有电声扩音，但不集中声音，效果就是比不过集中的声音，点子越小的声音，质量就是比点子大的声音效果好。鲁迅先生说过：“比较是防止受骗的最有效的方法。”西北风唱法音量力度都很大，可惜生命力不强，原因在哪里？就在于音量虽大，但音不集中这个缺点上。惠特尼.休斯顿、玛丽亚.凯瑞、赛琳.迪昂唱有力度的高音时，总能受到听众的赞赏。这种高强音之所以能令人叹为观止，原因就是她们用了关闭----集中的方法。不少羡慕者认为欧美歌星之所以能唱出与亚洲歌星迥然不同的声音效果，是由于民族体质不同所造成的，完全错了！这是方法不同的原因。菲律宾女歌手雷金就是亚洲人掌握欧美唱法的实例。以欧美这一先进的唱法为楷模的，这种模式始终是以关闭----集中为发音的核心的。不论男女，不论音乐形式。用生理机能说，就是除了低声区之外，中高声区都应该用“制止的声带”（或叫做压缩声带）作为发声的基础来歌唱，也就是始终要以不真不假的混声来歌

在技巧上再补充下
我们平时生活中采用的是自然式呼吸，这种是下意识的，气吸得少而浅，呼气也不用控制，一次呼吸只要三秒钟左右，不能用于歌唱。歌唱的呼吸是比较深的腹式呼 吸法，既气要吸到腰的周围，然后利用呼气肌和吸气肌的对抗，找到用力的支点。一次呼吸往往长达十几秒钟，歌唱的高低强弱，茚扬顿挫的变化，全*呼吸肌肉灵 活有力的运动来完成。唱歌时要一直保持这种状态，声音完全由气息来控制，这就是人们说的“声*气传”。

⒈吸气

想象自己处于一个美丽的花园之中，深深地闻了一下鲜花的异香----好，这就是歌唱的吸气，这样吸气得才深。吸气要用鼻和口同时自然的进行，尽力作 到平稳轻巧，柔和，不可用强制力量，不能僵，气要吸得深，不可吸在上胸和心窝处。吸气以后要有像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张，膨胀的 感觉。找到这种感觉是唱歌的关键。

⒉呼气

呼气的方法就是利用横膈膜的力量把腰腹扩张的感觉一直保持住。想象自己手里拿一大瓶香油往另一个小瓶里灌时那种小心翼翼，憋住气息的感觉，呼气要均 匀，舒缓。各位可以准备一张10平方大小的薄纸片，放在墙上，距离它4---6CM，吸气后保持一下，然后用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。也可 以代之以一只燃烧的蜡烛，对着火苗发“U”音，正确的气息是火苗倒而不灭，时间越唱越好。

⒊怎样训练横膈膜的力量

横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。

传统的训练方法有；

⒈数数字；深吸一口气，利用腰腹的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。数数要均匀要有节奏，不能偷气。

⒉吹灰；深吸一口气，然后就像吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，节奏是一慢而快，体会横膈膜的力量。

⒊多做仰卧起坐，增强腰腹的力量。

颤音

颤音是利用气息与喉结的配合，使声音产生波动感，起伏感。这是抒情歌曲中最常用的技巧之一。颤音有很多种类。如周华健的颤音幅度适中， 不大不小；齐秦爱用小颤；邓丽君，张学友则以大颤见长；而日本歌曲的特点是“先直后颤”，即后唱一段直音，再开始颤，幅度有小到大，频率有慢到快，这需要 功夫。很多朋友不会这个技巧，不要泄气，这完全可以练出来的。关键是气息与喉头要配合好，千万不要只用喉头，发出一种类似羊叫的小抖音。

⒉气声

在发生时，如果气先与声出，气多声少，就会发出气声。它使歌声更柔媚，更动人心魄。邓丽君的《在水一方》第一段，林忆莲的《爱上一个不回家的人》第一段也是典型的气声唱法。

⒊哭腔

哭腔是目前通俗歌曲演唱中最流行的技巧之一，它是再喉间和用猛然加大气息而产生的爆发力，发出一种类似痛苦的声音。张学友，周华健是哭腔的代表人物。哭腔用的好可以增加歌曲的感染力，但也不可用的太滥。

⒋挑音

挑音是一位优秀歌手必须掌握的但往往又是最容易被忽列的小技巧。它是在字尾声音向下滑在忽然往上一挑而发出的。周华健再歌唱时挑音用的很讲究，很到位。有 的歌手喜欢有大挑音，如叶倩文，她演唱的《真心真意过一生》，《明月心》等歌曲，几乎每句歌词的结尾都有一个幅度很大的挑音。

⒌噎音

噎音是一种在喉间发出的类似哽咽的声音，港台歌手唱噎音最有代表的是王杰。王杰之所以给人一种悲凉沧桑之感就是因为他的歌声中“噎音”，“哭腔”特别多。

F. 怎样鉴别玉石等级

上等玉滋润、透明，有油脂感，捏在手中有温润的感觉。真假的主要鉴别方法是借助放大镜或显微镜，可看到玉的内部呈纤维交织结构，粒度细；而人造玻璃无结构，可以看出气泡。也可在玉不显眼的地方用刀刻，刻得动的必是假玉，刻不动的才是真玉。常言“黄金有价玉无价”。由于上品的和田玉日趋稀少，每公斤可达数万至十几万元，而一般的青海白玉、俄罗斯白玉等一公斤才数千元，所以有人将此来混充和田玉。这些玉与和田玉的矿物质基本一致，但表面色泽较灰暗、不柔和，时间长久会更加黯淡。

老玉和新玉可从两个方面来鉴别，老玉的表面有一层氧化的玉皮，俗称“包浆”，似秋梨的皮，与玉的天然色有明显的区别，而新玉是没有的。再可从雕刻的题材来看，古代玉是等级、权利的象征，以神话的花鸟、人物为多，如龙、凤等。而新的一般是吉祥题材为多。
自古以来玉便与中华文化结下不解之缘。

