形体调身功锻炼方法

❶ 形体训练的基本内容是什么

形体训练的基本内容：基本站立姿势、步伐、手位、脚位练习，脚步动作舞蹈组合练习以及把杆垫上等一系列基本功练习。老师应针对不同的练习播放相适应的音乐，为学生提供一个轻松、愉快更易投入的环境，使他们能自由而充满激情的享受练习过程。学好的组合、舞蹈分组编排表演，同学们一起观赏、交流评价。气氛愉快热烈，同时也锻炼学生的创造力。另外一定要加强课后练习，由于形体训练是一个长期的系统的训练过程，因此，仅仅依赖每周上课训练的时间是不够的，教师布置课外练习，引导学生养成自觉锻炼的习惯。

1、站立

站立是最基本的姿态，它必须安排在教学课的开始阶段。站立的基本姿态要求表情自然、明朗，收下额，闭嘴，挺胸，收小腹，腰部、颈部挺直。臀部略突出，两臂自然下垂，手略呈圆形。食指、掌指关节接近伸直，中指在裤缝处，但不触及；两腿并拢，脚跟靠拢，脚之间夹角位为 45 度，但如膝盖并不拢，可增至 6度。身体重心通过两脚中间脚弓前端的位置上。从侧面观察，假设靠墙站立，除脚跟、比目鱼肌和腓肠肌的肌腹(腿肚子)及臀部触及墙壁外，其余部分均不得触及。正确的站立姿势可防止驼背、扣胸。

2、 步法

步伐练习包括各种简单的走步、跑、跑步、跳步等。步伐主要介绍走步、华尔兹步，以便使学生学习正确的步伐及优美的华尔兹步。

3、手形、手臂的基本姿态

• 手形

（1）芭蕾手指。从手腕到指尖为一圆滑的弧线，后三指轻轻靠拢，食指与中指相错靠拢，大拇指与食指平行，并在一个面上。

（2）掌。即手掌，在徒手操中五指并拢伸直手的姿势。

（3）拳。是拇指与食指、中指相接触成一环状，其他手指轻屈的自然姿势，也称半握拳。

（4）五指张开。五指用力伸张，并在一个面上，手臂上举时，手腕内扣些。

• 手臂的基本姿态

（1）手臂由 7 个基本部位，1～7 位(略)。

（2）常用的手臂位置包括侧平举、前平举、上举、斜上举、斜后举等。

4、波浪

所谓的波浪是身体各关节的依次屈伸，展现出柔韧连绵不断的波峰，传递推移。波浪运动，其运动特点有明确的发力点，并逐渐波及到终止点。通过反复练习，可以发展身体各关节的灵活性，肌肉韧带的柔韧性及身体的协调性。波浪运动主要包括手指波浪，手臂波浪，胸波浪，髋波浪，躯干波浪，向前、向后全身波浪，侧波浪及波浪组合等。

5、 头部

头部姿态练习可在屈、伸、绕的基础上，采用与手臂练习相结合的合练习，以避免由反复进行头部运动带来的枯燥感。

6、胸部

胸部姿态练习是重中之重，动作设计要有明确的目的性，可以采用徒手操或器械进行练习。

练习一：徒手或持哑铃振臂扩胸，强调振臂扩胸时尽力挺胸收腹，还原时胸部放松。

练习二：俯卧撑，根据练习者的情况做难度不同的练习，女生可作跪式俯卧撑，男生可做俯卧撑。要求下落时挺胸、收腹，屈肘幅度视臂力大小自定。

7、腰腹部

练习一：坐在地上，双手斜后撑，做双腿交替上举动作，脚面、脚背绷直。

练习二：仰卧举腿，仰卧在垫上，双腿上举 45 度，然后还原，要求慢起慢落。

练习三：两人一组，一人俯卧，手背于腰，起上体，另一人坐在俯卧同学的后脚跟上。

8、腿部

腿部姿态是线条美的重要组成部分，下肢并拢时，大腿、双膝、小腿内侧应贴紧。实际上许多同学达不到这个要求，因此应采用一些针对性的练习。

练习一：矫正 X 型腿或 0 形腿的练习，用一条宽 10crn 的白带，沿线行走，要领同前面 2，2．1 走步的要求。

练习二：把杆压腿(前、侧、后)、耗腿、搬腿。

练习三：垫上半劈腿，纵、横劈腿。

练习四：行进间踢腿。

以上练习都可以在音乐伴奏下完成，通过音乐提高学生的学习兴趣。

❷ 形体训练的基本要求

主要通过舒展优美的舞蹈基础练习（以芭蕾为基础），结合古典舞、身韵、民族民间舞蹈进行综合训练，可塑造人们优美的体态，培养高雅的气质，纠正生活中不正确的姿态。可以说它是所有运动项目的基础。

