正确用墨方法

A. 书法用墨的技巧

墨法是书法技法中的一个重要组成部分，那么大家知道书法用墨的技巧是什么呢?下面一起来看看!

一、浓墨

用浓墨创作给人以笔沉墨酣富于力度之感，篆、隶、正、行书之创作皆宜使用。宋代苏轼作书善用浓墨，东坡居士谓用墨“须湛湛如小儿目睛乃佳”，观其书违笔墨沉酣丰腴、神凝韵厚、力透纸背。使用浓墨时，注意应以墨下凝滞笔毫为度，用笔必须沉劲于纸内而不能浮于纸面。

浓墨在传统哲学范畴阴阳两极中属阳极，反之，淡墨则属阴极，故此浓墨作出较能表现出雄健刚正的内蕴气度，当需要表达一种端严、激昂、高亢的情绪时，选用浓墨采作出，可以促成这种意境的表现，颜真卿、康有为、沙孟海、陆维钊等大师的书作墨迹即是明证。

二、淡墨

淡墨作书予人淡雅古逸缺塌之韵，但淡墨不宜太淡，不然掌握不好易伤神采，一般宜用于草、行书创作，不宜作篆、隶、正书。明代董其昌、清代王文治最擅长用淡墨。董其昌书迹书婵一味，清淡古雅、秀逸淳和，给人飘然欲仙不染凡尘烟火的气息;当代学者书家沃兴华先生的书作，偶尔以此法“另逗人一种别想。”近代日本友人在进行书法创作时，喜用淡墨表现出和敬清寂的茶遭禅意与仙风遭骨;国内现代派书法的创作也较多借鉴用之。

使用淡墨有三种方法：一是用清水将浓墨稀释冲淡后使用;二是笔毫先蘸少许浓墨，再多蘸清水后运笔，三是笔肚饱蘸清水后，笔锋蘸少许浓墨使用。当想要表现清和静雅的意境时，不妨以淡墨法一试，或许能取得较为意外的效果。

三、枯墨

飞白、枯笔、渴笔是作者运用枯墨进行创作时较迹运常出现的三种笔法(形态)，能较好地体现沉着痛快的气势和古拙老辣的笔意，唐代孙过庭《书谱》中“带燥方润，将浓遂枯”所指即为枯墨用法。飞白。其笔触特征为笔遭中丝丝露白。相传是汉代书家蔡邕于鸿都门见役人以垩帚

刷墙成宇得到启发，便心领神会用于书法创作中称之为“飞白书”，曾经广泛应用于汉、魏官阙的题字上。唐代武则天女皇喜作飞白书，其亲书(升仙大子之碑)的碑额，现收藏于浙江海盐县博物馆中。枯笔。指挥运中笔毫墨干用笔迅猛磨擦纸面，笔画所呈现出的毛而不光的笔触线状。宋代书家米芾善用此笔法。渴笔。是指笔毫以迅疾道劲的笔势笔力磨擦纸面而形成的枯涩苍劲的墨痕，其笔触特征为疾中带湿，枯中有润，似干而实腴，古人称之为“干裂秋风”。近代书柬徐生翁先生，当代书家王镛、张海等先生擅用此法张扬自我个性。山东的现代派书家邵岩先生在七后中膏展上的获奖作品“留得残荷听雨声”，是他运用枯笔与渴笔这两种主要笔法，赋予其作品中丰富的内涵、意境，给予枯笔、渴笔的运用以新的表现力与生命力。枯墨宜于表现苍古雄峻的意境，适用伏州圆于这类风格特点的篆、行、草书的创作。

四、润墨

润墨指润泽的墨色从点画中微微漫润晕化开来，古人形容这种富于韵味的墨法为“润含春雨”。由于墨之润滋，’故尔润墨行笔需快捷灵动，不可凝滞，于墨色晕润中使点画有丰腴圆满而不禾+农肥的韵致。

明代书家王铎喜用润墨并创立了独树一帜的 “涨墨法”，加之“飞沙走石虎跳熊奔”的笔势，使人不难理解诗人杜工部：元气淋漓嶂犹湿”之意。“当代草圣”林散之先生融会书法、绘画、诗词韵律之理，妙用润墨创作出许多潇散逸仙的书法佳构成为后人取法的又一墨法经典。润墨适宜于表现外柔内刚、劲秀峻爽的意境，此类风格的行、草书创作适用。