在中国人心中，玉是吉祥的象征，故中国人喜以玉护身、保平安及辟邪，甚至以玉陪葬；而西方人则主要欣赏玉的优雅雍容、神秘及浪漫的色彩。

玉的分类：

玉可以分为软玉和硬玉，二者为两种不同的矿物。软玉的颜色有半透明白色、黄色、绿色及黑色等，而颜色分布均匀；至于硬玉则主要有白色、紫色、黄色及绿色等，颜色分布均匀度则于不同种质会有差异。

在中国境内出产的绝大多数为软玉，而“羊脂白玉”则为软玉中之珍品，质地细致而颜色洁白，很多精湛的玉器艺术品均以软玉雕琢而成。

硬玉的主要产地为缅甸，较软玉更罕有。由于硬玉在玉质、颜色及价钱各方面都较软玉优胜，故现时市场上的玉器饰品主要以硬玉制成，而且消费者的需求亦非常大，所以接着会集中介绍硬玉 - 翡翠。

鉴赏翡翠：

鉴赏翡翠要注意色泽及种质，当中可细分为颜色、透明度、净度、切工及裂纹，一般都会先从其颜色入手。

颜色

颜色是影响翡翠价值的最重要因素，可从以下四个畴评估翡翠的颜色:

要纯正：纯正所指的是翡翠主色和次色的比例，以绿色翡翠为例，纯绿色者为最佳，绿色中带黄或带蓝者较次，带灰者则最差。

要浓淡得宜：论及颜色的深浅度，当然是越浓越好，然而颜色过浓却会造成反效果，降低翡翠的素质。

要鲜明：翡翠的颜色越鲜艳明亮越吸引，内含灰色或黑色的比例越多，颜色就越暗淡

要均匀：颜色分布越均匀越佳，价值也越高。

透明度

翡翠的透明度影响光线的折射，从而影响整体的美感。当光线进入透明而质地细腻的翡翠，会反射出美丽的光芒，让人感到翡翠的晶莹通透，大大增加其美感。相反，如果光线遇上一颗透明度低而质地粗糙的翡翠，就会反射出呆板的光线，令翡翠的吸引度大减。

净度

净度指翡翠内含之瑕疵，主要有白色及黑色两种，乃其他矿物包含在翡翠之中而造成，相对来说黑色瑕疵比白色碍眼。翡翠内含的杂质越少越佳。

切工

翡翠制成品的加工分光身和雕花两大类。光身成品由于表面没有遮掩，故对原料的要求较高，除了不能有裂纹，切工的比例、制品的厚薄及是否对称亦非常重要，足以影响翡翠制成品的外观。例如切工良好的“蛋面”不能过厚或过薄，“卜”位处要在正中，且比例要适中。

评价花件主要衡量其美感及雕工的精细度，通常有裂纹的硬玉会以雕花方式处理，以掩盖其瑕疵。

裂纹

裂纹可以大大减低翡翠的价值。倘若翡翠饰件有裂纹，稍一碰撞便可能会沿着裂纹整件裂开。故此购买翡翠饰件时需额外小心，一般来说，用电筒照射很容易便会察觉裂纹是否存在。

优质的翡翠可以卖得相当可观的价钱，但是市场上的供应有限，一些商人为求取得更好的利润，不惜替翡翠进行人工处理过程。于是市面上便出现了A货、B货和C货。

人工处理之翡翠

C货

C货是指经过人工加色的假色玉。其方法是借高温高压将染色剂渗入原来无色的翡翠中，使它的全部或局部染成翠绿色或紫色等，但其色泽会随时间转淡及变暗哑。

B货

B货是指曾以化学方法清除表面的瑕疵、杂质以及黄色部份的翡翠，只保留原有之绿色及白色的原素，然后以环氧树脂胶注入玉石内作为巩固，让整颗翡翠看来更通透，颜色更鲜艳。由于在化学处理过程中玉石的内部已遭到破坏，结构因而变得松散，故B货很容易在表面露出裂纹。另如在处理过程中同时加入染色剂便称为B+C货。

天然翡翠

A货

A货是指完全未经人工化学处理的天然翡翠。
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我国珠宝业的前辈们，在长期的翡翠加工生产实践中，总结出了很多有关翡翠的经验，并以言简意赅的格言形式，表示出了翡翠的这些特点。记住这些格言，并能了解和体会其中深刻的内涵，将终身受益。

灯下不观色
其实，任何珠宝都不应当在灯下进行颜色的质量评定。而对于翡翠来说，这一点则显得尤为重要。这是因为翡翠的颜色，尤其是闪灰，闪蓝以及油青之类的翡翠颜色，在灯光下的视觉效果要比自然光线下的颜色效果好很多。因此，灯光下只能看翡翠的绺裂，看水头长短，看照映程度或其它特征。而要在自然光线下，察看和评定翡翠的绿色。

色差一等，价差十倍
对于高档的翡翠来说，价差十倍恐怕还不止。例如：一粒50万元的翡翠戒面与一粒500万元的翡翠戒面，翡翠质量�样式、大小、种水、瑕疵 都是一等一的，无可挑剔，二者之间的价格差别关键在于绿色上的高低。而如何认识和区分翡翠绿色的各种差别是极为重要的，至少也要见过和经历过。“多看少买”对于购买翡翠原石来说，“多看”是一个选择的过程；是一个进行比较的过程；也是一个积累和验证经验的过程；是〃买〃的前提。“少买”不是不买，而是提醒你要“看”好了再买。“宁买一条线，不买一大片”对于翡翠原石中的绿色形状特点来说，“一条线”�带子绿 与“一大片”靠皮绿 是同一种绿色形状的两种表现形式，是“线”�立性 与“片”�卧性的分别。“线”的厚度是已知的，而深度是未知的；“片”的面积是已知的，而厚度是未知的。格言的关键在于提醒人们，不要被翡翠表面上绿色的“多”与“少”所迷惑，要认清绿色“立性”与“卧性”的本质。因此，并不是真的见了有一大片绿色的翡翠也不买，而是提醒不要对绿色的厚度有过分的奢望。

龙到处才有水
所谓“龙”其实是指翡翠中的绿色。也就是说：在通常情况下，无论在质地的粗细程度或者透明程度上，有绿色的部位比没有绿色的部位�地子 ，都要好一些。当然，有时翡翠绿色和地子之间的这种差别表现的过于强烈时，就象下一个格言所说了。

