绕嘴的正确方法

‘壹’ 仔细发现，正常人在说话的时候，当说一个成语的时候，会突然感觉绕嘴重复下什么原因

说明这个成语是针对当时某一件比较敏拦虚感的事，并且简态燃能表明这件事情是真实状况。比如：在家大合唱比赛时，往往有人会热议，并且会重复用到＂滥竽充数＂这个成语，意思显而易见的是：特指合唱队里不会唱闭仔歌的人。

‘贰’ 念地藏王菩萨绕嘴怎么念

绕嘴可以这么念：南无这两个字念：na mo 或者念：南无大愿地藏王菩萨 简单的可以念：南无地首罩蔽藏菩萨。正确念地藏经需要刚开始念三遍恭请大慈大悲地藏王菩萨慈悲护持，接念三遍南无本师释迦摩者州尼佛，接念开经偈，念完后念三遍南闷段无地藏王菩萨摩诃萨，接着念三遍补缺圆满真言，在接着就是念三遍回向文即可

‘叁’ 学播音主持哪个学校好

想学播音当然是中国传媒大学的最好了，毕竟是全国最有权威的播音专业院校，但是中传的文化课分数也是年年看涨，基本也要一本线的水平，尽管是艺术类。如果你文化课分数不高的话，建议你还是选择其他的艺友哪术院校比较保险，当然你也可以去考试试。中传下属的南广学院文化课得分数相对就要低一些了，建议你试试看，另外全国还有一些好的开办播音专业的院校你可以考虑，比如浙江广播学院、陕西师范大学等等。另外，如果你是真心喜欢这个行业的话，建议你从现在开始努力学习文化课，不要觉得这是艺术类专业就不当回事，如果文化课好，走到哪里都不会吃亏的，说不定中传都有可能考上，你说对不对？恩，还有，考前找个老师好好学学吧，毕竟专业的老师能腔咐交给你很多应试的技巧还有一些专业的发音方法。至于从事的职业，基本以播音员主持人为主，也可以当中好圆码文老师、秘书、编导等等。但是作为一名播音专业大四的学生，我还是建议你慎重的考虑，不要把这个专业当作拿到大学文凭的跳板。现在全国的播音专业的学生已经严重饱和，就业也就成了比较困难的问题，很多学生都不得不另辟蹊径。我还是建议你先好好学习文化课，这个是当务之急，你明白吧

‘肆’ 学播音主持要多少钱

播音主持费用一般多少
1、学习播音主持专业基本上每年的花费都在一万以上，但是各个学校的要求都不同。从总体上来看，一本的学费会比二本要便宜，二本的闹空困学费要亏纤比三本更便宜。
但是从一般情况来看，学费大概每年需要一万五左右，学费和住宿费等杂费加在一起，四年大概需要7-8万左右。
2、学习播音主持专业的费用一般情况下不是很多，相对学习美术、音乐等专业来说是比较便宜的。学习播音主持的费用并不是固定的，还需要结合城市的经济状况，学习时间长短和培训学校的实际情况。
3、在高中学习播音主持的费用也就是一两万左右，就算是上了大学这个专业每年的学费大概是在一万多以上。在高中学习和考试期间，除了学费液念就不用再花什么其他的费用了。
播音主持专业好学吗
学习播音主持专业千万不能仅凭一时的兴趣，自己的先天条件也是非常重要的。另外，如果学生只是为了升学，在选择播音主持这个专业上，就更要慎重了。

