旋律认牌的正确方法

‘壹’ 自学木吉他，能帮忙的进~~~

你应该尊重老师，毕竟有很多知识要向他请教。即使自学，也要经常请教老师和高手，才能很快进步。。。。你要自己争气，给自己定个目标。。。学习古典吉他是最好的选择，因为古典吉他是学习其他吉他的基础，同时也是通向艺术家和音乐家的必经之路，。。。。下面是我写给学习吉他朋友的文章，希望帮助你入门。。。。。很多技巧是靠每天的正确训练获得的，尤其在吉他上面对音阶与和弦要求迅速准确，没有大量的训练是不行的，可以平时多做手指灵活训练，多听吉他名曲。对学习吉他大有好处的。。。。吉他对左手分工是这样的，手指，中指，无名指，小指，各自负责一个品格内的音。例如在第1把位，食指，中指，无名指，小指分别负责按第1品格，第2品格，第3品格，第4品格，这是对演奏旋律而言的，弹奏和声的时候，左手按弦要符合手指规律，，做到方便，简洁，科学。。。。弹奏旋律的时候左手按那个弦，右手就弹奏那个弦，。。。左手弦按住了，右手弹奏，能发出优美的声音，弦如果不能震动了，说明你的左手或右手不小心碰到了正在发音的琴弦，如果右手怎么弹也不能发音，说明左手按弦按在了金属品格上面或按弦力量太弱。。。。学习五线谱。把吉他指板位置和五线谱音符对照学习练习音阶，就可以弹奏出1234567了。。。。。。可以在网络视频输入吉他，来查找学习吉他的视频，学习吉他很容易走弯路，一定要勤于思考，接触优秀的吉他老师和高手，也可以向懂音乐的人请教音乐知识，千万不能抱着吉他，找些独奏曲，扣着6线谱，照着手指位置，关起门拼命的练习。。。。。。。吉他优美的音色，丰富的和声，灵活的演奏技巧，抒情与浪漫，是人间美好的享受，是一架可以移动的钢琴，但很多人学习方法都是错误的，所以造成学习吉他的人最多，可是能把这个乐器登上大雅之堂的人非常少。。。。。。。。。。。。买正规音乐出版社出的五线谱的古典吉他书籍来学习，有的书是误人子弟的，初学的人没有鉴别能力，容易走弯路。。。。首先学习五线谱上的音符和吉他指板音符对照，可能你开始觉得难，其实五线谱的音符永远不会改变位置，吉他与五线谱如果用固定调学习，那你会发现是那么容易和简单，开始慢慢的认识音符在五线谱和吉他指板的位置，可能有些困难，但只要你坚持，因为都是固定不变，时间长了，你一眼就能认出五线谱的任何一个音符和吉他相应的位置，这是一条你必须学习的正确道路，否则你肯定会走进死胡同。。。。。肯定是先学习古典吉他，因为古典吉他可以系统的学习音乐和吉他演奏的技巧，在弹奏吉他的学习中，就学习了视唱练耳，和声知识，旋律与和声，节奏，编曲等等非常多的音乐知识，就如同学习钢琴一样。用古典吉他可以演奏不同风格的音乐作品，从古典到现代应有尽有。而且用古典吉他也可以弹唱，非常典雅。而民谣吉他，电吉他是不可以独奏有难度的古典乐曲的。。。。。
学习吉他有2点非常重要，1是吉他演奏的基本技巧，包括手指独立性和灵活性，有了技巧才是音乐的开始，否则是噪音。2是学习五线谱知识，把五线谱上的音符和吉他指板位置结合起来学习，用固定调唱名学习，培养视唱练耳和乐感。。要把弹奏吉他和学习音乐有效的结合起来，进步会非常大。。把各个调子的音阶与和弦牢牢掌握，这就是基本功。。。。学习吉他的朋友非常多，可是大多数方法都是错误的，那是在浪费时间和精力。吉他要求双手要有独立性和灵活性，你可以利用不练琴的时间多做手指操，加强手指灵活，在吉他上面训练快速的音阶，每次练琴时间不要过长。练习弹奏单音旋律，看见谱子马上把旋律按正确的节奏弹奏出来，然后训练各种和弦的按法。就是说每天要训练音阶与和弦。有了这个基础可以独奏一些简单小品，弹奏歌曲是比较容易的，记住把学习吉他和学习音乐有机的结合起来，要注意把旋律突出，和声起到烘托作用，只要按正确的方法练习是完全可以达到目标的。只要你努力学习，掌握吉他基本演奏技巧和乐理知识，进步会很快，祝学习进步。

‘贰’ 旋律的两种表现方式是什么

一，简介
二，历史发展1、语言的曲调
2、浪漫主义音乐
三，分类1、声乐和器乐
2、音乐思维性质
四，曲调的结构和发展原则1、动机
2、展开
3、对比
4、中国乐曲的曲调
5、中国的曲调结构
林宇中歌曲《旋律》
动漫人物 旋律
柴可夫斯基的《旋律》一，简介
二，历史发展 1、语言的曲调
2、浪漫主义音乐
三，分类 1、声乐和器乐
2、音乐思维性质
四，曲调的结构和发展原则 1、动机
2、展开
3、对比
4、中国乐曲的曲调
5、中国的曲调结构
林宇中歌曲《旋律》
动漫人物 旋律
柴可夫斯基的《旋律》

