洛马琴科锻炼方法

㈠ 钢琴基本功如何练

练钢琴提升基本功的方法：

一、练习高抬指。高抬指的要领有三：

1）在保持放松手型的前提下，由指根部位（掌关节）把手指高高抬起，自然重力下键，一关节要站稳，有助于把手指韧带拉开。

2）下键快而有力。这里强调用力是一刹那的。一定要用手指自身的力量向下击键，千万不能靠手腕的力量。

3）用完力以后立即放松，用力和放松几乎在同时，没有放松就不要抬下一个手指。高抬、下键、指力、强度、力度控制以及时间分配，是掌握高抬指弹奏技巧的几个关键。

二、真正懂得练习音阶、琶音、和弦（三者是音乐的重要语汇）的重要和益处。

1、音阶的内容包括：大调，小调。而大，小调又分为自然大调，自然小调，和声，旋律小调，五声音阶，半音阶等。

2、它的练习又可分为：同向、反向，从一个八度到四个八度，可于不同的节奏变化来练习，在练习中要注意手指下键后起键要快，每个手指要做好准备，集中力量，快速又均匀。

除了手腕要放松以外，更重要的是穿、跨指的准备。穿、跨指要求快，手指提前到位来做好准备。用手腕配合。穿、跨指后手指要马上返回，做好下一个准备的工作，而琶音的练习和音阶是同样重要的。

三、正确的读谱同样是基本功之一。乐曲是作曲家内心的感情的表现，也是为了让演奏者能了解作曲家的创造意图，因而在开始练习时就首先要读谱，用正确的方法读谱来提高视奏能力。

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钢琴的演奏技巧：

1、单音的运用及八度或数个八度的重复。

2、各种音程的双音。

3、各种三音组成的和弦。八度音程重复的（完全重复或不完全重复的）三音和弦。

4、各种四音和弦及四音和弦的八度重复。

5、各种旋律与伴奏的织体。

6、各种类型的对位（复调）结构。

7、各种结构的综合音型。

8、踏板的运用。一般钢琴有三个踏板，左边为弱音踏板，踩下该踏板后，余音甚少，多用于弱奏；右边为延音踏板，踩下该踏板后，琴音可延长，声音响亮，多用于长时值音符或强音的演奏。而中间的脚踏会因应钢琴的设计而有不同用途，在立式钢琴为减音脚踏，用法不只是踏一下，而是要踏下后再向左推。

9、转调。钢琴是十二平均律乐器，而且不是电子的乐器，所以转调是需要演奏者去操控的。

钢琴的音域宽广，音色洪亮、清脆，富于变化，表现力很强。独奏时，可演奏各种气势磅礴、宽广、抒情的音乐，亦可演奏欢快、灵巧、技巧性很高的华彩乐段；钢琴在乐队中，可发挥巨大的作用。它还经常作为伴奏乐器使用。

㈡ 篮球如何训练弹跳力

练习弹跳的
方法
1、柔韧训练，必须坚持每天拉伸自己全身各部位的肌腱、韧带、肌肉，扩大关节的活动范围，同时，做各种复杂的有利于提高身体协调性的体操。动作要准确、优美、既有力又放松。带上随身听做这一系列热身运动，身心愉悦，轻松无比。
2、负重蹲起训练，没有专门的负重器材，杠铃，没有也没关系，不就是负重吗，完全可以找个书包，塞个30斤书在里面来训练，负重蹲属于运动量比较大的训练，不要每天做，一周做三次，每次分三组，没组做30—50个，看自身素质来，不要太勉强，过度的训练反而效果不佳，对身体也不好。
3、抓举训练，抓举常用的器材也是杠铃，当然也可以找身边的东西替代，比如上个步骤中30斤重的书包，也可以买桶纯净水，30公斤的，同样可以训练这一项，抓举也是大运动量的训练，需注意时间和次数。
4、往返跑训练，爆发力和反应能力也是锻炼弹跳必不可少的，这里提供的方法是往返跑，以篮球场为例，篮球场的两条长边，从一条边冲刺到对面，到达对面是单手摸线算到达然后折返回去，如此往返，次数看个人自身素质。
5、负重跑训练，准备两个沙袋绑在小腿上，绕篮球场负重跑步，速度不要过快，保持匀速，直到跑不动为止。
6、脚尖跳训练，最简单的就是跳绳，相信大多数都会跳吧，不会跳绳的就只好模仿跳绳的动作跳，跳绳速度要快，用脚尖起跳。

㈢ 钢琴每天必练的基本功

钢琴每天必练的基本功

钢琴每天必练的基本功，钢琴被称为“手指上的舞蹈”，不管学习什么，想要有所成绩，是肯定要日夜不分的练习的，而且每次练琴都是要必须练习几项基本功的。下面来看钢琴每天必练的基本功。

钢琴每天必练的基本功1

钢琴每天必练基本功分别为音阶、琶音、双音、和弦以及八度。一般来说，器乐学习比其他科目慢，因为除了理论知识，还需要通过大量的实际操作才能取得成果。

音阶。有两种音阶练习方法：连奏和非连奏。在练习音阶的非连奏时，需要注意的两个发力点：在手指和掌关节上，通过手指和掌关节的灵活摆动来产生力量。

琶音。琶音，又称分解和弦，是按从高到低或从低到高的顺序弹奏和弦的音符。一般来说，无论演奏什么形式的琶音，都必须使用拇指和无名指，而无名指只有在第三和第四个音符相隔四分之时才使用。如果第三个音符与第四个音符相隔三分之一，则第三个音符必须用四个手指。

双音。在进行双音练习时，应遵循以下基本原则：①上下变换手指时，至少保持一根手指在键盘上进行转换。②练习时，双手要平放，两指触键要调到同一高度，同时落下。③弹奏时要仔细聆听两个音符的和声效果，确保弹奏的声音均匀。

和弦。三个及三个以上不同音按一定规则结合起来，同时发音就是和弦。弹奏和弦时，要注意触音的整齐度。请记住，弹奏效果不均匀是由于手指的长度和力量不同造成的。

八度。练习要注意：手臂的放松与手掌和指关节的高度紧张相结合。可以让整个手臂的力量完全落在指尖上，从而了解手掌和大小手指的八度框架位置。可以先以两倍的慢速练习，然后逐渐加速到原来的速度。

钢琴每天必练的基本功2

一、音阶练习

音阶是主音到主音的一个或数个八度内调式音级的自然排列。从调式的角度看，音阶可分为：自然大小调、和声大小调和旋律大小调；

从音阶的难易程度看，又包括相隔八度、三度、六度、十度的单音音阶和平行三度、八度的双音音阶的同向及其反向练习。

像其它的弹奏技术一样，音阶的弹奏有连奏和非连奏两种方法：音阶的非连奏，主要发力部位在指、掌关节上，借指、掌关节的灵活挥动而发力。

力的支撑点在指尖上，其特点是下键速度快，力点集中，爆发力强，离键也快，动作灵活音色透明，颗粒性强。

音阶连奏是的第一个音要用，落指的办法送下去。便于将重量传送到后面的音流中，大指提前到位击键后，新的手型要立即形成。练习音阶最好先用慢练的练习方法。

二、琶音练习

琶音，又名分解和弦，即将和弦的各音按从高到低或从低到高的顺序依次奏出。一般来说，无论弹奏何种形式的琶音大指和二指都必须使用，只有当第三个音和第四个音相隔四度时，第三个音才使用三指。如果第三个音与第四个音之间相隔三度时第三个音必须使用四指。

三、双音练习

双音，指任何两个音同时弹奏。主要三度六度和其它音程的连续进行。比较难得是三度的音阶式的弹奏法，练习的基本原则是无论是在上行或下行换指时，至少保留一个手指在键盘上进行转换。

如果可能的'话，上行首选是保留上方音，下行往往保留大指所弹奏的下方的音。练习时手要放平，须触键的两个手指调整到同一高度，同时落下。弹奏出的音要均匀，在弹奏时要认真倾听双音的和音效果。

四、和弦练习

三个及三个以上不同音按一定规则结合起来，同时发音就是和弦。在弹奏和弦时，要注意触键声音的整齐。切记因手指的长短不一和力量强弱有别而造成参差不齐的弹奏效果。在弹奏时手腕要保持与大掌和大指平行的位置。落键时不迟疑以保证和弦音色的明亮。

五、八度练习

八度的弹奏主要是手臂的放松与手掌和指关节的紧张度的高度结合。由于八度所需要的手指跨度较大，使得手掌和掌关节在弹奏过程中始终处于一定的紧张度的同时，又要求手腕和手臂处于一个非常放松的状态。

可以通过慢练将整个手臂的力量充分地落到指尖，并体会手掌和大小指的八度框架位置。通过这种方式逐渐增加手指在八度位置上的支撑能力后把动作幅度变小，再改用小臂和手腕为活动轴心来弹奏八度。当练习八度时，起初可用慢一倍的速度来练习，再逐渐地加速到原速。

慢练分解练习，不是固定于某一种种基本功，可综合运用。

基本功的训练是非常死板和枯燥的，如果习琴者没有一定的训练技巧，那么很有可能会无法坚持继续学琴。因此，以下这些关于基本功训练的技巧和方法就非常重要和实用了！

1、有选择的重复

虽说应当在基础练习上花更多的时间，但并不意味着我们要进行盲目的重复。

比如，我们不应该依照哈农的顺序将二十四个大小调音阶和琶音一股脑的练下来，而是应该将他们分为两个部分：一是从白键开始的，二是从黑键开始的。

这样分的好处在于：能够有目的的将不是从大拇指开始的那些音阶与从大拇指开始的那些音阶分开，再分别练习它们。

分开音阶和琶音的方法有很多，有人建议将调性相似的分为一类，有人建议将带升降号的各分为一类。

但从演奏角度来讲，黑白键分法更为合理——更容易找到主音且更容易预测并变更指法——因而使演奏更为流畅合理且更有利于视奏。

在分好类之后，就应当有选择的进行练习了。假如白键上开始的弹不好就弹白键的，黑键的同理。这样就大大减少了不必要的重复练习。

2、练基本功也要抠细节

细节决定成败。举三度为例：有些朋友没有办法控制好三度进行，或者在进行的时候无法保证声音的均匀，这个时候就应当把2、4和3、5指单独出来练，把1、3过5指单独出来练。对这两个细节处理了一段时间后，你就会慢慢找到三度进行的窍门了。