狗屎地子出高绿
翡翠的地子与翡翠的绿色互为依存，关系非常密切。一般来说，绿色种水好的情况下，地子通常也不会太差，反之亦然。而格言主要提醒人们：不要忽视翡翠绿色的特殊性。虽然不是每一个“狗屎地子”都会有高档的绿色。但是〃狗屎地子〃中可以出现上等的绿色。

无绺不遮花
《礼记》云：“大圭不琢，美其质也。”事实上，高档的翡翠绿色通常也都是以“素”身的形式，来表现其自然本质的。例如旧货中的搬指、翎管之类都属于“素活”。如果雕有花纹图案，其美丽的花纹之下必有跷蹊。故而业内流传有“无绺不遮花”的说法。现代的翡翠制品中同样如此。

冷眼观炝绿
所谓“炝绿”乃是指一种加色的“假翡翠”，这是一种老掉牙的伎俩。时下的做假手段有“冲凉”、“洗澡”和“镀膜”等。当然任何作假或许得逞于一时，而不会永远不露马脚的。以前的格言是对行内人说的，是提醒人们要重视第一眼的感觉，不要放过任何疑点。因此，对于消费者来说，不妨也“冷眼”一点。一定要到信誉好、有质量保证的商店去购买翡翠。
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-- 中国玉的美学鉴赏

玉，在中国人的心目中象征着瑰丽、高尚、坚贞、圣洁。几千年来人们敬玉、爱玉、赏玉、戴玉、玩玉、藏玉，人们对玉怀着一种特殊的情感。其根本原因是由于玉的美。有理由认为玉美学是玉文化的基础和前提。是由于玉的美才与石的分化。东汉许慎在《说文解字》中称：“玉，石之美者。”杨伯达先生文称“好看的美的石头，这就是玉”。对玉的丰富的美学要素的发现和相关神话传说配合使玉实现第二次分化，从装饰品成为神器、礼器。因此玉美学受到广泛重视得到充分发展。我国在汉以前重视玉的质地美。在百家争鸣的文化争议中玉色美渐为人知，东汉王逸提出赤、黄、白、黑四色的审美标准，发展了孔子“孚尹旁达”的色彩主张，从而也挑起玉美学中德符关系的争议(玉符—玉色也)西汉刘向提出玉有六美。由于儒家思想的影响历史上对玉的审美方针是“首德次符”。随着玉文化的发展，惟重玉色的人不断增加。根据德符并重的原则笔者文中提出对玉之六美的粗浅认识，从玉的美学特征和审美要素及其受控因素等方面谈了对玉美学的学习心得。如有不妥处敬请指正。
中国玉从古至今都有广义的概念——“玉，石之美者”(东汉许慎)。符合工艺要求的玉器材料(栾秉墩·1985)而西方现代宝石中只承认软玉和硬玉。玉文化中涉及的玉是广义的涵盖。但不能不承认古玉之美还是以软玉(和阗玉)为重要载体的。而硬玉—翡翠在中国还是明清及以后的时期里展现的。
一、玉质美
软玉以质地细腻、致密、纯净为特征。质地美在历史上是最早被认定的，如汉以前重视质地美，孔子提出的玉德美多数是对玉的质地特征进行拟人化的思维结果。古称：“美玉无瑕，白璧无瑕”表明玉是质地细腻，纯净，无暇之美。可概括表述如下。
1、“坚缜细腻”之美 玉料质地坚硬缜密，细致而滋润，细粒致密岩石经磨蚀后表面显滑润。故称，“坚缜细腻”之美。此处之坚硬是将玉与彩石比较的结果。
2、“温润以泽”之美玉料滚石、卵石呈致密块状，表面为矿物的断口显强油脂光泽，在加上磨蚀成光滑曲面，故呈“温润以泽”之美。
3、“无瑕之美”和阗白玉为单一透闪石矿物组成，无杂质，故显“美玉无瑕，白玉无瑕”之美。
软玉是一种交织成毛毡状结构的透闪石或阳起石纤维状微晶集合体。这种结构决定了它具有许多优良的特性，但质地优劣随着晶粒大小、分布均匀性、含杂质种类和数量的不同而变化的。具体见表1。
综观和阗玉的质地细腻、坚硬缜密、滋润、亮丽照人，能给人一种温润与凝重感与美的享受。
玉质美除了与粒度大小均匀度有关外，也与透明度和抛光性有直接关系。即质地越细腻，其透明度越高，抛光性越好，表面反光性也越强，既增加了玉的美感，又提高了玉的质量。
二、玉色美
东汉王逸四色审美标准，发展孔子“孚尹旁达”的色彩美主张。为玉色美评价开创了历史先河。根据现代审美原则笔者从整齐一律、调和对比和节奏韵律三种原则出发讨论玉色美特征。
1、单色美色彩中的某一单色，如蔚蓝的天空，碧绿的湖面，清澈的泉水，明亮的阳光等等。单纯能使人产生明净，纯洁的美感。和阗玉色彩十分丰富有白如截脂、绿如翠羽、黄如蒸栗、赤如鸡冠、黑如纯漆。