以上墨法并非一成不变，只有在掌握其法后，沉酣墨池，漫润先哲，工夫精熟自然水到渠威。在具体创作中(特别是行、草书的创作)，几种用墨方法臂融会贯通、灵活运用，使作品墨色淋漓，变化多端，尽显墨法之趣味，意境之韵致，方能让作品展现作者的心灵流露，呈现作品天人合一的自然境界。

我们在欣赏唐代颠鲁公的名作《祭侄文稿》时，就可以发现其墨丰富多变之特色，其作品第一行使用润墨;第二行、第四行用墨润中带枯;第三行用墨则枯中有润。墨色的交替变化真实地映现出颠真卿痛失亲侄秀明后，时而悲伤痛楚、时而愤激痛恨的内心情状，所以墨法，也映射出作者的心灵感触。

总而言之，用墨之法关键在于创作时对立统一、自然完美地运用。

B. 墨的正确使用方法

导语：墨是书写书法的必要工具，如何正确使用墨呢?让我们一起来了解一下吧!

墨的使用应注意以下几点：

墨正

柳公权有所谓的“笔正”，磨墨也是如此，心正墨亦正，墨若不正偏斜，既不雅观，磨出的墨也不均匀。

力匀而急缓适中

磨墨时用力过轻过重，太急太缓，墨汁皆必粗而不匀。用力过轻，速度太缓，浪费时间且墨浮;用力过重，速度过急，则墨粗而生沬，色亦无光。正确的方法应该是“指按推用力”，轻重有节，切莫太急。

浓度适中

书画作品中即使是淡笔，也是用浓墨写的，差别是在蘸墨的多寡，而不是墨的浓淡。如果墨汁含水过多，笔一下到纸上便迅速扩散，形成一团团大小不一、形态各异的墨团，怎么有笔画可言?但也别矫枉过正了，拿浓到像半凝果冻的墨来写字也是很可怕的。还需记得用洁白纸，以浓墨为佳，若用有色纸，则可以稍淡。

随磨随用

用墨必需新磨，因墨汁若放置一日以上，胶与煤逐渐脱离，墨光既乏光彩，又不能持久，故以宿墨作书，极易褪色。而市面上所售的现成墨汁，有些胶重滞笔，有些则浓度太低，落纸极易化开，防腐剂又多，易损笔锋，不宜采用。

储放匣内

研墨完毕，即将墨取出，不可置放砚池，否则胶易黏着砚池，乾后不易取下，且可防潮湿变软，两败俱伤。也不可以曝放阳光下，以免干燥。所以最好还是放在匣内，即可防湿，又避免阳光直射，不染尘，是最好方法。

为什么墨迹不容易被洗掉?

如果你的衣服沾上了一般的污迹，你可以用水洗。如果衣服沾上了油迹，你可以用汽油来洗。

然而对于墨迹来说，水和汽油都起不了作用。因为碳不会溶解在水里，更不会溶解在汽油里，还没有找到一种可以溶剂，能使碳溶解。

那么，肥皂能不能把衣服上的墨迹洗掉呢?

也不能。因为墨迹里的碳粒非常细，它牢牢地吸附在布的纤维上，不会像灰尘一样很容易就洗掉的。

难道没有办法洗掉衣服上的墨迹吗?

办法是有的。如果衣服上刚刚沾上了墨汁，你应该立刻把它浸在水里，马上动手来搓洗。只要洗得快，是有可能洗掉的。

为什么饭粒可以把墨迹洗掉呢?

因为饭粒在搓洗的时候，饭粒里的已经煮熟的淀粉会搓成又稠又黏的浆，这种浆会依附着在布的.纤维上的微细碳粒黏在一起。所以只要用水再冲洗一下，就很容易的把墨迹去掉了。

如果墨迹干了，那就不容易洗掉了。因为这个时候，细小的碳粒已经牢牢的吸附在布的纤维上了，淀粉搓成的浆已经不能跟细小的碳粒粘在一起了。

C. 毛笔书法用墨技巧

毛笔书法用墨技巧

用墨的时候，最为重要的一点就是既要秉持节约的原则，也要大胆“浪费”。节约原则就是自己先估计一下自己今天大概要练多少小时，然后只需要倒出适合自己的用量就够了，这样的话就不会产生浪费。