3、基础练习可以“少量多餐”

钢琴作为一门技艺之所以要花长年的时间去练习，其中一个最主要的原因就是大脑和手都需要累积一定的知识和技巧。有些人即便一天弹5、6个小时的琴也没办法快速提高，就是因为这些知识和技巧都是需要时间来消化的。

所以，为了使每天的练习都能达到最好的效果，我们可以尝试增加弹琴的次数，减少每次练习的时间。同理，基础练习这种重复性很强的练习也可以考虑减少每次练习的时间，而增加练习次数。

钢琴每天必练的基本功3

哈农指法

哈农指法是练习五指力量均匀的重要教材。大家都知道，我们的五个手指的力量是不均匀的，弹琴的时候经常会有忽大忽小的音量，忽强忽弱的情感，这就是因为手指中4指和5指的力量薄弱，这两个手指会经常被称作“弱指”。怎么锻炼这两个手指的力度，就靠的是哈农指法。所以练习哈农指法很重要

音阶练习

音阶的练习这里指所有调的音阶。正常C调音阶弹奏，可能很多人都没有问题。但是其他调的音阶，可能我们都不够熟练。如果很多初学者对调的掌握度不高，可以着重要练习的就是我们常接触到的一些调。比如经常听到的G大调A大调F大调降B大调降E大调。这些常见的大调的音阶一定是需要练习掌握的。

琶音练习

琶音是钢琴里面很有技巧性的演奏之一，琶音很好听，很多外行人都觉得琶音结尾很有感觉。开始练习琶音的时候不宜过快。后面熟练之后再一点一点提速。

和弦练习

和弦有很多种，我们重要的也是要掌握我们常见的一些和弦。并且知道弦内音，这样和弦的转位就会很好弹奏出来。

八度练习

八度也是钢琴里面常见技巧性演奏之一。八度的弹奏主要在二次重复副歌部分会用到。可以加强钢琴曲高潮部分的表现力，提升钢琴曲情感。八度可以在每次练琴最后开始练习。这样手指刚好活动开了，练习八度会比较适宜。

左右手配合练习

左右手的配合，这个很容易被已经弹琴熟练的朋友忽略的一个问题。很多人在学琴半年之后，觉得双手配合已经不再是难题，就忽略了双手的默契。其实左右手配合练习是一定要做的。并且是每次练琴之前，都要让双手去练习配合。

如果这些技能都可以掌握练习会之后，那么还可以尝试去练习刮奏和颤音。有的同学可能不明白刮奏的意思。网络里面，刮奏的概念是：钢琴五线谱中的一种弹奏方法。讲详细一点就是：钢琴里面用一指或者是其他的手指，只用一个手指从钢琴低音区刮到高音区，叫做刮奏。

上述这些都是建议大家每次练琴之前都要练习的一些技巧，或许这些没有钢琴成曲那么好听，但是确实我们学琴的每个人都需要必须掌握的东西。掌握更多钢琴基础技能，才是学好钢琴的关键所在。

㈣ 弹钢琴练指法的方法技巧有哪些

钢琴练指法是钢琴教材的重要组成部分，包含着大量的演奏技巧数量特别多，那么钢琴怎么练指法?钢琴练指法的 方法 有哪些?下面我整理了钢琴练指法的方法，供你阅读参考。

钢琴练指法的方法：练习曲
一、技巧性练习曲 以车尔尼、克拉么、克列门蒂、么 什克夫斯基和肖邦、李斯特为主要作者的 教育 家为了掌握演奏技 巧提高演奏水平，创作并出版了大量的初、中、高级钢琴技巧练 习曲，创建了钢琴练指法的第一个组成部分，成为钢琴教学的主 要教材。可是这种技巧性练习曲，音型复杂指法多变，难度比较 大数量非常多，当教材使用不能直接具体的揭示音乐作品的演奏 技巧，练琴效率非常低，提高手指的灵活程度非常慢，经常因为 手指不够灵活、音准不好掌握及很难达到标准速度，而不得不延 长练琴时间，重复低效率的原始性技巧训练，所以耗费精力过多 导致钢琴难学，教学进度缓慢。

二、基本功练习曲 以哈农、勃拉姆斯、辟什那、为主要作者的教育家为了提高练琴效率，加快教学进度设计并出版了大量的钢琴基本练习曲，创建了钢琴练指法的第二个组成部分，想以此来提高手指的灵活程度，缩短练琴时间改变钢琴难学的现象，然而这种基本功练习曲数量多、技巧少，不能完整系统的揭示音乐作品的演奏技巧，设想与现实差别太大，要想改变钢琴难学的现象也只能成为一种希望。

三、固定音型练习曲 《赵吉禄钢琴练指法》从初级到高级共300首，创建了钢琴练指法的第三个组成部分，成为钢琴教学的创新教材。这种固定音型练习曲，完整系统的揭示了音乐作品的演奏技巧，不但好听好记，而且非常实用，每一首练习曲都有16种相同的指法，练一遍相当于练16遍，科学的代替了基本功训练及原始性的技巧训练，使练习曲的发展进入了高级阶段。当教材使用省时省力见效特别快，能够提高练琴效率16倍，能够高速度高效率的加快教学进度，使学琴的路不再艰难，通往演奏家的路不在遥远。

固定音型练习曲，直接具体的揭示了音乐作品的演奏技巧，练琴效率非常高，提高手指的灵活程度非常显着，能够使学者快速的掌握演奏技巧，提高演奏水平，能够使演奏者快速地达到最佳演奏状态，从是演奏活动，是一部最先进、最实用演奏技巧最全的钢琴速成教材，广泛地适用于钢琴的教学领域。
钢琴练指法的方法：出现的毛病以及纠正方法
1、不能依拍子弹奏

练习时需要用心聆听所弹得音符时值是否准确，包括四分音符、八分音符、休止符、跳音等。如果学生未掌握手指活动方法，还要顾及节奏的变换，就会有顾此失彼的感觉。在这种情况下，可以暂不理会节奏，单纯做四个手指保留，每个手指轮流上、落动作。

2、无法自如地抬高手指

有时抬高手指时会牵连到手腕和手臂都一起提高，这是由于手腕和手指不够放松而引起。改善的办法是先放松手腕，把手指慢慢轻轻地抬高，以暂时不令手腕牵动的高度为止。等到手指活动能力增加后，就可以要求更高地抬起手指。另外，也可以借助另一手抓住手指关节把手指抬高。做这些练习时，手指、手腕、前臂都要放松，以免引起肌肉疲劳。

3、声音生硬

手指跌落键底后，声音已发出来。此时，指尖要放松，只需轻轻地依音符时值把琴键按住，而不需要继续给琴键加压力。这样做不但能锻炼手指的弹力，而弹出来的声音悦耳饱满。

4、拇指欠灵活

拇指一般较为笨重而欠灵活，像我们执笔写字时的指关节屈曲或掌关节内陷，使全手掌僵硬，而引起拇指不能活动自如。若出现此情况，建议离开钢琴，吧四个手指轻轻地立在桌面边缘，拇指单独悬在空中，使其伸直并做上落得运动，以体验拇指的放松活动，并不再向掌关节陷入。

5、指尖站不稳并凹下去

若其他手指抬起放下时，指尖站不稳并凹下去，可以用另一只手抓住指尖使它圆圆地向前屈曲，然后托起指尖，顺势也抬高了手指。很弱的4指有事甚至完全抬不起时，更需要这样的辅助练习。

6、整个手掌低陷

这是因为掌关节太低而引起，以至手指也无法站起来。如果这样，可以用另一只手的食指从掌心处往上撑住中指的掌骨，手型就会变得正常。

7、手指翘出去

很多人抬高手指时都会不自觉地把它翘出去。这样翘出去才屈曲向下击键，就变成了双重动作，会大大地减慢手指抬高的灵敏度。遇到此情况要把速度放慢，集中精神地注意手指的垂直上和落的动作。此时最好暂不要求手指抬得很高，只要稍稍离键且手指屈曲弹奏就够了。待手指抬高姿势正确，在要求抬高些。

8、小指无力

由于小指本身的力量较弱，因此，很多学生会不自觉地将小指抬起，而使用手腕的力带动小指按压琴键发声，或把小指躺着弹。其实，只要尝试抬高小指，并把它像 其它 手指一样用站稳的指尖弹奏，就会发现小指是可以像其它手指一样很容易抬高过手背的。要训练较弱的小指，可以让它多弹些黑键(因为黑键比白键高，小指高抬才可以把黑键弹响)。为了锻炼由4指到5指的神张力，可以把一些练习曲转至F、降B大小调上练习。
钢琴练指法规则
一、指法的重要性

类似写字的笔顺。要想写好字，必须懂得下笔的顺序。钢琴的指法的意义还要重于笔顺。因为就算不用正常的笔顺，也可以写出能认的字来;但是，不用正确的指法，常常没法顺利弹出乐曲的音符和 句子 来。

正确的指法，也就是合理的指法。合理，就是合乎手指与键盘关系之理，合乎手指与音符关系之理，合乎各人手指之间的关系之理。合理，才能有逻辑、有规律、有条不紊、不忙乱地弹奏。

二、合理安排指法的要点

不同时代、不同作曲家的钢琴曲，常常有不同的指法用法，因此，也很难概括。但对每一位习琴者来说，首先应当记住的是下面几点：

1、尽量减少手部的移位。

五个手指对准五个音，是手的原位。假如一个曲调只有五度内的五个音，原则上就不要移位，只用原位指法。当旋律音超出五度范围时，就要移位。移位的原则是移动一次后能在新的位置(新的原位)上稳定一段时间，或者说移动一次能“多管用些”，避免不断地移位。这就要瞻前顾后，自己计算，究竟从哪个音开始转移、转移多远最为有利。

