速涂的正确方法图片

① 明胶版画不上色怎么办

板绘不会上色？超详细的板绘上色技巧分享

轻微课网校

原创
2020-5-22 10:53

板绘作为数字绘画时代常用的绘画方式，用户群体之庞大。板绘上色作为其中一个难点，很多同学不知道怎么上色，今天，轻微课小编为大家讲讲板绘上色技巧。

推荐视频：板绘上色入门教程之色彩的基础理论与实际应用 - 轻微课

零基础小白学习绘画往往不知如何开始，轻微课小编为大家分享绘画学习阶梯图：

下面开始板绘上戚隐色技巧分享：

如下图，想画出这样的效果，却也不知道怎么开始？来跟着我们一起画。

1、用素材+正片叠底

比如左图我感觉颜色过于单调，那么我可以选择一张颜色丰富的素材图片叠在背景图层上。

然后将该素材图层模式设置能叠加，就成了下面这样。如果找得到合适的素材，只需要再加上选区，就能得到参考图的效果。

2、用笔刷设置“散布”+“色彩动态”

选择一个多边形的笔刷，我这里用的是原本三角形的勾线笔刷。先勾选“散布”，散布的指数要高一点，“两轴”根据效果需源仔悉要适当选择，不一定必要。

重点将颜色动态打开，适当设置抖动参数。

· 主要是饱和度的抖动可以高一些，层次就显得丰富一些

· 色相抖动越高，越colorful～

· 亮度抖动适度，稍微给一点就好了，调太高颜色容易显脏。

然后比如我们就用这张参考图，选区之后，分2个图层画红色、绿色。

如果单纯两个正常图层，显得衣服图案过于平面化，还可以各复制一层，红色改为“正片叠底”变暗，绿色改为“柔光”稍微变亮一些，这样看上去更自雹乎然。

那么像上面第一个方法中的那种素材，就可以这样的彩色图案+“液化”中的第四个选项来制作：

不过，这个方法还是适合做一些平面类插画的效果。也可以用于插画的背景，做一些类似破碎的五彩缤纷的颜色。

3、通过曲线工具调整合成的方法:

首先选择一个图，最好是黑白灰对比强一些的图，就拿下面这个图示范，首先ctrl+m，调出曲线工具，通道选择红色，曲线用锚点拉成波浪状，完成后确定。

继续调出曲线工具，通道选择绿色，曲线用锚点拉成波浪状，完成后确定。

继续调出曲线工具，通道选择蓝色，曲线用锚点拉成波浪状，完成后确定。

将获得的镭射感觉的图层使用叠加图层模式，叠在原图层上。

我感觉亮度有点暗，又用曲线工具拉高亮度。

丝袜部分太过辣眼睛，将镭射色彩的思维剪切到新图层，适当降低透明度。完成后对比。

上面三种方法呢，各位看官可能多多少少都在市面上见到过，那么最后这个……

4、连毫无色感、配色天赋为0的同学都可以用的，另一种“渐变映射”！

渐变映射，的确是非常好用的色彩工具。但往往使用起来，让人苦恼的就是，依然需要自己搭配出一套颜色方案，否则一不小心就十分乡土。但是这个方法首先需要一个本身层次比较丰富的贴图，所以这里我以之前画的一张旗袍小姐姐，先给旗袍放上一张浮世绘的贴图。

然后，点击那个渐变条，就可以打开渐变映射的设置界面。只不过，通常用的都是“实色”，我们这里点开，选择“杂色”！

渐变设置还可以保存起来，但是原本自带的，比如这个“光谱”渐变就比较。。。选择“杂色”之后，适当设置“粗糙度”之后，最6的地方来了！！那就是右下角的——“随机化”随机化，可以一直随机到你觉得不错的方案之后，再适度调节下面的RGB色条。

随机效果1

随机效果2

随机效果3

粗糙度呢，越低色调越统一，但是太高，颗粒感又会太强，所以要适度。

以上就是，轻微课小编为大家分享的板绘上色技巧实战，绘画学习是一个长期且循序渐进的过程，大家在这个过程中的学习和积累必不可少，但是练习也是必须的，大家快快练起来吧，加油！

