① 怎么学拉二胡
新手学拉二胡需要一定的基础，那么新手学拉二胡的方法是什么呢？今天学习啦小编给大家整理了新手学拉二胡的方法，希望对大家有所帮助。
新手学拉二胡的方法
〈一〉 入法万变不离其宗
不管自习方法各持何道，总的说来，最有效的方法应遵循：“一个坚持，两项规律，三大克服，四不放过”的基本原则，万变不离其宗。
一个坚持
作为业余自学者，由于缺乏专业培训形成的压力，因此首先要有坚持始终的学习精神，充满激情、自我施压，多听多唱多模仿，持之以恒。
“爱它一生不容易，持恒方称二胡情”
两项规律
一是对每首新曲，一定要遵循‘会唱才会拉’的规律。人的一切动作靠大脑指挥，先消化入脑，动作反映才会敏捷不走弯路。这里指的唱曲不仅是识谱，而是按一听二唱三放开的规律进行。一听就是对全曲的演奏首先应对照曲谱反复收听，直到曲谱听熟、音韵入心，然后把该曲应有的风格和韵味哼出来，对乐曲有了基本认识的基础上再动手大胆放开练习，首次能拉多少是多少，无需拘谨。
二是‘熟才能生巧’的规律，长弓稍快后慢解决力度均衡、短弓稍慢后快解决快捷清晰，某些章节甚至要一小节一小节地练习，在此基础上再逐渐达到要求的速率。急于求成则欲速而不达，很可能高不成低不就，或迟迟不能过关，甚至丧失信心拉一辈子也残缺不全。
“律遵高一尺，艺出高一丈”。
三大克服
即克服随意性、盲目性、浅表性等三性。
随意性：指法不按规矩，弓法随心所欲，兴致来了，猛拉一通，忘乎所以，不讲效果。
盲目性：没有目标，东一榔头、西一棒子，曲曲缺臂、调调少腿;或自不量力，哪壶不开提哪壶，结果事与愿违，进展迟缓。
浅表性：不求胜解，自鸣得意，技无一所长，意不知所云，会拉一大筐，曲曲不咋样。
“三性为大害，自学难成才”。
四不放过
音准失度不放过：每按一指，都要力求准确到位，这可是最基本的要求，一‘准’压三丑啊!
节奏不符不放过：特别对于引子、华彩及自由部分，这是乐曲的精华之一，专家演示了最动听的优美节奏，老老实实模仿学练，即可以达到画龙点睛的效果;
遇到难点不放过：对于疑难章节，如高难指法、重点弓法，一定要做到不到位不放过，切莫半途而废，坚持下去，技能必将水涨船高;
贯气不够不放过：贯气是全曲演奏要尽力体现‘节奏有序、强弱分明、前后呼应、整体性好’，或荡气回肠、或行云流水，如同书法作品一样，要凸出神韵，才能挥手惊人。
“要想二胡拉得好，四不放过必经道”。
〈二〉基本功是骨架，感情是血肉
二胡演奏其基本功技巧只是骨架，沉入意境奏出感情才能有血有肉地凸出神韵。业余爱好者在技能上与专业人员相比，可以说有天壤之别。科班培养的专业人才，一个学期只教练2～3首独奏曲，大部分时间是学拉枯燥乏味、奇难无比的练习曲，他们一年等于业余五年有余。他们的基本功肯定让你自叹不如，高者可令业余人士无地自容。但对乐曲的理解和表达，专业人士能达到的业余人士也未必不能达到，即所谓‘技拉不如，心拉作补’的道理。
笔者以为二胡曲通常可分为技巧(为主)型、意念(为主)型及混合型三类，演奏则分为技奏与心奏。现以典型乐曲为例，
技巧为主代表乐曲如：喜送公粮、草原三马(指赛马、奔驰千里草原、战马奔腾)， 空山鸟语、金珠玛等 ，曲韵通俗易达，其技巧高于意境，基本功达到什么程度，通常就可以模仿完成到相应的程度。但对战马奔腾这类高难曲目，技能不够，勉为其难不会有好效果。
意念为主代表乐曲如：江河水、病中吟，汉宫、二泉、怀乡行;其类典型特点是全曲并无突出技术障碍，看似容易拉时难，即使专业人士也未必每次都能拉好，涉世不深，心力不够，靠单纯模仿不易成气。还需要从模仿中去追寻演奏家所表现的曲意，同时也要发挥自己的想象力，训练用意念去完成两手的配合，以全身心的投入来抒展乐曲的感情，如此练习提高心奏能力才会有实质性进步。如做不到这一点，拉这类乐曲将会有气无力、平淡乏味。
