司鼓的正确方法晋剧

① 怎样才能拉好豫剧板胡

谈点豫剧板胡演奏速成法
笔者从事豫剧板胡演奏，投师在着名板胡大师、板胡教育家、板胡演奏家张一千老师门下，在原河南省戏曲学校专业修练五年，根据自己从事剧团乐队伴奏工作的经验，加上近三十年的板胡教学、观察学生们演奏水平的提高过程，关于怎样能够把板胡演奏水平科学有效的迅速修练出来，让初学者少走点弯路，谈点粗浅的看法，仅供板胡爱好者及各界同仁豫剧音乐爱好者和戏迷朋友们参考。
练琴前的准备
豫剧板胡在乐队中的重要性，我想大家都很清楚，在这里我就不再过多累赘。同一个乐队，不同水平的演奏员演奏这把主弦，其整个乐队的演奏效果是截然不同的，再说板胡它是弦乐家庭中的一名成员，它的音准问题是每一个板胡演奏者首要解决的问题，它要比键盘等其它乐器的难度大的多，因此要求板胡演奏者，一定规范有效的进行基础练习，养成良好正确的演奏习惯，早日成为一位水平高业务精的板胡演奏员。在这方面应该首先做好以下几点;
· 1.定弦：在开始触弦练琴之前，一定先把板胡内外弦的纯四度关系调准确，一般外弦定“C”音和内弦定“G”音，呈纯四度关系，初学者可以借助电子校音器把外弦“C”音和内弦“G”音调正确，电子校音器非常科学，自己听音不好的话，只要看到校音器仪表的指示针照准中间位置“▼”既可，同时仪表上的背景灯光由红变绿，这说明四度关系已调正确，内外弦已成为协合的纯四度关系了。
2. 正确配戴指帽：
现在板胡一般都是使用金属弦，左手指必须配戴尼龙指帽或金属指帽，最好是尼龙指帽内再套上金属指帽，这种指帽外层含有韧性，内层又具有硬性和份量，使其左手指触弦既避免产生硬对硬的金属声，又能使指帽有力的按在琴弦上。另外，由于手指的形状并非圆形，而呈扁形或椭圆形，要想使指帽牢固戴在手指不脱落，一定把指帽修理成符合指头形状，这样手指与指帽内接触面较多，比较牢固不易脱落，当然这样的指帽市面上很少能买到，即使买得到也不一定符合你的左手指形，因此必须根据自己的指形大小，进行定做加工而成。指帽一定戴在超出指盖约有3-5mm处为最佳，若再往里处戴影响手指的灵活性，再往外戴易脱落触弦用力不好，这一点非常重要，否则对以后操琴练功是一个很大障碍。
空弦的练习
一旦把琴弦调准成协合的纯四度关系，左手又正确配戴合体的指帽，接下来就可以开始练功了，首先要进行空弦练习，如何持弓拉好内外空弦，一般要求，右手要平稳运弓，既右手大臂带小臂，小臂带手腕，手腕一定要灵活地进行推拉弓练习，弓梢弓根力度一定要均匀，推弓与拉弓变换运行时尽量不要有太明显的换弓痕迹。要全弓慢速练习，致使琴声不出噪音为最佳。往往一般人不注意空弦的练习，甚至根本就不进行演奏空弦的练习。这是极其错误的，它是基础的基础，右手手腕是否灵活，运弓是否平稳，力度是否均匀，音色是否纯净，全弓演奏是否能养成习惯，全在空弦练习中形成。这对以后很好的演奏戏曲唱段起到关键性作用。
左手触弦的指型
再者就是左手手指开始触弦练习，在这方面，左手食指一定要通过电子效音器或在老师的辅导下，找准食指触弦【5 1】的正确位置，初学者可以先在正确的位置处做个标记，（即：内弦5，外弦1）的位置。只有左手食指按在准确位置固定不变，然后中指、无名指依次分开，并且相互间留有一定距离，也就是说食指定位法。只有食指位置正确固定下来，其余手指才能以此为依据，依次摆开，同时食指、中指、无名指触弦一定使琴弦位于指帽中间，并且琴弦与指帽成“十”字型，万万不可上下顷斜，要经过练功习惯性的形成正确的“左手指触弦指型”。否则容易造成发音不准确。板胡的音准问题本来就难掌握，不像有的乐器有键有品，事前只要把音调准确，一般不会出现太大问题，而弦乐类乐器的音准都是通过把位，指型及平时演奏经验和脑海的音准概念等多方面因素综合形成的。可以这样说，拉弦乐的十有九不准。只是音高的不准程度不同。专家们的演奏虽然也不能保证百分之百的准确，但是偏差是很少的，可以说让你听觉一般的人几乎听不出来。水平不高的人，由于开始练琴就不规范，加上习惯性的音准概念有偏差，所以演奏出来的音，有的好像墙顶贴，有的好相“水上飘”。听起来着实让人感觉有点“顿刀杀人”的痛苦。初学者一定切记这一点，一旦稍不注意养成不良习惯，然后纠正就很难了。说到这，可能会说那为什么有些拉板胡的，左手指触弦的指型并非这样规范，手指顷斜的大有人在，食指、中指、无名指间距并没有分开，可为什么听起来音准问题也不太明显的差，这是怎么回事，在这里我可以告诉你，以上所讲这些左手指触弦法，是经过板胡大师、板胡教育家、板胡演奏家，板胡改革家张一千老师，左清义老师老一代艺术家几十年工作经验总结出来的一套颠覆不破的真理，一套科学先进并且行之有效的板胡修炼方法。之所以个别同志并非按其方法演奏音准问题不太明显，那是相对而言，因为在慢速演奏的过程中，人的大脑可以对手指触弦位置及时进行微调，再说一般观众的听觉还是有限的。但是一旦快速音乐出现，大脑微调就来不及了，那么音准问题就会明显的暴露出来，观众只觉得你演奏的不好听，没人说你方法不规范，其实是音准问题在作怪。
那么正确的“左手指触弦指型”究竟怎样才能形成？它是通过五声音阶【1 2 3 5 6 】练习曲和七声【1 2 3 4 5 6 7 】音型练习曲，无数遍的反复练习来形成固定左手指触弦的正确“指型”。所谓五声音阶练习曲，就是只用【1 2 3 5 6】五个主干音（正音）编写的练习曲，不练习【4 7】两个偏音。因为初学者脑海音准概念比较差，偏音【4 7】在豫剧音乐中很不稳定，为了尽快养成正确的触弦听音习惯，最初练习都要练习五声音阶练习曲。待到左手指触弦有所规范，音准概念有所提高时，在逐步进行七声音型练习曲的练习。只有规范的指型来触弦，才能演奏出正确的乐音体系。在练习过程中，无论是音阶，还是音型、包括练习曲、曲牌音乐和唱腔，都要从慢开始练习，直到左、右手准确无误的结合到一起时，再逐渐加快，循序渐进，逐步深入。正确的演奏指型绝不是一朝一夕练成的。它需要付出汗水和心血，要有吃苦耐劳的精神，要充满自信和希望。特别是初学者一定要坚持不懈，持之以恒，认认真真，刻苦练功，避免浮躁，步步为赢。三天打鱼两天晒网那是绝对不行的。刚刚接触板胡拉的音不准是正常的，也是非常痛苦的过渡期，只要渡过这一难关。翻过这架山，你的脚下就会闪出一条光明大道，直接通向成功。相信你的琴声会愈加悦耳动听。好多板胡学生的成功过程充分证明了这一点。这和其它弦乐练琴的方法是一样的，千万不可一口吃个胖子。更有甚者有的初学者一开始就进行戏曲唱段的演奏练习，结果练了几年十几年的板胡，演奏水平仍不见长进和提高，最终都是不会成功的。
板胡几种常用的弓法
豫剧板胡是豫剧乐队中的主要领奏乐器，俗称主弦。它有一套独特的弓法运行。一般讲拉弓开始，推弓结束。曲中强拍或强位置的音都须使用推弓演奏，弱拍或弱位置的音一般都须拉弓演奏。当然若曲中需要特别强调的重音强音，一定使用拉弓或抖弓。譬如滚白过门中的几个强音3″′－－－2″′－－－5″′－－－1″′－－－必须使用拉弓加抖弓才能演奏出乐曲的悲壮情绪。还有譬如二八过门中的｜ 2555 5555 ｜这两拍音乐同样需使用拉弓演奏，才能奏出效果。但是按照一字一弓的方法演奏下去却又违反了强音位置为推弓的一般规律，这就需要拉弓之后立即进行弓法调整。可以利用加字的方法把它演奏成｜ 2_55__55 5555 ｜这就形成了即运用拉弓把旋律的音头强有力的演奏出来，加字后的乐句时值不变而效果却达到了作曲家创作的初衷。拉弓调整为推弓一般有三种方法；1.加字演奏如上例，2.抖弓演奏。1． 2 7 6 可以演奏成 1. 22 7 6 。3.连弓演奏如：｜ 3 2 3 5 ｜可演奏成 ｜ 3 2 3 5 ｜的效果。总之一旦强拍或强位置出现拉弓现象就可以利用这三种方法来调整，不能连续出现违反规律的现象。弓法技巧分为：分弓，连弓，抖弓（颤弓），断弓，顿弓。弓法上来讲一般采用一字一弓和两字一弓交替使用，三四字一弓演奏很少。跳跃轻巧的音用断弓，短促重音用顿弓，时长强音用抖弓（颤弓）。总之，豫剧板胡在伴奏中没有很多高难度的弓法技巧，只要养成拉弓开始，推弓结束，强位置推弓，再加上三种调整弓法的方法运用，可以说你的弓法没问题了。但指法技巧很重要是每一个伴奏员绝不能忽视的。
指法技巧的练习与运用
豫剧板胡为豫剧伴奏时所用到的指法技巧并没有像其它独奏乐器那么多。但更重要的一点是技巧不用是不用，一旦运用技巧必须规范到位，不能似像似不像。一般常用的技巧有以下几种：。指法技巧分为“ 回滑 ”“上滑 ”“ 下滑 ”“打弦”“ 揉弦”“ 切弦”等。板胡指法技巧很重要，豫剧板胡不会运用指法技巧，那就不称豫剧板胡。因为指法技巧是豫剧板胡韵味的特色。常言说板胡拉的有没有味道，就是看你技巧运用如何？技巧演奏到位不到位，运用的地方是否恰当，直接影响到你的板胡演奏水平乃至整个乐队的伴奏效果。可见板胡技巧的合理使用，认真规范的练习是十分重要的。下面咱就重点谈一下指法技巧的练习与运用。
回滑 就是自本音开始迅速下滑小二度然后再折回到本音的效果。这个过程需要一弓完成。譬如：“回滑”（5）标记符号为（�1�6 ）实际演奏效果是（ ）回滑这种技巧一般在五个主干音（12356）都很适用，食指触弦（内弦“5”音 外弦“1”音）用的最多，其次中指触弦（内弦“6”音 外弦“2”音）也比较常用。但究竟什么地方适用回滑技巧，哪个音适用回滑技巧还要看具体情况而定，不能笼统的一概而论。 tr
打弦 也是板胡演奏中指法技巧的一种，标记符号为：（tr ）其效果是在原音的基础上产生顺波音的效果，譬如（ 6 ）等于（ 6 ）的效果，一般的“打弦”练习方法是在本音上方小二度邻音迅速打击两下，叫复打弦，打击一下叫单打弦。打弦之后让本音还有一段时间来发声，在本音所占时值间使用满“打弦”的一般很少见。练习“打弦”仍然须从慢开始，逐步加快，打弦的手指一定要有力的打击在琴弦上，使其发出清晰的打弦效果。绝对避免出现刺啦刺啦的噪音。要是那样就失去了打弦的意义，与其用还不如不用“打弦”技巧。“打弦”运用的好。它能使你的琴声滋润很多，也是板胡韵味的主要特色。
下滑与上滑 “下滑”主要是指触弦手指从本音上方小三度触弦急速下滑到本音，“上滑”从本音开始触弦急速上滑到上方小三度。这里需要说明的是“上滑”音，其标记为（ �0�6�8�05 ）而在板胡上是手指向下滑，而“下滑”音标记为（ 5 �1�9�0�6 ）而在板胡上是手指向上滑。正确运用好上下滑音这对板胡模仿唱腔能起到非常好的效果。
揉弦 更是板胡伴奏中一种极常用的指法技巧。凡有慢速音乐或长音出现的时候，必须要用到揉弦技巧，板胡才能达到应有的韵色和味道。否则你的演奏水平会大打折扣的。练习“揉弦”也要从慢开始，使其指帽均匀有效的上下滑动。滑动的幅度一定要均匀，切不可忽宽忽窄，随着揉弦速度的增加，左手手指上下滑动的幅度也随之缩小，使琴弦发出有规律的小幅度逆波音效果。譬如：（6 ）音揉弦 。标记为（ 6�0�9 ）其效果等于（极快速 6767 ）。所谓逆波音，就是指音的波动在本音和下方小二度（或许更小音程）间所产生的颤音效果。
切弦 所谓切弦就是指当演奏某一主要音之前，先把这个音的下方三度或二度（有时也用四度音）的音提前先演奏出来，在很短时间内就切换到应该演奏的这个主要音上。提前演奏的音几乎不占时值。它只是起到修饰的作用。这个过程仍然须一弓完成。譬如“ 3 ”音用切弦演奏，记谱应为（ ）这就和倚音记谱一样，但演奏效果非常明显，特别是多个同音在一起连续演奏，它能使每个音都能清晰明亮的发出声了。
总之板胡指法技巧的运用好坏，关系到你的板胡演奏水平，究竟怎样才能合理恰当巧妙的运用以上几种指法技巧，要看唱腔旋律的要求，以及唱词所体现的情感变化，乡土气息，中州语的音调韵色和味道来决定怎样使用板胡的指法技巧和弓法的处理。一般作曲家在创作设计唱腔时，都不会标出板胡演奏的指法符号，这要靠演奏员对音乐的体会和理解，以及长时间积累的工作经验和演奏习惯来合理安排巧妙处理。演奏豫剧板胡一定要有特色，充分发挥其别的乐器无法替代的性能和优点，为豫剧唱腔音乐起到更好的伴奏作用。这方面王冠军老师已给我们作了一个非常好的典范。请听一下王老师为常香玉伴奏的几出戏，那真是天衣无缝，彰扬得体。各种演奏技法的运用，强弱关系的处理，从音准节奏乃至各方面与演员和其它乐器的默契配合，那真是完美无缺。让人听起来真是一种美的享受，真可谓是百听不厌，回味无穷。
为唱腔伴奏的一般规律
戏曲界有一种行话，为传统唱腔伴奏叫“学舌”。所谓学舌就是指板胡模仿唱腔一定要形象得体。观众常称赞某某某板胡拉得像唱的一样美，人家的板胡会说话，这就说明板胡的各种演奏技法（包括各种弓指法 技巧）的运用都要准确合理，都要为“学舌” 的需要而选用，为模仿唱腔而选用。为剧情发展感情变化而选用，譬如这句唱腔（ 3 5 丨6 一 ｜1 32 ｜1 一 ｜ ） “亲家母你坐下”中，‘亲’字在这里并不念亲，而是念“qing”，“庆”字音的音调属于去声音调，那么它的旋律音“3”应该使用下滑音指法技巧，利用左手食指从“3”音上方小三度“5”音开始触弦下滑到“3”音，就产生了“庆”字音的去声音调，而“家”字音中州语属于上声音调（注：河南话与普通话有很大差别），那么“家”字的旋律音“5”音的演奏应该使用食指回滑指法技巧演奏。“母”字音中州语应该属于第一声阴平声调，它的旋律音“6”直接用中指触板胡内弦演奏就可以了，无需使用任何指法技巧就可以演奏出“母”字音的第一声阴平声调。像这样的例子无需面面俱到，只要板胡演奏者用心思想，把唱腔彻底学会，多听演员是怎样唱的，然后结合板胡的各种弓指法技巧去尽量模仿。再一个我想说说板胡“6”音的演奏。板胡有两个“6”音，一个是外弦空弦“6”，一个中指内弦“6”，一般讲旋律从上往下行时，譬如：“2176 ｜5 － ｜”要演奏外弦“6”，因为“2 1 7”三个音是用中指和食指演奏下来正好在外弦，放空演奏“6”很方便。空弦又明又亮，还可以顺便效正一下空弦的音准何乐而不为呢？假如旋律从下往上行，譬如：“3 5 6 1 ｜ 2 － ｜”，那就应该演奏中指内弦“6”。因为“3 5 ”是用内弦空弦和食指演奏，顺便按上中指“6”又是很方便。如若以上两种情况完全反过来演奏那就大麻烦了。还有如果旋律出现两个“6”，譬如：“0 35 ｜ 6 6 ｜”一定先演奏外弦“6”后奏内弦“6”，内弦“6”音色发暗，也便于回滑。我们叫它阴，外弦“6”音色明亮，我们叫它阳。这叫做阴阳结合。演奏起来非常好听。这就是经验，是老一代艺术家留给我们的宝贵财富。另外还要遵循唱腔与音乐的辩证关系，即你强我弱，你弱我强，你简我繁，你繁我简，你强我更强，你弱我更弱。这种辩证关系是老一代艺术家实践总结出的一套切实有效的演奏方法，一种伴奏规律。只有遵循这种规律，才能美化唱腔起到良好的伴奏效果。绝不能画蛇添足，故意卖弄风骚，甚至是喧宾夺主，至唱腔与不顾，随意“发飙”，对演员的唱腔不是伴奏，而是让演员感觉是一种负担干扰。那样的话我们就得不偿失了。
现代戏革新唱段的伴奏要领
以上谈的伴奏方法和规律，一般是指为传统戏伴奏。但为现代戏或者说为革新唱段伴奏，应该说有所区别的。为传统戏伴奏的乐队普遍都不大，大多以单编民乐队为常见。市县剧团编制更小。那么板胡处在这样的乐队中，大都起到面面俱到的统帅作用，大至每段戏的唱腔，小至曲牌音乐的每个乐逗，都要一丝不苟的认真演奏。除个别间缝之处有弹拨乐器填空之外，基本上可说是大齐奏。板胡在司鼓的指挥下带领乐队其它乐手非常严谨的把整个剧的音乐唱腔演奏下来。而演现代戏一般要求编制都比较庞大。以三团为例乐队伴奏都是管弦交响乐队伴奏，板胡只是其中的一员。如何发挥板胡的作用，省豫剧三团的艺术家们处理得非常成功。板胡的声音时而出现光彩照人，时而隐藏不露好让其他乐器一展风采。必要时哪怕突出点滴，也同样给人们留下深刻的印象。听了三团乐队的演奏，那美妙的音乐真叫你久久难以忘怀。这除了作曲家精湛的配器手法，同时也反映出演奏员具有高超的专业技术水平和一丝不苟的敬业精神。哪怕是一个打弦，一个回滑，乃至各种弓指法的巧妙运用等等都要视剧情发展和角色人物的思想情感而尽情发挥。
可见，豫剧板胡处在大型乐队和处在小型乐队的作用是不一样的。伴奏革新唱段更应有所区别。譬如毛主席诗词《沁园春.雪》这段戏歌，是着名作曲家王基笑老师谱写的音乐。前奏过门非常大气：“5 － － 5432 ｜5 － － 5432 ｜5 5 5 3｜6 － － 3 ｜
5 － － － ｜” 演奏这段音乐显然没有必要再用回滑抹弦等一些传统技法来演奏，如果那样就违反了作曲家的初衷就不能足以表现那种宏伟大气威壮山河，气势磅礴的景观画面。
“伴奏”与“独奏”的区别
笔者曾观看过一些同行们的板胡独奏音乐会。从规格阵容档次应该说是够高的了，也确实演奏了一些比较好的曲子深受观众喜爱，现场也产生了很好的演出效果，可以说是掌声四起八方喝彩。但看完以后回味起来，总觉得有一些不尽人意的地方，还存有进一步提高升华的空间。
表演情绪欠佳，缺乏肢体语言。这是我的总体感觉。大家知道好多演奏家，特别是知名演奏家，在台上独奏时随着音乐情绪的发展，可以说是全身心的投入到音乐意境当中去，包括肢体语言，面部情感以及各种弓指法的巧妙运用，映入眼帘的是一幅活生生的美丽图画，整体非常协调一致，让人感觉真是一种美的享受，如醉如痴难以忘怀。
独奏与伴奏是有很大的区别。幕后伴奏，首先要绝对保证音乐情绪演奏到位，对肢体的语言，面部情感的体现没有很特别的强调。过去有个别演奏员在演奏时故意摇头摆尾，卖弄风骚，甚至喧宾夺主，戏曲界称之为“外露”“露瓢”。这是戏曲音乐界最忌讳的。而今天社会在发展，人类在进步，观念在更新，对音乐表现的认知度和欣赏度 不断变化提高。因此说故意“外露”不可取，但全身心的投入演奏，音乐意境的延伸，肢体语言的发展和表现这是非常必要的。没有肢体语言表现的音乐演奏，不能称之为“音乐”，它是音乐意境的补充，无疑又是专家评判音乐好坏的基础标准。我们搞戏曲音乐，过去对这些也有所意识，光有意识是远远不够的，必须服从时代的发展需要。板胡从幕后“伴奏”搬到前台“独奏”，位置的变动，身份的改变，观众对你的要求也随之改变。这一点大家都知道，但要做到全身心的投入到曲子中去演奏，像名家大家那样全神贯注整体如一，我们还需更加努力一步。
总之豫剧板胡经过几代人的演奏实践，总结出一套科学有效的演奏技法和伴奏方法，这是非常宝贵的 为我们初学者练习板胡提供了宝贵的经验，作为新一代音乐工作者一定要加倍珍惜这笔财富，全面的继承下来，准确的运用到实践中去再进一步发展创新，让我们的板胡声音更加清脆明亮，悦耳动听。