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② 插画梦想互助队 | 第2期《创意绘画 》

一人一风格，一画一故事，画画是一场心灵的旅行

第二期    分享嘉宾：Sheena神话

她，明眸善睐，笑颜如花绽，声如百灵鸟。性格温和，柔美文静，给人以如沐春风般的温暖；

英语专业，非美术科班生，零基础开始学习，凭借对画画的热爱和坚持，开启了插画之路。

她的插画作品色彩绚丽，吸睛夺目；饱满的色彩+形状和纹理，简单地组合成一张和谐美丽的画面；人物造型夸张有趣，有创意更有故事，表现出它们属于现代和时尚的一面，别具一格。

她身上有许多的标签：

Sheena插画闯关创始人／深圳市插画协会会员

视觉中国签约插画师／Sheena插画工作室创办人

教学风格： 自然亲切，朴实无华，润物细无声。将对插画知识的渴求和探索融于简朴，结合自身学习插画的经验，总结设计出了极具创新又高效的插画打卡活动《Sheena插画闯关打卡》。

对学员作业点评指导，认直细致、无微不至，投以最大的热情教学，她对绘画的热爱在潜移默化中影响着每一位学员。

迄今为止，参加闯关打卡学员逾1万+ 

#Sheena插画闯关打卡#微博话题热度700万+

4月份的创意分享干货满满，非常精彩，带给我们太多的惊喜与感动，最重要的是大开“眼界”。原来还可以这样画画，一个轮廓，两个词语，一只动物延展成一段故事；

创意思维： 我的理解是学习别人的优秀作品。这里说的学习，并不是指模仿或者临摹，而是通过看—记—画的方式来进行学习。

首先是看，看就是仔细观察别人的优秀作品的特点。从版式构图开始，观察作品如何利用空间和元素来构成画面。

其次是节奏关系，即画面中的明暗对比，色彩冷暖对比，疏密大小对比。最后才是技法，即画出这张作品所运用的方法。

世间没有完全相同的两张画，同样，也没有完全相同的两个人。每个人都是独一无二不可替代的个体。即便大家画的都是同一个元素，在笔下呈现的状态也是截然不谈察同的。

一、课程“现场”回顾

二、创意绘画课程“精要”讲解

1､创意绘画材料与方式

分阶段练习：

第一阶段：出一个轮廓，根据轮廓去画想象出的画面（9宫格）通过被限制的轮廓，画出自己想出来的元素；

案例一 （原作：Sheena神话的方法）

尝试脱离原有的形状，把一些物件用被限制的轮廓去展现。通过这种方式，可以发现因为一些限制，可以画出比较有趣的人物形态。

案例二 （原作：glasslinda玲哒的方法）

尝试给自己定一些主题，每次通过这个形状去画出主题相关的（9宫格），也可以激发很多灵感。

发散思维的主题设定如下：

1.生活物品相关；

2.吃喝玩乐、衣食住行；

3.动物与植物；

4.人头像、半身像、全身肢体动作；

5.不同角度表现形式（平视、俯视、仰视）；

6.正负形相结合；

7.外轮廓（剪影）的思考；

8.内部物品组合成所需形状；

9. 灵感一闪，自由绘画；

第二阶段： 完全不相关的关键词结合在一起，画一幅画。（9宫格）打破平时固有的想法，去画想不到的场景画面。

案例一 （原作：琴酱7酱的方法）

这幅画面的关键词是春天+时间

发散思维：春天-春游-户外放风筝-度过愉快的一天；通过发散思维联想到相关元素，提取+结合元素；

创作过程：在创作过程中找参考迸发灵感，在这些参考中想到，在钟里放风筝的女孩，含此茄风筝指向春天。后续采用夸张的形式，将头发和风筝连成线。

案例二 （原作：丸子丸的方法）

这幅画面的关键词：春蓝色+锁

通过关键词制作思维导图，写出所有能想到的元素，再从中提取+结合元素；

发散思维：人头—钥匙—扒裂茫茫人海—寻找自我—打开心房-解锁

创作过程：通过发散思维将人头变成钥匙，锁周边的那些黑色线条，代表着浮浮沉沉的海浪，在茫茫“锁海”中，奋力的寻找属于自己的那把锁。

第三阶段：用一个动物元素，来编一组故事。

案例一 （原作：Alina阿兰的方法）

故事系列创作思路：

绘本是表达一种情绪和传递一种思想，又是在告诉人们一些道理，因此我在进行绘本创作的时候考虑的是绘本的故事性和情绪表达。

“我的故事”是一个梦境，表达内心的渴望，处于快节奏都市的人们，由于工作的压力和忙碌的生活，会导致偶尔的负面情绪，有时候会心情低落变得浮澡不安，除工作之外，属于自己的时间与空间太少。 

我想要有更多的时间来画画，想去感受大自然的宁静和美好，以梦境的形式来去表达我的心境，故事的主题《我和梅花鹿》。（很喜欢梅花鹿，梅花鹿也是我的幸运“萌宠”。）

2､创意提升的两个步骤：

（1）平时积累

创意灵感本： 随时随地记录。身边发生的事，做的梦，突发奇想，感兴趣的点，来自博物馆、梦、书、电影、诗，温暖的句子中获得的一些启发，这些都可以成为之后创作的灵感源泉。

图片库： 不定期搜集喜欢的图片，摄影作品，精美插画。插画创作素材库可以具体分类，例如：色彩、笔触、造型、场景、装饰等等，在之后的创作中，可以尝试用这些积累的想要尝试的色彩和笔触去开始新的创作。