2、移位有两种。

一种是手指伸张开(首先是大指与其他指间的伸张)完成的移位。另一种是大指从其他指的下面或其他指从大指上面的越过完成的移位。这两种移位，原则上能用“伸张”方式的，就不用“越过”方式的。

3、与上两点相关，不要回避“不听使唤”的手指，但也不是故意多用不听使唤的手指，而是要用该用的手指。

4、上述原则，既适用于连奏，也适用于非连奏和跳音。

5、两个超出八度以外的远距离音的连续，一般情况下，都要用1、5指。这是遵循“缩短路程、节约时间”的原则。试验一下就会发现，任何两个相距两个八度的音，用张开手的1、5指去弹和都用3指弹相比，前者手的移动距离明显小于后者。

㈤ 怎样训练弹跳力

一、弹跳力是全身力量、跑动速度、反应速度、身体协调性、柔韧性、灵活性的综合体现。
所以不可以认为提高弹跳就成天的跳跳的就行了。必须坚持每天拉伸自己全身各部位的肌腱、韧带、肌肉，扩大关节的活动范围，同时，做各种复杂的有利于提高身体协调性的体操。动作要准确、优美、既有力又放松。
二、力量训练最好由身体训练教练安排和辅导。
如自己进行训练，最好每周进行2到4次的大力量训练，训练时必须注意安全，以免发生意外伤害。所谓大力量训练就是利用杠铃进行大负荷的练习。最典型常用的有三种：
负重蹲起，提铃，抓举。总之，这几项练习的成绩越高，弹跳力就越好。
至于每次练习的重量、组数、次数、动作规格等问题，原则是：
1、大力量训练每周至少二次，不多于四次，要给身体超量恢复的时间，但要长年进行，不可间断。
2、每次课最好安排以上所述三项练习方法。
3、要讲究大力量训练的技术动作规格，切不可乱来。
4、小力量训练是指使用各种综合训练器械和哑铃等进行训练。重量较轻，组数和次数较多。目的是提高肌肉耐力，增粗肌纤维，减少脂肪，小力量训练可以变化着花样天天练，但最好不要和大力量训练同时进行。无论大力量还是小力量训练，一次课的时间不要拖的太此指长，1.5小时至2小时为宜。有强度还要有密度。
三、速度训练也是提高弹跳力的一个重要方面。
反复冲刺训练还是有必要的。30次，50次，也许80次。所谓冲刺，要求自己在准备活动后全速往前冲，而不是中速。专项速度训练同大力量训练相同，不必天天练，每周三小时即可。还要特别注意运用小；力量训练手段增强大腿后侧肌肉群的力量。
四、各种专门的弹跳练习手段非常多，诸如跳绳、跳栏、摸篮圈、摸小黑框上沿，甚至摸篮板上沿。

第一项：半蹲跳
1、开始时，半蹲，双手放置于前；
2、向上跳离地面最少20到25cm。（若觉得容易的话，可以跳至25－30cm）。 当在空中，双手需放在后面。 着地时，完成一次。
接下来，只需重复以上步骤！
变法之后的半蹲跳练习，可在高度上做一更改，从开始时的姿势算起，每向上跳3次为一组练习，1-3分钟为一个循环的大组。步骤如下：
1、根据个人能力制定相应的持续时间。
2、每组间隔停顿时间不超过2秒。
3、以开始起跳为例，胳膊放在背后或脑后。第一次起跳放松跳到全力弹跳高度的40%，落地瞬间用脚前半掌支撑身体再次蹬地起跳，跳到全力弹跳高度的70%，落地后再次蹬地起跳，全力跳到最高。落地支撑稳之后紧接着进行第二组。持续1-3分钟。
这样的弹跳练习可以将肌肉从放松的状态带动到一个紧绷的状态，过程中肌肉纤维高度收缩，产生爆发力和肌肉耐力。属于高强度的训练类型。

第二项：抬脚尖（提踵）
1．首先，找个梯级或一本书来垫脚，然后只把脚尖放在上面，脚跟不得着地或垫着；
2．脚尖抬到最高点；
3．再慢慢放下，完袭前成一次，双脚完成，完成一个组；

第三项：台阶
1. 找张椅子来，把一只脚放上去，呈90度；
2.尽全力的跳开，在空中换脚，在放在椅子上；
3.重复2，将原起跳的脚放回椅子上，完成另外一跳。

第四项：纵跳
1. 双脚放直，与肩同宽，"锁紧"你的膝盖；
2. 只用你的小腿跳，只能弯曲你的脚腂，膝盖尽量不弯曲；
3. 到地时，再迅速起跳，完成一次；
这一项很难，可用手帮助起跳。

第五项：脚尖跳
1. 将脚尖抬到最高点；
2. 用脚尖快速起跳, 跳时不得超过1.5 或2.5cm；
蛙跳练习是必要的，对于弹跳力的提高有一定的帮助，因为毕竟这是训练力量的一个途径。除此之外，还有别的一些方法。
第一种方法，是最有效的，也是难度最大的，可以在短时间内提高弹跳。具体做法：挖个坑，大概一米左右深。腿上拍扒清绑好5斤的沙袋，跳入坑里。试着在负重的情况下从坑中跃出。半个月后，将坑挖深20公分，而负重增加2—3斤，继续练习。如此循环，最后到了不能再负重、也不能从坑里跃起的时候，练习就到此为止。解除负重，再试试看能跳多高。
第二种方法，效果不是很明显，但是容易实施。具体方法：脚踝上绑上橡皮筋，原地纵跳。每日练习半小时。

㈥ 史上最伟大的钢琴大师们都是如何练琴的

不管是职业钢琴家还是非职业音乐爱首团好者，想要练就一手好琴，都需要进行反复的练习，练琴方法也不尽相同。来看看那些钢琴大师们是如何练习的，看完反思下是否能得到一些启发呢？

肖邦

肖邦对车尔尼练习曲的单纯技术练习并不推崇，他更喜欢克拉莫和克列门蒂练习曲中那种既有技术训练又有音乐价值的完美和统一。他让学生采用各种方式练习:快的和慢的、强和弱、跳音和连音、附点节奏等等。

邦对手指伸张能力的训练十分重视

为此，他编了专门的练习曲来练习，如练习曲Op.10之1时，他让自己的学生每天早上用很慢的速度练习Op.10之1，他认为这样做可以使手指得到扩展，将来演奏琶音会像天衣无缝一样流畅。

他的学生曾这样评价：“他那双灵活的，真正的演奏家的手能够演奏任何和弦和任何长度的琶音，而别人要做到他那样的演奏是极为困难的。他的关于发展手、手指及整个手掌的灵活性与敏锐性的学说，使他在战胜困难的乐句及演奏远距离和弦的方法上获得了成功”。特别是他独创了在黑键上使用1、5指的新指法，堪称钢琴演奏法上的一次革命。

关于手指的训练，肖邦认为花费许多时间进行机械的练习是得不偿失的。练习曲和高难乐句必要的重复练习是为了技术技巧的发展，但必须是在注意力集中控制听觉器官的条件下把它减少到合理的最低限度。他让自己的学生每天练琴不要超过3小时，把更多的时间花在用脑去思考怎样去练琴。而李斯特则一直认为钢琴演奏者应当通过一些有力的，结实的触键练习来训练手指，并且要坚持不停地练习到手指不能坚持的程度。这种观点正是肖邦所反对的，他建议的这种练习方法则将纯技术的机械训练降到最低，并且在练习的时候，他还要求弹奏者具有演奏时的气质和状态，从而使练习效果迅速得到提高。

独具创造的装饰音的历猛伸缩处理

弹到伸缩处理，就不得不提起装饰音。因为肖邦在演奏的时候，他常常用装饰音来作为速度的伸缩处理的方式之一。在肖邦很多作品当中，我们不难发现他的装饰音和古典主义时期的很不一样，那是因为他借鉴了声乐唱法中的花腔装饰音。这是歌唱家为了显示自己的声乐技巧而在演唱旋律或者经过句的时候即兴加进去的。肖邦把它用在自己的作品中，形成了独具肖邦特点的装饰音。正因如此，肖邦认为，装饰音应该听起来像是即兴加上去的，而不是通过练习的。很多装饰音都出现在主体重复出现的时候，也就是说，第一次出现主题是简单的旋律音，后面再次出现时，就会加入装饰性质的音。因此，不论装饰变化的音是什么，都要做一些音色变化处理。例如比较一下肖邦《升F大调夜曲》（Op.15,No.2）第3至11小节，与之后主题再次出现第51小节的装饰变化。肖邦不建议把装饰音弹得过于松懈，反而要加紧。这是因为，拉宽处理一般用来强调音乐的主旨内容，而装饰音则是长河中的小溪，仅肢芹桥仅是插入部分。主要的处理方式有以下两种：第一，开始可以拉宽，后面逐渐加快直至消失的装饰音。例如《降E大调夜曲》（Op9,No.2）第16和第24小节。第二，始终保持很快很轻的装饰音。例如《g小调夜曲》（Op.37,No.1）第36小节。

肖邦的教学曲目极为广泛

其中包括亨德尔、斯卡拉蒂、莫扎特、克列门蒂、杜舍克、菲尔德、洪梅尔、里斯、贝多芬、威伯、莫舍列斯、门德尔松、吉勒尔、舒伯特以及他自己的作品。

肖邦认为巴赫的赋格和洪梅尔的乐曲是掌握钢琴演奏技术的关键。在肖邦的写字台仁放着巴赫作品集，并亲自对巴黎的版本做了校订。他让学生学习巴赫作品的主要目的是要学生们了解复调音乐的理论并掌握分辨各种声音的能力。

肖邦认为巴赫在为古钢琴写的乐曲中曾是显露出一种意图(这一点与肖邦相似)，就是力求用乐器来歌唱，力求演奏的连贯及声音色彩的多样性。他建议自己的学生要经常研究巴赫的前奏曲与赋格，认为这是成为演奏家的最好途径。