‘伍’ 连萨克斯有什么好方法锻炼气息的平稳与顺畅，像肯尼基一样

多练长音是唯一办法！！！ 肯尼基每天练长音一小时 一边看电视一边练 练长音很枯燥 但是多气息和音色有很多帮助 坚持一段时间就会发现了 祝你成功 一.气息训练

学习萨克斯,掌握正确的呼吸方法和技巧是至关重要的。它是萨克斯演奏的基础，也是演奏完美音色的基础和保证。
现在我们接触的呼吸方法一般分胸式呼吸法、腹式呼吸法和胸腹式呼吸法三种。人宽亩们平时生活时候的呼吸是胸式呼吸,它的特点是胸廓扩张,腹部相应凹陷,缺点是呼吸不深。腹式呼吸的特点是胸廓基本不扩大,而下腹部轻度隆起,呼吸很深,但由于胸腔的扩张不是全部,所以吸气容量仍然有限。在实际的呼吸练习中,我们认为胸腹式呼吸是比较科学的,胸腹式呼吸法吸收了上述两种呼吸的优点,克服了上述两种呼吸缺点。它的特点是所有呼吸肌群均能游巧返协调一致地参加工作,胸腔能扩张到最大限度,因而能获得肺活量的最大值,其优点是能够使整个呼吸肌群协调动作,形成运动的馨体,因而气息吸入最多,呼气时,也容易掌握控制。
然而,要改变一个人的呼吸习惯,却并非易事,它需要长期坚持不懈的努力才行。在开始练习时,应该先脱离乐器,练习到能够较好地控制呼吸动作后,再考虑吹奏乐器。练习正确的胸腹式呼吸的方法是练习者以松弛的方式,背朝下平躺、吸气;然后屏住气息几秒钟,而后再呼气,这时环绕腹部周围的区域应有明显的动作,而胸部的动作则不明显;一旦较熟练地掌握了呼吸的方法后,再进行站立练习,这种练习在一段时间里应天天坚持,一直做到“习惯成自然”为止。
在sax演奏中呼吸真的非常的重要。
气息：简单的说就是利用人正常的呼吸运动，利用排出气体的力量产生出的气流。这股气流才是sax震动发声的原动力，所以对于这股气流的控制相对与嘴型更是重中之重。它的急缓直接影响到声音的质量。
很多朋友在初学演奏的时候声音巨大，但是吹起来很吃力。它主要的毛病就在于没有掌握好对气流的控制。
对气息有两种评估，第一种就是控制的气流的气压的大小，主要是改变声音的集中度。另一种就是气的急缓，主要控制音量。气流的急缓很好理解，一鼓劲，使劲一吹气流自然非常急促，声音也非常大。省气吹声音自然小。但是很多初学的朋友并没有注意到它第二个条件就是口腔内气压的变化。这也就是为什么很多出学的朋友声音很大，但是仍然很散的原因。初学的朋友只知道一味的将气吹出去，而忽略了对它的使用，所以很多出学的朋友即使用很薄的哨片仍然觉得很难吹。我一个吹小号的学长曾经跟我说吹号得哄着吹。后来我明白这说的就是你在演奏的时候要控制好你嘴里的气压。很多初学的朋友刚开始吹并不清楚腹式呼吸，用肺挤出来的气不但力度不够，而且特别浮躁。虽然一时的量非常大，但是就象一滴水的形状一样，大头大身子小尾巴。用胸腹式呼吸法之后用腹肌稳定的收缩和扩张来控制气息的气压和密度之后声音不仅会变的结实，而且它会象细水一样长流，同等量的气如果做到收放自如的话长度会增加很多倍。而且声音的质量会有一个质的飞跃。
在掌握了正确的呼吸以后,对于如何合理使用和控制气息,还需要常年不间断地练习,其中,最重要的就是长音练习。在练习时,首先采用中强的吹奏,而且要做到发音干净利落,始终保持音量均衡,音准无变化。其次,采用渐强到渐弱的练习。在实际练习中,当音量由强变弱时,气息也由多变少,由急变缓,气息变化时,嘴巴对笛头的控制,也应由松至紧,这两个方面要协调同步。第三,在有了前两个的基础上,就可以进行由很弱到很强,再到很弱的练习。这个练习是先吸足气,将气息控制住,然后缓缓将其吹出:练习时要把重点放在吹出多少气?嘴巴对笛头控制到什么程度?如果在起吹时能够得到一个很弱的音,那么,后神饥面很强很弱的进行就容易做了。 很多人说呼吸只可意会不可言传，其实不然。呼吸其实是可以从生理角度来解释的。
在以往说气息的帖子里经常会出现把气吸到肚子里这样的话，其实并不是说气进到肚子里，吸到肚子里其实只是一种感觉。肚子里其实没有放气的地方，事实上吸进肚子里就是向下压迫横隔膜，使胸腔上半部分空隙增大，从而使肺更有效的扩张，从而吸进更多的气，充分利用每一口气。这样一来气息自然就足了。当然也不是很快就能达到极限，需要更多的练习才能使长音更长，声音更有力。学会了吸气，很多人每次都吸的撑的慌为止。如果是在练长音那值得表扬，但是如果您是在演奏乐曲或者练习曲那就不一定完全对了。每次吸足了气，在气没用完的时候就换气你就会发现上次吸进去没用完的气就在那里存着，演奏的时候根本用不上。如果整个曲子都这样就象旧电池那样充一次电少一块充一次少一块。很快就会觉得憋的慌。解决的办法有两个，一个是算好到下一段需要多少气再吸，再一个就是在吸气的时候把上次多余的气吐出去。这非常重要。
气充分吸进肚子后我们要学会利用这些气，有些人吸进去之后马上放松，气马上又回到胸腔。吹出来的音和以前一样难听，但是就是不明白。这就是典型的学会了吸气不会控制。其实吸气和控制结合好了才能有作用。气吸进肺中之后我们要保持它的稳定才能保持音的稳定。这时我们要做的就是用腹肌保持紧张的状态以控制气息的大小。只有这样音才能有力，声音很实。相反如果用肺去控制气流的大小音则会很无力，而且声音很扁。腹肌控制着的气息有控制的呼了出来，路过喉结。这时我们要把喉结打开，让气顺畅的走过，这样才会起到作用。之后气走过气管进入口腔。口腔的环境同样也决定着音效。如同笛头不平整声音就会很暴躁一个道理，如果口腔内的形状是圆的，出来的音也会是比较圆润的，如果口腔内总是在动音色同样会有不同的差异。这就是为什么有的人低音很圆，但是高音很扁。因为他们为了更好的下低音而故意把口腔内张开，而为了更好的上高音故意把口腔内的面积缩小。这是个误区，其实无论演奏高音还是低音，口腔内的环境都是一样的，只不过低音的时候气息弱一些，高音的时候腹肌多用力一些，多顶一下。只有这样才能达到古典所要求的声音的统一，也是下低音上高音正确的方法。其实口腔内的形状起的是笛头的作用。一个好的口腔内环境也会有很好的音色。这就是为什么不同的人吹同样的配置有不同的音效的重要原因之一。
这时气就这样通过笛头出来了。如果您是吹古典的要注意的就是呼吸的时候用冬天为了暖手而向手哈气的感觉来吹管最好。
二嘴型
最开始当然要从震动发省开始，哨片和笛头震动产生的声音带动整只管来发声，然后由各个音孔的开合来控制震动的频率和声波的走向，达到发出乐音的目的。也就是说sax这种乐器（不单单是sax）简单的说就是一个震动发声器，我们所谓的演奏就是控制它的震动来达到发出乐音的目的。这么讲来就很容易理解了，发出象驴叫一样的声音，唢呐一样的声音，所谓的气息，嘴型都是一种变换震动的方式。下面我就讲一讲嘴型，气息对sax音色的影响。
很多朋友把嘴性单纯的理解成把嘴摆成某一种形态来演奏，这的确是正确的，但是我希望大家更能明白其中的道理。演奏sax的时候摆出的嘴型说白了其实是一种改变内部嘴型的一种表象。要呈现这种嘴型的根本目的还是改变口腔的内环境。下巴拉平：下巴拉平的主要目的就是让下唇变薄。古典sax演奏中,扁而薄的嘴唇更适合演奏古典sax。因为下唇更敏感，对于控制音源之一——更有好处。哨片是两个直接音源之一，嘴唇对音源的直接接触会更直接的影响音色，扁而薄的嘴唇在演奏sax的时候更快速的反应和控制音色的变化，所以在演奏古典的时候比较讲求下巴拉平