释开达： 有关《插画创作必备的创造力储存法》的一段视频，其中关于书架和置物架的解析，特别有帮助。

书架里有内容和手法：内容里记录自己的日记、读书笔记、搜集的文章；手法里搜集色彩、笔触、造型、场景、装饰自己感兴趣的想要尝试的方法。

置物架：1､要画什么内容？2､尝试什么手法？开始创作的时候，可以采用这种方式。

（2）练习（行动起来）

练习有以下三种方法：视觉日志：创作方法特别受用，我们可以通过做视觉日志来积累素材学习创意。（微博@Hi吹吹）

写实/临摹照片：无意识的随机试验，用画面讲故事；复刻作品，拼贴等等一些好玩的方法，记录和学习。

3､练习创意的3种实战方法：

（1）速涂中学习

下面这几条是在《想象力·构图与创作思维》中提取的非常实用的创意练习方法，其中三条也是我们这次练习的，非常实用。

1.看到某一个对象后，联想到另一个对象，依次接力。（提升想象力，同一个对象，9天之后大家最终的结果会有千差万别） 

2.完全不相关的事物结合在一起，画一幅画。（打破平时故有的想法，去画想不到的场景画面） 

3.两个不同的人物，结合在一起画人像。（尝试各种有趣的人像）

4.通过一张照片——拓展出不同的变体，画自己内心的感受。（尝试练习画自己的感受，而不是画面本身） 

5.出一个动物，各自画出自己心中的动物样子。（提供文字，大家各自画出自己想象中的动物的样子） 

6.尝试用不同的绘画材料，去尝试画一个动物（牛，蛇，蜘蛛，鹅，鱼等）。（把自己家里现有的画具，都翻出来用一用，找出更多可能性） 

7.针对一个对象：具体—抽象（使用不同的绘画材料，区分风格差异）。（学习具体事物的概括能力，每天概括一点，越画越简单）

8.出一个轮廓，根据轮廓去画想象出的画面（通过被限制的轮廓，画出自己想出来的元素）

9.用一个有趣的小物，来编一组故事。（出一个物件，例如鱼，每天围绕着鱼，展开属于自己的故事） 

10.画同一个元素。大家分别听着不同的自己喜欢的音乐，把不同音乐当中的感受，融合这个元素画出来～（画音乐当中，自己的感受，学习更抽象的表现）

（2）速写中学习

另外一种创意练习方法是速写，我们可以在平时速写中获取很多创意，下面是《跟菲利大叔学手绘——创意速写》中提取的内容，对于想要开始练习速写会有很大帮助。

1.留出空白画纸，让自己自由发挥。放空脑袋，画什么由画笔说了算。

2.盲绘：

——闭上眼睛，左手感受自己的五官，右手拿起笔画；

——找模特，自己观察面部特征，画的过程不要低头看你的画。

（盲绘能让你学会如何更好地观察事物，提高你的绘画水平。）

3.画出你的感受：一幅绘画作品被赋予的个人情感越浓烈，它的艺术感染力才会越强。