焦作艺术学校 叶韵挺 2011年 春 焦作

② 板眼的技巧方法

“节拍，乐曲中表示固定单位时值和强弱规律的组织形式，小节中的单位时值叫作拍子”。谈起“强弱”，是指西方基本乐理的一种有重音或无重音的节奏序列。“拍子”就是指一小节内以几分音符为一拍，一小节有几拍，它们的强弱结构是有规可循的。如：2/4拍子，是以四分音符为一拍，一小节有两拍，第一拍为强，第二拍为弱；3/4拍子，是有规律的强、弱键兆、弱；4/4拍子，是强、弱、次强、弱。 学习西方基本乐理的人很少深入戏曲研究，缺乏戏曲实践经验，所以在现在的众多读物上和音乐院校教材中，简单地把强弱与板眼等同。比如说，一板一眼是2/4拍，一板三眼是4/4拍等，笔者认为这种说法与实践操作是有出入的。
明王骥德《曲律》中说：“凡盖稿枯租曲，句有长短，字有多寡，调有紧慢，一视以板眼为节制，故谓之板眼。”笔者认为“节制”可以理解为“调控”，是对剧情，曲调、唱腔的综合调控。下面，以山西梆子为例，做具体阐述。
“梆子腔，使用打击乐器梆子击节而得名。”
“梆子是由两根木棒组成的打击乐器，为梆子戏的主要击节乐器。”
梆子这件乐器，晋剧俗称“木头”，在演奏中只打板不打眼。司鼓，有两个鼓锤，一个打板一个打眼。“打”就是“击”，就是在他“击节”的过程中来操纵着各种板式的变化，从而来调控整个戏曲舞台。板眼是对唱腔、剧情运行、曲牌、板式的综合调控，不是一个简单的强弱可以含概的。
通常以2/4拍记谱，每小节的强弱规律应该是：强弱强弱，但是在实际演奏中，二性只有强，没有弱（有板无眼）；夹板是先弱后强（眼起板落），所以2/4拍既不能代表二性的板眼，也不能代表夹板的板眼。
平板是一板三眼，唱腔从中眼开始，它的结构是不能拿4/4拍来标记的，在最后一个完整小节的第四拍，实际演奏的时值是两拍。
介板是有板有眼，它的节奏是梆子在连续均匀地敲击“打着板”，唱腔速度却是根据剧情的需要演员随意发挥，声腔阴阳顿挫。“戏曲音乐的唱腔及一些曲牌、打击乐、过场音乐等是一条流动着的旋律，而旋律的“板眼”只是起着均匀的击拍记时的尺寸作用”。所以板眼规律并非强弱关系。
戏曲中的曲牌音乐和唱腔音乐与西洋乐理体系确实有一些内容比较相似，为了更加明确它们间的异同，还需进一步调查研究。
京韵大鼓的鼓板分为上下两部分，上部比较短，下部比较长。因此上部在敲击时不容易使力，声音交轻；下部敲击时容易使力，声音较重。两个部位应该敲击到不同的板眼上，在曲艺行话中，上半部分相击叫“黑板”，下半部分相击叫“红板”。若之连续打下半部分，则称为“晃荡板”。
“黑板”应该击打在中眼（第三拍）的位置上；“红板”应该击打在板（第一拍）的位置上。有时候有非败野逻辑重音的字落在板上，也可以使用“黑板”来击打，但在板上的逻辑重音必须落在“红板”上。换句话说，“黑板”可以打在中眼上，也可以打在板上，但“红板”必须打在板上，不能打在中眼上。
“晃荡板”都是用在“上板”的部分，到最后临近结束时，应在倒数第三拍翻腕，使用“黑板”，空一拍后，让最后一板结结实实地落在“红板”上，以便于后面改回慢板。例如《剑阁闻铃》中的“上板”部分，到最后“千行万点，万点通红”就应该在“万点通红”的“万”字改为“黑板”，而在“红”字时要用力叩击“红板”，接着空一眼后，稳稳当当地转回慢板“这君王……”。

③ 戏曲打击乐器的演奏方法

戏曲打击乐器的演奏方法

中国戏曲打击乐器，基本上可分为中国民族打击乐器和西洋打击乐器。民族打击乐器在我国民族音乐和戏曲音乐中起到了不可替代的重要作用。下面我为大家整理了戏曲打击乐器的演奏方法，希望能帮到大家!