混合型乐曲如：月夜、壮别、闲居吟，三门峡与豫北情，这类乐曲在技巧和意境都需要较高的表现力，缺一不可，否则必将成为让人烦心的一堆垃圾，若想练习随想曲、协奏曲之类更高级的乐曲，则更是如此。
显然达到以上要求并不容易，但中老年人有丰富人生经历和较强的理解力，这种优势运用得当，选择好适宜和喜爱的乐曲，坚持做下去必能更上一层楼，从而感到充实和陶醉。
对于歌曲类曲目的练习，大体上可按上述前两类进行，有的歌曲把音准、节奏、基本风格掌握好就能顺利完成;有些抒情歌曲韵味十足，不用心去练，也会事与愿违。
〈三〉将效果评价视作陶冶情操的添加剂
作为二胡爱好者，当然希望通过展示自己的实力而得到恰如其分的评价，如参加考级活动等。即便是中老年业余人士，大多虽无考级的愿望，但同样很想通过某种评价方式来了解自己的真实水平，以保持和激发自学热情。
最简便易行的自我评价方法是：对于同一首曲子，即按前列的‘四不放过’的要求，每做到一项，就是一大进步。但第四项一般很难自行判别，你可以跟着CD拉，如90—100%能跟上，说明其进步已十分明显。
级差类比的方法，也就是能在大体相同的时间内完成高一级的同类乐曲的练习，并能继续学会同级中的另一曲目，表明你的水平无可非议地已经上了一个台阶。
另有一种说法“二胡拉得好不好，二泉印月见分晓”;“二胡拉得快不快，奔驰千里可比赛”大意是指能拉好‘二泉’、‘奔驰’这类经典乐曲，足见你的综合实力已达到较高水准。
通过胡友之间的交流，从取长补短中当然更能了解自己的实际水平。
不过评价不是目的，而是寻求新的激情，高低千万别太当真。
发挥余热与自娱自乐相结合，让你的琴声伴随着时光而怡然自得;休身养性与求强上进相揉合，使你感受到‘不是考级胜似考级’的无穷乐趣!
学拉二胡的基本方法
不管自习方法各持何道，总的说来，最有效的方法应遵循：“一个坚持，两项规律，三大克服，四不放过”的基本原则，万变不离其宗。
一个坚持作为业余自学者，由于缺乏专业培训形成的压力，因此首先要有坚持始终的学习精神，充满激情、自我施压，多听多唱多模仿，持之以恒。
“爱它一生不容易，持恒方称二胡情”
两项规律
一是对每首新曲，一定要遵循‘会唱才会拉’的规律。人的一切动作靠大脑指挥，先消化入脑，动作反映才会敏捷不走弯路。这里指的唱曲不仅是识谱，而是按一听二唱三放开的规律进行。一听就是对全曲的演奏首先应对照曲谱反复收听，直到曲谱听熟、音韵入心，然后把该曲应有的风格和韵味哼出来，对乐曲有了基本认识的基础上再动手大胆放开练习，首次能拉多少是多少，无需拘谨。
二是‘熟才能生巧’的规律，长弓稍快后慢解决力度均衡、短弓稍慢后快解决快捷清晰，某些章节甚至要一小节一小节地练习，在此基础上再逐渐达到要求的速率。急于求成则欲速而不达，很可能高不成低不就，或迟迟不能过关，甚至丧失信心拉一辈子也残缺不全。
“律遵高一尺，艺出高一丈”。
三大克服
即克服随意性、盲目性、浅表性等三性。
随意性：指法不按规矩，弓法随心所欲，兴致来了，猛拉一通，忘乎所以，不讲效果。
盲目性：没有目标，东一榔头、西一棒子，曲曲缺臂、调调少腿;或自不量力，哪壶不开提哪壶，结果事与愿违，进展迟缓。
浅表性：不求深解，自鸣得意，技无一所长，意不知所云，会拉一大筐，曲曲不咋样。
“三性为大害，自学难成才”。
四不放过
音准失度不放过：每按一指，都要力求准确到位，这可是最基本的要求，一‘准’压三丑啊!