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┃ ┃ 组成矿物 ┃ 粒度大小 ┃ 矿物分布 ┃ 质地优劣 ┃
┃玉种 ┃ ┃ 毫米 ┃ ┃ ┃
┃ ┃ 纯度％ ┃ ┃ ┃ ┃
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┃羊脂 ┃主要为透闪石 ┃0.0006×0.033 ┃大小与分 ┃坚缜细腻优等 ┃
┃ ┃99.5％纤维状、细┃0.001×0.01 ┃布极均匀 ┃ ┃
┃白玉 ┃而长 ┃ ┃ ┃ ┃
┣━━━━╋━━━━━━━━╋━━━━━━━━╋━━━━━━╋━━━━━━━┫
┃ ┃透闪石含量达 ┃ 0.006×0.018 ┃大小与分 ┃ ┃
┃白玉 ┃ ┃ 0.009×0.002 ┃布均匀细 ┃细致良 ┃
┃ ┃99％ ┃ ┃中有粗 ┃ ┃
┣━━━━╋━━━━━━━━╋━━━━━━━━╋━━━━━━╋━━━━━━━┫
┃青玉 ┃透闪石93％至95％┃0.006×0.002 ┃大小不一 ┃较细致中一良 ┃
┃ ┃个别有斑晶长柱状┃0.014×0.004 ┃欠均匀 ┃ ┃
┃青白玉 ┃ ┃ ┃ ┃ ┃
┣━━━━╋━━━━━━━━╋━━━━━━━━╋━━━━━━╋━━━━━━━┫
┃ ┃透闪石含量96 ┃ ┃大小均匀 ┃ ┃
┃ ┃还有阳起石含 ┃0.0002×0.03 ┃至不均匀 ┃细致至较细致 ┃
┃ ┃铁较多0.12- ┃0.0026×0.05 ┃少数为团 ┃良一中 ┃
┃碧玉 ┃5.84及有黑色 ┃1.0035×0.036 ┃块状 ┃ ┃
┃ ┃磁铁矿包体、杂质┃ ┃ ┃ ┃
┣━━━━╋━━━━━━━━╋━━━━━━━━╋━━━━━━╋━━━━━━━┫
┃ ┃透闪石96％内 ┃0.00033—0.0033 ┃ ┃ ┃
┃ ┃含杂质石墨充 ┃0.008—0.0053 ┃均匀至不 ┃细腻优至良 ┃
┃墨玉 ┃填于透闪石粒 ┃0.0086—0.0033 ┃均匀 ┃ ┃
┃ ┃间故呈黑色 ┃0.010.0066 ┃ ┃ ┃
┣━━━━╋━━━━━━━━╋━━━━━━━━╋━━━━━━╋━━━━━━━┫
┃糖玉 ┃透闪石(90％以 ┃ ┃较均匀至 ┃致密良至中 ┃
┃ ┃上)，粒间有氧化 ┃0.00660.0053 ┃不均匀 ┃ ┃
┃ ┃铁、褐铁矿分布 ┃ ┃ ┃ ┃
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据[2]资料编整

按该玉中出现的颜色可分为五个色系。

(1)白色系列 在和阗玉中白色玉也有不少品种：羊脂白；雪花白、梨花白、象牙白、鱼肚白、糙米白、 鸡骨白等等。其中以细润莹洁的羊脂白最佳，又称羊脂白玉。在历史上称“白玉之精”、“玉英”、“玉王”。
软玉属于角闪石族为该类矿物中透闪石及阳起石的固熔体。当成分纯净，不含色素杂质元素璧化合物者，应为白色。羊脂玉中99.5%为透闪石组成，故颜色为非常纯正的白色。白如截肪是恰如其分的形容词。
(2)绿色系列 在青白玉、青玉中常呈浅绿白色、淡绿色、灰绿色，在碧玉中为绿色至暗绿色，深绿色产出量大，属常见玉料。
从青白玉、青玉、碧玉依次排列，随着颜色的加深，氧化铁的含量有所增高(即从1.77%一3.12%一5.84%)，碧玉中普遍含铬、镍、钻等超基性岩特有的元素。碧玉中组成矿物除透闪石外，开始出现阳起石或含铁较多的透闪石。因而呈现不同色调、浓淡的绿色。黑斑和玉筋明显。含少量杂质矿物。如：钙铬榴石、铬尖晶石、磁铁矿、绿泥石等。
(3)黄色系列 黄玉中有黄色、米黄色、蜜蜡黄、栗色黄、秋葵黄、葵花黄、鸡蛋黄、半色黄、黄杨黄等，其中以栗色黄、蜜蜡黄者为上．其他黄次之。《夷门广牍》指出：“黄玉如栗色者为贵，谓之甘黄玉，蕉黄色次之。”黄玉其色黄正而娇，越浓亮越珍贵，其珍贵价值不在羊脂玉之下，且比羊脂玉还少见。多为含氧化铁引起之色。
(4)黑色系列 和阗玉中的墨玉(黑玉)有呈灰黑、黑色f黑色有时不均匀呈浸染状、黑点状、云雾状)、纯漆黑等色。优质者“黑如纯漆”。
因罕见而珍贵。墨玉又称黑玉、或在黑玉中出现青玉、也有在青玉、白玉中出现墨玉。呈色原因主要由于在透闪石粒间存在有微鳞片状石墨杂质所致。黑色的程度有强有弱，深浅分布均有差别。
(5)褐红色系列及其他色 和阗玉中有因色似红糖而称糖玉。多呈紫红色、褐红色、血红色(罕见)。在糖玉部位中的透闪石粒间分布有褐铁矿，说明糖玉是由于氧化铁污染透闪石而形成红色或褐黄色。含氧化锰可呈紫红色。
2．双色美 调和与对比反映了矛盾的两种状态。调和是在差异中趋向于“同”(一致)，对比是倾向于“异”(对立)。根据此审美原则可将玉的两种颜色分别鉴赏。
(1)玉色调和美 色彩中的红与橙、橙与黄、黄与绿、绿与蓝、蓝与青、青与紫、紫与红都为临邻近的色彩。在同一色中的层次变化(如深浅、浓淡)也属于调和，在变化中保持一致。例如天坛的深蓝色的琉璃瓦与浅蓝色的天空及四周的绿树配合在一起显得很调和。杜甫诗中有：“桃花一簇开无主，可爱深红爱浅红。”玉色的协调也是同理。f2)玉色的对比美对比是把两种极不相同的东西并列在一起，使人感到鲜明、醒目、振奋、活跃。如色彩中的黑和白、红和绿、黄和紫、蓝和橙都是对比色。“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”(杨万里)。“万绿丛中一点红”，这是红与绿的对比。黑与白也是一种强烈的对比，“白催朽骨龙虎死，黑人太阴雷雨垂”(杜甫)：“黑云翻墨未压山，白雨跳珠乱入船”(苏轼)。例如：在一块羊脂白玉上有墨玉条带，又如羊脂玉双鹿的角、蹄和梅为红色与鹿身的白色或对比色。
3．多色美 多种颜色搭配呈显五光十色，七彩纷呈，例如一块出土的古玉上的沁色中呈多色彩。由同一块玉上颜色变化规律不同可产生如下多色美类型：
(1)节奏美 色条、色块疏密有致的变化也可显示一定的节奏感。至于如何判断玉石颜色变化的节奏，何为2/4，何谓4/4等，有待各抒己见。
(2)韵律美 在节奏的基础上赋予一种情调的色彩便形成韵律，韵律能给人以情趣，满足人的精神享受。郑板桥所画的无根兰花，在形象的排列组合中所表现的那种充满情感的节奏，也就是韵律。玉的颜色韵律可用不同颜色在一定方向上重复出现的规律来认定。
(3)斑驳陆离之美 例如虎皮玉的花斑纹很像老虎毛的花纹变化，斑驳陆离是指说不出变化的规律，但又很美的多色变化。
4．古玉的颜色优与劣的评价原则
(1)色的浓度——指颜色的深浅，一般来讲，以中等浓度最好，太深或太浅较差。
(2)颜色的纯度——为色调的纯正程度，当混入其他色调时，就欠纯正或叫偏色。显然，色调越纯正越好，杂色或混色时较差。
(3)鲜艳度——指颜色的明亮程度也称色阳鲜艳程度越高越好。
(4)色的均匀性——是指颜色分布的均匀程度，一般而言，颜色越均匀越好，不均匀则差(对俏色者例外)。
三、玉性美
自古人们对玉的开发都是从使用和信仰两方面展开的，而目．首先是从制作玉器开始的，因此对玉的优良性质的研究自古都很重视。玉美学也是先从玉性美开始研究的。古代“首德次符”的审美原则有效的促进了玉性研究的发展。
1、玉韧美 玉的硬度不能与单晶宝石相比，但它的韧性极高，居自然宝石之首。按常见宝玉石韧度分级，软玉仅次于工业用金刚石(10级)达9级，比天然产金刚石(7—7．5级)还高两级(详见表2)。经实验室测定软玉的抗压强度为3617—4129公斤／厘米2破碎韧度为77×10·达因／厘米。这是因为软玉的细粒组成和纤维变晶交织结构，或毛毡状结构等因素决定的。钻石(10)、红蓝宝石(9)、祖母绿(7．5--8)，猫眼宝石(7．5)等的硬度都比软玉高，但韧度不能和软玉相比，软玉的韧度决定其雕琢加工性能良好，使古玉能成千上万年的保存，例如20世纪80年代美国某地发生六级地震，珠宝货架震倒，但玉器首饰雕件保持完好，而其他玉石首饰雕件则粉身碎骨，面目全非。