口轮肌收紧：口轮肌收紧之后口腔内会呈现出一个相对比较圆的空间，气流从这个空间走过之后气很平均，所以声音很暖，很柔和

微笑一样的收紧两个嘴角：这样做之后口腔内会呈现一个向外收的形态，这样的嘴性能让您的声音更紧实，声音更有弹性

舌头：在控制声音方面，嘴内腔起的作用非常大，主要的一个形式就是控制口内腔的形态。在这其中，舌头的位置当然也非常重要。在中音区的演奏的时候，舌头的位置应该是平躺在下鄂里的。在中底音音区的演奏的时候，需要更宽阔平稳的气流，所以这时舌头应该尽量压底，使口内腔面积增大，使气流尽量平稳。在高音的演奏中，舌头的摆放位置应该是向后隆起的，这样紧缩口内腔的面积，使气流更急促，更有“密度”，这样高音会更容易上。

所谓口型其实就是一个良好控制笛头的方法。
关于口型有很多争议。有人说这个对有人说那个对。但是在我看来，嘴型是一种追求完美声音的一种途径，每个人有每个人对完美的理解，所以每个人说的在一定意义上都是对，这就需要大家自己去尝试，去寻找最适合自己的，而不是争来争去谁一定对谁一定错。 sax是由于被卡子固定在一起笛头和哨片由于气流的运动产生震动而发声的。但是如果我们什么都不管只往里吹气我们就会发现没有控制的声音干巴巴的象驴叫一样漫天飞。这不是我们想要的。这时候我们就需要哨片只震动一部分以产生我们想要的优美音色。我们要做的就是把要震动的那一部分含在嘴里，然后上牙固定住笛头，嘴唇包住下牙，sax管顶住牙加以固定控制它的震动。