而所谓“浪费”的原则，并不是说鼓励你去浪费，而是说如果真的倒多了，那么就最好是没用完的就赶紧处理掉，不要倒回瓶子里，否则，这样的话会污染原有的墨汁，使得一整瓶都被污染了。

墨汁的优点就是简单方便，但是有时候墨汁的浓淡度不好掌握，不好调控，因为这些墨汁都是一开始配置好了，再去调节还得加入水等其它物质，比较麻烦。

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1、初学者关于蘸墨方法，一般分为两种的形式。一种就是买的墨块，这种要使用搭配的砚台，需要加水研磨的。另外一种购买普通的墨汁，这种墨汁就可以用普通墨盒塑料的。

2、初学书法毛笔蘸墨方法步骤：首先学蘸墨有一支开了笔的毛笔，如果用刚买的毛笔学习开笔，也有相关内容。开过笔后直接就可以蘸墨，如果用放置几天毛笔，需要接一杯清水先润一下笔。保持湿润后开始蘸墨。

4、倒上墨水或者研磨，根据买的墨是否加水，是不是浓墨。然后开始蘸墨。

5、正常蘸墨只需要蘸笔头的三分之一，因为墨汁会顺着毛笔笔头吸收。感觉墨饱了后，然后在砚台或者墨盒边进行刮墨，把多余的墨水刮掉，同时也处理了笔锋。

8、然后就可以写字了，写字不要一笔一蘸，注意蘸的频率。

D. 中国画的三种用墨方法

1．淡墨：水多墨少，浓墨加水调之。
2．浓墨：墨多水少，研至八分。
3．焦墨：黑墨乾而近燥者。将墨汁置于砚中，用墨锭反复研之，浓稠后即得焦墨，用于点苔、点睛，调整画面轻重的作用。
4．宿墨：隔夜之墨。即所研之墨在砚内存放数日即可得宿墨，作画易枯润、苍茫。
5．泼墨：全用湿墨泼纸画成，单层墨色变化，苍茫淋漓，而无笔痕。
6．破墨：在画末乾之际，以浓墨或淡墨补笔；不同墨色互相渗化，形成五彩墨色之韵味。破墨之法，淡以浓破，湿以干破。皴染之法，虽有不同，因时制宜可耳。”又说：“齐白石作花卉草虫，深得破墨之法，其多以浓墨破淡墨，少见以淡墨破浓墨。”潘天寿认为用墨：“在干后重复者，谓之积，在湿时重复者，谓之破。”作画用破墨法，目的在于使墨色浓淡相互渗透掩映，达到滋润鲜活的效果。
7．积墨：由淡墨开始，层层积叠，但明暗不同层次的墨色，不互相渲染或混杂，而是层次分明。
范宽《雪景寒林图》（积墨法）
8．飞墨：在轮廓内部皴后，用浓淡墨烘染绢背。
9．搭墨：毛笔调淡墨后，以笔尖复沾浓墨，下笔即有浓淡效
10 . 退墨：又称陈墨，旧墨即年代久远之墨。
11 . 埃墨：即锅底灰：用于工笔画渲染，比松烟要好，画蝴蝶和鸟的羽毛，用此墨干擦酷似原物的质感效果。
其中以泼墨、破墨、焦墨为基本。

E. 初学书法，该如何用墨

墨，作为文房四宝穗灶之一，是有它的使用方法和技巧的。能够把墨用好了，也是自己的书写功力，自然会有一幅好的、高质量的作品就会呈现在眼前。具体用墨方法如下：

现如今购买成品的墨汁完全可以满足我们日常的书写需求。将墨通过毛笔作用于纸上，自然有一定的方法和技巧在里面。掌握用墨的方法，对初学者尤其重要。用水调配墨汁既要看你的书写没蔽字体，还得看你使用什么宣纸综合考虑，并不能一刀切。

一，在生宣的情况下调墨汁参考，如果需要书写楷书、篆书、隶枯族州书这三种书体，由于相对来说行笔速度较慢，加少量水即可，大约10:1的比例即可，加多了会洇墨。如果书写行草书、狂草书，由于生宣纸吸墨很厉害，如果加水太少，行笔迟涩，根本拉不开，写一个字笔头里的墨水就可能已经耗尽了，草书的连绵不绝的气势就发挥不出来。通常写行草书时加水比例可以按照10:3的比例加水。