表2常见宝石韧性简表
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┃ 韧度等级 ┃代表性宝玉石 ┃ 韧度等级 ┃ 代表性宝玉石 ┃
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┃ 10 ┃黑金刚砂人造 ┃ 6 ┃橄榄石 ┃
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┃ 9 ┃软玉 ┃ 5.5 ┃祖母绿 ┃
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┃ 8 ┃翡翠、红宝石、蓝宝石 ┃ 5 ┃托帕石、月光石 ┃
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┃ 7-7.5 ┃金刚石、水晶、海蓝宝石 ┃ 3 ┃金绿宝石 ┃
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┃ ┃ ┃ 9 ┃萤石 ┃
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2、耐磨性高 软玉因为有一定硬度(白玉为6.7，青白玉为6.6，青玉为6.5)，密度中等：2.90 - 3.02克／厘米。，较类玉高较翡翠低，韧度强决定了具较高的耐磨性。
3、光透柔和 与单晶宝石不同的玉石是矿物集合体，软玉颗粒细故多显半透明或不透明特性，和阗玉是我国透明度最佳的软玉种。中国的软玉光透柔和。显朦胧的阴柔之美与单晶宝石较强透明度，光辉耀眼，显阳刚之美呈明显对照。
4、物理特性 软玉导热率低，对冷热变化表现为惰性，冬天摸它不显很冰手，夏天摸也感不到热的刺激，冬暖夏凉，适宜于贴身佩戴。
5、耐酸碱化学稳定性强 软玉不受酸碱磨蚀，能埋于地下千万年而保持化学稳定性，相比之下，类玉的化学稳定性不能与之相比。
6、玉声美 软玉比类玉致密，敲之声音远播，“金声玉振”就是表现玉声美的感悟。
四、玉德美
“德”字始见于西周金文，周代提出德的标准是“施实德于民”。玉德是根据统治者施德政的需要，以比附和抽衍的思维活动将玉固有的质地美转化为思想修养和行为准则上的最高标准的德。见诸于古籍的玉德尚有五德、九德、十一德等多种学说。影响最深远的是孔子所提倡玉有十一德之说。这是玉文化中伦理道德方面的领域。属于社会美、精神美的范畴。最终落实于“君子比德于玉”，“君子必佩玉”.“无事玉不去身”，以玉德约束君子的社会行为。玉德提出于奴隶社会后期的春秋时代，到了独尊儒术的汉代。许慎改变了孑L子的十一德，认为玉有五德，这是历史上玉德的最后诠释。成为玉文化在封建社会条件下发展的精神支柱，给玉文化注入新的血液，使其永葆青春。
玉是天然美石在本质上具有自然属性，将玉“人格化”，用玉的质地喻人喻事，则“玉是精神”。物质财富和精神财富的总和使玉文化成为中国f东方)文化重要内容。
许慎《说文解字》称：“玉，石之美者。有五德：润泽以温，仁之方也；理自外，可以知中，义之方也；其声舒扬尊以远闻，智之方也；不折不挠，勇之方也；锐廉而不忮，絮之方也。此五德，既指玉，又指人。高标准，严要求，语意双关。
(1)玉仁 润，指细腻光滑、湿润、润滑；润泽：指玉石断口的油脂光泽。比喻施恩泽；温指温和柔和。“润泽以温，仁之方也”是说，颜色，质地，光泽温润柔和，滋益万物或恩泽万物，本是玉石富有仁德的表现。
(2)玉义理是指玉石的纹理。“白外可以知中”即根据玉石的外部特征可以了解它的内部情况，表里如一，内外一致，这是玉石富有正义感，坚持实事求是的表现。
(3)玉智优质玉可制作乐器，因玉质地坚硬细腻，故击之声音舒展清扬，散播四方，听起来和悦，这是玉石富有智慧和远谋的表现。
(4)玉勇 玉虽硬度不算太高，但韧度在自然宝玉石中居首故玉有宁折断而不弯曲，显坚贞不屈的勇敢精神，即使折断也是“宁为玉碎，不为瓦全”。
(5)玉洁廉即廉洁，清廉。忮即嫉恨。絮音洁。锐廉而不忮，指玉碎之后，断口虽然锐利，有能力嫉恨报复于人，或求得好处，但玉能保持廉洁而不为之。
由于篇幅所限对九德说和十一德说(仁、智、义、礼、乐、忠、信、天地、德、道)在此不一一论述。
五、玉琢美
“玉不琢不成器”，玉琢美其实是指玉器创作的艺术美。中国的古玉器按用途分工具、兵器、日用品、祭器、陪葬品和饰品等。许多玉器都是从工具演化而来。而这些玉器不仅佩戴而且有其实用目的及产生的文化背景，从而造成不同的审美标准。
1．玉礼器的审美特征 玉礼器在形式上与佩玉不同，有自己独特的审美特征。商、周之后，佩玉追求的玉质的温润，造型的巧妙，纹饰的华美和加工技术的高超。而玉礼器的制造则不然，它所追求的是“以少为贵”，“以素为贵”，“以简为美”，以质为美的审美效果。《礼记。郊特性》称：“大圭不琢美其质也。”《礼记。礼器》称：“有以文为贵者，有以素为贵者。”另外《礼记。礼器》中还讲到玉礼器以少为贵的原则：“圭璋特，琥璜爵 莫抄袭，抄袭遭雷劈，说的就是你，想遭雷劈就抄吧！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！莫抄袭！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！本人辛辛苦苦打出来的！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