除了巴赫之外，莫扎特是肖邦最喜欢的作曲家。他认为莫扎特的音乐才能永远是天才水平的;他甚至要求在他死后下葬时演奏莫扎特的安魂曲。他在给学生的一封信中称莫扎特是“我们的大师，伟大的创造者”。

肖邦对洪梅尔的作品有极大的偏爱，这可能是因为他们在艺术风格和钢琴方法上有许多相似。他把洪梅尔与莫扎特和贝多芬相提并论，并十分愿意把洪梅尔的作品教给学生。他还非常喜欢同时代的钢琴家、教育家和作曲家莫舍列斯。肖邦不止一次地与莫舍列斯同台演出四手联弹，并把其作品列人白己的教学曲目。肖邦对菲尔德的夜曲有偏爱，并时常在演奏时即兴做一些十分华丽的装饰。他要求学生们应从菲尔德的作品中了解、喜爱并掌握漂亮的、轻柔的、歌唱的声音及连音。

从肖邦的教学曲目中可以看得出这位波兰作曲家对于同时代作曲家作品的取舍，取决于他们对古典主义创作原则的态度，在创作卜既不落俗套，也不允许浪漫到极限，这就是他的思想和原则。

肖邦是一位杰出的钢琴教育家，他把教师的责任看得很重。他力求使他的学生热爱和理解音乐，要求学生以严肃的态度对待音乐艺术。他劝他们学习音乐基本理论，弹合奏，弹四手联弹，要求他们常听音乐，包括好的歌唱家的演唱。他既关心他们的技艺，也关心他们的心脑。

肖邦的英年早逝，给钢琴艺术的发展带来不可弥补的损失，否则会给我们留下更多的钢琴作品，培养更多的钢琴家。尽管如此，肖邦花费毕生精力创立的钢琴艺术的新学派极大地丰富了钢琴艺术宝库，为钢琴艺术的发展做出了巨大的贡献。

李斯特

李斯特有一套独特的练琴方法，这使他的触键强而有力，在钢琴技巧上取得极大突破，三度、六度、八度、指法练习、震音、华彩段是他每天必须的练习,他的技巧和表现力当时无人可比，他被后人称为“钢琴之王”。

那时，李斯特还不满20岁，独自住在巴黎。他发明了一套练琴方式，并强迫自己每日六小时，在钢琴上做残酷而严格的练习。

鲁道夫·塞尔金

美籍奥地利钢琴家，犹太人，是当年五大钢琴家之一（纽约时报所选）。他触键清晰、节奏平稳、声音纯正，不但是演奏巴赫作品的典范，而且是演奏莫扎特、贝多芬、舒伯特及勃拉姆斯作品的卓越代表。

亚瑟·鲁宾斯坦

美籍波兰裔犹太人，着名钢琴演奏家。生于波兰罗茨，自由即显露音乐禀赋。四岁开始学琴，不久即负笈柏林，同时钻研钢琴与作曲，十二岁在柏林首次登台，自此开始踢辉煌的演奏生涯，马不停蹄的在世界各地演奏，成为本世纪最伟大的钢琴大师。

傅 聪

1934年生于上海，只身驰骋于国际音乐舞台，获得“钢琴诗人”之美名。傅聪七岁半接触音乐，十岁拜苏籍钢琴家勃隆斯丹夫人为师开始正式学钢琴。傅聪刻苦用功，每天练琴7、8个小时，在酷暑天气，衣裤尽湿，也不休息。1953年傅聪作为唯一的中国选手参加在罗马尼亚参加第四届“世界青年联欢节” 的钢琴比赛，终于获三等奖。

威廉·巴克豪斯

巴克豪斯生于德国的莱比锡真是德国的文化与音乐中心，巴克豪斯自幼即师从艾洛斯、烈根德弗，1891年进入莱比锡音乐院，毕业后移居法兰克福，虽当时有名的钢琴家兼作曲家的德尔贝特（D·Albert）学习。德尔贝特教他最拿手的“贝多芬作品诠释”。1900年，巴克豪斯初次在伦敦登台，一鸣惊人。他除了21岁时应聘为英国曼彻斯特音乐院教授及1907年23岁在仲德斯豪音乐院任教，但时间很短，自始至终他都已演奏家的身份活跃于舞台上。

1、如何练习：

①、强调音阶、琶音及巴赫，这是他的技巧基础，75岁时，每天连半小时以上的音阶琶音。

②、不能以复杂的技巧就认为是难曲，即使最简单的莫扎特乐曲，要做到完美也是困难的。

③、不要只练那些几分钟就能弹出的音群，优美旋律的曲子，这对演奏家是危险的。

一生都在练音乐、琶音，但都加上表情。

克劳迪奥·阿劳

智利钢琴家。二十世纪最伟大的钢琴家之一。自幼有神童之称。阿劳的演奏曲目范围十分广泛，从巴洛克到二十世纪的作品均有独到的建树，是德奥音乐作品的权威演奏家之一。录制了大量的唱片，最脍炙人口的录音是贝多芬钢琴奏鸣曲全集。

1、随年龄增长增加练习难度。12到13岁时，每天坚持3小时对某个乐曲进行基本练习；14岁以后练习该乐曲的困难部分；

2、考虑身体负荷。练习时间随个人体力、意志力而定并非固定时间，无论练琴或者演奏时间长短，都要在身体不觉得疲劳的前提下进行；

3、注重技巧练习。从学生时代开始，要重视技巧的练习。

阿图尔·施纳贝尔

奥地利大钢琴家兼伟大的教师，他是雷谢狄斯基（T·Leschetizky）的门生，它是第一位被称为贝多芬专家的演奏家。当代的钢琴演奏家或者教师都以师事史纳伯为荣，甚至以他这一系的教学系统而自夸。

①、最初较为注重技巧练习。

②、有了技巧后，把技巧放在第二位，否则会变成单纯的技巧家。

③、音乐注重直觉。

④、强调音乐的诠释，要忠于原谱。

华尔特·吉塞金

出生于法国的里昂，四岁开始弹钢琴，据说他在6岁的时候在法国贵妇人面前弹奏舒曼的幻想曲作品17号。8岁创作了奏鸣曲，10岁进入德国汉诺威的市立音乐学校，接受卡尔·赖玛（K·Lei-mer）,这是他一生中唯一的老师。他初次正式登台是在20岁，而且一鸣惊人，3个月内在汉诺威廉着演奏六场贝多芬的全部奏鸣曲。

练琴方法

1、如何练琴：

①、强调寻求人走路时最自然的姿势弹奏。

②、练习要求绝对正确，即使ppp,或pp都要清楚区分。

③、注重耳朵训练、注意听自己的演奏，要以批判别人的态度来听自己的。

④、音节练习要求以快速弹奏，ppp的音量。

2、是否作基本技巧练习

要练习音阶、琶音能从ppp~fff间弹出各种等级的音量，还要用ppp和最快的速度弹音阶、琶音。

3、如何背谱：

可以不用琴练习，就可以背谱。

㈦ 钢琴如何练习指法

一、提高手指练习的质量
可能有很多人这么认为，弹哈农这类手指练习时，速度越快效果越好。实际上这是错误的认识。对任何曲子来说，弹得快都不意味着弹得好，哈农也不例外。手指练习的主要目的就是训练手指的独立性，颗粒性和耐久性，弹的速度越快越不容易把这三个东西弄清楚。放慢速度弹不仅方便我们的手指接受训练，而且还方便我们处理一些细节。
以下是我对手指练习的一些建议：
1．保持音量一致。
以哈农第一条为例，先将速度放慢至40拍以下，以三种不用音量来弹，分别为弱，中，强，这样可以很好的帮助你分清弱和强的感觉。此外，五根手指的音量要一致，这就要求手指之间要兼顾，发力相同。这个练习实际上就是训练各指的均匀，使弱指尽快与强指看齐。搭配不同音量的练习法不仅加大了练习量，还加深了练习的程度，是个事半功倍的练习法。
2．由慢及快，随时放慢。
“由慢及快”的好处大家都已经明白了，在这里说说“随时放慢”的好处。以哈农第三十一条为例，这是一条扩张指距并训练大指与其他四指交替弹奏的练习，对于正在打手指基础的初学者来说，要想弹均匀并不简单。这个时候我们应该先以一个较慢的速度（一分钟60拍以下）开始练，在慢速下熟练了后再慢慢加速至80拍，之后再到100拍。如果在加快的过程中出现弱指小于强指的音量或者手腕僵硬的情况，那么就应当立即放慢速度，回到慢速下调整各指的发声并放松手腕。这个方法仅适用于手指练习，练习曲和乐曲我们要求弹奏的完整性，所以应当将速度放慢至可将曲子完整弹完的程度。
3．不宜过多的练习，选经典的来弹。
以哈农为例，第一部分，弹1，8，15即可；第二部分，弹29，31即可。哈农有许多练习都是同样的课题，而手指练习不应重复同样的课题。因为，过多重复那些枯燥无味而意义不大的手指练习对提高钢琴技巧没有实际帮助。有些初学者认为在练琴的过程中，应当多次弹奏哈农，这是完全没有必要的，这样做对练习并无帮助。此外，手指练习也不应当在开始练琴的时候就弹，而应当放在一首到两首练习曲或乐曲之后弹，这样做的好处在于避免日后对手指练习的依赖——不做手指练习就弹不动曲子。到了一定阶段（车尔尼849）后，就应当减少手指练习的量，而加大音阶，琶音，半音阶等基础练习的量。
4．单独训练大拇指。
这是被大家普遍忽视的一个练习方法。我们弹音阶，琶音无法做到连贯均匀，一部分原因在于大拇指没有得到有素的训练。穿指慢，伸张慢，容易僵硬都是大拇指的顽疾。要想有效的训练大拇指，还得把它单独拿出来练。练习的方法有两种，一是保留音的练习法，二是穿指练习。第一种练习法可以保留四指的任意几个指，然后只用大拇指弹奏。哈农里提供了这一方面的练习，虽然只有短短几小节，但我们可以在它之上进行发展。比如，固定二、四指，然后大指在其间进行弹奏，之后还可以伸张到更远的距离弹奏。第二种练习法哈农里也有，但不推荐使用。我们可以直接将音阶和琶音分解来练。比如，我们可以单独练习所有二十四个大小调音阶和琶音中需要过大指的地方。其中，琶音的部分，应当将大指伸张开去够音，使整个手掌能平行移动，尽量减少手腕的帮助。

