美声入门正确发声方法

㈠ 美声正确的发生方法

现代流行唱法和美声唱法在共鸣的使用上是截然不同的。

美声唱法的技术基准在于当时演出场所（特别是广场/剧院）没有扩声设备，歌唱者必须让
声音可以尽量传的远些，所以他们加强共鸣的功能（暨让声带发出的基音在身体内部的胸、咽、口、鼻腔体内以适当的角度不断反射，形成声波的共振，从而发出强大的声音，进而通过空气的传播，尽量传的远些－－－我们通常所说的头腔共鸣是不存在的，那里没有空间，只是一种意识上的存在）。声带、气息和共鸣的关系，就譬如小提琴的琴弦、弓子和琴箱的关系。
而现代流行音乐是建立的电声－即扩音器系统之上的。音量已经不是演唱者最关注的了，情感、音色、对比度反而是重点，有的歌手音量非常小，但只要他有音量上的轻和响的对比，在音色上有亮和暗、刚和柔的变化，只要音响师把歌手麦克风的总体音量提高，那还将是非常出色的演唱。而如果演唱者用美声唱法的共鸣方式来演唱，本来音量就非常大了，音响师反而要把麦克风的总体音量调低，否则听众会听到“呲”了的声音；

美声唱法的气息支持、声带振动、腔体共鸣有可以借鉴的地方，但决不是其他唱法的基础。请问中国的国粹京剧、青海的“花儿”、陕北的“信天游”，更有之非洲黑人的灵歌，他们和美声唱法有什么关系！而我们又怎能否认他们的美和技巧呢？我们现在所说的一般意义上的美声唱法是意大利歌剧的演唱方法，不是放之四海皆准的。

中国几十年来的新文化运动，保留了京剧，引进...抛弃...又捡起了美声唱法，其他的（民歌、地方戏曲等）声乐体系都无一例外地被漠视或者遗失（当然，近年来在向好的方向发展）。所以，很多现在的声乐老师都是受着这种音乐教育成长起来的...而他如果又没有去研究80年代之后进入内地的港台、欧美流行音乐的文化，去试验、去体会，去研究，那他只能教你美声唱法，并且告知“只有把美声学好了，才能唱好流行歌曲”！因为他不知道如何唱流行歌曲！

有一个简单的方法，再说一次，请老师示范唱一首歌，看那种感觉是不是你想要的。如果做不到，那答案就很清楚了。
唱歌是一种状态，需要气息支持、声带振动、共鸣运用。就连我们普通的说话都需要这些动作。

所以， 美声唱法是一种科学的演唱方法，可以借鉴运用，但它决不是其他声乐体系发声方法的爷爷！ 中国的京剧、民歌学院派教学都曾经走过这条弯路，造成了多少四不像音乐产品，毁人无数！ 还好，流行音乐不用看是否科班出生，否则也会陷入沼泽一片...

㈡ 声乐学上正确的发声方法

㈢ 美声入门正确发声方法是什么

美声入门正确发声总方法是：首先看音乐基本功，再看技术基本功，在尊重原作的基础上发挥自己。

以下是美声发音小窍门：

1、中声区要扎实稳固，才能扩展音域。

2、气不够的时候尽量把肋间肌打开。

3、乐器要站稳，肚脐的位置，与双脚形成三角要有力量。

4、吸气时学会把胸腔打开，肋张开，打开喉，吸气积极状态。

5、歌唱从强到弱，最后回归到气息上去。

6、起音在丹田。

(3)美声入门正确发声方法扩展阅读：

美声入门注意事项：

1、学歌先读谱子，而不是先听音乐。

2、自己就是自己，每个人的乐器构造不同，所以不要模仿，唱自己。

3、正确的声乐理念来源于了解自己这件乐器。

4、字头必须咬准，但又不能咬死。当字头咬住后，应当自然及时地过渡到字腹。字腹吐清后，应当适时地收声归韵，一定要注意三者衔接，过渡自然、顺畅，成为一个整体。另外，拼音要唱准，如“l”和“n”，“平舌”和“翘舌”，“f”和“h”，“前鼻韵”和“后鼻韵”要区别开，声调准确。