节奏不符不放过：特别对于引子、华彩及自由部分，这是乐曲的精华之一，专家演示了最动听的优美节奏，老老实实模仿学练，即可以达到画龙点睛的效果;
遇到难点不放过：对于疑难章节，如高难指法、重点弓法，一定要做到不到位不放过，切莫半途而废，坚持下去，技能必将水涨船高;
贯气不够不放过：贯气是全曲演奏要尽力体现‘节奏有序、强弱分明、前后呼应、整体性好’，或荡气回肠、或行云流水，如同书法作品一样，要凸出神韵，才能挥手惊人。
“要想二胡拉得好，四不放过必经道”。
二胡的主要分类
制琴产地
苏州琴
上海琴 (敦煌牌)
北京琴
折叠琴筒形状
圆筒二胡八角二胡六角二胡扁筒二胡：二胡演奏家陈军所开发
高档材质
A.印度小叶紫檀二胡
B.明清旧家具料二胡
C.非洲紫檀二胡
D.老红木二胡
E.黑檀二胡
② 学拉二胡基本手法_学二胡要注意什么
基本功不是靠短时期内长时间的练习能够恶补上去的，而是靠平时少而精的练习，长年累月积累起来的。那么学拉二胡基本手法有哪些?下面我整理了学拉二胡基本手法，供你阅读参考。
学拉二胡基本手法
学拉二胡基本手法1白斩鸡：
一开始劲头十足，买琴抄谱，四处求学。一旦发现天天杀鸡，手指不灵，臂酸指疼，加之亲友热讽，邻里指责，悔之当初。解法：和跑步一样，距离与疲劳开始成正比，平衡点是疲劳极限，一过平衡点，疲劳惯已，直冲终点。—坚持!度过困难期。等到坚持下来是杂音减少，音阶直通。但是按音不准恼火不已。什么是头啊?解法：熟能生巧，专业的都要走这一步，说不定他们一开始还不如你呢—挺住，你要升段了!提醒：有些坏习惯如持弓、运弓短、手型向内等开始产生。对着录像镜子及时纠正。
学拉二胡基本手法2、破门而入 ：
经过你的执着反复的摸音阶拉练习曲，你的弓稳了，音也找到感觉了能够拉一些三级左右的练习曲和歌曲，可以说你入门啦，但是音准还未解决，加上换把生硬。不好听，望着以后的难度大的曲目，人家怎么拉得这么好，音如何一找就来呢?解法：你见过演杂技吗?台上的几分钟台下不知道要练多少时间才能有台上的准确，你的手就是在二根弦上演杂技需要反复的复位、形成条件反射。几百次的轮训，肯定提高准确率，我称他为入轨。这时一般老师要练平慢曲子，但是我的意见注入快速运弓的基本概念，找些小型的16分音符的片断接触中、快速的运弓，随着你的琴声快速的迸出，对建立信心、左手活指、提早进段打下基础。
学拉二胡基本手法3、平淡迷茫 ：
你的长时间的感知把你的音渐渐拉实了，音准也不错了，但只是干干的大白音，听听带子，怎么就叫个味呢?解法：这时候你的胚子，框架打好了，需要往里面添砖加瓦，不要着急，你才完成了土建任务，还要有个二次装修的过程。开始练揉弦、打音、搂音、滑音等基本的装饰材料准备开工。按照我讲过的选型 方法 ，找曲子把每个装饰音标好进行二次工程，开始较为生硬，习惯就能放松，一放松就出来就自然了。
学拉二胡基本手法4、破篙而出：
看到你具备一定的技巧了，简单的独奏曲较为流畅了，味道也初具成型了，不要得意，你的一些坏习惯和快弓成为你的拦路虎。渐渐的再向下拓展难以逾越。你的紧张、痉挛跌跌爬爬开始怀疑动作、怀疑天分。解法：这个阶段中的问题还不是最艰难的，只要效率得当、方法无大错、多练是根本。有时有练的很烦感觉，没关系，休息!快弓练习有短暂的疲劳症。越是这个时候越表明，你又要进步了。这时越练越糟，不妨休息一两天。再拿起你就会发现可以过了，再巩固熟练，你就可以到下一段了。如果说前面都是线性的进步，此段的斜率陡减，很有可能成为水平直线。这一段需要很长的时间，有相当一部分人还在这段徘徊。心理方面一定要超前，业余的能过这一关的，你也能!要艰苦练习与冬眠修身结合迂回前进。
学拉二胡基本手法5、举步维艰：