基本站立姿势，手位脚位练习，脚步动作舞蹈组合练习以及把杆垫上一系列基本功练习。主要练习人的基本姿势，即训练正确的立、坐、卧和走、跑及头面部的姿态和表现。基本姿势正确与否，直接影响人各种运动行为的美。

日常生活中，有些年轻人往往忽视形体训练，因此经常出现身体不正，弓背含胸，端肩缩脖，腿弯曲等不健康的体态。通过形体训练，从实际出发有针对地练习一段时间，就会练就出一个健美的形体姿态。

形体训练：

专业舞蹈演员，除了自身条件的优秀以外，专业的形体训练方法更为重要，舞蹈界称为“整形”。专业形体训练的具体方法是：站立，脚跟并拢，双脚脚尖向外打开180度，成“一”字，术语称为“一位”。

可以自己体验一下，这样站立时人的体态就会特别的挺拔，舞蹈演员在造就挺拔体态的同时，也形成了“八字脚”，这一舞蹈演员的职业特征。专业形体训练的科学原理：舞蹈教材认为，“一位”的核心，是通过双脚的外开，强制人体重心后移。

驼背者的重心是在前脚，体态挺拔者的重心是在脚跟，把重心后移到脚跟就可以矫正驼背，这是从根本上矫正。长期的训练，腰背部就会得到很好的锻炼，形成有力的肌肉夹板，使脊柱保持挺拔的体态。这就是舞蹈的“整形”，舞蹈演员的体态就是这样“整”出来的。

❸ 形体训练的方法有哪些

形体训练的方法有哪些

形体训练不仅能塑造完美身形，还能提升个人的外在气质。那么形体有哪些重要性呢?我为大家分享舞蹈形体训练方法如下，一起看看吧!

一、能改善神经系统和大脑功能

神经系统可分为中枢神经系统和周围神经系统两部分。中枢神经系统由脑与脊髓组成，而周围神经系统则是由脑和脊髓发出的神经纤维组成。整个神经系统是人体主要的机能调节系统，人体的各器官、系统的一切活动都是在神经系统的控制下进行的。通过神经系统的调节，人体对内外环境的变化产生相适应的反应，使内部与周围环境之间达到协调统一，从而使人体的生命活动得以正常进行。

形体训练，是外环境对机体的一种刺激。这种刺激具有连续、协调、速度、力量的特点，使肌体处于一种运动状态。这种状态下中枢神经将随时动员各器官及系统使之协调、配合肌体的工作。经常参加形体训练，就能使神经活动得到相应的提高。除此之外，形体训练还要求动作要迅速、准确;而迅速、准确的动作又要在大脑的指挥下来完成。脑是中枢神经的高级部位。形体训练时，脑和脊髓及周围神经要建立迅速而准确的应答式反应，而脑又要随时纠正错误动作，储存精细动作的.信息。经过经常、反复不断的刺激，提高人的理解能力、思维能力和记忆能力，从而使大脑更加聪明。所以说，经常参加形体训练，可以加强肌体神经系统的功能和大脑的工作能力，使之更加健康和聪明。

二、能提高心血管系统的功能

心血管系统即心脏与各类血管所组成的，并以心脏为动力的闭锁管道系统，也就是人们常说的血液循环系统。形体训练主要由运动系统即骨骼与肌肉运动参与完成。运动系统在进行工作时要消耗大量的氧气、养料(又要排泄大量的废物)，在消耗的同时又要不断地补充供给大量的新鲜氧气及养料，与此同时还要排泄大量的废物。这一繁重的任务，只有依靠体内的闭锁的管道系统——心血管(循环)系统来完成。

人体在处于安静状态时，平均心率为75次/分，而心脏的每博血液输出量大约为50一70毫升，每分钟输出量约为4.5升左右。在强烈的肌肉运动时，可以达到安静时的5一7倍，这就势必使心肌处于激烈收缩的状态。经常的刺激会使心肌纤维增粗，心房、心室壁增厚，心脏体积增大，血溶量增多，从而增加了心脏的力量。由于心肌力量的增加，每博射出的血量增多，心跳的次数相应减少，在平时较为安静的状态下，心脏能够得到较长时间的休息，从而减轻心脏的工作负担，使心脏永驻青春。