5、歌唱语言必须同歌唱的呼吸、发声、共鸣紧密结合融为一体。歌唱语言必须同灵活多变的呼吸、通畅的声音贯通的共鸣协调起来，才能收到声情并茂、感人至深的效果。

6、北京声乐培训的专业老师提醒：教学中不要直接指出学生的缺点，要找出原因，从侧面的协调，使学生转移注意力，达到目的。如：下巴紧，就强调上颚咬字、用切齿咬字。

㈣ 美声的发声方法与技巧是什么

吸气训练。歌唱时的气息用一个很恰当的比喻来形容，那就是闻花香。想象走入一片森林，自己会忍不住地深呼吸一口新鲜的空气。这里的深呼吸自然与平时的呼吸不能等同。这里就需要一种有目的的呼吸，要气沉丹田。

在吸气时，口鼻同时吸气胸腔肺部充分张开横隔膜下降，有足够的气息供给发声，在呼气时，气息支点集中在横隔膜可以用一种快吸慢吐的方法，做无声练习。每天坚持练习10次，有一定的功效。切记需要将气集中在胸腔、喉咽腔、口咽腔的共鸣管子里吸吐对共鸣管子的肌肉训练也同时有好处。

注意事项

美声发音唱法源于意大利，同时各个国家对发音以及唱法进行了一些改进。使得各个地方都有自我的美声唱法特点。

声音要连贯，不能断断续续要给人一种洪亮的感觉。美声唱法采用的是胸部和腹部联合呼吸方法。这样使得音乐听起来更加强大有力。

要充分利用人体的胸部腹部共鸣，喉咽腔共鸣口咽腔共鸣。这样可以使得每一个字都唱得特别清晰，音量稳定不会出现颤音。

以上内容参考网络-美声

㈤ 美声的发声方法与技巧

美声的发声方法

在美声美声唱法中，要求喉头必须放下来，放到最低的位置，民族唱法不要求非得放的那么低，要根据歌曲的风格来掌握喉头的位置，通俗唱法对喉头没有要求必须放下来，也是要根据歌曲的要求来决定喉头的状态，但是，不论哪种唱法，歌唱时气息都要通畅，喉头附近的肌肉都不许僵硬、紧 张、挤卡。必须认识到：下巴紧张、僵硬，喉头上提、挤卡、捏着嗓子唱的方法，绝对是错误的。

明白了这个道理，接下来大家就是需要有一段时间的练习。

大家可以用说“u”(屋的音)的方法来练习，说的时候下巴要放松，下巴不许故意向下使劲，要用气息说“u”，每说一次都要注意体会锁骨上喉头下两侧那两块肌肉膨胀的感觉和喉咙里松开的感觉，做的次数多了，就会知道“打开喉咙”或者说“松开喉咙”的感觉了。以后在唱的时候，就有意识地让那两块既肌肉膨胀，喉头就可以稳定了。喉咙就打开了。

既然唱“u”的时候，喉咙是打开的，喉头是放下来的，那么我们就应该多用“u”，来作发声练习。在练唱别的韵母的时候，就用唱u的状态来唱，逐渐就可以使喉头稳定了。

㈥ 美声怎样发声

1、呼吸

美声唱法演唱需要非常强大的呼吸支持，所以对于呼吸方法和技巧的要求，要高于民族和通俗唱法。呼吸方法同样是胸腹式联合呼吸法。通过鼻道吸入气体后，进入到肺部和腹部，胸腔和小腹扩张，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张（也就是腰围扩张）。