㈧ 钢琴弹奏技巧中如何做正确的提速训练

现如今学钢琴的人有很多，要想弹好钢琴并不是一朝一夕的事，很多人见到钢琴家演奏曲子时弹得很快而艳羡。务必把握合理的弹奏方式和方法，才可以无拘无束的弹奏自身感兴趣的音乐。，那么怎样才可以提升自己弹奏钢琴的速率呢？一起来瞧瞧吧！期待对各位有一定的协助！

提升弹奏速率的方式

一.提升弹奏速率的方式

1.钢琴的迅速技术性练习：主要是中枢神经系统的条件刺激练习。

在钢琴的迅速演奏中，我们都是没时间顾及每一个音每一个动作乃至每一个关键点是怎么进行的，大量的是“不必太在意”。假如某一个弹法或是某一个联接之处不足精确不足娴熟，演奏便会模模糊糊或是半途“卡住”，这也是一件让人十分难堪的事儿。不但一般的弹奏者会经常出现这个状况，就连早已出名的钢琴家也会出现这样那样的摄像镜头，游春所幸她们拥有较强的沟通能力去掩盖这类缺陷，但这不可以变成 大家草率训练钢琴的托词。

要让中枢神经系统产生的合理的固定不动条件刺激，那么在学琴的环节中务必对每一个手指的动作给予充足的关心。每一个动作的最有效最适合置放.动作运作的方位与能量.动作与动作中间的联接关键点.仅有把这种恰当合适的动作组成一个总体。弹奏的流畅性才拥有最根本的确保。每一次训练都不能允许那样的误区——疏忽逃避责任的练习题——存有，由于一个不小心培养的不良习惯要花非常大气力才可以改正，有时候还不一定见效。

在钢琴的日常训练中应当有效的配置自身的专注力。弹奏迅速必须很多耗费体力值和专注力，长期处在过度紧张，非常容易疲惫而造成异常的弹奏。

1）有效的计划分派专注力：使兴奋之处放到全曲的难题一部分，毫无疑问是一种明智的选择。在演奏一大段技术性晦涩的着作时，应当在曲子中找寻空隙让手指放松歇息，以利于下一步最后的冲刺进行全首着作。为了更好地提高商业保险指数，平常的弹奏耐力训练及控制力练习是不可或缺的“苦事”。

2）针对骨间肌的培训：许多钢琴教育学家和钢琴老师都制定了专业的教材内容，在这种教材内容中，较为令人善于接纳的是《哈农钢琴练弹法》.《哈里斯钢琴手指训练》.《辟许那手指训练》及其钢琴家科托撰写的《钢琴技术性的有效规律》。《哈农钢琴练弹法》基本上是钢琴教师优选 的新手入门手指训练教材内容，它简便易行，可是我经常发觉许多练习者并没有了解我的用意，仅仅照本宣科的物理训练，这类训练实际效果必定受到非常神搏耐大影响。

哈农钢琴练弹法

3）《哈农》的训练方法：

第一阶段针对年纪小入门钢琴的小孩，让它们在C调小调音阶上训练站起，融入各种各样音型转变。

第二阶段针对拥有2年甚至更长琴龄的儿子让它们在#C调上训练走动和奔波，在这个调上弹奏，每一组音型的手位觉得都不一样弱指的病症会更显着的曝露出去。

第三阶段让她们用减七和弦的手位来训练每一首哈农钢琴练习曲，减七和弦把一个八度均值分成四个相同的指距，用这类方式能够使每一个手指在屈伸的情况下开展练习其训练难度系数还训练抗压强度全是十分大的。

那样三遍出来那样出来，学员大部分就把哈农训练及时了。针对尤其弱指，还能够添加保存指及其附点音符等类型的变奏训练开展辅助练习。

有关中枢神经系统条件刺激的练习，每一个着作都是有彼此的特性和规定，可是大家或是能够从各有不同的弹奏中寻找一些周期性的物品，便于使人们的弹奏自动化技术，进而减少大家迅速演奏的难度系数。

提升弹奏速率的方法

2.迅速弹奏的生理学基本

1）骨间肌的比较发达

骨间肌坐落于手指的根处，它针对钢琴迅速演奏起着至关重要的功效。拥有长期性弹奏钢琴历经的人，骨间肌要比一般人比较发达得多。针对平常人，每个手指的骨间肌先天性条件并不平衡，二.三指先天性标准最好是，也最灵便，四.五指则十分柔弱，大指虽然壮实，可是左右健身运动并不是它的优势，它只能斜向健身运动，可是钢琴演奏规定是尽量的对应于电脑键盘的左右健身运动，从这种含义上而言，大拇指也算弱指。练习骨间肌的办法主要是提升手指的击键的幅度和抗压强度，基本上的训练是每日在键盘上每个手指轮着做颤音练习，闲暇时间根据做手指训练操锻练手指的侧面动作以提升手指的击键速率。

2）肩.臂.腕.指的融洽与统一

在钢琴演奏的全部基础理论中，一个广泛被肯定的真相是：钢琴演奏银桥的能量来自于全身上下并非部分。演奏的最前面的，与钢琴电脑键盘立即影响的是第一小手指，要想在钢琴上演奏出凹凸感.金属材料颜色明显的响声，第一小手指务必地神长如铁。但这类敲打性的演奏并不是是钢琴响声的全能灵丹妙药，为了更好地让钢琴响声除开有钢制的核心，还需要有丰满的外套的情况下，手腕子的延展性功效便看起来至关重要，手腕子不仅能够称心的调整能量肩.臂的能量，还能够让演奏者更强的得到放松与焦虑不安的融洽统一。在演奏豪壮的和旋与八度精彩片段的情况下，仅仅借助肩膀的能量经常看起来心有余而力不足。那么最佳的用劲位置应该是肩部乃至全身上下。

3）演奏者本人的丘脑生长发育与先天性牛顿第二定律

一个丘脑迅猛发展和本身均衡感到高兴的演奏者，在迅速的难度很大的演奏中非常容易产生明确的动作记忆力；相反，则会出错过多，响声含糊不清，演奏费劲艰辛。

许多钢琴教师经常规定学员慢速度学琴，觉得慢速度训练能够使演奏精确，有益于流畅性的提高。这没有错，大家也经常看到学员把能一首迅速曲子慢速度演奏得十分精确，可是一旦用曲子应该有的速率，马上便会产生许多不正确，这个是什么原因呢？还有一个状况需要关心：每日训练钢琴十分刻苦的比比皆是，可是变成方法精湛的演奏者屈指可数，这自身就表明在钢琴演奏的众多标准中，丘脑的比较发达水平与均衡觉得确实是一个十分关键的标准。

曾经的我做了一个如此的试验，让好多个年纪差不多的学琴，在同一学年度依照同样的教学工作计划学习培训钢琴，在学习时间学琴时间彻底相同的情形下，其钢琴技术性进步的进展并不彻底一样，有的演奏细致精确，有的演奏不光滑模糊不清。在这种受试中，这些丘脑较比较发达均衡觉得发展趋势不错的学琴进度较快。演奏的速率及其演奏的精确性都需要高得多。可是这一层面的要素对钢琴学习培训的危害都还没获得老师和学生应该有的高度重视。

小脑的作用主要是保持均衡和精准操纵肌力，它还能使身体全身肌肉系统软件进行细致的技术性健身运动，丘脑根据它与人的大脑.脊髓和脊神经中间大量的传到和传来联络，参加身体均衡和肌肉张力的调整，及其随便健身运动的融洽。丘脑就像一个大的控制器。一方面调整身体均衡和调，另一方面融洽随便健身运动。丘脑根据错综复杂的调整和信息反馈变成 保持均衡和肌力的融洽神经中枢，它还能使身体全身肌肉系统软件进行细致的技术性健身运动。

常常进行户外活动，提高体力素养和能量素养是改进均衡工作能力的最首要的方式。在提升总体身体素质的根基上，大家还能够完成一些有利于提升发展工作能力的辅助训练。

提升弹奏速率的方法

二.提升弹奏速率的方法

1. 指尖形对训练 ：闭眼，手臂两边平伸，两手与此同时外伸2指，手臂胸口相对速度，让两手2指精确顶对。娴熟后转换别的手指训练。逐渐很有可能非常容易出错，通过一段时间的练习，能够合理的锻练演奏者的均衡觉得。

2. 冥练 ：在没有钢琴的情形下，想象自己的手在钢琴上演奏的动作.手位及其持续弹奏动作的每一个节点。这类训练能够推进弹奏动作的均衡感觉记忆。

3. 按键感练习 ：在键盘上做固定不动间距(如五度.六度.八度.十度等各种各样间距)踢腿训练。

4. 演奏方法：

1) 踢腿： 这一说到底便是很机械设备的动作，尤其是两个9度之上的踢腿单纯是方法层面的事儿，这一一开始慢练是十分关键的，仅有慢练才可以让肌肉无力出来，记牢八度演奏钢琴琶音的部位，并且慢练的过程中必须倾斜度，那样快弹的情况下就不会错音较多。

2) 手指单独训练： 把握这种技能必须对钢琴的弹奏有一定的掌握以后。什密特钢琴实例教程是有一定难度系数的一本钢琴指法训练，可是弹过以后便会发觉原先不能防止的技能问题都不再是艰难的了。李斯特的灰雀便是十分超好听的一首小曲子，可是很多人总也弹不利落，便是手指单独问题没有压根处理。

3） 小调音阶和钢琴琶音： 是钢琴中最基本上最普遍的技术性，也是钢琴演奏中最非常容易忽略的技术性。

弹奏响声不匀称，弹法错乱这些不正确经常可以看到。进而让钢琴训练变成了一件痛楚的事儿。实际上留意科学研究小调音阶技术性不会太难发觉，基本上任何的小调音阶全是由2个基本上手位——三指手位 四指手位组成的。我们要做的便是怎样把这二种手位恰当的联接。