❹ 男生的形体训练

晨跑，游泳。
早上起床之后喝点温热的牛奶，最好在吃枚鸡蛋，然后去跑步。
要求半个小时以上。
跑的时候要注意摆臂，步伐。
不建议绕着操场跑，这样容易熟圈，往往坚持不到半个小时。
要选择马路，公园。
自己找点障碍物，练习大跨步，这样对锻炼臀部大腿的肌肉有很大的好处。
以防跑步综合症，就是小腿向后发展，大腿向前发展。
然后是游泳。
最重要的是，就算跑不动，也不要停，走也要走够半个小时。
刚开始会很不习惯，慢慢你就会把跑步的时间增加到一个小时。
如果学校或周边有游泳馆那是最好的了。
路程时间超过15分钟那就算了。
这个要求坚持半小时左右。要选择蛙泳叠泳，不要用自由泳。
往返游，争取不要简短。
动作要平缓稳健，要规范。
把每一次发力都要展现得淋漓尽致。
不要狗刨。- -！
然后是加强型运动。
仰卧起坐，针对腹部脂肪。
晚上睡觉前，40个，动作要规范，速度要平缓。
俯卧撑，针对男性塑形。
下午1点到3点之间，2个一组，每天15组，动作一定要规范，速度越慢越好。
高抬腿跑，腿部臀部脂肪。
一分半一组，每天10组。动作自然是越快越好。
倒立，肩部背部。
三分钟一组，每天三组就足够了。
刚开始的时候会很不习惯，身边一定要有人陪同。
外加不要穿鞋子，小心破坏公物。
还有一个背部运动，其动作原理就是鲤鱼打挺。
10个一组，每天睡前三组。
爬楼梯还是不要了，在大学里采取这种方法很恐怖。
饮食。
要清淡。
清淡到什么程度呢，就是汤必须是清汤，刷锅水那种。
饭必须是米饭，不可以是炒饭。
菜必须是清炒，不可以是红烧。
总而言之，什么难吃吃什么。
方便面，汉堡，拌饭，炸串，烧烤，火锅。
统统不许吃。
睡前5个小时不许进食。
饿？喝水。
三餐要定时，到吃饭时间必须要吃。
不可以吃零食，不可以吃群食。
例如一屋子人人手一袋洋葱圈，你只可以闻其香，观其色，唯独不可常其滋味。
还有，戒烟戒酒。烟不可以，雪茄可以。生啤不可以，干白可以。
如果以上你都忍受得了。（貌似越敲越变态，大家原谅我）
那么恭喜你，你离成功只差一点点。
这一点点就是去实践，以你的行动来证明。
证明你是一个健康的人。
以上方法本人经五年时间去实践，绝对安全有效，坚持下去不反弹，无药理毒副作用。
新的一年，祝你身体倍棒，吃嘛嘛不香。

❺ 形体训练的基本内容

形体训练的基本内容（通用12篇）

形体是一项比较优美、高雅的健身项目，主要通过舒展优美的舞蹈基础练习(以芭蕾为基础)，结合古典舞、身韵、民族民间舞蹈进行综合训练，可塑造人们优美的体态，培养高雅的气质，纠正生活中不正确的姿态。可以说它是所有运动项目的基础。

形体训练的基本内容 篇1

(1)基本姿态练习

人的基本姿态是指：坐、立、行、卧。当这些基本姿态呈现在人们眼前时会给人一种感觉，如：身体形态所显示的端庄、挺拔于高雅，给人的印象是赏心悦目的美感(包括日常活动的全部)。由于一个人的姿态具有较强的可塑性，也可具有一定的稳定性，通过一定的训练，可以改变诸多不良体态，如：斜肩、含胸、松垮、行走时屈膝晃体，步伐拖沓等。

(2)基本素质训练

形体基本素质练习时形体训练的最重要内容之一，在练习中可采用单人练习和双人配合练习两种形式。通过大量的练习，可对人体的肩、胸、腰、腹、腿等部位进行训练，以提高人体的支撑能力和柔韧性。为塑造良好的人体形态，改善形体的控制力打下良好的基础。形体基本功练习的内容较多，在训练时，应本着从易到难，从简单到复杂的原则;同时也要注意自己和配合者的承受能力，不能超负荷，以免发生伤害事故。

(3)基本形态控制练习

基本形态控制练习是对练习者身体形态进行系统训练的专门练习，使提高和改善人体形态控制能力的重要内容。是通过徒手、把杆、双人姿态等大量动作的训练，进一步改变身体形态的原始状态，逐步形成正确的站姿、坐姿、走姿，提高形体动作的灵活性。这部分练习比较简单，个别动作要求比较严格，训练必须从严要求，持之以恒。

形体训练的基本要求

⑴训练前必须做好准备活动。

⑵训练时要穿有弹性的紧身服装或宽松的休闲服、体操鞋、舞蹈鞋或健身鞋。

⑶训练时不能佩戴饰物，以免发生伤害事故。

⑷训练要有计划有步骤，循序渐进，切忌忽冷忽热、断断续续。要持之以恒，力求系统的掌握形体训练的有关知识和方法。

⑸要保持训练场的整洁和安静。

⑹在做器械练习时，要有专人指导和帮助，特别是联合器械的运用，要注意训练的安全。

⑺在训练中和训练后要注意补充适当的水，同时要注意饮食营养的合理搭配。

形体训练的基本内容 篇2

扶把动作是借助把杆进行对身体的柔韧、力量、重心、美感的训练。主要以腰和腿的基本功训练为主。 腰在达到一定的程度下，必须柔韧地灵活地运用。在把杆上，我们可以用胸腰、前旁后下腰、单腿前后下腰、跪下腰等训练项目。