[编辑本段]一，简介
旋律亦称曲调。是音乐的基本要素。经过艺术构思而形成的若干乐音的有组织、有节奏的和谐运动。它建立在一定的调式和节拍的基础上，按一定的音高、时值和音量构成的、具有逻辑因素的单声部进行的。它可以是单声部音乐的整体，也可以是多声部音乐的主要声部。在音乐作品中，曲调是表情达意的主要手段，也是一种反映人们内心感受的艺术语言。通常认为，曲调是音乐的灵魂和基础。 1、曲调线 在曲调进行中存在各种音乐表现因素，但构成曲调也有两个必不可少的基本要素：即曲调线(或称音高线)和节奏。关于音的空间方面：在连续的曲调进行中，由于音高的走向而形成各种直线的或曲线的进行，这些进行类似画面中线条的伸展或起伏，故称为曲调线；关于音的时间方面：相继发出的不同音高的音（即曲调线）和各种音乐节奏的长短、快慢、停顿等表现职能相结合时，曲调才能形成音乐的种种句法和结构。 2、节奏： 生动的语言节奏和丰富的生活节奏是曲调节奏的自然基础；语言的腔调、声音的高低、语势的轻重缓急和声调的抑扬顿挫而形成的韵律，则是曲调线的自然基础。调式、曲调线和节奏的有机结合，并通过一定的音乐结构来加以体现，便是完整的曲调。但各种音乐基本要素在不同乐曲或乐曲的不同部分，其表现作用都不尽相同。有时节奏、节拍意义较为突出；有时音高、音色意义较为突出；有时调式的表情具有特殊的意义。不管怎样，它们是完整的艺术统一体，服从于曲调的艺术表现力。
[编辑本段]二，历史发展
1、语言的曲调
人类最早期的音乐是语言的曲调。它是从人类语言的抑扬顿挫和重读中提炼而成的一种歌唱性的语言。12世纪欧洲的叙事诗人和吟唱诗人的音乐，虽然把诗歌中的抑扬格和长短格的起伏提炼为曲调，但还只是在尊重诗歌音节重读的前提下来加强曲调性的。由此可见，语言中的朗读对歌曲创作起着直接作用。中世纪的后期和文艺复兴时期音乐受语言的束缚已较少，音乐的曲调性已开始被重视，那时在理论上都一致强调曲调的作用，并认为生动有力、 富于表情、 甜美和易于歌唱是曲调美的准则。15世纪和16世纪后半期，民歌、艺术性歌曲的创作已十分兴盛，教会的复调音乐盛极一时，其歌词都比较简单，而着重于音乐的发挥。曲调是装饰性的华丽的，在音乐上崇尚严谨和对称美。1590年后，带伴奏的单声部曲调得到很大发展。作曲家们提出了新的主张，并改变了上世纪的乐风，强调在曲调中采用新的表情方式,加强曲调的朗诵性，采用自由节奏,并按歌词字意来加速或放慢音乐速度。17世纪初，意大利的歌剧创作在歌唱性与朗诵性相结合的曲调中发展花腔唱法。由于适当的准许加入即兴创作，使演唱上的“加花”技巧得到发挥，从而大大促进曲调变奏艺术的发展。在声乐创作中，词与曲、语言与曲调性之间的主从关系，几个世纪来作曲家们一直在探索着，并形成之字形的发展。
2、浪漫主义音乐
19世纪末～20世纪初的后期浪漫主义音乐，由于滥用半音阶和声，遂使调性失去自然形成的音列中心，于是，在半音和声中曲调艺术日渐衰落。20世纪以来，各国作曲家对音乐创作表现出不同的探索和追求。有些人谨慎地扩大传统音乐的表现力，追求新的曲调美；有些人在保持调性原则的前提下,扩大了调性观念,其曲调发展仍合乎逻辑。即使在音乐发展过程中出现无调性的音乐片断，也只是作为音乐情绪对置的一种表现手段。有些作曲家的作品属于以十二半音平等相处的自由调性音乐，其曲调难于记忆和领会。有些作曲家写作无主题和无调性音乐，即序列音乐和系列音乐。他们采用十二音作曲法，以自由变奏原则来作曲。他们不承认音乐结构中的主题原则，那里很少有一个动机是原样的重复。在曲调进行上经常采用宽距离的音程。在声乐曲调上采用口语曲调，用朗诵式的念唱、或用单纯的朗诵来起主要音乐表现因素的作用。用十二音技法写成的曲调很难得 到广泛流传。有些现代主义的音乐作品中，实际上曲调是不存在的。
[编辑本段]三，分类
1、声乐和器乐
由于声乐和器乐体裁各有自己的特点，因此，表现在曲调形态上也有所不同。声乐曲调与人的条件和语言习惯有密切联系。一般来说，声乐曲调的音域比较窄，如歌性是它的主要特点。器乐曲调与具体乐器的性能特点有直接关系，随乐器的不同而各有差异。一般来说，它比声乐曲调的音域较宽，曲调进行中可有较多较大的音程跳进，音乐速度和力度的变化幅度也较大，富于节奏性和技巧性。