最后要说的就是下唇了，古典sax演奏中下唇应该是薄薄的，这样就可以非常直观的了解下牙对哨片的压力，最重要的就是震动需要一个坚实的支撑来增加它的灵敏度。这样一来下牙肯定是最好的选择。如果哨片和牙之间有非常厚的嘴唇垫着，那就如同三级跳最后一脚踩进沙坑。再怎么努力你都跳不远。如果嘴唇很厚，那最好的办法就是嘴角象两侧拉，使下牙上的嘴唇变薄。如果单纯的往两边拉你会觉得很累，而且不自然，现在要做的就是嘴角象微笑一样微微翘起来，这样既有助于成型又省力。薄薄的下嘴唇控制起来就灵活了吗？其实也不完全是。很多朋友演奏的时候如果照镜子会发现自己的下巴象核桃一样堆在一起。如果那样演奏势必会被下唇更大的压力，而且支撑哨片的中心从下牙又转移到下巴上，这样一台大功率起重机又掉进沙坑里了。所以平坦的下巴也很关键。口型的作用其实和卡子一样，是控制哨片的震动的。所谓控制哨片震动当然要有一个良好的支撑，下牙用来使震动容易控制，那如果没有一个牢固的力稳定住笛头那下牙的控制如何实现？所吹sax的时候上牙一定要顶住笛头。有一次在王恒老师那里上课，有个考生因为笛头上没咬出坑挨骂。没咬出坑就说明上牙没有固定住，没有支撑好。多说一嘴。笛头还是省着点用，推荐大家使用牙垫。
总结起来有这么几点：上下牙平齐，微笑的嘴型，平坦的下巴，上牙一定要固定住。
在平时的练习中我建议大家照镜子吹。注意仪表是一方面，最重要的是使自己的嘴型不走样。
总体归结下面两点：
1．演奏的时候，口型类似微笑时的状态，下唇微微包住牙齿，两腮紧贴在牙床上，注意上牙不要咬笛头。下巴下垂微微前移，嘴唇裹住笛头，力量不要过大，只要笛头周边不漏气就可以了。
2．含笛头的位置：由于每个人嘴唇的大小薄厚各有不同，牙齿的长短与整齐程度，以及苗头型号也不同，含笛头的多少当然也各异。含笛头的多少以找到最佳震动点、发出理想的声音为原则和目的。先从笛头前端少含试吹，逐渐往后一点点多含试吹；然后，再从笛头后端多含试吹，逐渐往前一点点少含试吹，就是找到了最佳振动点，即可固定合笛头的位置。
三硬件
最后影响银色的因素就是乐器以及配件了。采用好的乐器非常的重要，经常地维护乐器也是非常必要的。从学习开始就获得一件好的乐器所付出的代价远远底于采用品质低劣的乐器在学习中和听觉上所带来的危害。我们经常听到的“还可以凑合着来继续学习”的说法应该被宣告为是不合理的。从学习的最开始，学生就应该拥有一件“质量优良可以保证继续学习”的乐器。有的有经验的教师经常面对的是连他本人甚至都吹不出一个音节的劣质乐器。不难想象，在此情形下，学生可能苦干几个月或者更长的时间，进而影响到他的口型，演奏的热情，以及周围人们对他的印象。
1，乐器的结构
A，金属。乐器的厚度和强度是否能足以保证乐器不易弯折。（某些“不标准”的乐器采用很软的金属制造，以至于使用拇指既能在上面压出陷窝。）机械系统的品质看起来是否牢固，机械性能是否优良。在正常压力下，键子不应弯曲。
B，键子软垫。软垫看起来是否整洁景致，安装是否良好。软垫周围的印痕是否能准确地接触音孔中心。如果软垫有共鸣器，它们是否紧贴和贴平。
C，噪声。是否能听到金属碰金属的咯哒声。只要市听起来不正常的噪声都应予以校正。D，机械动作。每个键子的张力是否相同。弹簧张力在一般情况下是否看起来太强或太弱。每个“键架”中的键子离音孔的距离是否相同。所有键子是否贴音孔太紧或离的太远。不同产品的实际情况可能会有微笑的差别，但优秀的修理手可以在这方面告诉你一些中肯的意见。软垫在音孔上面的高度对于音准和音质有着直接的关系。憋闷，呆滞的音质表明机械装置的动作贴得太紧，而带野味，开放性的声音则提醒你的机械装置的动作抬的太高。
E，弹簧张力。某些键子的动作是否出现拖沓的倾向。出现这种情形的原因可能是弹簧较软或者是弹簧受枢纽束缚。放开键子后是否还有音的“反复余震”，将手指放到键子的侧面进行这方面的试验。键子到达形成的高点时不应弹回。任何弹回的动作都可能是弹簧较软或不适当的缓冲装置造成的。如果弹簧较软，必须果断地将其黄掉，且不要采取增加弯度以加大张力的办法，因为单纯增加弯度仅仅是一种临时性的应急措施
F，滚轴。滚轴来回转动时是否流畅，不卡壳不抖动。
G，键子枢纽。键柱和连杆之间不应有间隙。应从两个方面进行检查。这一部位十分重要，因为任何间隙都会妨碍电子均匀平整的就位于音孔之上。假如存在纵向的间隙，就会暴露出乐器结构方面工艺粗糙的质量问题。单凭此点，就可以拒绝购置这件乐器。
2演奏测试。
A，渗漏测试。萨克管至低音区Bb音间的每个音发音是否容易。按住#G（键并演奏低音区的F--E--D--C音。这些音的发声不应有差异。测试这些音时试用很轻的力度演奏。试用1--4指法（高音键，左手食指键，右手食指键）演奏中音区的 Bb音，并和采用另一种混合指法（bis)演奏的Bb音进行比较。也许在音质方面有些微小的差异，但发声的反映应该是相同的。
B，音准。如果萨克管存在任何形式的渗漏，那么检查它的音准就没有什么意义了。当你确信所有的软垫盖合良好时，可实行下列测试。对照A--440的高音认真调音。使用诸如频闪观测器之类的电子装置对调音十分有益。注意乐器暴露的问题可能不完全，如有可能再试验时，求得其他萨克管手的帮助。
C，发音。这是一个需要征求专家意见的问题。乐器的所有音域发出的声音是否均匀一致。在乐谱第三间的C#音和第四间的D音之间，存在不可避免的音质变化，但是，某些乐器比起另外一些乐器来，此种现象更易为人们所察觉，如果是这样的话，就应该认真看待了。试从乐谱第四间的E音向上至高音区的C#音演奏半音阶。演奏时，不要改变口型或气流，仔细审听每个音。看它们的音质是否均匀一致。再请另一演奏者采用他自己的笛头做同样的试验。稍微移动以下位置判断此点，在这种情况下，乐器本身的真实声音会被较好地判断确定。在音准和发音问题上，应征求多方面的意见。
D，音量的平衡。音量的输出是否均匀一致，或者，是否出现了一个音强，而另一个音弱的现象。测试时不要迁就或压迫气流。试采用所有的力量演奏，特别是一个P和P的力度。也要采取离开一定距离审听的方法。