腿的训练包括胯的开度、腿的力量、膝的直立、脚踝关节的柔韧灵活和脚背的绷提。在训练中，可以围绕芭蕾基本元素“开、绷、直”来完成。

开：指髋关节向人体两侧外开。腿部运动过程中，从髋关节到膝关节再到腕关节、脚趾尖全部向外转开，这样可以舒展人体的线条，使整条腿看上去更修长更具有表现力。训练中，可以用蹲等练习

绷：指脚背有力地绷提。使脚的线条显得更加修长漂亮。训练中可以用檫地、小踢腿、划圈、控制等项目练习。

直：指在动作中，主力腿和动力腿的膝盖都必须直立稳定。训练过程中，在没有特定动作需要下必须要求直，使腿更修长优美，增强了身体的表现力。

另外，扶把动作训练的应用可先用慢速或中速的音乐伴奏，然后再用快速的音乐。但必须节奏鲜明，使学生易懂，从而增强动作的记忆力。

离把动作训练主要训练学生在完全脱离把杆的情况下身体做到稳定性、协调性和灵活性。通常都以小组合练习。如离把的檫地、控制、小跳、大踢腿等。组合的音乐伴奏一般用四分二拍或四分四拍，采用一些欢快跳跃节奏鲜明的音乐可以增加学生对动作的兴趣，促进组合的完成。

技巧训练

学生在有一定的身体素质能力基础上，进行技巧训练。技巧有一定的难度，是技巧性很强且富有表现力的舞蹈动作。包括“转、翻、跳”等特技。无论从数量、质量、速度及姿态等方面都要“精”。教学中，要根据学生的自身的能力、条件、特长来“因材施教”。训练中，以单一项目反复训练为主，力求达到稳、准、动作流畅的标准。

l、转即旋转，以身体垂直于地面的轴心，给予恰当的动力，沿着一定的方向三百八十度的旋转运动。旋转一般有原地自转，移动转和空中转。

2、翻即翻身。以身体的中心线为轴心，翻转三百六十度。教学中，我们可以用腰翻身、点翻跟串翻项目进行训练。

3、跳就是跳跃，即在空中形成一中优美的造型姿态。跳跃一般有三个步骤：

(1)起跳。“起法儿”身体快速离开地面，向腾空做好准备。

(2)腾空舞姿。当人体重心想上最高点时做出的造型姿态。

(3)落地。人体重心向地上掉下时应前脚掌先着地，过度到后脚跟着地，膝关节屈曲，起到缓冲的作用，达到轻巧稳健。

形体训练的基本内容 篇3

很幸运这学期能选上袁焰老师的形体训练课，袁老师的舞技优美精湛，舞蹈教学经验丰富，所以，这学期选课时当看到有形体训练课可选时，我毫不犹豫的选了形体训练课。通过一学期的学习，让我对华尔兹有了初步的了解，让我对华尔兹慢慢熟悉，产生兴趣，喜欢上华尔兹。

每次上形体课都会有不同的体验，都会带来不同的惊喜。舞蹈是一种艺术，它传递着美的感受。舞蹈是一种肢体语言，优美的肢体动作是跳舞的基础。老师上课总跟我们强调注意个人体态，让我们保持抬头挺胸，跟随音乐的节奏，让男舞伴“负起责任”，在跳舞过程中主动引导等等。虽然都是小的细节，确实有效的快速进步的方法。通过这些细节处的改善，让我们初步跳出了舞蹈的感觉，体会到了跳舞时跟随音乐流动的美感。而且老师上课特别认真负责，每个舞步都带我们反复练习，加深记忆，一次又一次的给我们做示范。

形体课给我们更多的是脑力与体力上的结合。不光是用身体摆各种动作，还要用五官去感觉，用眼睛用脑想，用耳朵感受它给我们带来的是真正意义上的劳逸结合，让我们全身各个部位都激活，都动起来。我想每周一节的形体课实在是大大的有必要。这堂课可以培养我们的外在气质和内在休养，在学习的过程中，不自觉的就记在自己脑中，通过言谈举止表现出来。对于大学生而言，形体训练的确是一种培养个人气质的很好的`训练。将美的形体、良好的姿态、高雅的气质和风度融为一体，使大学生的朝气与风采呈现出来。

形体训练的基本内容 篇4

在刚听到形体训练时，认为形体训练时是教我们走台步练气质，教我们舞蹈练身体柔韧度，来提高我们的气质。但是后来我想我错了，形体训练不仅仅来提高我们的素质还提高我们的集体观念。

首先，我们学到了一些关于舞蹈方面的知识，了解了形体训练的内容：这个学期学习四个舞蹈，期末考试内容就是这四个舞蹈。他们分别是勾绷脚组合、把杆练习、健美操及俄罗斯宫廷舞。