2、音乐思维性质
从曲调本身的发展规律来看，由于音乐思维性质的差别，可约略分为两种类型，即：歌唱性（咏叙性）曲调和朗诵性（宣叙性）曲调。前者较强调音乐的逻辑性，注意曲调的流畅、平稳，曲调结构的均衡、对称、完整，它善于如歌的表达感情，刻划人物的内心活动；后者较强调语言的特点，其曲调表情，音高起伏和节奏安排也接近人们生活中的口语和表情达意规律。在声乐曲调方面，欧洲作曲家所写的一些朗诵性的宣叙调，由于他们的语言是采用轻重律的，因此对词的音律有相应的轻重要求；字的轻重音必须跟音乐的轻重音相合。所用的节奏比较自由，甚至不受以节拍为单位的小节线限制；曲调线比较单一，可以是断断续续，甚至是同音反复。中国的朗诵性曲调具有自己的独特样式：它固然也讲究语言的轻重音，但并不像外国朗诵调那么严格；可是字音的平上去入、声纽清浊，却有比较严格的要求。这是中国民族吟诵音乐的一个重要准则。
[编辑本段]四，曲调的结构和发展原则
1、动机
一般的说，曲调最小的结构单位是动机。作为乐曲开头的动机，要在音程和结构上具有自己的特征，通常隐伏着内在的和声因素，构成个性鲜明的形态,并贯串发展于全曲之中。因此,人们称乐曲的基本动机是曲调发展的“种子”。但不是所有的乐曲曲调都是以动机为基础的，尤其是歌曲的曲调。由于歌曲是由词和曲组成的，它以语言的音节作为词的基本单位，曲调的基础则是以一种类似乐节的、称为歌腔的乐汇作为它的基本结构。 动机和曲调的发展手法多种多样，随着音乐创作手法的更新,它还在不断地发展。属于最基本的手法有4种： 重复和变化重复 为便于音乐的呈示和展开，并加深听众对乐思的记忆，常用重复手法。它可以是单纯的重复,也可以只重复其节奏和部分音高,称变化重复；可以是动机或乐句的重复，也可以是整个音乐主题的重复。这种手法可用于乐句的发展或扩充；也可作为曲式中大段落的结构手法（即整段反复）。重复从严格意义上说，不再是乐思的初次陈述，而具有强调和巩固的作用。 变奏 为使乐思得到充分的表达而常使用的手法。即在保留原来音乐材料结构的基础上，进行装饰变化。
2、展开
将动机或乐节自由运用音值扩大、缩小、倒影，音程扩大、缩小、转位等手法，使原来的材料得到较大的变化。这些手法中最重要的是模进，也可以说是在不同高度上的重复。具体可采用守调模进、转调模进和自由模进等。
3、对比
在原有材料之后引出新的材料，构成对比的乐节或乐句,以展示较复杂的乐思或主题,从而获得矛盾冲突的因素，丰富乐思的内容或产生戏剧性的效果。可以是新材料构成并置对比；也可以是原有材料中引出而形成派生对比等。上述种种基本手法在实际创作中需要综合运用，才能达到塑造音乐形象的目的。在18世纪中叶以后的西方器乐创作中，音乐的戏剧性得到加强，作曲家们倾向于写作具有尖锐矛盾冲突的音乐。所以，不断发展的动机写法和非收拢性的音乐结构，成为这个时期的音乐创作特色之一。在音乐材料的发展上，倾向于音乐戏剧性的J.海顿、W.A.莫扎特和L.van贝多芬,采用了以多种动机结合的主题结构写法来代替以单一动机发展主题的方法，他们在各乐章内部和乐章之间也采用多主题的对照形式写法。浪漫乐派的一些作曲家们却从多种主题鲜明对照的方法又回复到单一动机的主题写法上。他们把这种单一主题的贯串发展而构成曲式的原则，扩 大应用于整个奏鸣套曲、交响曲、协奏曲，以至于戏剧音乐。
[编辑本段]4、中国乐曲的曲调
中国是一个多民族的国家，各地区的语言在音调上有很大的差异，发音的部位、声调和表情，字音的高低走向都很不一样，这就带来各种各样、丰富多彩的地方音乐风格。同时，中国固有的音乐文化传统，各种戏曲音乐、曲艺音乐、器乐和声乐，都以自己独特的音乐风格出现，并汇合成中国音乐的总体。中国各民族的民间音乐是一个极其丰富的曲调宝库。中国的专业音乐创作，自“五四”新文化运动以来，更极大地充实了这个宝库。
[编辑本段]5、中国的曲调结构