E，房间。如果有可能，在同一房间里实验多支乐器，因为这样可以做大量的声音测试。在某一房间中发音大致的萨克管有可能在另一个“有活力的”房间中发出很有共鸣的声音。F，对音。无论音准检查的结果怎样，所有乐器都要采用同一音高对音。当选择一件新的萨克管时，注意你可能还受到前面那件乐器的影响，而且已经记住了某些偏爱的音。这些音一直“吹奏”了很长时间，以至于演奏者可能意识不到他将原来使用的乐器上的调整方法转用到了新的乐器上，结果，造成了音高因素使用的混乱。除了采用你的笛头之外，还要用乐器自身配置的笛头或许在音准和声音的均匀一致性方面效果更好些。
G，用过或重整过的乐器。一只好的已经用过的乐器常常优于第二流或者第三流的新制成乐器，但是，必须要谨慎地挑选它们。在此再次提醒大家，此时绝对有必要听取随行的内行人的忠告。千万不要购买那些磨损严重，只经过表面“修理”的，仅仅因为它是名牌的萨克管。它可能看起来是新的，但仔细检查之后，就会发现它那磨损严重，不能再做调整的机械部分的致命弱点。
H，完美的萨克管。目前还未问世，鉴于声学方面的问题，也许它永远不会出世。因此，在很长的一个时期里，仍需要通过认真的挑选和良好的音乐判断为自己谋得可能是最佳的乐器。时常上有几种优良的产品。同一厂家制造的和型号相同的乐器只有微小的质量差别，但是，在做出最终的决定以前，要尽可能地多做一些工作和常识。一只优良的乐器应该能够通过上述“所有”步骤的测试。 音色不好首先要多多练习长音，虽然练起来很枯燥， 但却非常有用的。吹萨克斯，当然都希望吹出最美的音色，怎么出来好音色呢？众说纷纭！但归根结底无非两个方面--硬件、软件！所谓硬件就是我们用的器材了，包括：萨克斯管、笛头、哨片、哨卡，甚至包括房间的环境（不一样的哦！），所谓软件当然就是我们的技术，包括口型、控制力、指法还有一项我认为很重要的因素，可能很多萨友并不注意，这就是判断力！-是对音色的判断力，也就是说，如果吹奏者自己还不是很确定什么样的音色（主观的东西）才算好音色的话，那就什么都白费了下面言归正传--别去过份的最求高端器材，当然了，一个好笛头配上适合自己的哨片是好音色的基本保障，我说的是在管子没有问题（音程准、不漏气、共鸣也可以），笛头哨片从客观上说也都不错的情况下有很多朋友仍然出不来好音色，这个时候他就开始找原因了：[/b][/size][/align][align=left][size=2][b]管子不好？？，嗯！对！“老师”都说了：“5000以下的萨克斯没有好音色”于是乎开始换管--买个6000的。。。。，开始两天觉得“嗯，不一样，有改善！”3天未出，再回头吹原来那个，“咦？怎么也差不多啊？”“偶，老师都说了：500以下没有好笛头。。。。”，买个800的！开始有了点改善，但还是不尽如人意！“买最贵的哨片！别拦我啊，要不跟你急！。。。。”，弄回来了“唉，有点吹不动！老师说哨片都得修修！磨之。。。。”。。。。就这样啊就这样，大把钞票出去了，换来一堆大师级别的装备，可就是没弄出来好音色！说什么好呢，感觉！！！悟性！！！水平！！！水平技术可以苦练，感觉一部分是天性一部分是熏陶，悟性说白了仍然是感觉，多听！多听！多看！多看！别成了器材发烧，技术感冒。嘴型不对的话用什么好头好片子都无济于事的，房子漏风烧什么暖气能暖和呢！看好了名师的嘴型（嘴长的肯定不一样，但作用在笛头哨片上的那种感觉是可以找到的），感觉找到了，才有可能吹出心仪的音色。器材肯定是重要的，但是不代表有好器材就有好音色，某种程度上人比器材更重要。。。。。拿来大师的装备干脆吹不动的大有人在，其实就算可以控制的很好了也不可能和我们平时听唱片一样的音色，那是不现实的！我在很多网站看到有些“网上红人”说他的某个产品如何如何好，“换上去就可以达到什么什么吖效果，跟XX大师的音色一样了”----在心里骂他一句我先！为什么骂他？先说说我们听到的唱片里的音色是怎么产生的 首先是一个有相当高水准的萨克斯专业演奏员（没人会请我来录唱片，除非唱片公司老板的脑袋着凉了），其次，这个乐手用的顶级的而且经过长时间磨合，非常适合他的器材（假设原来的管子吹了10年，进录音棚时给他个比这个贵10倍的乐器他也不会换的，否则他随时有可能被录音师喊“ka”），另外他是在一个声场效果极为科学的环境下录音，这些是第一步。第二步，拾音、录音，先说棚内录音，用的麦克动则数万元，一条连线几千块RMB，经过压缩器、激励器、均衡器、等一系列高端设备（调式也是高端水准偶，干什么都一样，光有设备没有技术是白费的），录入磁盘，接下来混音，用的监听音箱一对买辆夏利车的价可能也不少见，对原声进行处理---声大的地方压缩、声小的地方扩展，实在不行的地方重录，难听的频段衰减、出彩的频段提升。。。。。最后做到最大电平接近于0,在平民设备上播放都不会破电平，均衡到音色华丽但很真实，混响到可以陶醉你的心。。。。。这是棚内录音，现场演出的话，就是拾音的设备换成灵敏度低一些的（太高会把现场杂音都收入！但灵敏度低不等于设备不好偶），把后期混音的步骤先在POST端设置完毕，听众听到的就是已经处理完的效果了，因为没有了后期的反复监听、分析、调试，所以通常现场LIVE只是气氛热闹些，真正的音乐效果远不如录音棚版，大家如果有机会近距离接触有些歌手便很容易理解这点了，平时CD里唱的很好啊，怎么K歌时候和我差不多啊，嘿嘿，这不能说这个歌手唱的不好，而应该说是你唱的好，就比如你和凯莉金在一个房间用凯莉金的高档器材，你吹出和他一样的音色，说明你的水平好而不能说他吹的不好，而比如同样用你的普通器材，凯莉金的音色还是很好，而你的音色就不行，那不能说是你的器材不好，而只能说是你吹的不好。哈哈，有点绕嘴！ 综上所述，我们作为萨克斯发烧友，甚至是些学院派的萨克斯名家，要想弄出百分百和唱片一样的音色是很难的，不过这并不要紧，要紧的是你必须自己能分辨出你吹的音色怎么样是好的，怎么样是不好的，只有这样，假设当你站在录音间里，才有可能弄出来那种动人的音色，而反之自己对自己音色还没有一个客观正确的判断、根本不知道问题出在哪的话-----那就很遗憾了，再花上几万银子也是白费的