中国戏曲打击乐器，基本上可分为中国民族打击乐器和西洋打击乐器。民族打击乐器在我国民族音乐和戏曲音乐中起到了不可替代的重要作用。中国民族打击乐器不仅是节奏性乐器，而且每组打击乐群都能独立演奏。它还运用独特的音乐语言和多种编配技法，复杂的演奏技巧，对烘托气氛，表现音乐内容、戏剧情节的变化和加重音乐的表现力都具有非常重要的作用。大多数打击乐器发音响亮，声音的空透力强，是一种色彩性的乐器。

一、戏曲乐器的性能及演奏方 法

戏曲打击乐器有：鼓、板、锣、钹、木鱼、梆子等等。

鼓又包括单皮鼓、堂鼓、缸鼓、腰鼓等。

单皮鼓：打击乐和管弦乐的指挥乐器，鼓面蒙以猪皮，中间为空心，演奏时置于木架上，用两根细竹(通称鼓楗子、鼓签)，打击鼓空心位置而发声。声音清脆，双健滚奏时如珠落花流水玉盘。用底鼓指挥，有时配合手势，各种乐器都随着它的指挥来演奏。指挥的方法靠音响领奏。语言丰富多变，称谓形象准确。如：单鼓健重击谓之“打”。双鼓楗同击谓之“八”。双鼓楗滚击谓之“嘟”……将上述称谓加以组合，便成为“簧头”，也称“底鼓”。它预示着内容、速度和力度。如“底鼓”强击或快击，即预示着刚强、急促。如“底鼓”轻击或慢击，即象征着柔和、轻快。如“底鼓”突然改变节奏，即提示鼓点转换或结束。

司鼓的指挥动作既规范又规律。两手的举动都起着开、领、转、收的作用。将其动作加以归纳，可概括为指、挥、抛、领、棒、抱、按、分、放等。演奏司鼓的人称为鼓师。

板：亦名拍板。由三块宽约6公分，长约20公分的红木或杨木板制成的打击乐器。分二组，前组两块木板，用弦缚紧，后组一块，二者以绳联结，撞击发音，主要用于歌唱和演奏乐曲时打节奏，有时也配合司鼓来领奏鼓点和指挥其它乐器，于司鼓一起合成板鼓，由司鼓者兼管。

堂鼓：以木为框，两面蒙以牛皮，形似腰鼓，演奏时置于木架上，用木槌敲击发声，堂鼓鼓面较大，从鼓心到鼓边可发出不同的音高、音色。一般是鼓心的音较低沉，愈向鼓边则声音愈高。击奏时，音量能从很弱到很强，力度变化较大，可敲击复杂的花点，对情绪气氛的渲染能起较大的作用，是现代民间器乐合奏及戏曲音乐中常用的一种乐器。戏曲中常用于战争、升帐、升堂、刑场，起更等场面，以及唢呐吹打等。除了战争场面以外，都由司鼓兼管。

大堂鼓(又称缸鼓)：木制鼓框，面大底小，两面蒙皮，形似花盆，所以又称花盆鼓。演奏技巧与堂鼓基本相同，用木槌敲击，声音较堂鼓低沉雄壮，用于战争场面，能加重气氛。常用于戏曲伴奏，器乐合奏，有时也能独奏。

大锣：用铜制成，圆形，直径约30公分，中间锣心约10公分，演奏时，左手持锣强，使锣面垂直，右手持槌，以槌头(用布裹成)击打锣心而发声，锣音高亢。多用于武将及袍带人物的上下场或战争战面，也常用于欢乐的器乐合奏，演奏方法有重击、轻击、闷音、掩音、打边等。

小锣：打击乐器。形同大锣(直径约20公分)演奏时左手食指和拇指挑锣边，右手持锣板(长约17公分的竹片)击打锣心，发音清朗，多用于戏曲表演中文人、女性和丑角人物的上下场，和配合各种表演上的小动作。由于塑造人物形象及心理活动的不同。打击方法有重击、轻击、闷音、打边等。号称打击乐的

钹(又名铙钹)：铜制圆形，中部隆起如半球状，隆起部分中间有孔，穿系绸条或布带条，以两片为一副，相击发音，有大小不同的多种形制，在大锣和小锣中间加强节奏，音色尖噪，具有不稳定的特点和动力较强的性能，并起联系作用，有时也单独使用塑造人物形象。

木鱼：木鱼最初是佛教的法器，用于伴奏寺经(即宗教歌曲)，后来逐渐用于民间器乐合奏。为木制，用小槌敲击，木鱼大小不一，音高不同，在合奏中常用两个或采用一组，能奏出模仿马蹄等多种欢快的节奏型。

梆子：大约公元17世纪左右，随着梆子腔的兴起而流行。木制，为两根长短不一硬木棒，长的一根为圆型，稍粗、短的一根稍细，演奏时，左手持圆形木棒，右手持短木棒，敲击发音，音色高亢、坚实，是梆子戏的主要伴奏乐器之一。

二、戏曲打击乐器的组合

根据各种打击乐器的性能和特点，进行不同形式的组合与匹配，使其发音更规范，节奏更丰富，音色更鲜明，形象更准确，意境更深远。使其更充分地表现人物身份的高低、动作的大小、语言的轻重、感情的变化和配合舞蹈、开打、亮相，以及烘托、渲染环境气氛。不同形式的组合，谓之“锣鼓经”。我国的戏曲多达300余种，唱腔各异，风格不同。就在同一种戏曲中，又有风格各异的不同唱腔流派。但惟独“锣鼓经”能够混合使用。虽然所用乐器不多，但“锣鼓经”却很丰富，多达70多个。如[长锤]、[四击头]、[紧急风]、[凤点头]、[望家乡]等等。组合的形式，可概括为如下几类：

(1)按音色组合。其间还可细分为各种不同的色彩型。如：a、单一色彩型，即用一种音色的乐器演奏。b、混合色彩型，即两件以上的不同色彩的乐器齐奏。c、对比色彩型，即两种以上音色的乐器合奏。上列中的大锣、手钹、小锣三种乐器之间都形成了鲜明的色彩对比。

(2)按时值组合。即打击乐的各种节奏按击打的次数划分。或者说，戏岖打击乐节奏时值组合，是若干“数式”的基础，即：一、三、五、七。这种分类的方法与我们民族的审美特点是一致的。就是在时值长度上的等值性，即每种数式的最后一音的时值为前两音的时值总和。也就是说，一数式的时值等于一拍，三数式的时值等于两拍。戏曲打击乐节奏组合的多样性，都是在此基础上变化发展的。如通过“加花”发展出与此对仗的二、四、六、八的四种节奏数式。同时，也可在此基础上发展各种不同的节奏形态。

三、戏曲打击乐器的功能

打击乐的功能是通过节奏、力度、速度、音色、音响的细微变化和鲜明的对比，来表现人物的思想感情、美化演员的表演形式、强化戏剧的矛盾冲突、渲染舞台的环境气氛、摹拟特定的音响效果的。它所以被称为综合戏曲诸多艺术因素的纽带，统领全局的核心，演员艺术活动的支柱，就在于它完成了戏曲整个结构和整个舞台节奏的统一性。具体地说，不仅表演、念白、唱腔、开打、舞蹈依靠它，而且连演员内心独白的表达也要依靠它。如豫剧《拾玉镯》中，孙玉姣拾玉镯时的一段表演：孙玉姣拾情人丢下的玉镯，但又怕被人发现，于是急忙向外跑去窥视。此时打击乐紧紧伴随着她轻盈、敏捷的小台步，打出“○大大大大大大乙大乙台”，节奏由快到慢、力度由强到弱的效果。而小锣的“台”音正好打在孙玉姣窥视的眼神上。当孙玉姣发现无人时，掩饰不住内心的喜悦，于是手舞足蹈，左手一指玉镯，此时打击乐紧伴之以“乙大乙台”;右手一指玉镯，又伴之以“乙大乙台”：孙玉姣急不可耐地跑向玉镯时，小锣连续击打“台台台台……”;当孙玉姣将要拾起玉镯时，突然发现动静，打击乐急忙伴之以“大大”短促有力的鼓点，淋漓尽致地表达出了孙玉姣此时惊慌、羞涩的复杂心情。

仅鼓和小锣通过不同的力度、速度和色彩，就把孙玉姣拾玉镯的纯朴形象作出了生动的刻画、准确的表现、有效的模拟、适度的夸张。同时，也使孙玉姣的优美表演更加音乐化了。

孙玉姣的表演所以能够使人得到满足，就在于我们充分运用了击乐的特点，刻画了人物的内心活动，通过听觉节奏与内心节奏的谐调统一，获得了传神的艺术效果。可以这样说，打击乐的锣鼓节奏，是“打”演员的，也是“打”观众的，把演戏和看戏“打”在一起，才能完成完整的艺术创造。

打击乐在许多民乐中的运用，都发挥了很好的作用。如聂耳的《金蛇狂舞》，主旋律具有鲜明的节奏特点，这一富于弹性的节奏贯穿了全曲。乐曲中加上打击乐的热烈。它象征着光明，象征着未来的新生活，给人们以强有力的鼓舞，使民间的喜庆节日气氛得到充分体现，使原曲欢腾的情绪得以进一步发挥。

乐曲大量运用了锣、鼓、钹、木鱼等打击乐器，它不仅加强了乐曲的节奏，而且在烘托热烈的气氛上起了重要作用。打击乐在这首乐曲中成为整个作品不可分割的一部分，它使乐曲的民族特色更加鲜明。

中国民族打击乐器在长期的历史流迁演变过程中，依托于中国古典哲学和传统文化的深厚背景，逐渐形成了独特的艺术风格和完整的表现体系。不仅强化了戏曲立于世界戏剧之林的地位，丰富了戏曲音乐自身的表现能力，同时，对我国民族音乐发展的许多方式，都产生了极为重要的影响。因此，研究、总结中国民族打击乐的特殊功能，不仅是戏曲音乐自身发展的需要，也是我国民族音乐事业发展的需要。

打击乐器种类

打击乐之一—爵士鼓

我们知道节奏是构成音乐的基本骨骼，要了解音乐、听懂音乐，必须从节奏入手，而且节奏比音高更容易被幼儿接受。

现在喜欢爵士鼓的孩子和家长都很多，每个孩子都喜欢敲敲打打，对声音具有一种天生的敏感性，打击乐就很适合幼儿这种与生俱来的本能。几乎每个孩子都会抓住什么就打什么，这是一种天性。青少年喜欢爵士鼓最主要的原因还是爵士鼓的激情四射和自由，特别是能宣泄内心的情感。

流行音乐的风行带动一大批年轻人的参与原因之一，目前国内不缺钢琴手不缺吉他手，却很缺鼓手，因为鼓手想要达到一定高度还是比较难的，它是一种易学难精的乐器。

爵士鼓学习需要手脚都用上了，对身体的协调、平衡、和谐发展有着重大的作用与影响，这种促进与开发，还表现在平衡协调能力，也表现在灵敏的反应、开阔的思想、敏锐的观察力、丰富的想象力和创造力等方面。

爵士鼓的学习还是有一定的难度，初学者要协调好四肢才能演奏它，练习的时候也是相当枯燥的事情。

学爵士鼓的年龄相对大一些会更好，以前会是要求9周岁开始，现在5周岁就开始学也很多。

学习爵士鼓的孩子要求节奏感要好，要有激情，

性格过于内向的孩子不容易投入学习爵士鼓的氛围里，甚至会感觉太吵太闹了。如果家长希望自己的孩子变得更开朗一些，学习爵士鼓的过程能够比较好的改变他。

爵士鼓学习还有一个场地的要求问题，隔音要好，不然你隔壁邻居要跟你拼命了，这是爵士鼓学习的人相对会比较少最主要的因素之一。

解决的方法有很多，租用场地，到培训中心那边去练习，当然这个会造成另外一个麻烦，接送时间问题。

最佳的办法

一、还是在家里做一个隔音好的房间提供给孩子练习，

二、现在还有很多种在爵士鼓上做手脚的方法来降低鼓的声音，保证声音传递出去比较小，不影响邻居(比如在鼓面上装置哑鼓垫，或是在鼓桶里放置海绵降低声音等等，现在都证明是很有效果的方法)。

三、目前国内外都为了更好地解决这个练习影响邻居的问题而研制出电子鼓，电子鼓的所有功能都跟真鼓一模一样，然而在不开启音箱的情况下它是不会发出声音的，开启声音后的音量也是根据你自己的要求可以调节。