到了这个阶段是二胡生涯的高级阶段，也是二胡学习的最困难阶段，问题的多元化和由于自身的条件与业余的特性决定了相当一部分人在此止步或者碎步。如果说前面是后天可为的话，这时候的天赋的比重加大，不过坚持多方位训练还是可以“小为可喜”的。在这个阶段，1、音准不再是简单的音高，而是系统音律美的概念，旋律的美化性、可听性成为分水岭、试金石。气息感气度是总感觉到我们缺少什么的问题。要跳出圈子记住做诗的功夫在诗外的道理，增进自身的音乐修养，多听音乐会多比较带子，建立、固定自己的鉴赏标准，这里我要多说两句，很多业余的胡友自己鉴赏力有问题，也就是辨不出好坏，当然，有个不同理解问题，但是公差不能太大，有的人听音乐会还是停留在看热闹的份上，我与乐队的很多乐手听完后问他如何好，讲不出来，我听一场音乐会紧张得很，旋律比对、看看他的拉法是不是我心中的固有东西，发现不同，是否很好，好的话马上修改，记录在脑中;技巧学习：这个曲子我的难点在哪里，他是如何过的，这不是现成的演示吗。多观察他们的演活，近朱者赤，看多了无形的移植会产生的。2、这时候的快弓除了颗粒性以外，还要有强弱、音头变化，特别是带有大跳精确性的技术性换把快弓，一般人难以逾越。带着这个问题我走访了专业人士，一条路：多练，多复位、如葡萄最后，刺激到一定时候真正体现了功到自然成的道理。过了一段时间我发现自然就准了，位置也固定了，而且我的 经验 先练难度大的曲子，当他们完成后再回头再拉你过去的曲目就很轻松了。3、连续稳定性：一首曲子能否连续头尾无疵点的拉完是业余的最大的障碍。平时一首曲子完成后要养成冲头拉到尾的习惯，切不可捡好拉的好听的拉，二胡训练中熟练与稳定是 同义词 ，一首独奏曲熟练可能要一年甚至更多的时间，急于求成的肯定磕巴。曲目多了还有个生疏还原、顾此失彼的问题，要定期扫描记忆。4、心理因素：如果你在家练是90分的话有人看是85分，业内人看就是80分，强手看就是60分，这里非技术性的心理干扰影响很大。我有一次演出听说朱昌跃来看，吓得腿都软了不敢上台。要多参加演出，多拉给别人看多一些展示自己的机会，积累舞台经验，5、6次的磨炼你就可以回复到平时的正常水平了。
学二胡 口诀关于弓法的重要性“长、短、连、顿、抖、跳、抛，运弓有序布局妙” 。
关于持琴“琴身放稳稍左斜，利于操作要稳定，两肩两臂须自然，坐净端正不塌腰。”
关于持弓 “弓子功夫要学好，好像盖房打地基，端平握住腕灵活，摆在琴筒扒住弦，平持叠持拉着走，换弦无痕是关键。”
关于按弦“左手虎口包住琴，不紧不松要自然，指尖触弦稍弯曲，动作要小手形圆。”
关于音准“二胡音准难掌握，音程关系要弄清，各调指距多变化，换把流畅要到位。”
关于节奏“音符节拍要奏准，长短变化须弄清，分出 句子 讲语气，流畅生动才好听。”
关于力度“空弦练习很重要，把琴拉好不虚躁，两手动作要协调，动作规范耐力强。
二胡练习相对难易歌。“左手容易右手难，拉弓容易推弓难，外弦容易内弦难，推拉容易换弦难，上行容易下行难，按指容易音准难，技巧容易表现难，装饰容易韵味难，看似容易学着难。”
成功二胡演奏的“五条件”，那就是：声、情、技、形、韵。
一、声 琴声关键是要感人，声音要柔美、纯正，音色要多样;。
二、情 要真挚，琴声是心声的反映，要把对作品的理解，对生活的感受带到演奏的曲子中;。
三、技 技法精湛，运用娴熟，技术是为内容服务的，生动自然才能收到情理之中，意料之外的效果;。
四、形 演奏者的形象，准确自然，美观，大方，包括持琴的姿势，操琴的方法，面部的表情，都要和所演奏的乐曲浑然一体，才能“经听又经看”;。
五、韵 韵味，这是最高层次的要求，韵味要准确、地道，淳朴。
学二胡的注意事项一、放松、流畅地传递力量
练习二胡时要放松流畅的运弓，肩部放松自然下垂，运弓时由大臂带动小臂，手腕子放松随之转动，气沉丹田，以保证运弓的顺畅，和饱满音色。
二、合理、合法地调配弓段
一个曲子写得好，都是布局、段落、层次有深度，运弓同样要总揽全局、统筹安排，合理运用弓段、弓序。通过运弓的速度、力度及强弱从而体现出一首曲子的层次深度。
三、灵活、精准地左右配合
右手的换弦与左手的换音保持协调、同步、统一。左手指尖的力量要集中，右手也应该有一种力量，去迎合、寻找左手的“力点”，做到左右配合，有条不紊，推拉弓音色一致，保证音色的饱满。
四、和谐、同步的音手琴心
运弓只有实实在在，发出来的声音才不会飘，演奏中“大风车”式的轮弓，很难以保证很好的音色。弓子走到哪里，心就动到哪里，心若在，力就在，音色就在。音得之于心，应之以手，达到人琴合一的境界。
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