G. 中国司法鉴定结论存在的问题的解决方法是什么

现在鉴定结论存在几个严重问题：第一，就是“倾向性”结论，不应该使用“倾向性”这种表述方式，因为“倾向性”并没有说明有多么肯定或多么确定，仅仅是说“更有这种可能”，这就给一些水平低下或根本不会的鉴定人提供了乱鉴定、瞎鉴定、假鉴定的途径，因为他们可以说“本来就有这种可能”，废话，万事不是绝对的，肯定有这种可能，但可能性却分是大还是小，应该改成“极有可能”或“很有可能”并同时严格限制出具这种结论的条件，这样不仅有效减少了那些模棱两可的结论，还较为明确的指出了这种可能性究竟有多大（或明显大）。如此那些水平低下或根本不会的鉴定人就没有办法乱鉴定、瞎鉴定了。第二，某些方面的鉴定结果数量不足，比如轻重伤鉴定，本没有“重伤偏轻”以及“轻伤偏重”这两个结论，但实际上由于应用不足，逼的鉴定人“创新”出这两种结论，应该将这种鉴定结论设计成类似法院罪名那种“一级重伤”、“二级重伤”、“一级轻伤”、“二级轻伤”这样的表述方式，方便鉴定人下结论，同时也符合客观现象。

H. 古玩鉴定方法

古玩鉴定方法
考古鉴定的方法主要有碳14等科学鉴定法、类比法、类推法、佐证法、归类法等等，而古玩鉴定的方法主要是经验主义的目测、手感、嗅觉、听觉感知、比对法，近来虽有、热释光等科技手段的参与和尝试，但由于重要历史数据的严重断裂、缺失与残破，导致其检测结果的可靠性和可信度大大降低，兼之费用巨大、有的还要破损原件等诸多原因，所以只能屈居辅助地位，远不能独立成军。这就在客观上使得古玩鉴定的方法在路径、重点、核心、手段、结果等方面具有不可避免的差异性、弹性和随意性，给伪学者和假专家摇唇鼓舌、招摇撞骗、损人骗财留有兴风作浪的余地和空隙。
所以，让古玩鉴定的方法迅速科学化、标准化、通透化、可靠化是繁荣古玩市尝澄清古玩鉴定疑云、阴云和氤氲的当务之急!
古玩是指那些有一定年代的人工加工而成的物件。也就是说任何古老的人工加工物件都可以说是古玩。兄弟啊，你可知道这是一个多么庞大的内容吗?如果你真想学一点这方面的知识，你就定一个细分的类别等专精后再涉猎别的类目吧。
古玩，想要成为古玩高手，不是一天两天的事，而是要经过常年累月的积累经验，多逛古玩市场，多看古玩书籍，多与古玩收藏家高手，交流经验...........如果自己的古玩鉴别能力是半桶水的话，建议别先去买，多学习学习，不然很容易看走眼的................
http://www.oh100.com/a/201207/111477.html
古董鉴别方法
皮壳包浆
行家审视各类古董时，经常称古董是否有包浆皮壳。如果有，便初步确认为老的旧的，如果没有便认为是仿的假的。 查看古董的皮壳包浆，是鉴别古董真伪重要的方法和手段。在这个问题上有很多人并不清楚，实际上皮壳包浆是形容古董表面的氧化老化现象。各类古董都存在着一个从新到旧的演变过程，例如：瓷器在烧制完成后，其瓷釉表面会产生强烈的釉光感，我们通常称为贼光。从其光感效果上，便能够初步认为是新品。但是瓷器经过百年的经历，受空气中的氧化辐射，以及人为的擦洗;把玩和移动;房间中的烟尘;及其它污染的长期沉降等。各种环境因素的影响，都会使瓷器的釉光逐渐变旧失亮，这些表现特征被称为包浆。比如： 玉器主要是指，出土以后没有经过清洗处理，玉器表面粘结着土质和氧化铁锈斑，这些沉降物质是经过，地下长期存在的湿度和不同的接触物，使玉器表面受到不同程度的影响。会受到不同程度的侵蚀氧化，造成失亮或表面附着一层浆状物质，这些现象通常为皮壳。当玉器出土后，经过百年的人为盘磨把玩，又会使玉器表面形成一种油质感及透润感，这种现象也称为包浆。 铜器主要表现为铜质的氧化，使其产生铜锈，这种铜锈是经过地下温度湿度，及各种气体的长期侵蚀形成的。因而，锈斑颗粒度和密度极其细腻粘结力也极强。我们知道铜器成形后的表现，应该是金黄色，但是在地下，受环境的长期侵蚀，或者常规下的空气氧化，都会使铜器从金黄色变为深黄色、暗黄色、棕黄色直至变为黑色、绿色。几种颜色的变化说明，长期逐步的演化，使其表面形成一层氧化皮，这种现象称为铜器的皮壳。
艺术品拍卖——上海长昊拍卖是你最佳的拍卖平台之一
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I. 怎么样鉴定红酒品质的高低，求详细全面的鉴别方法！谢谢。