电子鼓优点是有很真实的音色，跟录制好CD里面多音色一样，让孩子有比较大的满足感。还有拥有一个庞大的音色库，里面包括了目前国际上各种知名鼓点音色(如康佳鼓、非洲鼓、邦戈鼓……)。但是电子鼓的缺点也很明显，它只是模拟了音色，打击电子鼓的手感和打击真鼓点感觉还非常不一样的。真鼓它是有灵性，会对你的情绪回应，对你的情感回应，对你的表达做出最正确展示。

很多人都认为学鼓会影响到孩子的耳朵。其实这个大家倒不用担心，可以用很多方法来保护你孩子的耳朵，比如带隔音耳机，在鼓里放置弱音设备等。

爵士鼓的资金投入也相当不菲，普通一些的要2000左右了，好的鼓一般都需要5000—20000左右，而且鼓棒、鼓皮都是消耗品。

打击乐之——马林巴

马林巴是这些打击乐器里唯一有世界级比赛的'乐器

学习马林巴的年龄8周岁左右，马林巴是站着演奏的乐器，孩子太小身高够不着是不能很好掌握。

马林巴的学习比较难，但也是最好听的旋律打击乐器了。

学习马林巴的要求孩子对节奏感要好，旋律感要强，需要一定的耐心。

马林巴被称为打击乐中的钢琴，它是一种旋律打击乐器，音域非常的宽广，可以独奏，也可以由几个人组成重奏小组，还可以组成马林巴合奏团。另外与其它打击乐器的合作效果堪与大乐队媲美。目前世界上有无数个马林巴合奏团和打击乐团，可以说马林巴在打击乐领域里属领先地位。

目前国内马林巴还没有被完全认识，经过一段时间的推广以后应该也会被大家所接受而追捧。国内着名音乐院校上海音乐学院就曾经把四届世界马林巴比赛暨2005上海国际打击乐周在上海音乐学院举行，肖邦国际钢琴比赛和柴可夫斯基国际钢琴比赛同一等量级的世界马林巴比赛，堪称打击乐界的“F1”或“大师杯”。(这是世界最高规格的演奏赛事首次落户上海。上海音乐学院打击乐专业学科带头人杨茹文表示，上音准备借助这项赛事力争在五到十年内，将上海打造成亚洲乃至世界打击乐新的中心。)

马林巴的制作被认为是乐器制造中最难的一项，它不仅要求制作者有良好的技术和丰富的经验，而且非常了解选材的知识。制作马林巴需要优质红木，在木材的选择上十分苛刻，目前，全世界能够制作马林巴的树木很少，分布范围也很窄。

1874年演出“死神的舞蹈”时首次在管弦乐中使用马林巴。在当时它也被被马戏和音乐厅作为独奏乐器使用。随着马林巴地位的不断上升和自身的不断完善，它的应用场合和演奏曲目也日趋广泛。如今的马林巴主要用于音乐会的演奏，在管弦乐队、军乐队及各种乐队中都有马林巴的存在，有许多作曲家为马林巴谱曲，其中包括乐队协奏曲。更重要的是马林巴可以独奏，也可以由几个人组成重奏小组，还可以组成马林巴合奏团。另外与其它打击乐器的合作效果堪与大乐队媲美。目前世界上有无数个马林巴合奏团和打击乐团，可以说马林巴在打击乐领域里属领先地位。

马林巴与木琴(xylophone)同属一个家族，木琴的音域窄，音区高，音色清脆明亮，而马林巴的音域十分宽广，音色圆润浑厚，延续音长。最大的马林巴有近6组音域，有3米多长，一台马林巴可最多可由4人同时演奏。要使马林巴发出好听的音色，槌非常重要，没有好的槌也就没有马林巴迷人的音色。如今用于马林巴演奏的槌有几十种，槌的圆头使用树脂和橡胶制成的，并用丝线和毛线在圆头上缠绕成球状，其软硬程度有很大区别。因此，演奏者要根据作品的表现内容和声部分配来严格选用。

马林巴的价格很高，普通的一架也需要3万人民币左右，好的一般都需要10--20万左右。

民族乐器总类之繁多可不是几句话能说完的，反正只要是在我们民族发扬光大的乐器都统称为民族乐器~!!民族乐器主要这么分类，主要分为弹奏乐器(琵琶、古筝、柳琴、阮等)、拉奏乐器(二胡、京胡、高胡、马头琴、等)吹奏乐器(唢呐、笙、笛子、葫芦丝等)和打击乐器(扬琴、排鼓、堂鼓、等)。

打击乐之——非洲鼓

爵士鼓学习还是有一定的难度，相比较非洲鼓的学习就简单的多了，可以让孩子感受到很多的快乐。

年龄的要求也没有太大的限制，3周岁左右就开始学习了，只是相对小的孩子他们的接受能力非常弱，集中精力的时间也很短，刚开始的学习只能是说对他们有一个引导的作用，在游戏中潜移默化的学习到了节奏和旋律。最主要的功能还是培养孩子们的协作能力和协调左右手和身体。

学习的要求是有一定的节奏感会比较好一些，热情些的孩子更好，非洲鼓对孩子协作精神的培养有非常大的优势，如果孩子比较内向在结交朋友的过程比较拘谨的话，来学习非洲鼓会有很大的帮助。

非洲鼓是一件独奏乐器也是一件合奏乐器，它可以一个人单独的表现，也可以跟另外的非洲鼓一起玩对抗，还可以和康佳鼓、爵士鼓、邦戈鼓等一起组成打击乐团，还能跟吉他一起组成小乐队进行演出。

④ 晋剧武场鼓板各个手势代表什么

京剧鼓师指挥乐队，主要是靠鼓板打出的节奏音响并结合各种示意动作来进行，通过不同的鼓板点（有一百多种）变化来指挥乐队的。它决定着锣鼓点使用的类别，操纵着打击乐的起承收煞,控制、调节着京剧文武场乐队速度、节奏的变化。

演奏板鼓时，将鼓吊于木架上，使用两根藤或竹制的鼓箭敲击，不仅鼓心、鼓边发音高低有别，而且因使用了野粗点箭（用鼓箭点击鼓面）或满箭（用鼓箭平击鼓面），发出的音响也不同。

(4)司鼓的正确方法晋剧扩展阅读：

板鼓构造独特，音色清脆。随着明、清戏曲艺术的发展。便世代相衍，流传至今，广泛用于昆曲、京剧、评剧、越剧、汉剧、豫剧、河北梆子、山东梆子、陕西梆子、山东柳子等地方戏曲伴奏和器乐合奏，也可以独奏（如苏南吹打中的快板鼓）。

它在伴奏或合奏中，常常居于指挥和领奏地位。在京剧音乐中，凡人物出场、角色演唱、剧情变化，除用各种打击姿势及各种击音进行指挥外，还与拍板一起为唱腔打节奏，给锣鼓演奏增加花点，以及烘托舞台气氛和人物形象。

板鼓是形体矮小的单面鼓，鼓身用色木、桦木、槐木、桑木、榉木或柚木等硬质木料制作，由5块较厚木板拼合而成，鼓身直径25厘米，但绝大部分是木质板面，中间振动发音的鼓面仅培脊或有5～10厘米，鼓膛呈八字形，鼓边高9.5厘米。

鼓皮用牛皮，张紧于整个板面直到底边为止。蒙皮的鼓膛部分又叫“鼓光”，是敲击发音部位。板鼓发音的高低，取决于鼓膛的大小和蒙皮的配伍松紧。为保持鼓皮的张力，所钉鼓钉较多，并在底部箍以铁圈。

⑤ 晋剧乐器都有哪些，晋剧打击乐器有什么

晋剧音乐所用乐器有呼胡、二股弦、小三弦、四股弦、唢呐、笛子、梆子、鼓子、手板、大堂鼓、小战鼓、马锣、铙钹、小锣、铰子、沟娃子、碰盅等，下面是介绍晋剧伴奏的各种乐器：

呼胡，属于拉弦乐器。晋剧中用中音呼胡，以前脊拍碰外弦用丝质老弦，里弦用牛筋弦，现在采用钢丝弦，定弦为“低音6—3”或“低音5—2”，操琴者左手按弦，四指戴指帽，指帽为不锈钢或生白铁皮制作，外层套皮革，音域为十度，音色清脆响亮，适于演奏主旋律，多为随唱腔旋律演奏。

二股弦，在晋剧中给呼胡加花助奏的辅助乐器，定弦为“低音6—3”或“低音5—2”，外弦用花儿弦（用白、黄两种皮革拧合而成），里弦用牛筋弦，现在多用钢丝弦，演奏时，左手的食、中、无樱谈名指都戴金属指帽（指帽外不覆皮革），不倒把，音色尖细，多有滑奏，艺人们俗称“抹擦”。

小三弦，一般长九十厘米左右，面板上以琴码架住三根弦，定弦为“1—5—高音1”、“低音5—低音6—3”、“低音5—1—3”，演奏时左手指尖按弦，右手食指戴用狗、牛等腿骨做成的圆筒型拨子，音色清脆。

四股弦，晋剧弹拨乐器，为八角形制，定弦为“2—5”，每两根弦为同度音，演奏时，左手的食、中、无名指都戴金属指帽，右手持骨质平板刀型拨子“扫弦”，演奏讲究“扫”、“拨”、“滚”、“弹”，音色明快，音质铿锵有力。

唢呐，分大唢呐与小唢呐两贺丛种，为晋剧吹管乐器。

大唢呐为三号唢呐，在二十世纪四十年代前，唢呐筒音作“低音5”，吹奏多数曲牌，少数唢呐曲牌为了与弦乐相配，以筒音“1”为主音吹奏，四十年代后只有筒音“1”这一种吹奏方法了。另外，大唢呐还可以模拟鸡鸣、马嘶等效果，音域达到十七度。小唢呐为五号唢呐，用于吹奏昆曲。

笛子，俗称“梅”，为晋剧吹管乐器，竹制，杆身外缠丝弦，音色柔美。

梆子，俗称“木头”，用紫檀木、红木、梨木、枣木制作，由两根长短不等的木棒组成，长的扁圆形，长约二十厘米；短的圆形，约十八厘米，稍细，演奏时左手拿扁圆形木头，右手竖拿圆形木头按板敲击，无固定音高，有轻打、重打、花打等技巧，通常打到板（强拍）上，击出音色高亢、坚实。

鼓子，晋剧中的指挥乐器，因为和手板结合使用，由一个人操作，因而称“鼓板”，司鼓用双鼓楗击打鼓心以及鼓边，二十世纪三四十年代，晋剧用大心鼓，鼓心直径八厘米，后改用鼓子，直径五至六厘米，演奏方法有单楗击、双楗齐击、滚奏等，音色脆亮。

手板，也叫“拍板”，是晋剧中击节乐器，它用三块长方形的紫檀木、梨木或黄杨木制成，演奏时左手击板，右手击鼓，形成板眼节奏，手板音色响亮坚实。

大堂鼓，晋剧中所用打击乐器，传统形制呈圆桶状，今呈花盆状，以木条砌边，两面蒙牛皮，演奏时用较粗的木制双槌敲击，声音雄壮，一般用于坐帐、起更等场景以及指挥唢呐曲牌演奏。

小战鼓，晋剧中打击乐器，呈桶状，两面蒙皮，鼓面较小，声音清脆响亮，演奏时，将其置于木架上，用两个小木槌擂打，主要用于武戏，渲染战斗气氛。

马锣，分吊锣和提锣两种，晋剧用吊锣，锣有固定音高，原先以“工”字（3音）为准，现在一般为“六”字（5音），吊锣音色纯正，深沉稳重，为上板乐器，按照乐曲的情感，分轻重缓急来敲击。

铙钹，响铜铸成，圆形，在乐曲开始和转折的地方，铙钹先奏，铙钹演奏分轻击、重击、磨击、扑击等不同音响。

小锣，也称作手锣，圆形，以木制小锣板击奏，音高为“上”字（1音），声音清脆。铰子，分软铰子与硬铰子两种，晋剧为软铰子，响铜铸成，演奏时，它与小锣配合“小家具”的演奏，在“大家具”与吹牌中，起到掌握板眼的作用。

狗娃子，也叫狗娃娃，晋剧中的小音锣，形制近似小盘，演奏时，用花椒木或竹制的小板敲击，音色尖脆，象小狗汪汪叫声，因此得名，它主要用于登殿、祭奠、宴会等场合。

碰盅，又称碰铃，是晋剧击节乐器，铜制，一副两个，用绳子穿连，相互击打发音，主要用于过场丝弦曲牌的演奏，碰盅总是按眼来击打，每眼两下。

【结束语】乐器是我们身边经常能够接触到的，就算不是你来操作，但是就算你不操作听到的歌里也包含着各种乐器的声音。

⑥ 怎样学好打秦腔司鼓

秦腔司鼓教学中，始终贯穿着由浅入深、由易到难、循序渐进的教学原则。依据人的身心发展规律和司鼓技能技巧的学习规律，优选最佳的教学方法，就能取得良好的教学效果。下面谈一谈直擂练习的操作过程和评价。 当学生掌握了正确的坐姿和持棰的方法后，就进入自由式直擂练习，右手击下左手扬起，左手击下右手扬起，左右手连续轮换敲击。直擂是一种动作重复进行，不加任何节奏变化的击打方式。没有快慢和强弱的要求，按照自身的综合能力，在自然状态下进行敲击，这就是自由式直擂的概念。直擂练习由四个基本动作构成，掌握其要领和动作的内在联系，能顺利击打就算达到了练习的目的。