在小调音阶与钢琴琶音演奏中，还有一个令人烦恼不堪的事儿：大指因为它的粗笨，通常一不小心就弄出粗鲁的音箱；而四指则恰好反过来，假如它的翻过大指动作不足融洽或是不足精确，那么在迅速的一串小调音阶中，模模糊糊的音通常便是四指演奏的。专业的半音阶技术性实际上比较简单，用长情的三指演奏黑键是最主要的方式。

整体而言，小调音阶技术性是一种很容易做到智能化的演奏技术性，只需培养这么一种习惯性就可以了：每一次训练的情况下，针对乐曲的关键处的音和弹法尤其慎重就可以了，专业的慢速度训练无利于流畅性的提高，反倒让练习者怠惰造成大量的不正确。

5.恰当的弹法

恰当的弹法十分关键，是弹奏好钢琴的最重要的要素。弹法就好似盖一座高楼大厦，要打桩一样，路基打的不坚固，不牢固，不合理得话，那么房子盖不上多层便会坍塌，现阶段的钢琴课堂教学中忽视这一阶段的状况普遍现象。

把握合理的手形

6.把握合理的手形

在学钢琴时教师都是会教育你把握合理的弹钢琴的手形。由于钢琴电脑键盘钢琴键的排序是必须手与手指互相配合的，你的手式有误很可能不可以精确的弹奏。曲子演奏的是不是顺畅非常大水平上与你的弹奏方法相关，可是也与弹钢琴的手形有较大的关联。那么，什么叫恰当的弹钢琴的手形呢?那便是手掌心和手指都是在最放松的情况时的手形，由于放松情况着手型是最合乎人体工程学的手形，在理论上讲这类放松情况下的手形也被称为基本上手形。

钢琴的主要手形：

1）手指的弯折，手掌心虚空，手指小手指突起，一般刚学习培训弹钢琴时都是会我一个鸡蛋来训练的。

2）分离手指，每一个手指都放到一个钢琴钢琴键上大约二分之一的部位。

3）胳膊与手指应当与钢琴维持水准。弹奏黑键的情况下，手指与胳膊都应当朝着黑键的部位向前挪。

五线谱划重点：学精乐理基础-五线谱

大家都知道弹钢琴最终都必须更快地看谱，那样才可以迅速的弹奏曲子。因此嘘唏看五线谱十分关键，由于这也是基本的基本，不容易看谱你也就不可以弹出来好的曲子。当然，学习五线谱也不是一天两天的事，在一开始学弹钢琴时看五线谱的水平都并不是很强，可是如果你用心训练，坚持不懈训练，那么在你上海市区学钢琴的整体实力提升后，你看看五线谱的工作能力也会提高的。

把握了五线谱的学习培训与弹钢琴的恰当手形以后，大家就需要重视基础的训练了。没什么事儿是能够速学的，如果你有耐心，用心的训练，最终都是会取得成功的。之前学钢琴时最爱用哈农曲来练基本技能。弹钢琴基本打好啦，你学习有点难的曲子时也不会那么费劲了，离你的钢琴梦也就很近了。事实上提升钢琴弹奏速率方式与方法，期待对各位有一定的帮助哦！

㈨ 拳击是肘膝用的比较多的项目，应该如何选择专业的教练

泰拳在实战中特别注重肘膝技术的结合，很多高手往往经不起自己肘膝的攻击。在实战中，肘膝作为打击武器应该属于近战，使用时要注意一个“近字”，否则会被对方躲开，失去威力。本文介绍了四个案例，并与同行进行了讨论。泰拳肘膝技术在实战中的应用1.挑肘、膝盖、勾手、踢腿、反击从警戒型开始(下面也是一样)，敌人猛扫一脚踢到我大腿神经分布区，试图破坏我的整体实力，我迅速抬起膝盖格挡。当敌人的攻击腿还没有完全落地的时候，他就发了一拳，打在我的头上，我迅速弯下手肘挡住了。这时候我离敌人已经很近了，应该抓住机会用凶狠的斜肘打敌人的咽喉。打中后保持移动，双手抱住敌人的脖子，急速下拉，抬起左膝，打中敌人的胸部、腹部或面部。他成功后加了一个勾，把敌人踢到了地上。技术要领:防守要及时恰当；手肘抬起时要掌握好距离。

技术要领:防败李守反击要及时；老陪飞膝攻击杀伤力极强，但是消耗能量，所以一般配合其他动作最后使用。3.膝撞腿扫反击双方对峙。敌人过去常常用手打我的脸。我用右手挡住敌人的拳，用左膝打敌人的胸。当敌人受伤时，他会撤退。当敌人被击中时，我抬起右脚，用一条横扫的腿击中敌人的头部。移动后马上抬起左腿，然后打敌人的头把它打倒。技术要领:挡住敌人的拳头一定要与出膝腿连贯，尤其是敌人被打中时，要立即发出扫左、右腿。

㈩ 如何提高练琴效率

如何提高练琴效率

众所周知,练习是学习乐器过程中非常重要的一部分。那么,离开了课堂和老师之后,应该如何进行有效的自我练习呢?下面是我精心整理的如何提高练琴效率作文，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

如何提高练琴效率1

练习，反复的练习，艰苦的练习，不间断的练习，不但贯穿于从初学者到钢琴家的成长过程，而且贯穿于一位钢琴家的整个艺术生涯。所谓“曲不离口，拳不离手"，真正可以变通为“琴不离手"。一旦离开经常不断的练习，钢琴家的手指机能、指触感觉、技术水准立刻会退化，直退到“完全不会"弹琴为止。这对于一位以钢琴演奏为职业的人来说，不但是严峻的，甚至是残酷的。因此，“练琴，成为钢琴家终身不可摆脱的使命，成为他赖以生存的关键。

练习的时间因人而异。有着极快视奏能力的人，有着超凡音乐记忆的人，有着天生柔顺而迅捷的手指机能的人，均可比常人大大地缩短练熟一首乐曲或一套音乐会曲目所需的时间。然而，要想掌握钢琴演奏中的全部艰深的技巧，其需要付出的努力却大致在总量上相等。也就是说，若以一天不少于7小时计算，一天也不止歇，至少需要10年时间。以小时计算，大约在25000至26000小时之间。这大概是一般造就一位钢琴演奏家所需时间的概率。倘若每天练习时间减少，那么总量不变，年数就会延长。犹如烧开水。只要把水烧开后，即便冷却，也还是“冷开水"。而仅烧到六七十度的水永远不是开水。大致上25000小时的时间才可把“钢琴家'这壶水烧开。

作为钢琴家的生涯，每人有着不同的练习习惯。有人每天练7~8小时，有人每天练10至14~15小时，也有的平时每天只练3~4小时，只在开音乐会前1~2个月才集中练习更长的时间。不论钢琴家们在他们的回忆录中如何声称自己“从来不练琴，，或者“从来不超过3小时"之类，千万别信这类宣言。因为一场两小时的独奏会节目是无论如何不可能通过每天3~4小时的练习所能掌握的。一位伟大的钢琴家在灌制贝多芬三十二首奏鸣曲或肖邦全集唱片的时候，怎么可以想象他每天只练几小时琴呢？

因此，练琴，长时间的不知疲倦的练习，不但是造就一位钢琴家的关键之关键，同时也是钢琴家本人献身于艺术的崇高精神的集中体现。

同样坐在琴凳上，练习方法的不同，将导致效果的截然不同。其“效率”却大相径庭。在练习中，钢琴家应当掌握好以下几个重要环节：

一：慢练

慢练是克服一切技术障碍之本。通过慢练，应当使演奏者在一接触乐曲的开始就走上一条正确演奏的轨道。慢练犹如“放大镜，'，把乐曲中的一切细节都扩大了，使演奏者能谨慎地注意到音乐的每一个细胞。

在慢练中，要随时注意解决以下基本问题：

1、确定指法。最好在视谱阶段即记下正确的指法。有些段落式经过句需要考虑、几种指法可能性F再参考不同版本中编者所注明的指法，最后确定自己拟采用的方案。千万不要任意更改指法。只有在困难片断无法克服的情况下，才研究通过更改指法使之“由难变易"的可能性。一般情况下，一定要在视谱阶段即按最佳指法弹奏，并且通过慢练将它固定下来。

2、确定分句。分句是音乐的语气、语调和呼吸。分句是否正确，表现出演奏者音乐素养的高低。从视谱阶段开始，慢练的斗个基本要求和目的即是正确地划分乐句。这是一个说来容易实际十分复杂与困难的问题。在不少情况下，演奏者一开始不曾正确地划分乐句，致使养成错误习惯而影响整个演奏的质量。

3、确定基本的动作走向。慢练相当于做慢动作、看慢镜头。整个演奏动作都被夸张地放大了。慢练能够促进演奏动作的连贯，使演奏者清楚地明了动作的走向，如向上，还是向下，左右之间弧线有多大，等等。还要通过慢练，加强全身动作的配合与一致，如同进行深呼吸一般，使音乐的气息变得更为延绵漫长。

4、确定困难片断的弹奏方法。对于困难片断，当然不可能仅仅通过慢练达到演奏要求。然而，慢练在一开始却是十分重要。要有足够的耐心把一首飞快的肖邦高难度练习曲当作夜曲中缓慢的经过句来演奏。凡有这种耐心把快速的艰难片断放慢八至十倍练习的人，必定比较容易达到人们望之生畏的峰巅。

二、分解细部练习。

学生容易犯的一个最普遍的毛病，就是不断地一遍一遍从头到尾演奏一首乐曲。殊不知，这种从头至尾的演奏实在是百弊无一利，极难从中获益或得到长进。好的练习方法是把音乐分解为细部，一小块一小块地练习，好比先仔细地把每个零件磨光铿平一般。