其次，在学习的过程中渐渐的感觉到自己的身体由以前不灵活变得非常灵活；头脑思维变得更加活跃；能更好地与同学交流…… 再次，在学习过程中了解到集体观念的重要性。如果有一个或几个人做错动作有可能导致集体重新再来一遍，所以作为集体中的一员要时刻为集体着想，要树立集体观念。

最后，在学习中学会放松，放下一切烦恼，全身心投入认真学习新动作并记住，说不定在以后会有用。既可活动全身又可起到锻炼的效果，真是一举两得。

在形体训练这节课上我学到很多很多，对我以后定会起到很大的作用。

形体训练的基本内容 篇5

在舞蹈教育的形体训练中，我们所要解决的问题是学生能否拥有良好的体形体态，通过身体各部位关节的活动，能否做到灵活、协调地掌握好身体各个部位之间相互 作用的运动联系，从而尽可能地达到舞蹈最基本的柔韧性、控制能力、力量性等身体素质，并在训练过程中不断地提高学生的感悟力、想象力、运动能力以及创造力。

对于绝大部分初学舞蹈的学生来说，他们对身体的自控力相对较差，这个自控力表现在：坐不直，站不挺，蹲不下，跳不起，摆不平，伸不直。这是因为学生对自己 身体部位的感觉还处于“未开发”状态，不了解形体运动的规律，所以容易造成形体训练时要么浑身都用力——僵硬，要么都不用力——松软。因此，在形体训练过程中，我们常说，某些学生不会舞蹈，身体僵硬，四肢不协调。其实这种“僵硬”和“不协调”恰恰是由于学生不了解自己的身体，对于身体运动规律缺乏意识，对于运动、气息、力量之间的关系缺乏认识。

1.节奏感差，动作与节奏不合拍。舞蹈中出现这种问题的同学大多缺乏节奏意识。如何解决这个问题呢?教师可以选择节奏感明显的音乐，先教学生学会喊拍，然后将动作和着拍子慢做，待动作熟练合拍了，再逐渐恢复至正常速度。实践证明，在平时的形体训练中，只要学生养成心里喊拍的习惯。平时，学生要经常聆听不同节奏的音乐，并用最简单的肢体动作跟着打节奏，或者做些节奏练习，这样就会大大提高人的内心节奏感。

2.动作有气无力，软绵绵。问题出现原因在于学生缺乏内在力量支撑的意识。针对这种问题，教师可安排学生双手各持一个2斤左右重的物体，然后分别放在不同的手臂位置去感受不同位置，手和手臂所要付出的力，最后拿走物体，做无实物的同样的练习，慢慢让学生找回持实物时的用力的感觉,体会力的源头，逐步形成内在力量支撑的意识。

3.身体笨拙，动作僵硬。出现这种情况，往往是学生没找准用力点或用力过猛。这时，教师就要特别注重学生身体局部的训练，让他们充分了解自己的身体，逐渐达到自由操作自身脊椎的每一部分、每一块肌肉的目的，然后再在将来的训练过程中找到身体放松和松弛的感觉与状态。

4.动作不到位。出现这种情况的学生大部分缺少动作的延伸意识。针对这个问题，在训练中，教师可以多指导学生做拉伸性的动作练习和对抗练习，并在稍缓的动作过程中感受肢体的延伸感觉和内在对抗力量，体会动作力量与气息控制之间的配合，逐步解决动作不到位的问题。

5.动作平淡，毫无表现力。这是由于学生缺少与动作的结合的内心情感。这时，教师在训练过程中，要不断启发和引导学生注重内心情感的体验。在舞蹈训练时，教师可指导学生在心中哼唱音乐的旋律，逐渐让身心融入音乐的情境并慢慢开启心灵的想象之门。

以上都是形体训练中常见的问题，在普通学校尤其没有任何舞蹈基础的学生中更为常见，有时问题还会多项同时存在。形体训练不是外部技能的模仿，机械化地使用教材，要真正解决学生的实际问题，教师要让学生掌握形体运动规律，形体运动的方法，让学生学会用内在意识、气息、力量合理地控制肢体，这样才会逐渐达到形体训练的目的。

形体训练的基本内容 篇6

舞蹈形体训练课程的研究与实施，可以促进学生身心全面发展，开拓学生的艺术思维，培养学生的健美姿态及塑造较完美的体形，使学生潜移默化地提高对美的鉴赏能力，从而达到提高学生综合素质的目的。

舞蹈形体训练课程作为素质教育的一部分，是近年来在诸多高校针对文理科大学生新辟并兴起的一门艺术课程，这门课程一经设置就在感情上赢得了众多大学生的认可和青睐；在理论上得到了众多教育工作者教研实践的支持。这一现象表明：舞蹈形体训练学科本身的准确定位，能促进学生身心全面发展，培养学生的健美姿态及塑造较完美的体形，使学生潜移默化地提高对美的鉴赏能力，从而达到提高学生综合素质的目的。