4.画出你的焦点（想象力会填满余下的空白）

——为作品创造视觉焦点，着重描绘画面中最重要的几个部分，其他通过想象填满。

5.搜集素材：搜集一些看起来并不起眼，而且不能单独成画的东西。（例如去博物馆，填满画纸）

6.自然风景：留心那些随处可见的奇特形状，发掘它们各自与众不同的地方。

7.善用多视角：360度记录你周围的一切；从不同的人物视角观察同一个地方，还可以在同一视角中拼接不同的时空片段

（3）艺术家中学习

临摹和二次创作艺术家作品时，我们可以更好的了解他们在画面中的表现方式，情感，色彩等。也可以根据艺术大作加上自己的想象自由发挥。

4月份我们主要学习了保罗·克利、康定斯基、马蒂斯、梵高等艺术家的绘画表现形式，以后有机会再针对性学习其他的艺术大师。

4､推荐阅读书籍

以下分享的书单是在开始学习之前购买的创意相关的书籍，结合实践练习和其它平台对于创意的一些看法，一些觉得有用的点提取了出来。

创意书籍阅读心得体验：

1.《想象力 ·构图与创作思维》

这本书里讲到的构图与创意的内容特别接地气，非常实用，书中有很多创意相关的方法，也是4月份《创意绘画》用来实践的参考书籍。

2.《创意速写》

书中很多速写相关的内容，特别值得关注，对于想要开始尝试速写的人会有很大的帮助和启发。

3.《赖声川的创意学》

赖声川老师对于创意的解析非常深入，从他自己创作的经验中来解析整个创作形成过程。

4.《52个创意绘画实践》和 《创意速写实验室》

这两本书主要是讲用不同的绘画材料和创作方式，如何提取创意灵感，对于想要尝试各种材料的人会很有帮助，特别适合儿童绘画培训机构。

如果研究的方向是板绘，帮助不大；书中有一部份是关于从艺术家的创作思路中获取创意灵感。

书中创意的部分相对比较少，但其中线条，色彩，色调，如何用插画讲故事等一些内容还是特别精彩。

6.《自由绘画：插画师要知道的84个创作技巧》

背景和空间，替代现实，混合图层，空间透视，数码拼贴等88个创作技巧中，可以获得很多不同创作方法，给你更多灵感和创作的方向。

三、 创意绘画总结与作品展示

编者后记： Sheena老师为了4月份的分享，阅读完7本插画创意类书籍，观看了8小时的话剧。取其精华并整理成课件，很认真，很用心，很高效；（此处应有掌声+赞👍🏻）

如果你看到这里也和我一样“意犹未尽”的话，可以移步至（微博：@Sheena神话）有更多关于插画的干货文章分享；

插画梦想互助队是一个类似于“乌托邦”一样的绘画世界，群内的氛围非常好，满满地正能量，看到大家每天发在群里的绘画作品，是一件非常享受的事情，和同频的小伙伴一起学习成长，分外愉悦；