‘陆’ 播音发声的技巧有哪些

一、播音主持的要求：

1、发音正确，吐字正确。用标准的普通话播读 ，特别要注意多音多义字，古诗文中特别要注意按意定音。不添字不少字不读破句，朗读清晰完整。

2、语速适当，用心感受。要抓住文章特点，使节奏流利和谐，缓急结合。
3、语调生动，轻重适宜。根据需要，分出轻重缓急，分清抑扬顿挫，表达出文章的思想感情。

二、播音中的换气
1、停顿除为了休息换气外，更是为了充分表达朗读者的思想情感。停顿包括语法停顿和语意停顿。语法停顿包括自然段落，标点符号的停顿，要显示条理分明。句子中的也要注意逻辑停顿，语断气连就是其中的一个方法。如果你想学习播音可以加裙开始是七七八，中间是六零零，末尾是三九六，每天直播分享干货，也有资料可以下载，免费送自学资料100多G网盘。

2、重音，就是在词和语句中读得比较重，扩大音域或延长声音，可突出文章的重点，表达自己的感情，重音可分为语句重音和思想重音。

三、气息的控制
1、换气就是用气的过程，播出的内容千变万化 ，就要采用不同的用气方法，补气和换气是一种朗诵技巧。依情取气，依照感情发展的变化采取不同的用气方法。
2、补气的方式：偷气，抢气，就气。边听边读边体会。方法指导：读短小精悍的诗歌，绕口令，散文之类进行训练。
3、紧张实际是口唇的紧张，在朗诵之前要做些口唇练习，如：将舌头在口腔内360度大循环十五次左右。

四、声音的魅力
1、美妙的声音来自正确的呼吸，气息短，做姿不正确会造成紧张。坐如钟，头背一线，双脚自然垂直，深呼吸时要深，不要耸肩。
2、播音爱好者最主要是要抒发一种情怀，一种心情，引起听众的共鸣。你应该为自己而读。将自己揉入文章中，不要理会其他，不要玩嗓子。
3、练习远近距离感。这个练习对于我们读文章中的对话是很有帮助的。朗读要有目标对象。
4、呼吸，要有一定的呼吸储量，要口鼻共同呼吸。呼吸要深，要用丹田呼吸，将两肋打开，小腹收紧，肚皮始终是硬的，这就是气息支撑。不要管自然条件多么困难，也要求播音主持把气沉下去。胸腔共鸣能产生磁性的声音。练习24个葫芦48个瓢。
5、鼻音前后不分要练习，an en in un vn ang eng ing ong
6、平翘舌音一定要读准： chi shi ri z c s

‘柒’ 在哪里学播音主持我要去

第一 想学习播音，都有哪些途径呢？

学习播音无外乎有三个途径进行学习。

（1）第一个途径是：大学。

在播音领域排名第一的是中国传媒大学，其次是浙江传媒大学，如果有志于学习播音的同学，可以以上面两所学校，作为自己的目标。

（2）第二个途径是：校外的实体学校。

因为播音方面的学习，不像英语班或者学生学习的补习班那样的普及，这方面的学校一个省也就那么几个吧，不是太多的，非常的稀少，而这方面的市场需求又很大，所以这一块学习的相关支出是非常大的，一般的家庭是承担不起的，大概需要4万到5万左右。

（3）第三个途径是：线上的网课学习。

根据我这些年的经验是，如果你没有上传媒类的大学，但是又有一个播音主持的梦想，那么完全可以选择在网上学习，网上突破了时间和空间的限制，也有非常多的优秀老师的，而且即便你是传媒类大学的学生，也可以在网上学习的，因为有很多东西，你在学校里是学习不到的，真正有出息的人，搭察会知道应该怎么提高自己的，而在网上学习的想过支出，是非常的低廉的，但是课程质量还是很杠杠的，在5千到1万左右。

第二 在播音主持的世界，有个好师傅，让你少奋斗至少10年.