舞蹈形体训练课程，无论与基础性的文化课相比，还是与舞蹈专业课程相比，都有着它自身的特殊性和规律性，是尚待开发建设和逐步完善的。为推进和深化大学生舞蹈形体训练课程的教学与研究，笔者拟就舞蹈形体训练的含义、价值取向、内容形式、实施措施等问题作初步探讨。

形体的基本内容包括体形、体态、体态语三个要素。体形是指人体的自然形状，即人体的外形特征与体格类型。体态是指人在日常生活中形成的某种习惯姿势，即人的站立、行走、坐卧、举止的身体姿势状态。体态语是利用身体的姿势、肢体动作、面目表情等作为传递信息、交流感情的辅助性无声语言。它是人们在长期交际中形成的一种约定俗成的自然肢体语言，伴随着有声语言用于交际中，是对有声语言的一种强化、补充和丰富。

体形可称作“静态形体”，体态可称作“动态形体”，两者既有关联又有区别，在一定程度上又会互有影响。总体看来：体形的状况更为先天和可观，而体态的后天可塑性则更大；体形主要反映人体基本状况，而体态主要反映人的修养及品位。

舞蹈形体训练是指通过运动训练对人站、坐、卧、走、跑、跳、支撑等基本动作进行科学的、美的训练。舞蹈形体训练包括两方面的内容：

1.以人体解剖学和人体运动科学为基础，以体育教学理论为指导，采用科学的方法，改变受训者原始、自然、粗犷的形体动作状态，提高人的运动机体的柔韧与灵活性，增强肌体的可塑性与形态美，逐步改善受训者的体态动作美。

2.以基础的美学原理为指导，培养受训者的审美情趣，增强其认识美、发现美、表现美，从而创造美的意识，逐步提高受训者的高雅气质和运用自如的形体技巧，塑造自我、表现自我优美形体的动作能力。

舞蹈形体训练是一门科学，它以人体科学理论为基础，美学原理为指导，是一种综合性的基本素质训练。简单来说，形体训练就是美的训练，即外形美与内在美的训练，它是改善运动肌体、增强体质、提高形体美与增强审美意识，将人们无意识的肢体活动演变成有意识的强身健美运动，从而获得更为健美的体格，优雅端庄的体态，匀称和谐的形体，举止潇洒的风度。形体动作训练是载体，是基础；美的意识是灵魂，二者不可偏废；美的意识只能在形体动作中去培养。

形体训练的基本内容 篇7

在运动中保持直立感，来自于静态直立的基础训练。在艺术学校或业余舞学习班中，这一直立感的训练常常被忽视，有的甚至根本没有这一环节。实际上，在伴随着地面在进行着勾绷开直，尤其是仰躺在地面上的单勾绷脚，单吸抬腿，直的感觉才容易得多。要找到单腿既直又立的感觉，上把训练是最佳的方式，也是为中间练习和今后的舞蹈练习最重要的一环。在没找到双腿直立状态下就上把杆，过快的学习重心转移的训练，结果易导致坐胯。

直立到启动的困难除重心转移外，还有关节的控制问题。外开绷脚背，向旁出腿，是一个有难度的动作，是动与静的配合。在这一转换过程中，首先不能动胯，一条腿外开绷脚向旁擦出，同时主力腿要保持直立，上身不能晃动;如果动力腿继续延伸抬起，需要逐步加强主立腿力量和肌肉的力量，同时动的一条腿要绷紧不能晃动。这种动与静的配合，可借用地面上的训练找到直立感觉和各关节开合的控制。尤其是外开和旁抬腿，在侧卧情况下找方法和感觉是最佳的做法。腿的外开是芭蕾训练的特点，也是一个重要的动作。除站立的五个位置外，舞姿造型需要有外开的腿，这才是芭蕾的完美所在。

外开也是很难驾驭的动作，尤其在下蹲时，膝部受力过大容易受伤。找到外开方法，再转的过程中脚跟才可以灵活驾驭。转是复合的动作，转的启动和稳定程度都建立在直立外开基础上。故转的训练开始于造型的把握，只有找到定型控制的能力，才可能转起来，完美的去完成它。跳涉及的是腹部肌肉运动和上身静态控制的配合，轻易的起跳和落下需要直立的躯体和脚背及小腿肌肉的能力。

形体训练的基本内容 篇8

转眼间，大学的第一学期就要结束了，回头看看自己的生活，仍然充斥着空虚，但总归是做了好多自己想做的事情。其实以前想着大学的体育课会怎么上呢？但居然没想到会是跳舞！所以心情很激动。很喜欢体育课。 经过一个学期的学习我认为所谓形体舞蹈就是形体修塑和舞蹈的结合,所谓形体修塑就是伴随音乐(一般以舒缓优美,但有时也用一些节奏感强、欢快或起伏较大的音乐)做一些针对上肢、头部、颈部、胸部、肩部、臀部、大腿、小腿、足等的修塑动作 ,使肌肉有弹性,线条更美，动作要求舒展，幅度适当，同时也锻炼动作的协调性，肢体的动作美感，培养外在和内在的气质。形体舞蹈的舞蹈要领主要是：舞蹈则是不但要做动作还要表达一定的内涵，就是所谓的舞蹈感觉和肢体语言，二者结合在一起就是形体舞蹈，显而易见就是动作一定不要很复杂，但又有一定的内涵，重在培养气质，就是当别人看见你，会给人一种高雅，舒服，很有活力的感觉。