中国的曲调结构和发展有类似的原则，由于民族间的文化传统和审美要求的不同，因而存在着明显的差异。变奏是中国民族民间音乐曲调发展的一个重要方法，它有别于西方音乐的变奏，具有自己的特色。常见的是曲调加花变奏，变奏时结构并不改变，而是扩充或压缩音乐的节拍；另一种变奏形式，是在音乐变奏的同时加以展开或加入新材料，这是一种自由的变奏。有一些乐曲，在前句句尾与后句开头上采用承递的写法，实质上这也是一种变奏方法。在民间乐曲的曲调发展中，也常采用一种不间断的曲调对答法来展开乐思。它通过不同的音区、音色、强弱、快慢的对置手法，把乐曲引向高潮。音乐的重复也是中国展开乐思的重要手法，通过曲调的多次重复形成了音乐的力度；在音乐力度的增涨过程中，作曲者有意识地把重复的结构逐渐细分，以再次加强音乐力度；在进入音乐高潮时，通常只剩下了一个音作不间断的重复。虽然中西音乐曲调发展都采用了变奏、对比、重复的音乐手法，但各有自己的民族特色。在音乐结构原则方面，中国民族音乐广泛地采用起承转合的音乐结构，通过呈示、巩固、发展、概括来组织乐思。通过对中国古代乐曲的研究和分析，可窥见不少具有民族音乐思维的乐曲结构规律。例如，在宋代民间歌唱体裁“唱赚”的“缠达”中，由轮流交替原则而形成乐曲中的循环结构；从“缠令”中多曲牌结合而构成的联曲结构；唐代大曲中以不同音乐速度展开而构成的“散-慢-中-快-散”等结构。这些具有民族特色的结构原则，在 今日的音乐创作中已继承下来，并得到了新的发展。
[编辑本段]林宇中歌曲《旋律》
你是眼里的音乐 最动心的歌 你播着 全世界突然亮了 多么实在的感觉 望着你的脸 这一刻 我到了被人遗忘的永远 在陌生的街 天让我们遇见 像迷路的人找到了回家的路线 你的美丽我要珍惜 昨天会忘记 是谁遗失了你 我愿陪着你找回你自己 我愿陪着你找回自己 当你姓名化作旋律在我脑海里 我已确定 那个人就是你 窝在我心里最动听的
[编辑本段]动漫人物 旋律
出自：《Hunter×Hunter》 首次登场是在TV版里的第45集，遇到了修炼锁链成功了的酷拉皮卡（声优：甲斐田雪） 日文名：せンりシ 声优：Tarako 职业：签约猎人 （雇用于有权有势者的猎人。搜集雇主想要的东西、做雇主的护卫等 ）， 音乐猎人（专门收集、保护音乐相关东西的猎人） 性格：温和 像个大姐姐 工作伙伴：酷拉皮卡、 史库瓦拉（被信长杀死）、旋律、费婕（被小滴杀死）、芭蕉、义瓦敛夫（在第一次举行地下拍卖会时，在拍卖会会场被幻影旅团的小滴杀死。）、多奇诺（在第一次举行地下拍卖会时被杀） 能力： 能够听到极细微的声音并加以分辨。属于放出系。是一位优秀的音乐猎人，精通音律、听觉敏锐。能够听取别人的心音，从而得知该人的心情、精神状态、有没有说谎等等 身世：在TV版第52集举行地下拍卖会时，旋律把自己的身世告诉了酷拉皮卡，之所以变成现在的这个样貌，也是在听过[黑暗奏鸣曲]（魔王所创作的独奏曲可由钢琴,小提琴,长笛,竖琴等四样乐器分别演奏当人类演奏或是聆听之时不可避免的会遭到无法想象的可怕灾难）的长笛部份后变成的，而且该位演奏者已在演奏完毕后死去。 备注：旋律同酷拉皮卡一样是诺斯拉家族的保镖，酷拉皮卡虽然刚开始对旋律有一定的戒备，但在他们互相说出彼此的秘密之后，酷拉皮卡就把旋律当成关系较好的伙伴了，特别是在抓捕幻影旅团时，酷拉皮卡也请旋律帮忙。
[编辑本段]柴可夫斯基的《旋律》
柴科夫斯基《旋律》是选自小提琴和钢琴小曲集《一处可爱的地方的怀念》里的第三首。 它创作于1978年。 《旋律》这首曲子是降E大调，用三部曲式写成。第一段速度中庸，主题浑厚如歌，小反复以及乐段之间，用从低音到高音的快速的顿音相连，显得轻快、活泼。第二段也十分优雅动人，带有些幽默的诙谐情趣。由于速度比较快，不断运用连弓、跳弓、装饰音、顿音……，加上力度的变化，使这一段十分引人入胜。接下去，是为第一段再现前作过渡的连接部。小提琴在高音D上演奏颤音。钢琴演奏A段主题。几小节之后，小提琴用模进手法，不断往上推进，直到渐漫，再引出第一段主题。最后是个小尾声，它在风格上和第一段是一致的。也可以说，是从第一段发展而成。乐曲在轻柔、温暖、热情的气氛中结束。 柴科夫斯基的《旋律》好象一幅田园音画。听众们从中也能分享到田园生活的幸福和欢乐。由于旋律优美、俄罗斯风味浓郁，普遍受到人们的赞赏。