⑦ 秦腔干鼓打法

干鼓打法如下：

1、上举

是敲击前的预备动作，力源之所在。上举动作完成的优劣直接影响击打的质量。上举时将原先放在腿上自然的手形状态略作调整。手腕弓起，手和鼓棰略下垂。

这时的力量是以小臂带动手腕，在小臂逐步向上移动的基础上，大臂也随之向上移动，双手举至胸上耳前就算上举动作基本完成。

2、换力的动作

当手举到适当的高度就要变下击的动作。换力时动作一定要迅速敏捷。大臂与肘很快下沉，手腕向后弯曲，手与鼓棰急速后移，和上举时呈相反方向。随着小臂向下集力向鼓打去，产生把手及鼓甩出去的感觉，全臂之力集于棰尖，全身之力惯于鼓面。

(7)司鼓的正确方法晋剧扩展阅读

干鼓在秦腔中的技巧：

1、起动点大约在耳际的高度，由此向下打之后，停再距鼓面约一寸的高度上。

2、以一吋的高度向下打击之后，迅速的拉高回到起动点。

3、起动点在距鼓面约一吋的高度轻轻的向下击之后，再回到原起动点。

4、起动点大约在耳际的高度，由此向下打击之后，再回到原起动点。

⑧ 有关山西晋剧的详细介绍

中路梆子
晋剧是山西省四大梆子剧种之一，因产生于山西中部，故又称中路梆子，也称为“中戏”，外省称之为山西路梆子，主要流行于山西中、北部及陕西、内蒙古和河北的部分地区。清代初年，蒲州梆子流入晋中，与祁太秧歌、晋中民间曲调相结合，经晋商和当地文人的参与而形成了晋剧。其后几经变化，在晋中、晋北以至内蒙古、河北、陕北的部分地区发展传播开来。清末民初的近百年间是晋剧的发展时期，当时班社众多，人才辈出，尤其是以丁果仙为代表的第一代女演员出现之后，晋剧艺术提升到了一个新的阶段。
[编辑本段]历史溯源
1.起源 中路梆子的起源应在清代咸丰年间。道光初年，被当时称作山西梆子的蒲州梆子再度复兴，所谓："道光皇帝登龙廷，山西梆子又时兴"，蒲梆北上，来到了晋中、太原一带演出，不仅轰动了太原，而且也震撼了北京，这也正迎合了中路地区崛起的一批富商大贾们的娱乐要求，于是他们就以承包形式，邀请蒲梆班社在中路演出，这就是中路富商承办戏班的开始，但剧种仍为蒲剧。其代表班有平遥县的万和班、小平遥班，及介休县的吉庆班等。 到了咸丰初年，蒲梆开始冷落下来，致使中路地区出现了一个戏剧活动相对空缺的时期，这对酷爱着戏的中路群众，尤其是富商们来说倍感失望，于是少数人便开始邀请赋闲文人、票友以及秧歌、皮影艺人等，组织研讨班子，拟创立自己的剧种。到了咸丰中后期，经过众多班子的努力研讨，终于在继承蒲梆音韵和锣鼓经点的基础上，结合中路秧歌等的唱腔特点，初步形成了中路梆子的雏形班社，并开始试点演出。其中具有代表性的有榆次黑店班和祁县三庆班，参加艺人，除了滞留的蒲梆艺人、秧歌及皮影艺人外，还有吹鼓手、店员、矿工、票友。 到了同治初年，山西社会秩序好转。新型中路梆子的出现，也受到了更多富商财主们的青睐。于是先后成立了上、下聚梨园班、四喜班、四兴班、四庆班等班社，在演出实践中，互相学习，不断改进，使唱腔及文武场面日趋完善；又学习外地剧种管理班社的经验，使戏班逐步走向了正规化。戏班人员，除文武场保留中路籍艺人外，其他演员大都以高薪从蒲州聘来，所以民间有："祁太镏子，蒲州丸子"的谚语。戏班不属商业性质，盈亏全由班主自负。只是每到一处，将木制的、标有某某县某某财主所承戏班名称的虎牌立在前台，以示夸耀，还要在后台粉壁墙上题笔留名。这些舞台题笔内容广泛，成为今天研究晋剧发展史的金石之证。 随着中路梆子的日益定型，引起了中小财主和中等商人的承班兴趣。他们也从蒲州请来艺人或招来儿童，成立科班。至同治末年，中路梆子班社已在山西中路、以至北路少数州县初具规模。艺人的精湛表演，给观众留下了深刻的印象，至今晋中仍有"四喜班，是好戏，秃红、吐丑、盖陕西。人参娃娃、大嘴丑，后边跟的一杆旗……"等戏谚流传。 2.辉煌时期 光绪十年后，中路梆子再次兴起，出现了中路艺人演中路戏的新气象，使旧日那种蒲梆艺人演中路戏的局面开始改变。从光绪十五年后到清末中路梆子进入一个辉煌时期。演出活动有庙会戏、集市戏、踩台戏、开光戏、商行戏、开市戏、求神戏、还愿戏、祭祀戏、婚丧寿庆戏及官戏等。一般村庄，每年也唱戏一台；大型集镇，每年多达5-10台，中路梆子已成为中路人民群众喜闻乐见的主要剧种了，而且它也随中路商人远足张家口、包头贺雀、归化等地，与当地剧种竞献技。中路梆子在发展过程中，由于地域关系，吸收民间艺术等成份的不同，在表演程式、演唱风格，前场经谱上形成了三大流派，即以太原府辖县的上路班；汾州府辖县的下路班；平定、辽州所辖县的东四处班而区分。直到解放后上述三者的较小差异，合为一体。 中路梆子走向极盛之后，江南丝竹班、京都花腔班等基本退出了中路舞台，只有蒲梆偶尔还来，已势禅薯早头大减。 辛亥革命后，中路各县一度动荡不安，有钱有势者大都采取回避观望态度。因此，中路梆子的承班人多改为前清衙门、镖局遗老等人充任。同时中路籍艺人队伍也已成长壮大，蒲梆艺人中除定居者外，其余已不再来中路搭班了。民国 5-19年(1916-1930)，山西局势相对稳定，中路梆子又进入第二个辉煌时期。 此时的中路梆子，班社林立，流派扩大。不手逗仅扎根雁北、占领口外，且在河北省西部、陕西省东北部，以及省内原平阳府、潞安府所辖的北部各县，也发展建立了班社，形成了横跨我国北方的山西、陕西、河北、绥远、察哈尔 5个省区的大型剧种，从而被人们称为山西梆子。名伶荟萃，竞争激烈。中路梆子形成了一个人才济济、实力强大、互相竞争的大好局面。剧目繁多，文武齐备。由于人才辈出，上演的剧目多是名人手戏。常见的有《六月雪》、《凤仪亭》、《金沙滩》、《上天台》、《白蛇传》、《铁弓缘》、《百子图》、《法门寺》、《双官谐》、《万佛衣》、《中梁图》、《梅降褒》、《双罗衫》、《十三妹》、《塔子沟》、《玉棋子》、《烈火旗》、《一捧雪》、《金钱豹》等，共 200余本、回、出。可谓文武皆能、行行不挡。演技精湛，百花齐放。此时，各个班社尽展新招，各门艺人也在唱、做、念、打特技等表演方面各领风骚。 从20年代起，山西梆子由于部分老艺人健在，舞台格局能维持男女同台演出，故涌现出了太谷锦艺园等上三班好戏。民国24年(1935），以着名女艺人丁果仙为首的步云剧社，和以盖天红为首的唐风剧社，分赴北京、天津、上海等地演出，大大地扩大了山西梆子的影响，也与兄弟剧种艺人交流了经验，丰富了自己。后来山西梆子出现了由男角主演逐步向女角主演转化的局面。随之也带来了潜在的问题：因女子演戏更能招来观众、更能挣钱的影响，各地掀起了一般专门培养女艺人的热潮。山西梆子由于演员"阴盛阳衰"，所以使许多优秀的盔靠戏、硬功戏、武打戏以及花脸、丑角戏等。逐步停演或失传，也使这个北方剧种特有的激昂奔放的道白、唱腔，和起伏跌宕的表演程式，逐步被婉转悠扬的曲调和绵绵缠缠的作派所代替，从而失去其昔日的那种阳刚之气和铿锵特色。 3.走向低潮 阎、冯倒蒋失败后，山西经济萧条。山西梆子的部分班社误入歧途，腐败风气传入戏班，造成台风不振，艺人思想堕落、艺术水平下降，给许多艺人的生活带来严重困难，以至少数坤角艺人，迭遭不幸，陷入困境，不能自拔。 卢沟桥事变后，日本军很快入侵山西，所到之处，烧杀抢掠，无恶不作，迫使各地戏班全部解体，艺人四散，其中部分人亡命国外，部分入改行种地。只有少数人进入太行、晋绥、晋察冀等革命根据地，以崭新的面貌为抗日军民演出服务。抗战前后的10多年间，山西梆子所遭受的劫难，造成了晋剧发展史上的第一次低潮时期。 新中国的成立，给山西梆子开创了第三个辉煌时期。1956-1958年左右，全省大部分地区县市以上剧团，相继建立健全起来。最优秀演员集中在省城太原演出，于是把山西梆子正式定名为晋剧，各地县所属剧团名称，也统一改为某某晋剧团。 文化大革命的发生，使晋剧成为首先被冲击的目标之一，使晋剧再次走向低谷。1967年，剧团改为毛泽东思想宣传队。后又统一改唱样板戏，上场艺人还要通过政审后方能登台。晋剧元气大伤，造成了发展史上的第二次低潮时期。
[编辑本段]传统剧目
晋剧传统剧目丰富，经常上演的有二百多出，包括《渭水河》、《打金枝》、《临潼山》、《干坤带》、《沙陀国》、《战宛城》、《白水滩》、《金水桥》、《火焰驹》、《梵王宫》、《双锁山》等。
[编辑本段]艺术特色
在发展过程中，晋剧保留了蒲州梆子慷慨激昂的艺术特色，同时形成婉转细腻的抒情风格。 晋剧的唱腔结构属于板腔体，分为三类："乱弹"、"腔儿"、"曲子"。"乱弹"是晋剧的主要唱控，共有七种板式：平板、夹板、二性、流水、介板、滚白、导板。"腔儿"是指晋剧中的各种花腔，一般不单独使用，而是依附在各种板式的"乱弹"中。"腔儿"有"五花腔"、"三花腔"、"走马腔"、"二指腔"、"十三咳"、"四不象"、"导板腔"等。"曲子"是指所唱的昆曲和地方小曲。晋剧的这种唱腔和表演不仅具有梆子腔的激越、粗犷的一般特点，而且具有比较圆润和工细的独特风格。因而，既能表现慷慨激昂的历史故事，也能表现优美健康的民间生活。这种粗犷与细腻巧妙结合的艺术形式，是晋剧赢得众多观众喜爱最直接的因素。 晋剧的特点是旋律婉转、流畅、曲调优美、圆润、亲切、道白清晰，具有晋中地区浓郁的乡土气息和自己独特风格。过去晋剧纯由男演员演唱，一般定F调；后逐步发展到以演员为主，改定G调。除二音子用假音演唱外，乱弹分七种板式：平板(亦称：四股眼)4 /4为拍；夹板为2 /4拍；二性为1/4拍；流水为1 /4拍；另外还有介板、倒板、滚白等。每种板式还有许多变化。如流水板中即有大流水、小流水、紧流水、慢流水、二流水等。此外还有三花腔、五花腔、走马腔、三倒腔、倒板腔等许多花腔。 晋剧十分注意运用二人以上的对唱、轮唱手段发挥其唱腔的艺术特色。如《忠报国》，通过大花脸、须生正旦的轮唱，追述以往故事，交流当前感情。轮唱中多用适于叙事的二性板，旋律舒展。《走雪山》中是以老生与青衣的对唱，来表现曹府遭祸后，老家人保姑娘仓皇逃难的故事。先以介板对唱，表现主仆脱离虎口时的狼狈状态；继以二性轮唱，追叙受迫害的经过，男声方落，女声又起，交替歌唱，别有韵味。 在晋剧中也有大段独唱。这种独唱，一般用慢垛板；如《空城计》、《见皇姑》、《打金枝》中的孔明、秦香莲和沈后的单独唱段，无锣鼓之响，有丝弦之音，行腔运调有如甘露细雨，点点入地。在晋剧唱腔中，还有用平板、夹板、二性、流水等组成的套唱腔。一般用于追叙、忏悔、思考问题等。 滚白是用以表现泣不成声，极度悲哀的情绪。从过门到唱腔，都有极大的感染力。如《芦花》中闵德仁的两闪滚白，往往是演员挥泪而歌，观众弹泪而听。 过去晋剧文武场编制为九人，称九手场面，即鼓板(指挥)、铙钹、马锣、小锣、梆子、吸胡、三弦、二弦、四弦。有时伴奏中需用铰子，由弹四弦者代操；需要唢呐伴奏时，则由弹三弦、拉二弦者代吹。文场乐器，呼胡是中音乐器，亦名葫芦子。椰壳，比板胡壳大，状如鸡心，口面直径约12-13厘米，粘以桐木板。主档以硬木质制作，长70厘米。安有腰码，固定在档之中部。下码置于桐木面上端六分之五处。马尾竹弓，音质柔和，酷似男中音声腔。呼胡拉主旋律，二弦、三弦、四弦配合伴奏。艺人说：呼胡、三弦是肌肉，二弦是骨头，四弦是筋。又说：呼胡立杆子，二弦加塞子，三弦补窟子，四弦掌尺子、定调子。打击乐器中的马锣，既重且大，直径55厘米，厚约1厘米，声音不散不躁，现多用六字马锣，与弦乐sl音相全，故有用马锣定音的传统习惯。 晋剧弦乐牌曲很多。表现愉快情绪的有〔绣荷包〕等。表现苦恼的有〔太阳神针〕等，紧张用〔紧杀鸡〕，舒缓用〔大寄生〕。这些曲牌可单独使用，也可联辍使用。如《打金枝》中的《闹宫》与《春秋配》中的《拣柴》的音乐，就是用若干曲牌组成的联奏曲。唢呐曲牌也很多，如坐帐用的〔开门鼓〕、〔慢拜场〕等，能渲染元帅升帐时隆重庄严的气氛。《战宛城》中用的〔对舞〕，有千军万马奔腾攻战的气势。 打击乐的锣鼓点，约有四、五十种。如〔硬三锤〕、〔五锤子〕、〔三翻鹞〕、〔小战〕、〔战煞〕、〔海沙〕、〔披头〕、〔帽子头〕、〔回头〕等。使用时，可根据剧情发展需要来选择。如〔闷场〕(俗称揉肚子)，可配合人物捶胸、顿足、立坐不安的动作与呼喊节奏。《斩黄袍》中高怀德上场，《回荆州》中赵云上场，《长坂坡》中张飞斥责赵云之后，都是用这种鼓点来衬托人物烦躁和焦急情绪。中路梆子有时在四股眼、夹板、二性唱腔之前，使用〔七锤子〕与弦乐接，必要时带〔撩子〕配合剧中人耍马鞭、或接门的动作。《坐楼杀惜》中宋江杀死阎婆惜，从她身上搜索梁山书信时，用〔小战〕伴奏，有力地渲染了其战战兢兢，极度紧张的状态。 晋剧中，分传统的生、旦、花脸三大行为红、黑、生、旦、丑五行。清末民初，晋剧中已形成五大行，十五小行。五大行指的是：红(胡子生)、黑(花脸)、生、旦、丑。十五小行指的是：正红、老生(正红、大黑兼)、大黑、二黑、小生、武生、娃娃生、正旦(青衣)、小旦、老旦、彩旦、武旦、刀马旦、文丑、武丑。中、北路梆子清代时大致与蒲州梆子的脚色行当相同，后逐渐发展变化。到清末民初，中、北路梆子已形成五大行、十五小行。五大行：红(胡子生)、黑(花脸)、生、旦、丑。十五小行：正红、老生(正红、大黑兼)、大黑、二黑、小生、武生、娃娃生、正旦(青衣)、小旦、老旦、彩旦、武旦、刀马旦、文丑、武丑。 胡子生行当中还有老生。红生之分。老生，扮演老年长者，挂白三缮或苍三绺，表演以倡做为主，苍老、凝重、朴实是其主要特色。红生戴黑三绺，勾红脸，扮演勇武忠直的人物。 小生：分文生、武生、娃娃生。文生有纱帽生、翎子生、巾子生、穷生等。主要扮演青年男子。纱帽生，戴纱帽，穿蟒袍或官衣，扮演有功名的人物，表演上要求仪态端庄洒脱。翎子生以头插锥尾为主要标志，多扮演武将和文武双全的人物。一般由文武小生扮演，。要翎子为这类脚色绝活。巾子生，戴巾于，穿褶子，持折扇(故又称扇子生)，主要演风流儒雅的公子，表演上要求风流潇洒、儒雅俊秀。穷生，穿素道袍或富贵衣扮演落魄书生一类人物。要求表演出人物穷困潦倒及贫而有志的神情形态，娃娃生，扮演少年儿童，戏的分量不重，多由童伶、学员扮演。武生：分短打、长靠两种。扮演擅长武艺的青壮年男子。短打武生，戴罗帽，穿箭衣、侉衣、豹衣，表演上以武打、翻跌为主，武生扎大靠，着厚底靴，表演上以开打、功架为主。 旦行：主要有正量(包括闺门旦)、小数点旦、老旦、彩旦、武旦、刀马旦。正旦，又称大旦、青衣，多饰演已婚、正派的中年妇女。以唱做为主，宁静端庄、晓理贤慧为其主要特色，另外有一些唱功戏中的未婚女子(所谓“闺门旦”)。也由正旦应工，正旦常与胡子生配戏，戏的分量一般都较重。小旦，多扮演青少年女子，有小旦、花旦之分，二者的区别在于人物的性格及表演特点。小旦多扮演正派纯真的青年女子，表演以唱做为主。以活泼伶俐、天真烂漫、举动敏捷见长。花旦则以做功和念白为主，多扮演放浪泼辣或妖艳俏丽的青年女子，以泼辣刁狠为主要特点。正旦、小旦为梆子戏中的主要行当，故有“一窝旦(正旦和小旦)吃饱饭”，“一旦挑八角”之说。老旦，扮演老年妇女，彩旦，也称丑旦、丑婆子，扮演滑稽或刁奸的妇女，武旦，扮演勇武的女性人物，一般为小打扮，不穿蟒靠，重武打。一般班社由刀马旦兼任。刀马旦、多扮演擅长武艺的青壮年妇女。身扎大靠，头戴七星额子，插翎子，唱做打和舞蹈并重。这类脚色大都由功底扎实的小旦演员扮演，故亦称为刀马小旦。 花脸行：也称净、黑头。分大花脸、二花脸。多扮演相貌、性格、品质特异的人物，均以面部勾脸(即在面部勾画各种颜色的脸谱)为主要标志。大花脸，偏重唱、念、做、举止稳重，主要扮演身份地位较高的人物，如包拯、曹操、徐彦昭等。大花脸有花脸、白脸、黑脸、红脸、净脸之分，由人物的性格、品质及行为所定。如包拯黑脸，以示其秉公执法、铁面无私；曹操、潘仕美由因其奸诈、残忍，勾白胸；关羽勾戏脸，以表示其忠心不二的品质和英武刚强的性格。过去，有“花脸不挑班”之说，但也有个别艺术成就高的演员仍可以挑班，如晋剧花脸学员乔国瑞(狮子黑)即曾挑班多年。 过去，梆子戏有代脚制(也称代行制)，这是由于旧班社中演职人员不足所致。彩旦通常由丑行代，个别小旦演员也代之，如晋剧演员冀美莲演《拾玉镯》的刘媒婆、《风筝误》的丑姑娘，深得广大观众赞誉。建国后，随着时代的发展及观众的要求，剧团编制逐渐扩大，演职人员大大增加，戏校和训练班也注意培养老旦演员，除少数剧团外，多数均有专人扮演。但彩旦、娃娃生的代脚制仍延用至今。
[编辑本段]传承发展
进入八十年代，政府号召振兴晋剧，各级剧团相继调整了班子，充实了演员，添置了行头，整理了旧戏，赶排了新戏，有的还晋剧表演与当前流行的轻音乐等文艺形式结合起来，增强了晋剧的演出效果。同时也涌现出宋转转、史佳花、崔建华、李天喜、王晓萍、王二庆、栗桂莲、孙红丽等艺术新秀。恢复和新编了《下河东》、《十五贯》、《玉蝉泪》、《卧虎令》、《伐子都》、《吴王剑》、《三下桃园》等剧目，并多次汇集省城调演评比，甚至有的还到北京献艺。另外有少数人获得了晋剧表演艺术家的光荣称号，有的获得了中国戏剧梅花奖，有的晋升为一、二级演员。 现在，这个剧院的着名演员有王爱爱、田桂兰、冀平、马玉楼、刘汉银、郭凤英、王宝钗等。山西省晋剧院的代表剧目有传统戏《打金枝》、《含嫣》、《小宴》、《杀宫》、《算粮》等。 国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，晋剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 文献介绍 1. 许合智司鼓之道：当代晋剧鼓师泰斗/张林雨，张志永着.--北京：文化艺术出版社，1998.--854页 2. 晋剧名生郭凤英/李文虎着；山西省戏剧研究所编.--太原：北岳文艺出版社，1998.--258页 3. 晋剧文场艺术：兼论田九云牛巧珍师徒/张林雨着.--北京：人民音乐出版社，1995.--433页 4. 晋剧名家唱段集萃/刘和仁等编.--太原：北岳文艺出版社，1987.10.--552页 5. 晋剧百年史话/王永年讲述；刘巨才，段树人编.--太原：山西人民出版社，1985.--346页.--(山西戏曲史料丛书) 6. 晋剧呼胡演奏法/董文润编着.--太原：山西人民出版社，1981.--391页 7. 晋剧音乐/张沛,郭少仙搜集整理.--2版.--太原：山西人民出版社，1979.--540页 8. 中国戏曲志.山西卷/中国戏曲志编辑委员会编.--北京：文化艺术出版社，1990.12.--830页