通过学习形体舞，我认为它的作用是：形体是指人体的外在表现,它是一门艺术，人体只有在四肢、躯干、头部及头部五官的合理配合下才能显示出姿态美、体态美、线条美和外部形态与内部情感的和谐统一美。 形体舞是一种综合性的形体训练舞蹈，具有收腰、健胸、美腿的作用，能让人在明快、优美的音韵中美化身心、陶冶情操！

同时 形体舞是一种多原化的舞蹈，它是由芭蕾舞、民族舞、现代舞等组合成，它是一种综合性的形体训练舞蹈，为了更好地普及全民健身运动，提高人们素质修养，使人们在优美的音乐中达到收腰、健胸、美腿作用，并可修身养性，增强气质、风度、仪表，使您在工作的繁忙中摆脱紧张情绪，进入美的环境中。 所也这学期我很幸运，学到了形体舞蹈。做一个完美的女人。

体育课的设计我认为比较好，因为既然是体育课，就应该有一种轻松的气氛，让每个人改掉一贯认为上课就必须坐在教室的观念，至少我改掉了。但是，由于是在中午，所以有时候会感觉很累，而且很困，更重要得是还要跑800米。所以我认为这点需要改进。

过程中我们还穿插了华尔兹，所谓是津津有味。

期间，我很喜欢老师的教学风格。青春、活力、张扬。

形体训练的基本内容 篇9

1，Jazz是很讲究展示肢体长度的舞蹈，所以在跳jazz的时候应该保持着身体的挺直，让自己的形体达到最长最高的效果。

2，做这个练习的一开始是双脚并拢，然后过渡到另一个动作，把双脚快速地分开，注意不要高高的跳起来分开，也不要一先一后地分开，这样很影响动作的利落感觉。在分开完成后双脚尖各成45度，再把其中一个脚踮起脚后跟，并把身体重心保持在两脚中间，这样的pose会使你看起来很高很漂亮。

3，接着是手的动作，jazz有一个标准的手势，就是把五指最大限度地分开，在双腿并拢和手掌打开的情况下，把右手伸直，手掌向下放在左腿上。

4，身体其他部位保持不动，手臂开始往上拉，注意要沿着直线，根据一开始放在左腿的那个位置笔直往上拉，直到大臂和小臂成一水平线，手掌始终向下。

5，到这儿会有一个很大幅度的变化，就是把手掌转为平放然后很快速的往右水平劈出去，同时把并拢的双脚快速分开成第2步的动作，踮起右脚尖。需要注意的地方是劈出去的手一定要在拉到大小臂在同一条平线上再往右劈，手指一直保持分开状态，而脚分开和手劈是同时进行，手劈到完全伸直时脚也已经分开和踮起了。另一个是力量的控制，可以说前面几个动作都是很放松地进行，到这一步要忽然很用力地去做这个动作，而在完成之后也要保持身体和右手和双脚的用力绷住，别让身体变了形。

6，请注意从第3步到第5步是一个连起来的动作，前两步是对这动作做法的一个要求。从这个动作我们也知道了用右手从左边劈到右边而双脚分开也是踮起右脚，那么学会这个之后可以试着反过来做，用左手放在右腿上开始做跟上面这个一样的动作的步骤，掌握之后可以一次右一次左的循环练习。

形体训练的基本内容 篇10

“开”

要求从肩、胸、胯、膝、踝五大关节，左右均匀对称地向外尽量打开，尤其是两脚和胯应向外打开到180度。这样可以最大限度地舒展人体的线条，扩大动作范围，提高身体的平衡力。但是，这个“开”又是芭蕾形体中最难掌握的一个要素。首先，我们应该循序渐进，切忌容易打开的部位使劲打开，不容易的部分就不打开，这样容易造成身体上下扭曲，使肌肉或韧带拉伤。要领是：必须从髋关节到膝关节、踝关节、脚趾尖全部打开。

“绷”

要求把肢体的各个部位收紧“绷”起来，尤其指膝关节和踝关节，连带脊柱和颈椎等关节。芭蕾舞要求舞者从指尖到脚尖的能量的贯穿，进行放射性的舞蹈，只有通过绷才能将能量更好地聚集在肢体末梢，达到轻盈飘逸的舞蹈特征。一般初学者在绷脚练习中经常会出现绷脚背不绷脚趾或只绷脚趾不绷脚背的现象，这都不符合规范要求。要领是：绷脚必须从踝关节开始把力量一直贯注到脚趾，让脚趾去找脚心，这样脚背脚趾绷得越来越紧，膝盖也会越来越直。