‘叁’ 怎么划分旋律小节，怎么按照牌子正确的加以组合

看拍号！每小节拍数是相同的，比如四二拍，以四分音符为一拍每小节都是两拍。组合的话，如果是四二或四三拍的基本是能组成一拍的组合在一起。。

‘肆’ 学吉他的最科学的步骤是什么

1 无论怎么学吉他，都要经过一个漫长的过程。

2 看看周围有没有弹的好的朋友，叫他指点你一二；如果没有，买一本带VCD的基础吉他书，推荐杜新春的《民谣吉他自学教程 -- 入门与突破》（VCD两盘，定价：18：80）。

3 看书练和弦，虽然不是很复杂，但是熟练掌握需要坚持每天练习，至少半年。

4 如何你的乐感很好或学过其它乐器，会对学习吉他有很多帮助，但还是要花些时间来掌握吉他和弦。就算没有什么音乐基础知识，也没有学习过其它乐器，坚持练习，熟练的自弹自唱决非难事，如果你真是很喜欢它！

5 在做基础练习时，弹一些简单且经典的歌曲，如：《兰花草》。

6 推荐每天两小时，但至少一小时，当然是多多益善！但这要看你的时间。专业的一天八小时才能保持水平！！

7 恒心，耐心加细心！不要想象熟练掌握和弦练习会有什么捷径！学吉他并不是难事，但一定要持之以恒！如果三天打鱼，两天晒网，那我就建议不要学习吉他！

不要犹豫，既然喜欢它，那就练吧！重申，一定要持之以恒！
顺便说说，弹吉他时左手握弦，右手拨弦，所以你需要尽量剪短左手除大拇指的指甲，而右手相反，需要留一点指甲以便拨弦。

刚开始练和弦，左手按弦会疼痛，没有关系，坚持一周即可适应。1 无论怎么学吉他，都要经过一个漫长的过程。

2 看看周围有没有弹的好的朋友，叫他指点你一二；如果没有，买一本带VCD的基础吉他书，推荐杜新春的《民谣吉他自学教程 -- 入门与突破》（VCD两盘，定价：18：80）。

3 看书练和弦，虽然不是很复杂，但是熟练掌握需要坚持每天练习，至少半年。

4 如何你的乐感很好或学过其它乐器，会对学习吉他有很多帮助，但还是要花些时间来掌握吉他和弦。就算没有什么音乐基础知识，也没有学习过其它乐器，坚持练习，熟练的自弹自唱决非难事，如果你真是很喜欢它！

5 在做基础练习时，弹一些简单且经典的歌曲，如：《兰花草》。

6 推荐每天两小时，但至少一小时，当然是多多益善！但这要看你的时间。专业的一天八小时才能保持水平！！

7 恒心，耐心加细心！不要想象熟练掌握和弦练习会有什么捷径！学吉他并不是难事，但一定要持之以恒！如果三天打鱼，两天晒网，那我就建议不要学习吉他！

不要犹豫，既然喜欢它，那就练吧！重申，一定要持之以恒！
顺便说说，弹吉他时左手握弦，右手拨弦，所以你需要尽量剪短左手除大拇指的指甲，而右手相反，需要留一点指甲以便拨弦。

刚开始练和弦，左手按弦会疼痛，没有关系，坚持一周即可适应。№蜡笔小新≯ 回答采纳率:18.8% 2008-11-30 11:55 检举一些青年吉他爱好者出于吉他的狂热爱好而立志想成为一名吉他演奏家，于是便拼命练琴。一段时间之后，居然可以弹出几段高难度的独奏曲了（不管演奏的质量）。然后就以演奏家自居，并且总觉得世道对他不算公平，因他觉得，塞戈维亚、叶佩斯等人并不比他高明多少，只是时机较好罢了。这种心情使他迷惑、狂妄、孤芳自赏，以至于看不起所有吉他爱好者。这种现象，大家可能已司空见惯。实际上这怪不得谁。这些青年并不知道作为一个演奏家，绝不仅仅是单纯会弹几个曲子就可以了。本文希望通过几个方面的介绍，使吉他爱好者能够更全面的自我完善，成为一名名符其实的吉他演奏家。

一、职业吉他手应具备的基本素质
职业吉他手（包括吉他教师）应该具有良好的音乐素质及文化修养。音乐素质包括：1.对音准的敏感；2.对节奏的准确理解与表达；3.对和声及复调的理解与表达；4.视唱练耳的训练；5.对音乐内涵的感受、理解和表达力。（包括理解作曲家的意图，本人的体会与自己的想法等）以上所要求的并没有关于演奏技巧上的能力问题，但它毫无疑问地会影响一个人对音乐的接受能力和表达能力。例如对音准及和声的敏感可以及时发现乐谱中的错误；对于作曲的一些基本知识又可以使你将乐谱中的错误纠正；视唱与练耳可以帮助你快速地从没有听过的乐谱和听到唱片即可以将乐谱记录下来；具有较高的欣赏水平可以使你更多的了解不同演奏家的风格、特长与不足，而不会在演奏某一乐曲时盲目地模仿录音。这些都是足以说明音乐素质的重要性。
如何迅速提高自己修养呢？首先要有一定的文化水平，读一些名着，体会各个不同年代人们的思想、生活与追求。倾听各种不同形式、风格的乐曲，包括声乐、器乐等等，还可以读些介绍世界名曲的书籍和欣赏有关乐曲。
视唱练耳是业余爱好者容易忽视的训练。业余条件下，使用首调唱名方式更为容易和见效。与固定唱名不同的是一定要首先注意各调主音的位置，不必非使用专门的教材。随便唱能找到的各种高音谱号的乐谱都行，像小提琴、长笛、小号与键盘乐器的高音的乐谱表等等。联耳能写出首调音高也基本够用了（但一个合格的演奏家不但能听出乐曲的旋律，而且还能分辨出调式、和弦及复调并可以将它们记下谱来）。
总之，要做一个有心人，随时注意和系统学习相结合就能逐步提高自己的素质。