学习播音主持，单纯的靠自学，是很难学会的，因为这涉及到很多实战方面的方法，以及人体器官的使用等，而网上这方面的资料又是支离破碎的，播音如果你自学，会有一种云里雾里的感觉，迷迷糊糊的，完全一种无处下手的无力感，所以你要么不学，要么就找个好师傅，好好带带你，要不然掉坑里掉的速度可快了，这不像学习绘画，你随便画画，可能还是那么回事，用眼睛能够看到，但是对于声音的驾驭，其实有一种抽象感。

很多同学会说，我们知道有一个好师傅带是很重要的，但是我们在播音这个领域，人生地不熟的，怎么找好老师啊，我们除了瞎咐枝州摸索还能怎么着。我知道同学们有这样的问题，我没有这个金刚钻，也不会写这个瓷器活，同学们可以到我认识的一位高手老师那里去学习一下的，她人长得非常的甜美，声音也很甜美，声音特别百变，我经常去听她讲课，特别有气质，课程也讲的很有趣，很生动，把复杂难懂的东西，通过她的声音演示，我们会觉得播音原来这么好玩啊，会给我们一种真正醍醐灌顶的感觉，想听这位老师晚上8点讲课的同学，可以按照下面的方式操作：

加麦田老师的薇心：yz22yk 备注：播音配音 她会安排听课。

声音的学习是需要演示的，抱着冷冰冰的书，怎么演示呢？看着冷冰冰的文字，是看不出声音的， 书籍是无声的。如果你真的想让你的声音变得好听，如果你有一个在舞台上秀出自己的梦想，那么你就应该静下心来努力的学习一下，无论你的声音好听，还是难听，只要经过科学的训练，都会变得非常的好听的。

人生的成就始于向往，我们羡慕于别人声音的磁性，羡慕于别人声音的甜美，也羡慕于别人在舞台上端庄大气的样子，以及动听的嗓音，很多东西，好像永远都是别人的，好像距离自己很遥远似的，其实不是这样的，一切都是可以改变的，没有难听的声音，只有没有经过训练的声音，即便你的声音很难听，经过科学的训练，一样可以变得让你的声音具有亲和力感染力，如果你有一颗向往播音声音的心，完全可以学习一下，包括和播音一块的配音知识，也是可以学习的，声音是一种资源，更能创造价值，想学习，就开始你的声音征程吧，不难，很容易的，只要会了方法，知道了怎么回事，不要自己吓唬自己，自己框限自己。

第四 播音主持的各种训练方法，该如何快速掌握？

（一）绕口令：绕口令的练习是为了让口齿更加清楚。

练习绕口令也要有计划地进行。因为绕口令的点不同，所以也要为解决自身的某个问题来安排练习。

练习绕口令时，心中要将注意力集中在绕口令所说的事物，也就是说要努力去表达所说的事物之间的关系和变化，而不是总想着绕嘴的字音。经验证明，越注意字音越容易说错，相反，专心说明内容反倒会少出差错。 绕口令一方面练习唇舌的利索准确，另一方面还要练习所有快速的吐字都在正确的方法下进行。

练习绕口令，要注意每个字的吐字规范，不能只为简单地不说错字音而忽视了打开口腔等要领，更不能只为了语音就压着喉部扁着声音单纯去“绕”。练声要按计划进行 练声是获得自如发声的必然阶段。练声要练得心里明白，要有目标、有方法、有计划地进行练习。

练声切忌盲目，有的人一说要练声，张嘴就发“啊”，为什么发声，要解决什么问题，都心中无数，练了一段时间也没有效果。一定衡蔽要明确自己在一段时间内要解决的问题，明确练习的方法，有切实可行的计划。比如，当要解决打开口腔的基本状态，练习发“啊”；或者要寻找胸部支点的感觉，要练习声调组合的成语和词组。

练声是一件长久的事情，要想事半功倍，就要持之以恒。声音的问题要分轻重缓急一个一个解决，每一个练习步骤要经过一段时间，再检查效果如何，以便确定或者调整下一步的计划。没有明确计划的练声，是不会有好的效果的。

(2)练声要练“好”不练“坏”，练“慢”不练“快”。

有时某个音总是不能发得如愿。初学者常常会反复练这一个难点。这是很危险的，往往会巩固缺点。而缺点一旦形固癖，就很难改正。练的时候要以“好”带“差”。要用发得好的音来带有缺点的音。发一两声或若干声正确的，用正确的感觉再来发有困难的音，以求逐渐解决困难的问题。