1、分手练。不少人一开始就两个手一起练。牢记：任何乐曲在一开始都要分开左右手练习。即使一首简单的练习曲或圆舞曲， 左右手也都担负着不同的任务和职能。演奏者尤其是学生常常把 注意力集中在音符多的部分。殊不知，在许多情况下，往往是音符“少"的而容易被忽略的东西，恰是音乐的灵魂。不但在熟悉乐曲的初步阶段需要分手练习，而且在准备音乐会的全过程中，即使对乐曲的了解、掌握与处理都趋向成熟，也仍然要随时穿插分手的练习。

2、分声部练。应当养成把音乐中的各个声部、各个层次区分开来练习的习惯。有时一个声部、线条或层次并不在一只手上。有 时一只手又要演奏几个不同的声部、线条或层次；有时声部会相互交叉；有时不同的层次需用不同的音色演奏。所有这些都是音 乐表现中十分重要的问题。要做到把每个声部、线条与层次的音色有所区别，或音响有所不同，或体现出它们各自的独立意义，都只有通过分声部、分层次练习的方法才能达到。通常，人们会认为只有在练习复调音乐作品时才需要分声部。这是不正确的。即使在主调音乐中，有时在一个声部或线条中实际包含着几个不同的层次。应当通过分声部的练习，使每个隐伏的层次各自完美地 连接起来。

3 、分乐句练。一句一句地练，是每个教师告诫学生的老生常谈。然而，不幸的是，大多数学生仍习惯于从头到尾一遍又一遍 地弹。从练习的角度而言，这种一遍又一遍的练习方式是难以得到真正提高的。要提高演奏水平，唯一的有效途径是把音乐分解 为一个一个乐句，集中注意力，以最大的耐心，一句又一句地仔细磨炼。只有这样，才能在最短的时间内最有效地提高整体演奏水平。因为，在从头至尾一遍遍弹的过程中，无数细节被忽略，被带过，甚至还反而会养成许多不该有的错误习惯。那就不仅仅是 “欲速不达"，简直是“南辍北辙”。只有真正了解每个细节的 正确演奏习惯都必须经过无数次重复练习才能养成的时候，钢琴演奏者才算真正掌握了“练琴"的真谛。必须强调指出，练习不 等于演奏，它们完全是两码事。不应当在练习的时候像演奏那样地弹琴。练习的目的是克服难点，培养正确的弹奏习惯，寻找所 需要的声音与指触，等等。这一切，只有通过慢练、细练、分开 “零件"练，才能达到目标。

三、把感觉练顺。

练习的第一步目标，基本的目标，不是把手指跑得飞快，或是盲目地加上许多表情。作为练习一首乐曲的基础，首先应该把 这首乐曲理顺。所谓理顺，指每个音都要弹到，不溜掉，不虚脱， 不飘浮；手腕、手臂都配合自如z所有音之间的连接十分平滑，匀 称。比如对连续的十六分音符来说，均匀是比速度更为重要的第一位的要求。为做到这一点，可采取以下方法：

1、低指贴键练习。许多教师在教初学者时强调高抬指的练习方法。无疑，适度的高抬指练习是十分重要的。这种练习方法可 以使手指第三关节积极运动，手指动作迅捷有力。但若片面强调高抬指，会造成音与音之间缺乏联系，音质粗糙，漏音，手指满天飞却不能把力量集中到键上之类的毛病。为克服这类弊病，需要采取低指贴键的练习方法。手指的高级功夫不在于抬得高、飞得动、跑得快，而在于控制住每一个手指，使之仅仅从琴键表面到键底的有限距离内，依靠微小而精确的动作，把音弹得结实、有 力、集中和均匀。手指一点都不离开键盘表面，全部动作只是在键面与键底之间交替进行。通过长时间的低指贴键练习，可以掌握并强化手指第一关节的动作。这对于获得集中而圆润的优良音质是非常重要的。

2、用中等速度与力度，不快不慢、不轻不响、不用踏板地去习。在大多数练习时间内，应当十分仔细地用耳朵倾昕每一个音 的音质，检查每个手指的触键质量。在这种情况下，不要使用踏板。在练习中过多使用踏板，容易造成耳朵对音响的错觉，从而忽略了最关键的手指触键动作的细微变化与差别。不用踏板，可以使每个音的真正质量毫不遮掩地暴露出来，耳朵也能十分敏锐地注意到由于触键的不同而造成的音质差别。由此，既能通过检验音质来调整指触，又能通过改变指触来调整声音。运用中等i速度与力度的目的，是使所有乐句都能演奏得清晰与准确。如前所说，均匀平滑是练琴所应当达到的第一位与最基本的要求。除了慢练以外，这种既不太快又不太慢、既不太轻又不太响的演奏； 法，十分有利于把整首乐曲弹得匀称。这对于真正上台时，在紧张气氛与状态下保持对演奏动作每个细节的严密控制，具有十分重要而实际的作用。

3、变速练习。一般说，对于快速的乐曲或片断，应由较慢速度逐步加快到实际演奏的速度。比如，一首连续十六分音符的快速跑动乐曲，需要达到J=132的速度。那可以从100开始，经过104，108，112，116，120，126等不同速度，最终达到132。然后又可超速度地以138、144甚至152或160的速度练习。再倒过来，回到比较慢的速度。这对于克服手指连续跑动的困难是十分有效的办法。一般说，这一类乐曲需要掌握五种速度：

①正常速度，如132。

②稍慢于正常速度，如126。

③略快于正常速度，如 138。

④大大慢于正常速度，如120或116。

⑤大大快于正常速度， 如144或152。

如果这五种速度都能演奏自如，置于严密的控制之下，那么，就可以避免在舞台上由于速度略快或略慢于习惯的速度而发生意外。

四、运用“有谱无琴、有谱有琴、无谱有琴、无谱无琴"的 练习方法。

其中第一项“有谱无琴"，即读谱，已是本篇第一节所论。第二项“有谱有琴"即看谱练，实际包含本节上述所有内容。第三项“无谱有琴"实际上就是背谱练习，将在下一节详述。所以，这里仅仅讨论第四项“无谱无琴"的练习方法。

所谓“无谱无琴"，就是“心练"。这是练琴中十分重要的一环。“心练，'，乃是演奏者随时随地，凝思默想自己所演奏的音乐， 仿佛眼睛看见乐谱，耳朵听见音响。所有表现的要素，包括渐强、 渐弱，指法、触键，高潮、低潮，渐快、渐慢，等等各个方面，都能尽收眼底，蓄藏心内。演奏家在一整天中，除去吃饭、睡觉，凡是不坐在钢琴旁的时候，无不可以进行“心练"。通过“心练，应达到如下几个目的：

①加深对乐谱的记忆。

②强化对动作的控制。

③贯通对音乐的处理。

④明确对音响的要求。

沉思默想的“心练"方式，实际上既不玄也不难。最重要的是集中精神，摒除杂念，把所演奏的曲目如放电影一般在脑海中 “过场。"这种方法，在入睡前做特别有效。

“无谱无琴"的冥想，之所以是如此重要的练习环节，是因为这种冥想能使被演奏的音乐真正在演奏家心中扎下根来，逐步演化为演奏者本人的“作品，'，并最终溶化到他的血与肉之中，成为他生命的不可分割的部分。

以上所有练琴方式都需要极大的耐心，而耐心是意志力的一种表现。凡能以坚强的意志克服“心猿意马"、“心荡神迷'，一类 的不专心，排除“只快不慢，，、“活络屁股'，一类的不耐烦，坐得住，慢得起，听得清，看得明，以“细致严密"为座右铭，反复地、严格地、长时间地一个片断一个片断、一个细节一个细节地练，并且数十年如一日的练，那么，他才真正掌握了“练琴”的真谛。

如何提高练琴效率2

1、干枯练习法：这是在对某一首乐曲做过了多次通盘练习，运用过足够的感情，对音乐处理的布局安排也反复考虑定夺，一切对自己来说有一种饱和感，可能再继续通盘练。再投入感情的练会失去新鲜感的一种调整性练习。在做干枯练习法的时候不要投入感情，而要纯理性的。有分析的。解剖式的。更深入的。要求更高的一段段进行艺术加工。

2、各个击破蚕食练习法：把要解决的问题罗列出来，这些问题可能是比较难背的一段乐谱，可能是几句难拉准的双音，可能是一些别别扭扭的组合，可能是一种弓法技巧……。最有效又不烦心的练习方法是利用零碎时间分次练这些项目，可以是“打一枪换一个地方”的试练，找到感觉，加强适应能力。有时一些所谓难点，不一定真有多难，只是自己不习惯，多接触几次，不要在心理上造成紧张，自会行的。

虽然做这些练习不一定每次都能很快见效，但可以肯定的——————每练一次印象加深一次，感觉上适应力增强一次，当这些难点都被“啃过”之后，再通练乐曲时衔接前后一起练就容易多了。如扫路，先搬走几块石头，扔掉几个瓶子，然后再扫地就顺当多了，心也不那么烦。否则扫地时一碰到石头又要停下扫帚去搬石头，碰到瓶子又要弯下腰去捡瓶子……。

3、交替练习法：为了合理使用大脑，减轻疲劳感，可交替手的松紧状态练，分类交替练，音乐部分与技术部分交替练，在重点解决左手的问题后转移到右手的练习，已熟悉的与生疏的轮流练，看谱背谱交替练……总之，交替的目的是为了转换大脑的兴奋点，做到有劳有逸的安排不同的使用部位

4、加强运动量练习法：把所要演奏的乐曲连续通练几遍后，间或出现的问题在一遍结束后稍作加工练习，然后紧接在来一遍。再来一遍，再力度上。表情上。速度上也可有意的加大。夸张。加快。这种练习是一种超负荷锻炼和强迫发挥能力的方法

5、分类练习法：将形式不同但本质上类同的项目放在一起练。例如，可将揉弦。颤音。手指变化组合练习。双音练习等等放在一个时间里练，这样集中的练过之后，可以让手从各方面充分得到锻炼，借助于这些项目互相的促进作用，加强它们的能力。而练习右手时可将跳弓。击弓。顿弓。抛弓。连顿弓等放在一块时间里练，其功效也如前面所提到的'那样，会整体得到加强