二、如何得到一把称心如意的吉他
常言道"工欲善其事，必先利其器"。拥有一把得心应手的吉他的确是一个吉他爱好者的首要问题。尤其是对水平较高的人来说更是如此，但我国目前的情况要做到这一点并不简单。一是高档的国产吉他并不好买；二是进口货的性能──价格比例往往差距太大、难以承受。笔者的建议是：买进口货一要经济承受得起；二要托真正内行的人去买一把名牌型号的吉他。知道型号便可以有相当的质量保证，也可以由此知道大概的价格及制造用料和做工，音色也有保证。不知道型号而只认牌子很可能上当。如果有条件，我劝爱好者购买国内有可*信誉的厂家生产的高档琴，这远比买国外吉他好和实惠。
选购吉他的时候千万别忘了琴弦的作用。高质量的琴弦会给吉他的声音增色不少。另外，不同的环境也会给人完全不同的印象。例如，在一间较大而安静的空房子里由于混响声强而会使任何吉他的声间变得更加悦耳。因此，带着一把自己熟悉的吉他去比较、鉴别会使你评价更准确和客观。

三、 如何科学地安排练习时间
吉他演奏的进步是依*科学地、不懈地长期努力才能得到的。有人说，演奏家要服"终生苦役"虽然是一句笑话，但反映了系统的、长期练习的重要性。
首先是每曰练习时间的问题。应该承认人是有差异的，传说小提琴大师帕格尼尼极少练琴然而却具备超人的技巧。但有的人每天则需每天练七八个小时才能有些进展、否则连保持水平都有困难。当然这也和人的勤奋程度有关。例如曰本青年演奏家山下和仁便是每天无论如何也要用六个小时来练琴。据统计一般的职业演奏家平均的练琴时间在四个小时左右，对于任何人来讲、技巧的进步都是时间的积累，那种认为理解后便会掌握只是一种幻想罢了。
集中精力练习是效率最高的练习方法。而如何安排练习时间是直接影响效率的。个人应针对自己的具体条件安排最有利的练习时间，在练习时尽量避免外界干扰影响自己。可以每天将练习分为两段或三段进行，以免过度疲劳影响精力集中。但过于分散的练习也不会有好处，这就像一壶水在炉子上煮一会儿拿下来，凉了后再放上去煮一会，那么这壶水一天也不会开的道理是一样的。

四、 如何进行每曰练习和如何练习陌生曲子
每曰练习主要解决三个方面的问题：1.基本功与技巧。2.学习新的曲目。3.提高音乐的表现力。它们所占用的时间比例可以各占三分之一（也可以根据自己的情况而定）。但每曰的第一次练习都要着重于基本功锻炼，使手指灵活。基本功包括各种音阶练习、琶音练习，但练习一定要有重点，即根据自己的不足安排练习。而不要盲目地一段一段地练。另外，练习曲不同于视唱练耳，要把练习曲练熟并很好地弹奏下来，适当地提高或减慢速度，增加或减少音量和做到运用自如，便更能提高练习的效果。每次练习都最好选用不同练习目的的几个曲子来练，以免偏废。如要选用音阶练习、琶音练习，以及不同调式、节奏、及和声的乐曲来练。有了良好的基本功便可以大大提高练生曲子的速度。上面提到的练习是为了提高手指的灵活及适应性，为提高试奏能力要找一些生疏乐谱来视奏。用慢而稳的速度集中精力练习，做到尽量少出错。好的演奏家都有极强的视奏能力，所以可以掌握大量的演出曲目。
一般人练习生曲多数喜欢显灰录音带来听，或者就是练习自己早已熟知而还没学会的曲子，而对没有听过的曲子则没兴趣或者觉得不好练。这种练习方法很有弊病。由于对乐曲缺乏理解与客观分析，单凭先入为主的印象而导致了拙劣的模仿。正确的方法是：即使是熟曲子，也要严格地看谱子，按照正确的节奏慢慢地视唱旋律，再按照乐谱及依*上面标注的指法慢速度试奏。还要分析指法是否科学、合理？这要考虑两个方面，一是音乐的需要，如一个音究竟在那个把们与琴弦上才更合适；二是指法要便于演奏，超出技术能力就会影响音乐的表现。指法不合理的地方可以根据自己的条件进行标注和更正。另外要大音量演奏，使自己弹得更有把握。还可以将技巧上复杂的部分单独拿出来练习，然后再合成。熟练以后速度自然即可上去。这时要注意乐谱上的音乐术语、并理解和表现它们，此时再听录音时这就不会盲目地模仿而是能体会到演奏家的风格以及各家的长短了。长时间坚持下去就会培养出自己的演奏风格来。
完全没有听过后曲子也是按照上述方法学习。但更要注意音准与节奏。可以用吉他只弹奏乐曲的旋律声部，并使之尽量动听、以体会乐曲的情绪、味道。任何乐曲只要熟悉了旋律你就会感到好练了。
对于自己已经掌握的曲子要经常复习，并且仔细倾听自己的演奏。录音机是一面很好的镜子，往往听录音更容易发现自己的不足。反复的推敲便会使乐曲的表现曰臻完善。
为了曰后演出的需要，一定要有保留曲目。保留曲目要将乐曲记熟。任何时候不用看谱也可以弹下来。这些曲子最好每天弹一遍，尤其是技巧比较难的曲子。在曲目积累得不能每天全部都弹一遍的时候可以选择重点练习。但如果总去练那些最难的部分，那你会发现在舞台演出时往往大的漏洞出现在那些自己认为有把握的部分。