一、品鉴葡萄酒的程序
品酒前应确认采用的酒杯是适宜的，灯光照明合乎要求，同时要有白色背景物衬托葡萄酒杯，使得观察葡萄酒色泽更清楚、更容易。

（一）、品酒前的准备
1. 酒杯
不同葡萄品种及不同酒类，其香气、果味、酸度、单宁及酒精度的特质各有不同，而这些特质又会受到酒杯形状的影响。一个好的酒杯的设计需涵盖以下几个方面：
首先，杯子的清澈度及厚度对品酒时视觉的感觉极为重要，晶莹剔透的质地与绝佳的透明度可以使品酒者完整观察酒汁的色泽、清澈度、气泡与渐层状况。
其次，酒杯的形状可以决定酒的流向以及酒的香味的强度，酒杯的造型、容量、杯口的直径、杯缘吹制的处理以及水晶的厚度决定了酒入口时的最先接触点。当把酒杯推向嘴唇时，味蕾开始全面警戒，当酒的流向被引导至适当的味觉感应区时，就产生了各种不同的味觉。而当舌头开始与酒接触时，立即会有三种讯息被释放出来，那就是温度、质感及酒的风味。
最后，葡萄酒杯由玻璃或者水晶制成，以展现葡萄酒的真实色彩。水晶杯和玻璃杯带来的香气与口感会有细微差别，水晶酒杯相对于普通玻璃杯有几个优点，即水晶酒杯晶莹剔透，声音清脆悦耳；水晶杯壁由很多小切面构成，更容易驻留葡萄酒的香气；水晶韧性非常好，可以将杯壁做得很薄，所以手工的水晶杯都是极其轻薄的。
综上所述，要挑选一款适合自己的水晶酒杯，一看选料：选料精良的水晶酒杯应看不到星点状、云雾状或絮状分布，质地以纯净、光润、晶莹为好。 二看做工：一件做工好的水晶酒杯应考究精细，不仅能充分展现出水晶制品的外在美(造型、款式、对称性等)，而且能最大限度地挖掘其内在美。三看抛光：抛光的好坏直接影响到水晶酒杯的身价。水晶酒杯在加工过程中须经过金钢砂的琢磨，粗糙的制作会使水晶表面存在磨擦的痕迹。好的水晶酒杯透明度、光泽都比较好。

2.观色
葡萄酒虽然只分成红、白和粉红酒三种，但是葡萄酒的颜色却随着葡萄品种、产区和酿造方法的不同有着诸多变化，而且，跟我们随着年龄日显成熟直至衰老的人生历程一样，葡萄酒色也随着酒龄逐年发展。在葡萄酒的国度里，颜色其实也深藏着非常多的味觉意义，值得我们仔细地察颜观色。
葡萄酒的颜色，实际上包括色度和色调两个方面。形容色度（即颜色的深浅）方面的词汇包括：深、浅、浓、淡等；而在色调方面，葡萄酒包括一系列的黄色、红色及其不同的组合等。
葡萄酒颜色转换的速度根据葡萄品种以及葡萄年份的特质而定。褐或棕色转化的色泽程度经常被称为 “转化中的褐色或棕色（browning）”，而这个颜色与葡萄酒是否成熟有关连。在某些情形下褐色转化的速度比较快：我们发现有些葡萄品种，如梅洛 (Merlot) 、歌海娜 (Grenache) 等，转化的速度比其它品种快；酒酸偏低、阳光照射多的地方，及年份比较不稳定的葡萄酒转化速度比较快等。

3.闻香
对于品酒来说，葡萄酒外观的重要性与影响远不及嗅觉和味觉，尽管成熟的葡萄酒所折射出的光影可以给我们带来视觉享受。观酒之后，品酒人还应该通过嗅觉进行判断。对酒来说, 香气就是它的灵魂。

a.关于嗅觉的基本常识
对嗅觉器官进行适当的了解，有助于我们利用嗅觉器官的特点更好地享受葡萄酒的香气。 嗅觉神经中枢对于气味比舌头更具辨识能力。鼻孔作为嗅觉器官是传送的主要途径，将酒杯里的气味传送到嗅觉中枢。逆鼻道是嗅觉器官的第二通道，对于味道和尾韵的辨析相当有益，从酒杯所闻到的气味，包括香气与风味，在结束阶段经由逆鼻道，可以被感受与证实。

b.葡萄酒香气的种类
葡萄酒的呈香物质有两三百种，相互作用产生的香气层次丰富，包含果香、酒香及醇香和橡木香，形成抑扬顿挫的优美乐章；而典型性则是葡萄酒在口感、香气上的整体独特风格，由酿酒葡萄品种、酿造工艺等因素决定，葡萄品种更为当中的先决条件。

4.品尝
1、人的四种基本味觉
我们在日常生活中，常用酸、甜、苦、辣、咸这“五味”来描述各种味道，但实际上，人们舌头上的味蕾只能感觉到甜、酸、咸、苦这四种基本味觉，辣实际上是触觉。这些不同的味觉感应区分布在舌头不一样的位置，了解味觉的分布可使品酒更容易。味觉区的分布如下：
甜味区 ( 菌状味蕾 )：位于舌头部位的尖端；
咸味区 ( 丝状味蕾 )：位于舌头的前缘，甜味区稍后面两侧位置；
酸味区 ( 荷叶状味蕾 )：比咸味区稍后，舌头两边的位置；
苦味区 ( 突状 / 乳头状味蕾 )：舌头最后面中间的地方。
其它的感官部位还包括脸颊、舌根、颊层、齿龈（牙床）。

