㈠ 钢琴和弦的具体弹法
钢琴和弦弹法:
1.只弹C、G、D、F四个常用调,当然包括它们的关系小调。
2.选择程度浅显的通俗流行歌曲编配左手伴奏,如果喜爱的歌曲较为复杂,可以删繁就简,尽可能适用个人演奏水平。
3.左手不用复杂的和弦,一般选用正三和弦、属七和弦,加极少量的副三和弦即可。
4.左手伴奏织体一般可以单一化,和弦分解控制在一一个八度之内,特殊情况最多也不超过两个八度。
5.不用复调,双手主次不倒置,即不采取左手旋律右手伴奏的形式。
6.伴奏音型-般也可单一一,少变化,不大跳,不搞远距离低音加高音区和弦。
拓展资料
在八度两个音的相互音量关系上,可有三种弹法:
1、左、右手用力重心分别偏重于左手大指或右手小指,突出这两指所弹之八度高音。
2、与前者相反,用力重心分别偏重于左手小指或右手大指,突出这两指所弹之八度底音。
3、两手用力重心各都均衡,左、右手所弹音量基本相等。第一种弹出的效果较清晰、生动、明亮、光彩,节奏性与颗粒感较强。
第二种弹出的效果较宽阔、浑厚、丰满,雄劲,混响度与共鸣感较多;第三种弹出的效果介于一、二种之间。弹奏者应依所弹奏音乐要求,目的明确地择弹其一。人的大、小指中,先天大指强、小指弱,弹八度大指弹出的音往往容易自然性强于小指。
对此,弹奏中要随时留意纠正。十二、弹八度除特定要求外,手指触键那一刹那,一要力量集中,二要时间短促。这样弹出的琴声就响亮、持久。
㈡ 钢琴和弦弹奏方法及技巧
和旋技巧的演奏时钢琴学习的演奏技巧之一。下面我整理了钢琴和弦弹奏方法,供你阅读参考。
1、手腕提高和下落时,其本身及与之相连的手掌和小臂都要放松,而弹奏的手指要挺立,有硬度。这样,才能使弹奏力量充分下达、集中至手指。有些人弹和弦,手腕虽提高又落下,手腕和手掌、小臂也都放松,然手指也随之松垮,这样弹奏力量,就不能充分下达、集中至手指,而大多随着手腕的下落散耗于空间,弹出的音也自然模糊不清。
有人形象地比喻说:“这样弹,力量没多少弹到键盘上,大部分都散落到键盘下面的空间去了“。
2、手腕于落下的一瞬间,尤要完全放松,并靠放松而产生的堕落力自然落下,而不要僵紧地硬压下去。这样弹出的音能既充实、又松弛;而且,即使所弹音量较强,手臂了不会很费力。
3、要使弹奏力量全部下达、集中至手指,特别是指尖;而不应只部分下达,部分仍留于手掌、手腕或臂膊处。前到达并贴上所换和弦的键面再弹下。
4、弹非强硬或非跳跃的一般和弦,手腕提高或下落时,弹奏的手尖要始终贴靠键面。换弹和弦时,指尖要提指不贴键,松垮、散软地从琴键上方甩弹下来,不像弹琴,而像拍琴,发出的音模糊纷乱,指头拍击键盘之杂音充斥其中。不定期有些人弹和弦,不弹前手指也不贴键,手指同手掌、手腕、臂膊形成一僵滞整体,一起笨重、迟顿地落下,不像在弹奏,而像在摆放,发出的音,又浅、又弱、又虚。
5、手腕下落这瞬间有速缓之分。一般,所弹和弦愈响亮、强烈,手腕下落也迅速。
1从双音开始练习
最初我们需要解决的问题一定是“双音”练习,这个时期是练习和弦最关键的时间,如果你已经错过了这个时间,建议可以重新尝试用双音练习来慢慢改善。当双音得到很好的巩固后再进入三和弦,七和弦,原位和弦,转位和弦...
2触键是关键
触键的方法是关键,要学会慢慢的感受来自手掌重量的力量运用。避免用过多的外力去压。其次在弹奏和弦时,在空中固定好手的位置及形状以便于落下后能够准确的接触到正确的琴键上,要感觉到每个手指的同步触键,以及触键到底。接触到琴键后要保持手原有的形状以及放松的状态,掌关节要保持撑住。
3掌握乐理/视唱练耳技能有助于演奏
在我们开设视唱练耳课程的过程中我们发现,那些从小系统学习乐理以及视唱练耳的同学们,在慢慢掌握和弦走向后,在演奏和弦的时候较没有学过这类课程的同学能够更快更好的完成练习。
4加强视谱能力
㈢ 钢琴琶音怎么弹
1.弹琶音的指法是统一的,都是使用1、3、5指或1、2、5指。以下将琶音按上行的前三个组依次称为原位、第一转位、第二转位,第四个组则是原位高八度。
琶音由音阶中的第1、3、5个音组成,短琶音则是一组三个音。
大调的短琶音分别是:上行(do、mi、sol),(mi、sol、do'),(sol、do'、mi'),(do'、mi'、sol'),下行(sol'、mi'、do'),(mi'、do'、sol)、(do'、sol、mi)、(sol、mi、do)。
小调的短琶音分别是:上行(la,、do、mi),(do、mi、la),(mi、la、do'),(la、do'、mi'),下行(mi'、do'、la),(do'、la、mi),(la、mi、do),(mi、do、la,)。
琶音( arpeggio)指一串和弦音从低到高或从高到低依次连续奏出,可视为分解和弦的一种。通常作为一种专门的技巧训练用于练习曲中,有时作为短小的连接句或经过句出现在乐曲旋律声部中。
所有练习都有一个从量的积累到质的飞跃的过程,音阶、琶音的练习也一样。但必须强调的是,技术上的合理是最关键的,当技术的问题解决后,练习的方法、练习的量就是很重要的了。技术上不合理时,加强力度的练习是背道而驰的。技术合理、方法正确的练习才是最有效的。
网络琶音