五、如何选择良师
鉴于我国目前的吉他教育水准，可以说这个问题是很难有统一答案的，笔者只是给大家提一点建议供参考。
目前教吉他的教师有很多，教材也是五花八门：五线谱、六线谱、简谱全部有。民谣弹唱、通俗弹法、正统古典各式具全。而且凡是会弹一点儿吉他的人全有教学的权力，所以选择良师不是易事。笔者认为，凡是打算正规的接受古典吉他课程的爱好者，一定要选择使用指甲弹奏尼龙弦古典吉他并且使用五线谱授课的教师。虽然自学成才也是很可贵的，但在演奏姿势上往往难以规范，教师的水平又没有考核。因此，在投师前要听一听其他人的反映如何。
每一段的升华都可能再寻找一个新的教师。除非你有一个值得信赖并且水平很高的教师。即使这样也仍然有必要向其他人请教。但请记住，不要参与教师间的矛盾。对于教学方式的差异，可以思考其中道理，选择其合理的方式学习，也可以向老师委婉地提出建议，当然也应该毫不犹豫地离开只讲大话不负责任的"教师"。
目前正式上课的方式有两种：一种是集体课，一种是个别课。上集体课时要特别注意听讲，记住教师强调的部分。
如果一时难以找到你认为合格的吉他教师，也可以找个有音乐修养的人。例如职业钢琴手、提琴手、指挥等等，让他们做你的教师。听你表演的曲目，让他们提出音乐上的要求，我想效果肯定会更好。
近年来国外来华讲学的人也多了起来，认真品质每个人讲课是有益处的。但是也不能太迷信了，认为外国的月亮比中国的圆那也是片面的。总之教师与学员是一个矛盾的两个方面，好的教师难找，但是良好的学习态度、方法以及随时注意与音乐有关的各种知识并积累总结无疑也是十分重要的

‘伍’ 怎样通过扑克牌背面的花纹认出牌的

反正这家的可以不会让你失望，他有レ+号 pkp66k

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语zd1~10ein:1、zwei:2、drei:3、vier:4、fuenf:5、sechs:6、sieben:7、acht:8、neun:9、zehn:10。

语语言系属上属于印欧语系—专日耳曼语族—西日耳曼语支，其标准形式被称为标准德语（Standard deutsch），是奥地利、比利时、德国、意大利博尔扎诺自治省、列支敦士登、卢森堡和瑞士的官方语言，用拉丁字母书写。

(5)旋律认牌的正确方法扩展阅读：

德语发音：

1、元音加单辅音读短音特例——Das，Von，Rum，Im，Hygiene，Weg，oekologie。

2、y词首发[j]，如：Yacht，Yoga；个别发[y]，如：Ypsilon；元音后发，如：Mayer。

3、非重读e发弱化音——be-，ge-，尾音节。

4、th只出现于外属来词，发[t]，如：Theater。

5、chs发[ks]；ck发[k]；dt发[dt]；gs发[ks]；rh发[r]；x发[ks]；qu，kw发[kv]；z，tz，ts，ds，(t)ion发[ts]。

6、c只出现于外来词，发[k]，[tz].

7、外来词v发[v]。

‘陆’ 袖箭弹牌进袖的手法怎么练，练了很久都没用，望那位高人指点

袖箭弹牌进袖的手法怎么练，练了很久都没用，望那位高人指点
这是技术，不是运气，本人多年打场经验，手里有些实打实的技术，可教纸牌、硬牌、色子、 牌九、各种绝技、都是稳赢的技术，教你普通牌认牌变牌技术，民间实战的绝活