⑨ 寻找《墨子》全篇和翻译

亲士第一

入国问朝而不关注仁人志士，就会亡国。见到贤人而不急于任用。就会延误其君。不是贤人，无人与你共埋御缓急，不是志士，无人与你共商国事。怠慢贤人，忘了志士。这样而能保全国家。那是从来没有的事。
从前晋文公曾经出逃，而最终作了诸侯的盟主。齐桓公也曾经离走他国，而最终称霸于诸侯。越王勾践遭受吴王的侮辱，而后竞成威震中国的贤君。他们所以能扬名于天下，都是因为在本国受到了莫大的屈辱。因此，最好的是不要失败。其次，先败而后成功，这就叫做善于用民。
我听说：并不是没有安定的居处。而是自己没有一颗安定的心；并不是没有足够的钱财，而 是自己没有一颗满足的心。所以君子对自己很严格，而待他人却很宽厚；普通人对自己很宽厚，而待他人却很苛刻。君子在得意的时候，不会改变他的志向，不得意 的时候，他的心情也一样平静，虽然杂处在一般平庸的人群中，也始终没有怨心，因为他有着自信的力量。

所以凡事从最艰难的做起，结果必定达到自己的愿望。从来没有听说过专拣自己喜欢的事去做，而得不到极坏的结果的。

权臣伤君，谄君害主。仁君必定有肯说直话的臣僚，上面必有耿直的部属。一般议事的人都 敢于陈述己见，直言不违，而在下位的也可据理相争，这样才可以长期地赐养人民。保全自己的国土。如果做臣下的都重视自己的爵禄官职，近臣缄默，远臣也喋不 出声，以致怨恨深结于民心，国君左右尽是些谄谈无耻的人臣，臣下虽有好的建议，都被阻塞，那国家就危在旦夕了。桀纣不是因为没有天下之士啊：而最终残遭杀 戮而丧失了天下，所以说，与其送件国宝，不如推荐贤士。

现在这里有五根锥子，有一根最为尖锐，那么这一根一定最先折断；这里有五把刀，有一把 最为锋利，那么这把刀一定最先缺坏。所以甘甜的水井最容易用干，高大的树木最容易被砍伐，灵验的龟骨，最先被用烤干占卜神异的赚蛇，先被人捉去曝晒求雨。 所以比干被箭杀死，是因为他太耿直，孟贲的死，是因为他太逞勇，西施被沉溺，是因为她的美貌，吴起被车裂，是因为他有功劳。这些人很少不是死于他们所长。 所以说，太满了就装不下了。

所以，虽有贤明的国君，不爱无功之臣，虽有仁慈的父亲，不爱无益之子。凡是不能胜任其职而处其位的，一定不是久居其位的人。不能胜任其爵而领其俸禄禄，也必定不是久享其奉绿的主人。

好的弓不容易拉张，但可以射得高扎得深。良马难以乘骑，但可以任重道远。好的人才不容 易驾驭，但可以使国君的地位增高。江河不嫌小溪小泉的水注入，所以水量增大。贤人做事踏实不夸张，能通情达理，所以能成为天下大器。因此，江河里的水，不 是仅来于一个源流，价值千金的狐白裘，不是仅以一只狐狸腋下毛集成的。哪有圣人不取志同道合的人而争取能满足自己私意的人呢？