二，在熟宣的情况下调墨汁参考。由于熟宣基本上不会洇墨，加水多少问题不是太大，只要颜色黑亮就可以了，得通常按照折中比例10:2比较好，这是很多书法老师的体会。
三，油烟墨与松烟墨，墨分为油烟墨和松烟墨。松烟墨乌黑但无光泽。因此一般多用于绘画，如画山水画的远山有苍茫之感，画人物的鬓发有特殊质感等等。

F. 书法用墨的九种方法

书法用墨的九种方法如下：

1、浓墨

书法创作，一般以浓墨为主，因为浓墨与纸的对比度大，且在书家眼里，浓墨最见精神，特别是正体书的创作。

2、淡墨

淡墨的概念与浓墨相对，并非是中国画创作中普遍使的淡墨的概念。从审美趣尚上来讲，对浓墨与淡墨选择完全取决于书家的个人追求，笑埋从审美效果上讲，浓墨显得沉着庄重。

3、焦墨

焦墨是指点画中的墨不仅浓重，而且极少水分，像干皴之笔，一般在书法作品中不大量使用，这是一种特殊的方法，用得好，有时有画龙点睛之妙，如有浓淡变化，则效果更好！明代徐渭、清人虚谷善用此法。

4、干墨

是指点画中含水较少，但比焦黑要湿，尤其在行草书中，能时时出现飞白，增强书法墨色层次，富有表现力，如宋人米芾《虹县诗》、《蜀素帖》，黄庭坚草书，均有十分到位的干墨之法，相传东汉蔡邕擅长飞白书，碰举蚂果真如此，似亦以干墨之法为之也。

5、湿墨

与干墨相对，一般指点画中水分较多，用湿墨书法，点画可以有浑厚滋润而丰腴的“筋书”效果，但此法难于把握，尤其在生宣纸上，用不好就会见墨不见笔，肥厚臃肿成墨猪之病，故要慎用。

中国美术学院创建干1928年，时称国立艺术院；1929年，更名为国立杭州艺术专科学校；1938年，改为国立艺术专科学校。答纯1950年，成为中央美术学院华东分院；1958年，更名为浙江美术学院；1993年，更名为中国美术学院，2000年以前妻属文化部管理，2000年成为省部共建高校，2016年，获批成为浙江省人民政府与教育部、文化部共建高校。

G. 国画的用墨方法有哪几种

国画的用墨方法可分为：写实、写意、工笔。

一、工笔

用细致的笔法制作，工笔画着重线条美，一丝不苟，是工笔画的特色。

二、写意

心灵感受、笔随意走 ，视为意笔，写意画不重视线条，重视意象，与工笔的精细背道而驰。生动往往胜于前者。根据画面内容又可以分为传统绘画和现代绘画。

三、写实

中国画画龄以千年计，形成了一套笔法、构图法 、皴法等固定的模式，所以具有此种风格的国画称为传统绘画。

(7)正确用墨方法扩展阅读：

中国画的“画分三科”，人物、花鸟、山水，表面上是以题材分类，其实是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：

人物画所表现的是人类社会，人与人的关系；

山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体；

花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。

三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰。这是由艺术升华的哲学思考，是艺术之为艺术的真谛所在。