当我们品尝一种包含多种味道的液体时，这些味道并不是同时被感知的，不同的味觉刺激反应时间不同，而且，它们在□腔中的变化也不同。甜味在液体入口后一接触舌头就立即出现，强度1至2秒内达到最高峰，然后逐渐降低，最后在第10秒左右消失；咸味和酸味同样也会很快出现，但它们持续的时间比甜味要长；苦味在□腔内发展的速度则很慢，在吐掉溶液后，其强度仍然上升，而且保持的时间最长。 所以，甜味来得最快，也消失得最快；苦味到来最迟，持续的时间也最长。日常生活中，当你吃过甜食后，□腔里的甜味很快就被其它味道所代替；而吃了苦的东西后，尽管多次漱□，□腔里还是有苦味，就是这个道理。

我们品尝葡萄酒时，要确定葡萄酒液分布在口内的每个地方，使酒液接触口腔的上颚、脸颊、舌面、舌下、上、下牙龈等位置，并尽可能均匀地散布于整个舌头上。各种味感的刺激反应在时间上的差异性也告诉我们，在品尝葡萄酒时，一定要让酒在□腔中停留一定的时间，以便酒中的各种呈味物质能充分地表现自己。同时，这也解释了葡萄酒品尝过程中为什么往往最后的印象与最初的印象有很大的差异。

这里还有一个概念——葡萄酒的酒体。酒体是酒在舌头上重量的感觉，它取决于酒精、酒里面单宁和干浸出物（extraction）的多少，也取决于酸度的高低。酸度高会显得酒体偏轻；酒精度、单宁、干浸出物高则会显得酒体偏重。了解酒体需要多多感觉，多多比较。现在的国际趋势是越来越多的人喜欢较重的酒，也就是重酒体（full-bodied）。是否能够酿造full-bodied酒，要根据葡萄的天生条件。

中国葡萄酒俱乐部期待为您解答更多问题。
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J. 什么样人的层次高 什么样的层次低

所谓人际关系，是指人 们在各种具体的社会领域中，通过人与人之间的交往建立起心理上的联系，它反映在群体活动中，人们相互之间的情感距离和相亲密的人际关系都属于良好的人际关系，对于一个人的工作、生活和学习是有益的；相反，不和谐、紧张、消 、敌对的人际关系则是不良的人际，对一个的工作、生活和学习是有害的。社会心理学的调查研究了表明，良好的人际关系是一个人心理正常发展，个性保持健康和生活具有幸福感的重要条件之一。古语云：“天时不如地利，地利不如人和”。对于远离家乡外出求学的大学生来说，无论在什么情况下都应重视“人和”这个重要因素。美国着名成人教育家戴尔.卡耐基经过大量的研究发现说：“一个人事业上的成功，只有百分之十一是由于他的专业之八十要靠人际关系、处世技巧。”此话也许说得绝对些，但也从另一侧面说明良好人际关系对成就事业的重要性。所以大学生学会建立良好人际关系的方法，掌握其途径，无论是对在校建立起一个良好的学习环境，还是对毕业后建立一个良好的工作环境，都是十分必要的。建立良好的人际关系的具体方法很多，但在日常生活中，最为主要，同时又可以有效地为每一个人所运用的主要有以下几个方面：

第一、建立良好的第一印象。人际关系是在人们的交往中产生的。交往伊始，谁不想给对方留下一份美好的印象呢？同样，谁不想与留下好印象的人继续往来，以此作为深入交往的基础？我们在与别人发生最初交往时，应该怎样表现才能使自己给别人留下良好的第一印象呢？

要注意仪表美。人的仪表，包括相貌、穿着、仪态、风度等，都是影响人际交往的因素。人们总是倾向于觉得仪表有魅力的人更活泼愉快，更友善合群。衣着整洁、大方，仪表举止自然会给人一种亲近感，反之，过分修饰，油头粉面，浓装艳抹，则会给人一种不合宜的印象。
要注意交往中的"SOLER"技术。在这里，S(SIT)代表"坐要面对别人"；O(OPEN)表示"姿势要自然开放";L(LEAN)的意思为"身体微微前倾"；E(EYES)代表"目光接触"；R(RELXX)表示“放松“。心理学家发现，在社交场合，有意识地运用SOLER技术，可以有效地增加给别人的好感，让别人更好的接纳，给人留下良好的第一印象。
待人要真诚热情。一般情况下，交往双方总是先接受说话的人，然后才会接受对方陈述的内容。因此，对人讲话时，态度应该诚恳，要避免油腔滑调，高谈阔论，哗众取宠，垄断话题，否则会使人感到不愉快。实事求是，态度热情，往往给人一种信赖感，亲近感，这有利于交往的继续深入；反之，如果言不由衷转弯抹角，态度冷谈，则给人一种虚假、冷淡的感觉，交往很难再深入下去。

做一个忠实的听众。每个人都需要有自我表现的机会。在初次交往中，有效地表现自己固然重要，但做一个耐心的听众，鼓励别人多谈他们自己，同样是不可少的。

当然，要给别人留下良好的第一印象，还受其他许多因素的影响，比如：讲信用，守时间，文明礼貌，等等。

第二，主动交往。在现实生活中，有许多人尽管与人交往的欲望很强烈，但仍然不得不常常忍受孤独的折磨，他们的友人很少，甚至没有友人，因为他们在社交上总是采取消极的被动的退缩方式，总是等待别人来首先接纳他们。因此，虽然他们同样处于一个人来人往，熙熙攘攘的世界，却仍然无法摆脱心灵的孤寂。要知道， 别人是不会无缘无故对我们感兴趣的。因此，我们要想赢得别人，同别人建立良好人际关系，建立起一个丰富的人际关系世界，就必须做交往的始动者，处于主动地位。我们就应少担心，多尝试。当你主动与陌生人打招呼，攀谈时；当你在舞会上想去邀请舞伴时，你会发现你的努力几乎都是成功的。
第三，关心帮助别人。患难识知已，逆境见真情。当一个人遇到坎坷，碰到困难，遭到失败时，往往对人情世态最为敏感，最需要关怀和帮助，这时那怕是一个笑脸，一个体贴的眼神，一句温暖的话语，都能让人感到振奋。因此，，陷入困境时，你能伸出援助之手，帮助困难者，安慰失意者，可以很快赢得别人，建立起良好的人际关系。如果对别人漠不关心，麻木不仁，小心吝啬，怕招引麻烦，交往很可能因此而中止 。

加油 祝你好运！