练习时要慢慢进行，在发声的过程中寻找正确的状态。有人练声总是慢不下来。原因是他没有寻找和判断的过程。其实，练声不是为慢而慢，如果一边练声一边总是在监测自己的方法是否正确，还可能觉得时间不够充分。速度快了反而不能达到练习的目的。

(3):练习吐字要练完整的词与句。

尽量避免练单个音节。因为练习单个音节容易容易形成句中一个一个字跳动的毛病，时间久了难以改正。

在练习读词的时候，要注意腰腹力量与口腔中的词、句配合，随着词中的每个字的口形动作不同而改变腰腹的气压。读单个的字，会一个字换一下气，而读词或者短句，就会是以词句为单位换气，但是在一组词语中各个字的腰腹压力也有相应的变化，要小心翼翼地练习这些连续的变化。

诗词朗读练习是练习吐字的方法之一。

还可以用记录速度朗读新闻稿件或专题片稿件，在慢速中寻找正确的方法。同时，还要注意积极地表现词的意思。

(4)练声是基础，播音创作是应用。

练声与播音是两个领域的活动，各自追求的目的不同，思维的方式不同，所思考的内容不同。练声是考虑用什么方法达到什么样的声音效果。播音考虑的是如何将自己所说的内容让听众观众听得明白，理解透彻。

播音创作的时候不能去想练声，更不能在播音时想着如何纠正毛病。如果是那样，就必然会干扰播音的正常思维，破坏播音创作。

练声就如同练习武术的基本功，真正搏斗的时候只能全神贯注于搏斗，不能再想练习基本功，否则就会影响搏斗，败下阵来。

练声是较长久的工夫，练声的结果只能逐渐体现在播音创作之中。也许你能在将来的某一天忽然发现，练声的效果出现在播音或者主持的谈话之中了。

第五：无论你是否学习播音，至少要学会保护嗓子，这是基础。

如今，人们花了许多精力在美容、瘦身、做指甲等事情上，却少有人关注过自己的嗓子。其实，声音可是人的第二张脸，不论你长得多好看，要是一张口就是烟酒嗓、公鸭嗓，可真是很煞风景啊！而且如果不注意保持它的健康，很可能就会埋下病根。嗓音疾病主要包括急慢性咽喉炎、声带息肉、声带小结、功能性发声障碍等。

嗓子是个很脆弱的器官，经不起你经常用这3件事来刺激它：

(1)第一个坏习惯：吸烟喝酒。

抽烟喝酒——烟酒不分家，越喝（抽）越起劲。吸烟时间越长，对喉咙的危害越大，长期吸烟者比不吸烟者的喉癌发病率搞6~10倍。饮酒者也是，患癌率比非饮酒者高1.5~4.4倍。

（2）第二个坏习惯：用嗓过度、滥用嗓子。

长期用嗓不当、高声喊叫或无节制地大声喧哗、过度K歌美都会导致声带反复撞击、摩擦，产生创伤。很多人还有清嗓子的习惯，以此咯出喉中的痰或者使自己的声音更加清晰，但这个动作使声带瞬间极度拉紧，容易造成声带损伤。

（3）第三个坏习惯：饮食不当。

喜欢吃辣、过热、过凉食物的人可要注意了，太烫会导致粘膜损伤；太冷会导致口腔、喉部受冷，引起声带肿胀和充血；太辣则会增加痰液……总之要注意饮食选择。

最后温馨提醒大家，要关注对自己嗓子的保护，否则到了失声之时，将追悔莫及！

‘捌’ 川渝朋友太爱儿化音了，儿化音的正确使用方法你知道吗

1 .以a、o、e、u (包括ao、eao中的o )为韵尾的韵母进行了孩子化处理时，其读音变化不大，卷舌的动作与其本身的发音不冲突，因此在孩子化时直接带有舌音的颜色即可。 其中，e的舌头向后移动一点，a的舌头位置高一点即可。

韵母中是否引起音变，取决于韵母最后一个音素的发音是否与卷舌动作相冲突(即前者动作是否妨碍后者动作)。如果两者发生冲突，阻碍了卷舌动作，在余晖期间必须改变韵母的发音。在普通话中，除了儿韵和芈韵，其他韵母都是收敛的。一些不同元音的发音在押韵后变得相同，所以可以得出结论，普通话的39个元音中只有26个押韵。

‘玖’ 学播音主持，大学的学费一般都是多少

学播音主持，大学的学费一般都是10000以上，具体看每个学校规定。

高中学播音主持的学生大部分都是为是了高考做准备，播音主持专业不像舞蹈、音乐等专业需要从小打基础练习，播音主持专业是比较容易速成的，相对于其他专业来说，付出的时间会较短，精力也会较少，对于文化课成绩的影响也是比较小的，相对来说还是比较好学的。

报考播音主持专业的同学要求身体健康此好、五官端正，体态匀称，女性身高1.60米以上，男性身高1.70米以上(优秀考生的身高要求可适当放宽)，形象气质佳;发音器官无疾病，无色盲、色弱，普通话水平较高，朗读和自由或扒缺交谈衫辩时，声韵调基本标准，语调自然，表达流畅。