对画画的热爱让我们对生活更有憧憬。

关于绘画的梦想就在〜手中的画笔； 

文／Lindsay语絮

爱读书，也爱旅行；

爱诗词，也爱Guitar；

爱绘画，也爱写作；

我是Lindsay语絮，看书慢+写文也慢；

请叫我“蜗牛”小姐姐 ❤️

③ 为什么用多贵的护肤品都会搓泥遇到“搓泥”现象该如何解决

1

首先要考虑一下 皮肤因素

2

其次是 护肤品因素

产品分子结构越小皮肤越容易吸收，产品分子结构大吸收越难，含有高分子聚合物的成分很容易搓泥。

解决建议： 更换适合的产品，舍不得丢弃的小仙女，可以在涂抹之后用温毛巾湿敷增加吸收。

➤增稠剂

为了增加使用感，护肤品中添加了增稠剂，产品变的粘稠，视觉上看起来高大上，使用时会出现“自搓泥”和“交叉搓泥”两种情况。凝胶类、大分子玻尿酸等产品最有可能羡扮会产生搓泥现象。

而这类增稠剂因为分子比较大，既不能被皮肤吸收，有些还不能友好的依附在皮肤上，不能乖乖的待在皮肤表面。等 水分蒸发掉了，就会产生【絮状沉淀】，也就是【搓泥】 。

除了增稠剂和大分子聚合物之外，还有我们非常热爱的透明质酸、胶原蛋白等大分子保湿剂也有爱搓泥的特点，原因和上面的类似。

所以：搓泥，只是产生的护肤品的絮状沉淀，不是营养的一些物质也不是我们自己的角质。

解决建议： 首先妹纸们不用恐慌，含有增稠剂并不会对皮肤产生多大的伤害，只是为了满足大家的需求（精华液浓就是好）而已。使用时可以用爽肤水进行稀释，然后少量使用，可以减少搓泥。

➤防晒霜

如果已经定期清理角质，却还是出现搓泥的现象，就有可能是产品本身容易搓泥了。

防晒霜在涂抹的过程中会形成一层防护膜，还没有形成膜之前急着使用BB霜、粉底时就会搓泥，因为防晒、隔离霜中通常含有钛白粉或者二氧化钛水溶液，这和油不太相容，易错就很容易形成“泥”或者白屑。(物理防晒中的防晒粒子，如二氧化钛和氧化锌，都是白色的粉末，你也可以把它想象成一堆面粉。面粉混上一点油或者水，再那么一搓... 用脚趾想都会知道，不搓泥才有鬼了...)

有些防晒，尤其是化学防晒，为了照顾使兄扮灶用感，会加一些高分子胶，也会产生搓泥的现象。想想你小时候玩胶缺枣水搓的泥条就明白了。

解决建议：正确使用防晒霜。 使用防晒霜后停留5分钟再上妆，可以减少搓泥的现象。

正确使用方法

点涂、轻拍、不要搓！

涂抹的手法不对，会让那些本来就容易搓泥的防晒雪上加霜。

举起你们的小爪爪让我看到，有多少小仙女是像涂面霜一样涂防晒的？

如果你从不搓泥，那你这么涂防晒其实也无所谓。但如果你这么涂防晒又搓泥搓成狗，还怨防晒霜不好用，那防晒霜真的表示，人在家中坐，锅从天上来...