H. 中国画用墨的五种方法

中国画用墨的五种方法有：积墨法、破墨法、泼墨法、干墨法、蘸墨法等。

1、积墨法：就是作画时用墨一层层往上积纳汪裂的意思。一般从淡到浓，层层积染。古人云：“用淡墨六七加而成深，鸡墨色滋润而不枯”。

2、破墨法：破墨法就是要打破原有的墨迹而产生墨色浓淡，相互渗透掩映，滋润苍翠的艺术效果。破的方法有浓破淡和淡破浓或墨破色、色破墨等。

5、蘸墨法：蘸墨法就是笔尖包含淡墨，蘸浓墨后速画。有边淡中浓或半淡半浓的滋润和立体感效果。是写意花鸟和山水画常常采用的技洞闭法。

中国画的用墨方法用墨，是中国画陵悔的基本技法。历来的画家都讲究用墨，大写意画的崛起和生宣的普遍应用，用墨与用笔便成为中国画的基本特色。

I. 国画用墨方法和技巧

国画用墨方法和技巧

用墨总体之意是指使用水墨的方法和技巧，用墨之法有蘸墨法、调墨法和运墨法。下面是我为大家带来的国画用墨方法和技巧，欢迎阅读。

一、蘸墨法是指作画前用笔蘸墨的方法和技法。

蘸墨的方法有先蘸水后蘸墨或先蘸墨后蘸水之说，也有干蘸(枯笔蘸)、湿蘸(笔中带水蘸)或先色后墨，先墨后色不同方法。蘸墨法看似简单，但对用水用墨用色量的控制和先后蘸法程序的安排及用笔尖蘸墨还是用侧锋笔肚蘸墨其方法不同，用量不同，绘画的效果就大不相同，蘸墨方法是决定创作中国山水画效果的第一道关键工序，必须认真对待。

二、调墨法是指对墨色和墨的浓度进行调制的方法。

墨在砚台中研好或用瓶中的原墨汁倒在瓷盘中后，做画都因太黑太稠不能直接使用，首先对墨汁进行调制，其方法有四种：第一是在原墨汁中少加点水调制一下，使墨色和墨的浓度降低，达到作画可用为止;第二种方法是将原墨汁等量分别倒入几个瓷盘之中，然后在各盘中加入不同量的水，调成具有不同墨色的汁，作画时按墨色需要直接蘸用即可(此法称为浑墨法或间墨法);第三种方法是在笔头上调墨，即事先将笔头蘸上少量清水，然后用笔尖蘸浓墨，再将笔卧倒在瓷盘中来回进行滚拉，略等一会，在笔头上的墨与水混合渗化形成具有渐变的效果之后，可卧笔用顺逆锋法来使用(此法称笔头融墨法);第四种方法是纸上调墨法，即首先在纸上泼染局部或大部淡墨淡色，然后在半干的墨上用不同浓墨或色进行积破并分多次渲染，求得需要的不同墨色效果。纸上调墨和调色法在创作山水画时经常使用，效果极好。

三、运墨法它是将墨或色在纸上进行运作，求得墨形墨态和水墨效果的一种运墨方法。

平时讲用墨其主要意思就是指运墨这种方法。运墨法与纸上调色法有似相同，但不是一回事，一个求色，一个求韵。运墨法包括“单运法”“互运法”和渲染法“三种。

1、单运法是将浓、淡、干、湿、焦、宿、各种墨或各种色中的每一种墨色都作为独立的单体，每种单体再经用水调解运作形成具有多种变化的墨韵，这种单体用墨、用色并对其求韵的方法就叫单运法(用色就叫单色法)。

用单运法作画叫单运画法，其具体有浓墨法(重墨法)、淡墨法(渴墨法)、干墨法、湿墨法、焦墨法、泼墨法、宿墨法、单色法(单色分赤、橙、黄、绿、青蓝、紫)。在墨色中黑的墨为浓墨，发灰色的墨为淡墨，墨中少水为干墨，水较多为湿墨，比浓墨水少为焦墨，用水较大进行泼写作画为泼墨，宿墨是指隔夜之墨。

用浓墨单独作画，墨要控制少用水，使墨色变化具有厚重深沉、深而不痴钝的效果。用淡墨做画，墨色不能发黑，要用得清秀淡远，气韵迷蒙。用干墨作画，墨中虽然水少，但画面墨色不能用得太干枯脊薄，有烦躁不安的味道。用湿墨作画，墨中水不能用的太多，太多臃肿浑浊，要求画面墨色有春雨酥润、华滋掩映的.感觉。泼墨作画，要有水墨淋漓、气水恒流之势。宿墨自身具有黑、干和光亮特点，一般多用做提醒，宿墨多渣，作画如用不好，易枯硬污浊，用得好倒有厚重沉稳之感。用单色意思同上。总之，单运法中的各种墨和色虽然看似使用较单一，但在画面中墨和色的效果是十分丰富多彩、生气十足的，它们都具有鲜活的生命力。

2、互运法是指墨与墨、墨与水、墨与色、墨与济(矾、胶、粉)等物质经过相互调解运作，取得各种多彩奇异的变化效果，这种方法就叫互运法。互运法中有“接法”(相碰法)、“积法”、“破法”、“混法”。