“直”

在芭蕾形体训练中是一个整体概念，要求学习者背向上挺直，不能塌腰撅臀，也不能挺胸凸肚，也包括在直立的时候腿必须收紧膝盖。要领是：在意念上寻找颈椎、胸椎、腰椎、尾椎形成一道直线，头顶找天的感觉，逐步达到提、收、松、挺的正确而优美的体态要求。

“立”

在芭蕾形体训练中，“立”主要指腰部的立，它会产生向上提升的作用，只有腰部的“立”做到位，才能使整个身心能量内聚，重心上提，更好地在较高的空间层面上发射能量。

形体训练的基本内容 篇11

腹部

腹部脂肪堆积是衰老的信号，最难控制。两种锻炼腹部的简单方法：一种是双膝弯曲，两脚平搁在地板上，利用腹部肌肉，往前收缩背部，然后坐直，再将身体放平，躺再地板上，连做8次。另一种是两腿向前，伸前坐在地板上，双手搁在身后，身子略向后倾，使背部保持弯曲状，然后将两腿抬至离地约30厘米，象骑自行车一样做踩踏板的动作，注意每次都须将腿伸直，左右脚各做10遍。坚持锻炼可以修正和保持形体。

胸部

胸部是女性美的突出特征，要精心保护它的标准曲线。锻炼胸部有两种简单的方法：一种是做在椅子上，两手握紧桌边，两肩尽量撑开，胸部挺起，撑起6秒钟，重复3～6次。另一种是双手拿毛巾两头，双臂平伸，用力拉直毛巾，放松，再拉直，做10～15次。

手部

模特的手要保持一定柔软度，所以要不时的匀手，压手。并且尽量不要让你的手泡在洗衣粉里，伤害你的皮肤

臀部

模特的臀部、胯是比常人要活络的部位，很多模特都知道，要练习顶胯，却不知道如何才能真正的达到顶好胯。顶胯是为了胯部的美感和臀部运动的美感。顶胯练习只是更加明了的表现骨骼运动原理。要是达到在自然行走间流露出胯部的美感，基本训练是少不了的。

胯部

压胯，压胯是最大程度让胯部骨骼打开。很多不会注重胯部的练习，所以胯很难最大程度的打开，在做展示的时候，出现了宣胯部到位，角度部到位。压胯的基础训练能很好的解决这样的问题。匀胯，匀胯是训练腰的灵活度和腿的协调性，匀胯有前后、左右、八字匀法。要求手自然前伸45度角，扶住压杆，两脚相隔一个脚面的宽度，定位。尽量大摆动胯部按前后、左右、八字运动。顶胯，顶胯在上面的基础训练之后，只有压胯、匀胯、匀腰到位后才能练习顶胯。因为顶胯不是练习，是考核基本训练的成绩，如果基础训练能做到位，那顶胯就不会成什么问题。要不顶胯这一项很难过关。

腿部：

压腿，压腿分正压、反压、侧压、下侧压;压腿的目的时为了腿直、胯开。但是一般模特前期没有受过训练，而且年龄都已经过了发育期，骨骼基本成长固定。这样的情况下，压腿成了最难过的一关。踢腿，模特训练中选择的踢腿，一般选择后踢，其作用时为了提臀。因为在练习之前，很难找到本身完美的臀部，通过踢腿可以塑造一个很好的臀部，让多余的肌肉在锻炼中消失，提高臀部弹性，并在腿和臀之间画出很明显的分割线。一般的模特很难踢到到位，并坚持练习。如果臀部松垮，经过一月的严格练习，就会见到成效。

形体训练的基本内容 篇12

端正肩膀：

芭蕾的站立姿势，要求颈部保持上挺，肩膀自然下垂。这不仅有助于锻炼颈椎，预防肩颈不适，也有助于平衡两肩的高度。

校正驼背

芭蕾训练中的站姿练习和压腿练习，特别是后压腿练习，特别有助于增强背部肌肉力量，校正驼背，帮助肥胖的孩子消减最难减却的背部脂肪，预防背部臃肿带来的形体笨拙。

收腹减腰

在芭蕾练习中，每一次还原为预备站姿都必须挺胸收腹，这一姿态使腹部肌肉得到加强，脂肪层变薄，使人看上去更挺拔。

提升臀线

芭蕾基础练习中有很多臀部紧绷或提臀的动作，如侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿等，都有助于臀线上提，从而拔高视觉重心，使练习者如小天鹅一样秀美轻盈。

使大腿修长、小腿纤细

芭蕾中最基本的地面训练，包括勾脚背练习、盘腿压胯和仰卧吸腿练习，还有仰卧大踢腿，扶把小踢腿等动作，可以充分伸展、拉长腿部各部位的韧带，长期练习更可形成条状肌肉，使腿部看上去更修长有力。