‘柒’ 哪里有人教普通纸牌认牌绝技呢

有听过阿军这个人没有，这可是上过电视的人了，他教过很多人普通的认牌绝技，这些方法在（阿）（军）（反）（贝者）（网）还可以看到的了。

‘捌’ 我想学吉他，但是不识谱，怎样才能快速识谱

学习吉他，有的人用6线谱弹奏，其实开始会觉得比5线谱容易，可是因为6线谱记录的不是音符，是手指的位置，所以根本不知道弹奏出来的是什么音符，更无法区分旋律与和声，学好吉他必须用5线谱，这是肯定的。。。。。。。。一般木吉他分普及和演出用琴，有很多不同价位和各种牌子的，但对于初学者不是最高级的演奏琴，而是合格的普及练习琴，其实正常的普及吉他一样可以演奏高难的古典吉他曲目，但必须首先是吉他各个把位的音准必须准确和手感要舒适也就是琴弦和琴枕的高度必须有很好的手感，演奏轻松，按弦容易，当然要仔细检查每个细节，这个最好请优秀老师帮你挑选，以后你要认真学习与吉他有关的所有知识，而不仅仅是弹奏吉他。。。。。我是小提琴专业，从小学习古典吉他，对吉他的热爱从来没有停止，吉他优美的音色，丰富的和声，灵活的演奏技巧，抒情与浪漫，是人间美好的享受，是一架可以移动的钢琴，但很多人学习方法都是错误的，所以造成学习吉他的人最多，可是能把这个乐器登上大雅之堂的人非常少。。。。。。。。价格在400到500可以买到非常好的普及练习吉他，但如果初学吉他还是选择古典吉他来学习。。。购买普及练习古典琴，尽可能选择正规厂家生产的，淘宝网有的吉他也非常好，价格也便宜，关键你要多了解，多对比，还有就是让有经验的优秀吉他老师帮你选择一把质量好的吉他。。。。买正规音乐出版社出的五线谱的古典吉他书籍来学习，有的书是误人子弟的，初学的人没有鉴别能力，容易走弯路。。。。首先学习五线谱上的音符和吉他指板音符对照，可能你开始觉得难，其实五线谱的音符永远不会改变位置，吉他与五线谱如果用固定调学习，那你会发现是那么容易和简单，开始慢慢的认识音符在五线谱和吉他指板的位置，可能有些困难，但只要你坚持，因为都是固定不变，时间长了，你一眼就能认出五线谱的任何一个音符和吉他相应的位置，这是一条你必须学习的正确道路，否则你肯定会走进死胡同。。。。。肯定是先学习古典吉他，因为古典吉他可以系统的学习音乐和吉他演奏的技巧，在弹奏吉他的学习中，就学习了视唱练耳，和声知识，旋律与和声，节奏，编曲等等非常多的音乐知识，就如同学习钢琴一样。用古典吉他可以演奏不同风格的音乐作品，从古典到现代应有尽有。而且用古典吉他也可以弹唱，非常典雅。而民谣吉他，电吉他是不可以独奏有难度的古典乐曲的。。。。。
学习吉他有2点非常重要，1是吉他演奏的基本技巧，包括手指独立性和灵活性，有了技巧才是音乐的开始，否则是噪音。2是学习五线谱知识，把五线谱上的音符和吉他指板位置结合起来学习，用固定调唱名学习，培养视唱练耳和乐感。。要把弹奏吉他和学习音乐有效的结合起来，进步会非常大。。把各个调子的音阶与和弦牢牢掌握，这就是基本功。。。。学习吉他的朋友非常多，可是大多数方法都是错误的，那是在浪费时间和精力。吉他要求双手要有独立性和灵活性，你可以利用不练琴的时间多做手指操，加强手指灵活，在吉他上面训练快速的音阶，每次练琴时间不要过长。练习弹奏单音旋律，看见谱子马上把旋律按正确的节奏弹奏出来，然后训练各种和弦的按法。就是说每天要训练音阶与和弦。有了这个基础可以独奏一些简单小品，弹奏歌曲是比较容易的，记住把学习吉他和学习音乐有机的结合起来，要注意把旋律突出，和声起到烘托作用，只要按正确的方法练习是完全可以达到目标的。只要你努力学习，掌握吉他基本演奏技巧和乐理知识，进步会很快，祝学习进步。有音乐家说过，学习吉他的人非常多，吉他也非常有魅力，可是真正了解吉他的人是少之又少。。。。。说明这件乐器不是那么容易成为高手的，现在的老师更是滥竽充数，音乐修养差，误人子弟，你千万小心。据我所知，学习吉他的人比学习钢琴和小提琴的人的乐理知识和视唱练耳相差的很远。

‘玖’ 怎样从扑克背面认牌

要用工具的。

方法一：

准备工作

我们大家都知道魔术都是假的，买来的扑克需要自己加工一下，首先选择比较容易做记号的扑克，最好是买一付红色背面的马戏扑克，此扑克易做记号，认准速度快.

制做工具

1、妇女做针线用的细针.

2、用于印公章、名章等用的红印泥。

制做方法

用细针和红印泥在扑克背面上做红点记号，详细做记号方法、位置，请看马戏扑克图解说明。

马戏扑克、图解说明看下图：

在发牌的时候把牌越往下滑点，借住左手母指肌肉把左牌角越翘起一点从而达到认牌的效果。经过小编实践发现左牌角认牌根本就不实用，不点，不窍高根本就看不到，所以改良了一下稍微把牌立起来一点然后边发边认，这样成功的几率大还不容易被人怀疑作弊。