1)接法：墨与墨相接就叫墨接法(墨接法有浓与浓接，浓与淡接，淡与淡接)。墨与水接叫接水法。墨与色接或色与色接叫接色法(接色法中有浓淡色和不同浓淡色各种色相接法)。墨与济接叫接济法(济要用水济)。2)积法：墨与墨两种墨相叠，在第一遍墨干后再加墨的方法叫积墨法。墨与水相叠叫积水法。墨与色相叠叫积色法。墨与济相叠叫积济法。积法有干笔积、湿笔积、墨半干时积、干后积和多遍积。具体做法可用点积、线积、面积、泼积、皴擦积。也可在淡色、矾水、豆浆、醋水、洗衣粉等济渍上积墨积色。用积法作画一般是由浅到深达到苍秀厚重、沉实华磁的效果为止。积法注意异黑灰和无明显韵律变化的不足。3)破法：是墨与墨二种墨相叠，在第一遍墨没干就叠第二遍墨为破墨法。同样墨与色相叠为破色法(先色后墨)。墨与水相叠为水破法(先墨后水)。用水较大相叠为冲水法。墨与济相叠为济破法(先墨后济)。破墨法有浓破淡，淡破浓，湿破干，干破湿。用破的技法要恰当掌握好墨、水、色、济之间的干湿程度，太湿容易渗化太快，润化过多，出现浮烟账墨、臃肿无骨的感觉，太干又不易渗化，容易形成干枯不润、刻板无味的样子，干湿恰当才会取得最佳效果。4)混法：有墨与墨混(浓淡混)，墨与水混，墨与色混，色与色混，色与济混。混法运作会产生不同浓度、湿度和色相不同变化。经混合后的墨、水、色、济可直接用来作画，也可再与墨、色、水相蘸相积相破，会取得特殊效果。

运墨法是创作中国山水画最常用的基本方法，一定要运用自如或有所创造，才能创作出好的山水画作品。运墨法要以水为气，以墨色为形，墨非水不醒，墨非运不透，这才能化渍为韵。运墨要连贯、呼应，顾盼，有态，用时深时浅、时稳时显、时连时断运动的墨色体现出强悍、雄伟、烟雾迷漫、婆娑多姿和空旷浩渺、水波滚动的景象，在水晕墨彰的气势中展现出诗和音乐一样的旋律美、形态美。

3、渲染法就是用淡墨水、淡色水对画面局部或全部进行层层染的方法。经染后的画面更具有层次感、空间感、厚重感，能使画面和画中景物产生苍蒙、混融、空旷淡雅、水气十足和空灵迷离的效果。染常用的方法大体有渲染、积染、烘染、檫染、滃染等。渲染是对画面、画中景物进行总体或局部分层进行多遍刷染的方法。积染是在第一遍用墨干后多次叠加墨的一种染法。烘染是在景物轮廓周围染墨色。背染是在画的背面染墨或染色，可染多遍，有厚重感为止。檫染就是渴笔侧锋不见笔迹的快擦，使画面有苍茫、厚重、沉实、干裂的效果。滃染是是将纸喷湿后再进行渲染的方法。这种滃染法可使画面取得云烟四起、一片朦胧之景观。

用墨墨色分浓淡干湿焦黑白五颜六色，用墨技法有蘸、调、积、破、混、泼、染之法，更十分讲究活、净、结、老、嫩、干枯、虚实、节韵、和意境，这些讲究是用墨要求的最高标准和生命。墨活则生，洁净才能活泼，嫩墨鲜艳明快，能产生润掩生动的气韵。老墨墨色苍茫，能产生干枯峭拔的效果。浓墨取厚，淡墨取雅，湿墨滋润，润能取艳，干墨枯燥，燥能取险，虚得空灵，空灵能产生幽静神秘感。虚实干枯浓淡润泽相杂，才能更好的表现出距离、空间、幽远和水墨流益的情趣和美的意境。总之，用墨讲的是色法、方法、技巧、效果，追求的是变、运、呼应、节韵、情趣和意境，体现的是哲理、传统文化和民族精神，要求的是画面效果和形式内容的统一。用墨是创作中国山水画的重要方法，用墨与用笔是创作中国山水画十分重要的两个方面内容。对它们的了解、研究、掌握、运用是创作出好作品的重要保证。