所以天地并非光明永恒，大水并非一定清澈见底，大火并不是永远明亮，大德并不是那样高 不可攀，有这样思想和心胸的人，才是千万人的领袖。要是思想象箭一样直，心胸象磨刀石那样平滑而装不下东西，那就不足以覆盖万物了。所以溪谷狭窄就干得 快，河流浅显就枯得早，石田不会生长五谷，国君的深恩厚泽出不了宫中，就不能流行全国。

修身第二

君子率军作战虽有阵法，仍以勇敢为根本。丧葬活动虽有礼仪，仍以哀痛为根本。士虽有学问，仍以德行为根本。所以树根植得不深不稳，就没有必要希望枝繁叶 茂。近人不亲，就没有必要去招徕远人。亲戚不归附，就没有必要去广结宾朋，做事没有始终，就没有必要去开展各种业务。举一例也弄不明白，就没有必要去广博 多识了。

所以先王治理天下，定租液弊要明察远近，君子明察远近，就是修身啊！发现他人品德不修，或自己被人毁谤，就应当对自身加以检讨，这样就积怨少而品行修好了。凡是谗害他人的话不要听，打击弊族报复的话不要说，伤害人的意念根本不要存于心，那样，即使有谄谀之人，也无法施展其伎俩。

所以君子做事能力一天比一天加强。志愿一天比一天推进，计划一天比一天强盛，这就是做 君子之道啊！在贫穷的时候要显示出他的廉政，在富足的时候要显示他的义气，生时被人爱戴，死时为人所哀伤，这四项是不可虚假。而且要反之自身。凡是藏于心 的，不要竭尽其爱；动之于身的，不要竭尽其恭；出了口的，不要竭尽其雅驯；畅于手足，达于肌肤。到了白发坠落而不肯舍弃其志的，只有圣人了吧！

意志不坚强的人，智慧就不通达。说话不守信用的人。行为就不会有结果。拥有财富而不肯 分给人的，不足以与他交朋友。守道不坚定，阅历不广博，辨别是非不清楚的。不足以与他交游。本不固未必危。光勇敢而不修行，以后一定懒惰。源头浑浊的流水 不清，行为不可信的，名誉必损。名声不是无故而生的，名誉也不会自我长成。功成名就，名誉不可以虚假，这都要反之自身。只讲不做，口才虽好，也没人听。虽 努力却夸其功，即使劳苦也无人接受。聪明的人心里明白而不多说。努力做事而不夸张自己的功劳，就这样而名扬天下。讲话不求多而求智，不求文采而求明察。没 有智慧又不能明察事象，如果再加上自己又懒惰，那就事与愿违了。善不出自内心的，不能保留、行为不从自身辩明的，不能去做。名不会简单地得到，誉不能巧 立，君子的言行是一致的。重在图利，不顾名誉，而这样可以为天下之士的，是从来没有的事。

所染第三

墨子先生见到染丝人染丝就感叹地说：“在青色染液里染丝，丝就变成青色。在黄色染液里染丝，丝就变成黄色。浸入的染液换了颜色，丝的颜色也就变了。丝五次 染于不同的染液中，就成为五种颜色了，所以染丝不可不谨慎啊！”不仅染丝如此。国君的思想同样也受到身边的臣士的思想影响。如虞舜受到许由、伯阳的熏染， 夏禹受到皋陶、伯益的熏染，商汤受到伊尹、仲胞的熏染，周武王受到姜太公、周公旦的熏染。这四个国君，由于受到正确的思想影响，才可以称王于天下，立为天 子，功盖四方，名扬天下。大凡列举天下以仁义出名的人，都要提到这四位国君。夏桀王受到干辛、推哆的熏染，殷纣王受到崇侯、恶来的熏染，周历王受到厉公长 父、荣夷终的熏染，周幽王受到傅公夷、蔡公教的熏染，这四位国王，由于受到不正确的思想的影响，才导致国家灭亡，身遭死难，贻笑大方。大凡要列举出天下不 仁不义、可耻可辱的人，都要提到这四个称王的人。齐桓公受到管仲、鲍叔牙的熏染，晋文公受到舅犯、郭偃的熏染，楚庄王受到孙叔敖、沈令尹的熏染，吴王阖闾 受到伍员、文义的熏染，越土勾践受到范兹、大夫文种的熏染，这五位君主由于受到正确的思想影响，所以能称霸诸侯，功名流传于后世。范吉射受到长柳朔、王胜 的熏染，中行寅受到籍秦、高强的熏染，吴王夫差受到孙{名隹}、太宰{喜否}的熏染，知伯摇受到智国、张武的熏染，中山国君尚受到魏义、偃长的熏染，宋康 王受到唐鞅、佃不礼的熏染，这六位国君，由于受到不正确的思想影响，所以才导致国灭家亡，身遭刑杀，宗庙毁灭，断子绝孙，君臣离散，百姓流亡。大凡列举天 下贪婪、暴虐、苛刻、烦扰的人，都提到了这六位国君。能使国君安稳的条件是什么呢?是他实行治国方法正确。而这种正确的治国方法，是来自于影响国君的那些 正确思想，所以善于做国君的人，在选择人才方面竭尽全力，在管理官吏方面就省事清闲了。不善于做国君的人，尽管伤身费神，忧心劳意，但国家却更加危急，自 身更加受辱。象这六位国君，并不是不重视他们的国家安危，不爱惜自己，而是不懂得治国的要领。之所以他们不懂得治国要领，正是由于他们所受到的思想影响不 正确。

不仅仅国君受到身边的臣士的思想影响，臣士也要受到身边的人的影响。如果他们的朋友都 好讲仁义道德，淳朴谨慎，畏惧法纪，那么他们的家庭日趋富有，他们自身日趋安全，他们的名誉与日俱增，他们也就能胜任其官职了。如段干木、禽滑厘，传说这 类人就是这样。如果他们的朋友都好夸耀，无事生非，结党营私，那么他们的家庭就日趋贫困，自身日趋难保，名誉日趋损落，他们就不能胜任其官职了。象子西、 易牙、竖刁这类人就是这样的。《诗》里说：“染料必选纯正，染浸必谨慎。”讲的就是这个道理啊！

法仪第四

墨子说：“天下无论做什么事。都不能没有法则，没有法则而能成功地做事情是没有的。即使是士人将相，都有法则所依，虽然是做百工的，也都要有法则遵守。百 工用矩画方形，用规画圆形，用绳墨画直线，用悬锤量偏正。无论是巧工还是拙工，都以这四者为法则。巧工能做得适合，拙工虽然不能做得适合，但是摹仿地做， 仍然可以超过自己的笨拙。所以百工制做东西时，都有法则所依。”

现在大者统治天下，其次治国，若是都没有法则所依，这就比不上百工聪明了。那么，应当 用什么来做治国的法则呢？如果以自己的父母做为法则如何？天下做父母的太多，可是仁慈的父母却很少，假使人人都以自己的父母为法则，这种法则就不好。法则 不好就不可以做为治国之标准法则。如果以自己的师长为法则如何？天下做师长的很多，可是仁德的却很少，倘若人人都以自己的师长为法则，这种法则就不好，不 好的法则就不可以为治国的标准法则。如果以自己的国君为法则会怎样呢？天下做国君的很多，可是仁德的却很少，要是人人都以自己的国君为法则，这种法则不 好，不好的法则就不可以做为治国的标准法则。所以父母、师长和国君三者，都不可以为治国之法则。

那么什么可以做为治国的法则呢？最好是法天。天的运行广大而无私，他施恩赐惠无穷无 尽，他的光明长久不衰，所以圣王以天做治国法则。既然以天为法则，动作行事，一定视天而定，天所欲为的去做，天所不欲的就停止去做。然而天所欲和所恶的又 是什么呢？天希望人们能相亲相爱，而不相互仇恨抢夺。怎么知道天要人们相亲相爱，而不相互仇恨抢夺呢？因为天兼爱人们，兼利人们。凭什么知道上天兼爱人 们，兼利人们呢？因为上天宽宏大量而使人们拥有，使人们得到供养。

现在天下无论大国小国，都是天的城国。人无论是长幼贵贱。都是天的臣民。所以没有人不 饲养牛马、喂猪犬、酿米酒、制米饼，以敬侍天。这不正是上天宽宏大量而使人们拥有，使人们得供养吗？天既然宽宏大量让人们有得供养，怎么还可以说天不要人 们相爱相利呢？所以说：“爱人利人的。天—定降福与他。仇恨和抢夺他人的，天一定降祸给他。每天残杀无辜的人，一定会有祸患降临。”为什么说人们若相互杀 害，天一定要降祸患给他们呢？是因为上天要人们相爱相利，而不要人们相互仇恨相互抢夺。

从前的圣王，象夏禹、商场、周文王、周武王、兼爱天下的百姓，带领他们敬奉上天，祭祀 鬼神，他们给予百姓的好处多，所以上天降福给他们，让他们立为天子，天下的诸侯都服侍他们。暴虐的君王，如夏桀、商纣、周幽王、周厉王，兼恶天下的百姓， 带领百姓咒骂上天，侮辱鬼神，他们抢夺百姓的太多，所以上天降祸给他们，使他们失掉了国家，身死后还被天下人唾弃，被后代子孙毁骂，直到现在也不休止。所 以做坏事得祸的，桀、纣、幽、厉都是。而爱人利人得福的，禹、汤、文、武都是。爱人利人而得福的人是有的，仇恨和抢夺他人而得祸的人，也是有的。

七患第五

墨子先生说：“国家有七种祸患。这七种祸患是什么？城墙城池都守御不住而去修理宫室。这是一患；敌国已侵入国境，四方邻国无一搭救，这是二患；民力耗费在 无用的事情上，国家的财宝浪费在接待宾客上，这是三患；做官的人只顾保持俸禄，游说的人只爱结交，君王修订法制来惩治臣下，臣下惧怕而不敢直言规劝，这是 四患；君王自以为圣明聪颖而不问国事，自以为国家安定和强大而不用作防守准备，四方邻国图谋攻打他而不知道有所戒备，这是五患；所信任的人却不忠诚，而忠 诚的人却得不到信任，这是六患；禽畜和粮食不够吃，大臣不能胜任其职，国君行赏赐并不能令人欢喜，行诛罚并不能令人惧威，这是七患。国家如果有此七种祸 患，国家必亡。守卫城池时，如有此七患，敌军一到，国家立即倾覆。哪国有七患，哪国必遭殃。

大凡五谷，是百姓所赖以生存的，也是国君所用以供养的。因而百姓若没有所依赖的，国君 也就没有供养的，百姓若没有吃的，就不可能做任何事情了。所以粮食不可以不尽力地生产，土地不可以不尽量地耕种，财用不可以不节约。五谷丰收，国君就能尝 尽五味，五谷欠收，则不能尝尽五味。一谷不收叫做“馑”，二谷不收叫做“旱”，三谷不收叫做“凶”，四谷不收叫做“馈”，五谷不收叫做“饥”。遇到“馑” 年，做官的自大夫以下都减去五分之一的俸禄；遇到“旱”年，则减去五分之二的俸禄；遇到“凶”年，则减去五分之三的俸禄；遇到“馈”年，则减去五分之四的 俸禄；遇到“饥”年，则全无俸禄，仅供给饭吃罢了。因此国家遇上“凶”“饥”年的时候，国君撤掉鼎食五分之

城下多设带锋利棘的小木桩，长五尺，把城围大半，把头削尖，竖五行，行间宽三尺，埋入 地下三尺，交错地树起来，置连投、长五尺、大的不能超过十寸，挺长二尺，大六寸，索长二尺，椎柄长六尺，首长一尺五寸，斧柄长六尺。刀一定要锋利，都设在 木桩每排之后，答宽一丈二尺，前头垂竖后头做斧头，柄长六尺，横栏四寸，木头两端联接，按尺寸相重叠，不要象鱼鳞一样参差不齐，放在最后一行，用粗绳穿 起，长二丈六尺，答楼不合的，用木板塞密之，须曝干，空气上下自然流通，谍坏或未坏而疑其坏的，先把木头埋下，十尺长，放一根木头，坏了以后重放，每隔一 步竖长十尺柱一根，”其上竖长八尺的横木，宽七寸，径一尺，然后屡次槌击而下，如同锤钉。

道路宽一尺，钩、木楼、垒石、悬持答于城内而不能悬于城外。柞格下埋四尺，高十车，木头长短柏杂，削尖上端用泥在上头内外涂抹。

在城门前行栈处，悬答。墙角建楼，楼外再建重楼，每隔十五步设一堆积土，不要少于二十堆。爵穴每隔十尺设一个，离堞三尺，设在城外，敌人傅城之时，攻击敌军的后方，不要急于治敌，要用好的方法。