2、腔体的打开

美声唱法也分为胸腔、咽腔、口腔、鼻腔和头腔五个腔体。五个腔体在演唱时都要用到，形成一个从胸部下发剑突到眼部上方额窦的竖立的管状共鸣通道。

3、声带的状态

声带是发声器官的主要组成部分。吸气和呼气时打开，平时闭合，发声时不完全闭合震动。唱歌时不能主动用声带振动发声，容易使声带劳累甚至受损。要让呼出的气体冲击声带，声带被动振动，声带不主动使力，也就不容易劳累。

4、咬字

美声唱法对咬字有很高的要求，咬字要清楚，位置要靠前。通俗唱法可以讲究个性，咬字要求不高。民族唱法有的歌曲带有强烈的民族文化和地域色彩，对于普通话要求要看情况和作品。

5、感情投入

唱歌感情投入是非常关键的，要根据不同的作品和不同的艺术要求，投入不同的感情。没有相应的感情投入，再好的发声方法和发生条件唱出来的歌曲，都会索然无味。

(6)美声入门正确发声方法扩展阅读

1、上胸式呼吸

这种呼吸是一种用上胸控制呼吸的方法。它吸气量少而浅，仅及肺上部，易造成喉头与颈部周围肌肉的紧张，发出逼紧、干瘪、缺乏弹性的直声。这类现象在初学者特别是业余歌唱者身上较为多见。这是一种需要纠正的、不好的呼吸方法。

2、腹式呼吸

这种呼吸是一种依靠软肋扩张、小腹鼓起和收缩的呼吸方法。它吸气比上胸式要深，但也有其局限性。由于吸气过深，气息往往不流畅，影响发声的部位，中、低声区音色沉闷，声音缺乏灵活性，并出现音偏低的现象。

3、胸腹式联合呼吸

这种呼吸是一种运用胸腔、横膈膜与两肋、腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。这种呼吸法是近代中外声乐界公认而普遍采用的科学的、合乎生理机制规律的呼吸方法，这种呼吸方法有许多优点。使音域扩大，并使高、中、低三个声区协调统一。

㈦ 美声入门正确发声方法

美声入门正确发声总方法是：首先看音乐基本功，再看技术基本功，在尊重原作的基础上发挥自己。

以下是美声发音小窍门：

1、中声区要扎实稳固，才能扩展音域。

2、气不够的时候尽量把肋间肌打开。

3、乐器要站稳，肚脐的位置，与双脚形成三角要有力量。

4、吸气时学会把胸腔打开，肋张开，打开喉，吸气积极状态。

5、歌唱从强到弱，最后回归到气息上去。

6、起音在丹田。

(7)美声入门正确发声方法扩展阅读：

美声入门注意事项：

1、学歌先读谱子，而不是先听音乐。

2、自己就是自己，每个人的乐器构造不同，所以不要模仿，唱自己。

3、正确的声乐理念来源于了解自己这件乐器。

4、字头必须咬准，但又不能咬死。当字头咬住后，应当自然及时地过渡到字腹。字腹吐清后，应当适时地收声归韵，一定要注意三者衔接，过渡自然、顺畅，成为一个整体。另外，拼音要唱准，如“l”和“n”，“平舌”和“翘舌”，“f”和“h”，“前鼻韵”和“后鼻韵”要区别开，声调准确。

5、歌唱语言必须同歌唱的呼吸、发声、共鸣紧密结合融为一体。歌唱语言必须同灵活多变的呼吸、通畅的声音贯通的共鸣协调起来，才能收到声情并茂、感人至深的效果。

6、北京声乐培训的专业老师提醒：教学中不要直接指出学生的缺点，要找出原因，从侧面的协调，使学生转移注意力，达到目的。如：下巴紧，就强调上颚咬字、用切齿咬字。

㈧ 美声怎样唱怎样发声怎样能入门快啊

美声入门千万不要图快
找个老师好好的从基础开始学。第一年最好都长艺术歌曲。不要过早接触咏叹调。