如何提高练琴效率3

一，意识在左手练习中的作用

（一）触弦时的休息意识

手指在指板上的按弦即触弦，它包括了按下弦和松开弦，是抬起和按下手指的过程组合。在我们的快字练习过程中，把技术性的困难片断进行集中训练是常用的方法，而强力度的集中练习往往会导致手指发酸，僵硬等，从而使得指序混乱，音符模糊不清。出现这种情况后如果再继续强力度的练习会很容易导致肌肉劳损（即职业病）。这时候，如果只是通过停止练习来缓解手指疲劳也只是治标不治本。我的解决办法是利用在练习中形成"劳逸结合"的意识来，善于利用完成按弦动作后的间隙时间来让手指得到休息， 可以使手指得到缓解，这种休息不等于休止，而是有意识的放松手指。这种手指休息意识的形成对于左手的作用是不可忽视的，它不仅可以提高练习效率，保证练习时间而且还使快字在听觉和视觉上具备松弛。，更保证了再次按弦的力度。很多时候我们只懂得用力，而不懂得放松，为了缓解手指的疲劳，除了正确的方法之外，利用意识来控制力的运用也是非常有效的。

（二）快速音符的慢练意识

1、准确性的慢练

在演奏大提琴技术片断中做到清晰均匀的颗粒感是每个演奏者的追求。而它往往是通过速度来更好地展现颗粒性，同样的，速度也会反作用于颗粒感。通过练习和观察发现一个普遍存在的问题，那就是大家往往忽略慢练过程，或者是慢速练习所用的时间远没有快速练习所用的时间长。而没有通过慢练的过程，必定会影响到准确性（即音准）。以古典时期作品为例，这个时期的快字往往通过上、下行音阶或琶音形式而体现出来，听觉惯性使得我们不难将乐谱演奏下来（因为音阶和琶音是最基础的训练，听觉早已有了惯性），当视奏下来之后，常用的练习方法就是一遍遍的快速练习，一味的追求速度，对音准和技术死角视而不见，在许多遍的快速练习中的确有那么几遍是成功的，但那只是"偶然"现象。在考试和演出中却很少出现这种"偶然"现象，造成一些遗憾。所以对于快字的练习建立慢练意识是很有必要的，把速度放慢几倍，慢慢的去找准确性，包括音程、指法、弓法等，只有将所有准确的因素结合到一起，才是准确的音乐，同时，也为快速练习打下好的基础。这与盖房子打地基是一个道理，只有地基打的牢固，房子才不会出现安全隐患。所以在快字练习中，慢练意识是速度的基础。

2、手指独立性

在慢练过程中，左手可以按弦之后加上拨弦的动作，第一可以增加慢练的练习内容，使练习不至于枯燥，第二左手的拨弦动作对于左手的力量训练极为有益。通过慢练的勾弦练习，在加速练习中也会使左手的颗粒性加强。

3、换把动作的意识

（1）换把的耳测、目测、手测意识

换把是左手技术训练的另一项基本内容。它有灵活、及时、连续、合拍等要求。而音准是极为重要的也是换把的最终目的。特别在高难度乐曲中高潮前的铺垫往往伴随着远距离的大跳换把，漂亮的音准音色往往成为一个亮点。这时候就需要有很好的"跳前准备"意识，在练习中，我总结出了三个换把"跳前准备"即耳测、目测、和手测。耳测，就是在演奏过程中始终把音响装在耳朵中，并且伴随提前的内心听觉。在琴发声之前对即将演奏的音符做出音准的测量。目测，就是运用眼睛在指板上进行的距离测量，这只是一个不确定性测量，它是耳测和手测的一个中介，但也不可缺少。手测，就是手指在指板上的音程测量，即对手指之间音程关系的把握，这是对琴性的掌握。在三个测量意识中，它们的先后顺序应是：耳测、目测、手测。耳朵里的音响需要通过手指按弦表现出来，在这个过程中要通过眼睛这个中介来完成最终的目的。通过这三个"跳前准备"，可以提高换把的准确性，并且在听觉上可以做到准确、清晰、不含糊，在视觉上可以让观众感受到演奏者的胸有成竹，增添舞台视觉效果。

（2）把位概念与框架意识

在大提琴练习中，把位的概念是很重要的，正确的把位概念对音准可以起到很好的辅助作用。特别在换把中，把位概念和框架意识对于准确性也起到重要作用。一般情况下，在低把位时，一个自然把位（即一指到四指的音程关系）是小三度或者大三度关系。而每个手指之间的关系则是：一指到二指之间的音程一般为小二度或大二度关系。二指到三指一般为小二度关系，三指到四指为小二度关系。在拇指把位时，拇指与三指的音程为八度关系，即八度框架。而每个手指之间的音程关系为：拇指与一指是大二度或小二度音程关系，一指与二指为小二度或大二度关系，二指与三指则不同于低把位，在这里可以是小二度也可以是大二度，三指于四指为小二度关系。换把整体意识就是，换把时，四个手指即四度关系框架作为一个整体，或略加改动处于新的位置之上，或者是姆指与三指即八度框架换把到一个新的位置之上就是换把的整体意识。把位的框架关系可以把音准锁定在换把后的八度框架之内。这样，换把后的音符准确性和把握性就会提高。并且，框架之内的指法排列也更有规律。所以，在练习换把过程中，把位概念的清晰及换把的整体意识是极为重要的，同时也是不可分割的。

4 、意识对于揉弦的作用

（1）揉弦中的手感意识

揉弦也叫做颤指，是弦乐音乐的重要表现手段之一。不同风格的弦乐作品也是通过灵活运用和调整揉弦技术来诠释其音乐内容的，使音乐更具感染力。手感意识，就是左手手指接触琴弦时，思维意识通过这种接触的不同程度将手指的各种强弱、速率等因素与琴声相联系并调整手指的状态所形成的。揉弦是手指在琴弦上停留时间最长的技术，所以手感对于揉弦的作用是很重要的。好的手感应是手指接触琴弦时的最佳位置，这个位置应是最有力，揉弦频率调整最敏感的部位。特别在慢乐曲或慢乐章时，对于音乐的处理要求会更为细腻，而这种细腻表现在揉弦上，更多的是手指与琴弦接触的一种感觉（即手感意识），并以音符作为中介传达出来。所以在揉弦的过程中，机械的颤动手指是不可能达到应有的音乐效果的，更多的要从感觉中找到揉弦的最佳状态，而这时的手感意识就会发挥出一定的作用，能够使乐曲更具感染力。

（2）揉弦中的整体意识

在揉弦的练习中，经常出现摆动幅度很大，但实际的揉弦效果并不明显，音波窄小，没有力度及不连贯，生硬等问题。出现这些问题的原因往往是因为前臂，手背及手腕没有形成一个整体感，并且小臂和肘部没有积极主动的加以配合，只靠手指的力量在颤动，这样自然不能满足实际的力度和振幅的要求，特别是在乐曲高潮时这样的揉弦听起来总是不那么尽兴。所以在练习时，不能只是单纯的练习揉弦动作，要做到使大臂带动小臂、肘部、手腕和手指这一个整体来做上下揉弦的动作，将力量集中在指尖之上，并且要从慢到快的练习，即要保证在统一的速度中做先一弓揉两下······八下·····十六下······直到能够达到与音乐相吻合的均匀的律动和速度的标准。并且始终在速度中感受整体的发力，只有这样，当揉弦成为惯性时，才会更加生动，均匀有力。

二，意识在右手练习中的作用

（一）横向用力的意识

音乐是声音的艺术，在大提琴的音乐里，也是通过美妙的音色来传达情感和情绪色调的。而音色与右手的技术是分不开的，琴弦的充分振动是好的音色的基础，它是通透的和饱满的。这就需要右手力量的正确运用。在大提琴的演奏中右手的用力方式与左手是有区别的，右手是横向用力并伴随擦弦动作的过程，而不是像左手按弦那样上下给力。所以右手的练习在一开始就应该建立横向用力的意识，并且要把力的横向运用和擦弦动作很好的结合。特别是注意做好"擦"这个动作，这是弓毛与琴弦的差生摩擦时的用力方式。用力过度就是压弦，音色就会干瘪，干燥。用力过轻就是蹭弦，这时的音色就会发虚，没有穿透力。这两种音色都是不健康的音色。所以，在练习中建立横向用力的意识，是掌握正确的琴弦振动方式及好音色的基础。并且要努力让这种意识成为练习中的惯性。

（二）角度意识

大提琴的琴弦排列形状是一个拱形，这就形成了琴弦的不同角度。在琴上，琴弦面共有七个，即单音的A、D、G、C四个面和双音的AD、DG、GC三个面。因为弓子与琴弦的夹角只有在90度时，擦弦发音琴弦才会有充分的振动，由于琴弦的排列是弧形，要做到四根琴弦的90度振动夹角，从持琴者的视角来看，弓子与四根弦的内夹角是不同的。即在A弦时内夹角大于90度，D弦上等于90度，这时候是水平运弓，G弦上小于90度，C弦上小于45度。只有按这些角度演奏四根弦，才能保证每根弦的充分振动。而对于双音的AD、DG、GC三个面，角度之间的差别相对于单音的夹角的差别小一些，因为两个音的相互牵制在擦弦振动时实际是在振动一个平面而不是一根弦。而在相同力度和相同时值的情况下，单双弦的力度是不同的，拉双弦时要用力更多，只有这样，双音的振动和音量才能充分和饱满。所以在拉双弦时既要保证两根弦同时充分振动的最佳角度也要保证力度的充分运用。角度意识准确的应用，可以使右手的力度充分的作用于琴弦，使琴弦振动充分，所以角度意识对与音色的作用也是不可忽视的，为了保证音色，要做到只要擦弦发声，就必须严格按照角度来运弓，特别在最初的练习中，要做到找到了好的振动位置之后才能进行下一个音。就像要求音准的准确性一样严格要求，只有做到这样，才能够拥有好的音色。