✨防晒原理✨

防晒霜之所以能防晒，其实就是因为它在皮肤表面形成了一层防晒膜，膜中的防晒剂或反射、或吸收阳光中的紫外线，来达到防晒的目的。

✨搓泥会削弱防晒霜的防护力✨

更悲剧的是，涂抹防晒的时候来回搓脸会不仅破坏已经成膜完毕的部分防护网，产生搓泥的现象，更会把未成膜的防晒都搓到皮肤沟壑处。

因为人的皮肤都不是完全平滑的，都会有很多坑坑洼洼凹凸不平。

▲ 但理想状态下，蓝色的防晒膜应均匀的覆盖在皮肤表面。

来回搓脸的话，防晒霜大都搓到皮肤低洼的位置来填补凹陷，皮肤凸起处的防晒霜就会很薄，防护作用也大大降低了。

正确涂抹防晒的手法✨

先将防晒点涂在脸上，然后用指腹轻拍

▲正确涂抹防晒的姿势

▲正确涂抹防晒的姿势

➤产品不兼容

底妆、防晒与保养品不兼容。产品都没问题，但混合在一起使用就出现了问题，比如芦荟胶和粉底混合、含果酸水杨酸等的产品与粉底混合，分分钟搓泥。

常见的搓泥CP就是：

① 增稠剂聚合物（卡波姆、黄原胶、玻尿酸等）+ 粉状物（二氧化硅、二氧化钛、硅粉、氢氧化铝、氧化锌等）

② 凝胶或精华液里高分子物质和增稠剂过多，与粉底或是防晒乳等含二氧化钛、氧化锌等金属离子成分絮凝，产生“泥巴”。

③ 含有过多“硅油”（如环五聚二甲基硅氧烷、聚二甲基硅氧烷交联聚合物等）的产品“滑感透感”都很好，但是往往会和油脂丰富的产品不相容，产生“泥巴”。

④ 含果酸、水杨酸等的产品，与隔离乳等带有氧化锌成分的产品，也易产生“泥巴”。

解决建议： 将一些保养品放在晚上使用，特别是容易搓泥的凝胶或精华液，例如含水杨酸的祛痘凝胶，建议晚间使用。

易导致“搓泥”的情况

先说一个大家都比较容易犯的错误，或者说是误区，认为前一步的护肤品要完全“吸收”后（实际上是水分挥发），再涂下一层产品。

其实这种涂抹方式是最最最容易搓泥的，第一个产品已经成膜了，后一个在前一个产品上无法顺利的铺展开，稍微一用力或者揉搓一多立马把两层产品一起带起来“搓面条”。

产品无法顺利铺展开导致搓泥的情况还有两种，一种是产品用的太少，涂的时候延展困难，摩擦力也会加大，容易搓出泥。

另一种就是局部点涂的产品太多，产品又属于不是很好推开的那种，最后都堆在一起，又不好挥发干燥，最后自己跟自己抱团打架，变身“搓泥浴宝”。

还有手法问题导致搓泥的，一是面对“风干”特别快的产品，有时候下手太慢也搓，人家都干了你还没铺好它就搓，对于这种产品要记住“唯快不破”，同方向速涂，不要来回涂抹，争取一遍搞定是最保险的。

还有一种就是产品涂匀后喜欢一直按摩的，还比较用力，这种估计一半多产品都能被搓出点泥。

对于本来就比较易搓泥的产品，上脸后就不要再去摸了，好不容易推匀，成膜干燥后你随便一摸就可能又是一层泥条。

除了手法问题，高分子胶类的产品大多数都是有着高搓泥风险的，后续再接一个高分子胶的产品（啫喱+啫喱）或者粉体比较多的产品（啫喱+某些防晒/粉底），不搓泥的机会几乎为零。

碰上这种组合的可以直接放弃了，直接分开使用吧，手法再好也很难做到不搓泥。

p.s.别的产品无所谓，但防晒搓泥的话一定要弄干净重新涂，即便是防晒没搓，后续上粉底搓了也是一样的，必要的情况就得洗了重新涂。

避免“搓泥”

④ Photoshop中安装笔刷放在哪个文件夹里

分中文版和英文版两种文件路径：

一、中文版

C:Documents and DataAdobeAdobe Photoshop CS6预设

二、英文版

C:Documents and DataAdobeAdobe Photoshop CS6Presets

⑤ 怎么从零开始学原画

零基础学习原画，首先还是要先考虑好学习原画的目的是愉悦自己，还是希望以后靠画画为职业。

前者比较随意，画得如何，标准什么的都并不太重要，但是如果以职业为目标，就需要根据职业需要做大量枯燥和重复的训练，对好坏标准也需要有一个明确的认识和追求。如果你是为了转行或者入行原画，你就需要投入的金钱和精力，一般入门都是报培训班，快速入门并精通，6-9个月培训学习周期。从零开始学原画需要注意以下几点：
一：画游戏原画的板子
二：画游戏原画的软件
三：学游戏原画的决心
四：学游戏原画的正确手法
五：找喜欢的游戏原画师
六：学游戏原画的平台
七：游戏原画课程推荐
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