迎敌祠第六十八

敌人从东面进攻，在东面设坛迎敌，坛高八尺，堂多为八角形。八十岁的老者八人，主管祭祀青旗，青神高八尺者八人，进奉弓弩八副，向远处发八箭，送给神的衣服必须是青色，用鸡作祭祀品。

敌人从南方进攻，在南面设坛迎敌，坛高七尺，堂多为七角形。年纪七十的老人七人，主管祭祀赤旗，赤神高七尺者七人，进献弓弩七副，向远处发七箭，送给赤神的衣服必须是红色的，用狗来作祭祀品。

敌人从西方来，在西面设坛迎敌，坛高九尺，堂多为九角形。九十岁老人九个，主祭白旗，白神高九尺者九人，进献九副弓弩，向远处发九箭，送给白神的衣服必须是白色的，用羊来作祭祀品。

敌人从北面进攻，在北面设坛迎敌，坛高六尺，堂多为六角形，年纪六十的老人六个，主祭黑旗，黑神高六尺者六个，进献弓弩六副，向远处发六箭，进奉的衣服必须是黑色的，用小猪来作祭祀品。从外宅给诸大词立名，或灵巫或祷词，皆贡牺牲等祷告品。

观天象的，有大将气、小将气、往气、来气、败气，能弄明白这些，就可以推测成败、凶 吉。巫术、医术、占卜都各有用处，应建筑房舍将这些人供养起来。观天象的房屋应建在太守的宫署附近，施行巫术的地方一定要靠近土地庙，一定要对神恭敬。 巫、卜望气得到的结果报告太守，只有太守才能够知道。巫卜有造谣生事，扰乱民心的，应该细密地察视，处之以罪。

把贤大夫、方技士及百工归为一类，并按次序排列；把屠夫、沽酒人、厨师归为一类，按顺序排列。

守城之法，县师任事，负责巡察堡垒，巡视河沟防务，设置障碍物阻塞通达之途，修建城 墙，有钱出钱，有力者出力。司马检查城的修缮情况及军队，设置守门之人，二人负责管右扇，二人管左扇，四人共管启闭机关，每门有百甲坐守。城上的士卒，一 步一人一朝，合赞佐三人计之，五步设有伍长，每隔十步，设有什么，每隔百步设有白长，四门有四门之将，中有大将，吏卒长皆有人主管。

文件要交于适中之处，选择其中比较紧急的上奏。

城池之外，凡射箭能达到之地，有墙皆坏之，不能让敌人得以利用，城池附近二十里之内， 柴火、木头都要收起来，狗、猪、豕、鸡的肉吃完了，把骨头等制成酱，可以用来治腹病。城里的柴火、房子，箭可射到之地，都用泥来涂盖，防火之备。到晚上就 将狗马拴紧不要让它们奔跑。夜静闻鼓声易扰乱民心，鼓声是用以灭敌人之意气，用以稳固人民的意志，因此鼓声常用则民不为之所疾。

太祝、太史祭告四周的山川、社稷，主祭者身着素衣于太庙祷告：某人不行公道，不遵行大 义，只有武力方能解决，说：“我一定要消灭你的国家，消灭你的百姓。大家半夜到这儿来，帮助我，齐心协力，愿为死而战。”宣誓完毕之后，主祭公退去吃饭。 所住的房屋在太庙的右侧，太祝、太史等在土地庙里头居住。百官皆退，又升堂，右边置鼓，左墙角设旗，以练为 旌之旒，而书名于上，向远处发三箭，宣告胜利。五兵都作好战备，主祭公站在城地上，隙望国土，战鼓四起，须央之间，司马从右门射箭，并束茅而射，共射茅三 发，接着弓弩齐发，军部曲吏从左门发箭，士兵掷出木头，石块，太祝、太史、家族之人在土地庙中祈祷神，并用甑术来验战斗能否获胜。

旗帜第六十九

守城之法，举青旗代表木头，赤旗代表火，黄旗代表柴禾，白旗代表石头，黑旗代表水，赤黄旗代表食(品)物，苍鹰旗代表死去的将士，虎旗代表强兵，双兔旗代 表士卒，童旗代表十四岁以下的童子军，妹妹旗代表女子，狗旗代表弓箭，进戟旗代表战斗，羽旗代表剑和盾，鸟旗代表骑兵，凡是所需之旗书上没有列举的，都用 它的形状或名字来设旗。城上举旗，管预备的官员就得按命令调配财物，东西一旦充足，就撤旗。

守城之法，石头、柴禾、营茅、灌苇、木炭、沙、松柏、蓬艾、麻脂、金钱、粟米等都要有 所储存。井和灶有固定的位置。他国之为人质者，要辟比较安全之处予以居住。五兵各有队旗，礼节各有一套，法令应有规定，轻重视于人情。巡视道路者应各有所 司，分清路径。 亭尉各有自己的旗帜，竿长二丈五，帛长一丈五，宽半幅，每尉须备六旗。

敌人攻到城池的边缘，城上执勤的应敲鼓三下，举一旗。敌人到了池内可居之处，应敲四下 鼓，举两面旗。敌人到了藩篱，敲六下鼓，举四面旗。敌人到了外堞，敲七下鼓，举五面旗子，敌人到了大城，敲八下鼓，举六面旗。敌人到了大城的一半以内，就 不停止的击鼓。晚上用燃火代替旗子，火炬的数目如旗子数。敌人退去，旗帜数目如初始，但不敲鼓。

城旗为深红色，四面门将的旗长五十尺，依次逐渐为三十尺、二十五尺、二十尺、十五尺，旗长不超过十五尺。

城上的小吏徽章标于后背，士卒徽章标于头饰上，城下的官吏则把徽章置于肩，左军置于左肩，右军置于右肩，中军置于前胸。

中军设鼓一个，每次敲一或三次，有鼓者要以此敲相应之数，该敲时不敲，不当敲时敲，司鼓者应当斩首。

城下大道夹阶之处各有两井，井边放置铁耀，道外置屏厕，三十步而一，墙高一丈，人民公用厕所，墙高须十二尺以上。

街巷设关卡以验往来之人的信符，每个关卡派守两人，如果行人手中没有凭证，就不放行，不听令者斩。

城中的吏卒，人民分男女，穿着都应有不同的标志，且须令一般男女都晓得。

三次击退敌人者，有功。太守便令其人至前赐食，授予大旗，授以百户之邑或他人财物，竖旗子营署，使大家都知道这是某人获得的旗。牲格内宽二十五步，外宽十步，据地形作其长度。

操练军队，将居中而前后左右指挥，劳累者令轮番休息。

要想杀死众多的士兵，要在城外植木为藩蔽，离城十尺，壁柱厚十尺，砍伐的办法，把整棵树都砍下来，锯成十尺一段，深深地埋在土下，筑实，让敌人拔不出来。

二十步设一机关，高厚十尺，机关设有两个门，门宽五步，门设有薄的门槛，不要把门筑紧，让敌人容易拔出，城上对薄门而设有栈。

悬火，每四尺设一钧弋，五步设一灶，灶门里有炉炭，令敌人全部进入，点火燃烧门，然后 又用悬火抗敌，派出战车，对敌而立，展开的宽度与攻队相当。两车之间有悬火一堆，都能听鼓音而一齐把火点着，掷向爬城的土兵。敌人避开火而又再次攻打，城 上就再投掷悬火以拒敌，如果这样，敌人就会疲乏、溃退。

敌人将领溃逃，就命令我方敢死队从左右穴门击其遗部，又令勇士、将领听到鼓声后出门 追击，听到城上鼓音之后，收兵。多次出兵而迫使敌人投降。半夜。城上四面鼓响，敌人一定会感到疑惑，就冲入敌军将营而杀将，把白衣作为统一的服装，以口号相响应。

⑩ 佳县晋剧团历任团长名单

王步云（1884-1943），乳名官顺，艺名盖天红。原籍河北省，5岁随父迁居徐沟县城。父死后，母亲改嫁，又随母到徐沟王答村。因不堪继父虐待，11岁入“红菊花”（姚巨喜）承办的喜盛园科班，工须生。成年后招赘于祁县西磨支村，故有“磨支红”、“王答红”、“官顺红”等艺名。王步云蜚声剧坛，名扬三晋，但终生虚心好学，孜孜以求，从未间断探索和创新。每年冬季班，他便利用中路大财主邀请各地名票友聚会娱乐的机会，与到场的举人、秀才等文化人士一起修改剧本、斟酌唱词或共同榷文武场面中曲牌经谱的改革问题等。因而在艺术界自成流派，独树一帜。晋剧新秀丁果仙、乔金仙、乔腊梁玉仙等，都经过他的悉心指点和热心扶持。
其一生为晋剧着名班社相继争聘，先后住锦梨园、万福园、锦艺园、祝丰园等，足迹遍轮轿运及府十县和汾八县，声誉远涉京（北京）、津（天津）、沪（上海）、张（张家口）、包（包头）等地。1937年3月参加唐风剧社赴上海演出，他与筱金梅、筱金枝合演之《打金枝》、《蝴蝶杯》、《下河东》轰动浦江两岸、十里洋场，深受社会名流、梨园同行及上海观众赞誉。同年在上海百代公司录制了《斩黄袍》、《下河东》、《芦花》等唱片，成为晋剧史上第一批宝贵的音像资料。
高文翰（1875-1947）艺名说书红，乳名来成。榆次孟高村人（原属太谷县）。自幼酷爱戏剧，有戏必看，继父厌之。11岁背家出走，入太原“济生馆”太平科班学戏。班规极严，师承名须生王昌红、名丑“大咀丑”，由于他天赋聪明，嗓音宏亮，勤奋好学，艺技猛进。原工武生，后改须生，他武功、唱功、念白及做功俱佳，文武兼备，行当齐全。12岁登台，14岁省城已小有名气。不幸被北路“刁客”劫持卖入张家口戏班，巡回演出于张垣塞外，名噪一时，取名棒槌红。16岁值“倒呛”期，班主为谋利命其连台演出，劳累已极，有一次演出《暂黄袍》时在前台遭受风寒，嗓口失音，左耳亦因误诊致残，被迫退出舞台。他在困境中不畏艰苦，坚持学艺，早起晚睡，数九寒天刻苦练音，探索出“呵冰求音”验声的方法，根据自己嗓音条件创出似说似唱、亦说亦唱、节奏明朗、吐音清晰、别具一格的唱腔。17岁重新登台演出，深受晋中一带观众的赞誉，誉之为说书红。他功底厚、戏路宽，须生、老生、红净、穷生、袍带、箭袖蟒靠戏无一不精；甩发、髯口、马鞭、椅子、刀剑、靴子诸功娴熟，技艺全面。他演孔明戏《空城计帆搭》、《五丈原》、《天水关》、《收姜维》等出神入化，唱做俱佳；身段戏《五雷阵》的甩大幡、《表功》的双鞭落地、《乌玉带》的当场变脸、《清风亭》的滑跌，《详状》的转茶盘等，练就自身特色的绝技，不落俗套。同行誉他“不演白戏”的特色演员。
马兆麟（1901-1982）晋剧表演艺术家，原籍山西文水人，因娶盂县女子为妻，定居盂县清城多年。他与晋剧名流丁果仙、梁小云、郭风英、牛桂英等同台演戏，享誉三晋。他注重戏剧人才的培养，在晋剧舞台颇具名气的小果子（马秋仙）、十七生（马福仙）等均为他的高徒。1953年，他进京参加全国戏剧汇演，受到了毛泽东、周恩来等党和国家领导人的亲切接见。1960年，在山西省第四届文代会上被选为省文联委员和省剧协理事，时年已80岁高龄。
张宝魁（1900—1965）艺名筱吉仙，着名晋剧表演艺术家和戏剧教育家。主攻青衣。河北省大兴县（今属北京市）人。十二岁学京剧刀马旦。十八岁后改唱晋剧。曾在河北、内蒙古、山西一带演出建国后，任新民晋剧团、太原市人民晋剧团二团团长。1958年后在太原市艺术学校任教。中国民主同盟盟员。与李子健、王玉山、刘明山并誉为30年代“晋剧四大名旦”。张宝魁徒弟众多，培养出筱桂桃、筱桂林、筱桂琴、筱桂芬、筱桂芳、张桂娟等一批“桂”字辈弟子。新中国成立后，他创建了山西第一所晋剧演员训练班，招收30多名学员，培养出田桂兰、武忠、张友莲、张翠英、马兆录、智玉莲、张步昌、张步兴、赵吉祥等一大批优秀演员。
王玉山（1910-1968），艺名“水上漂”，攻旦角，晋剧“四大名旦”之一，山西五台县人。中国戏曲家协会会员。曾拜晋剧泰斗刘明山、李子健为师。曾担任包头市第一届人民代表大会代表，后又连任内蒙古政协委员，内蒙古文联委员，内蒙古剧协副主席，包头市“漠南”实验晋剧团团长，包头市晋剧一团副团长，包头市艺校校长等职。代表剧目有《梵王宫》、《血手印》、《珍珠衫》、《王婆骂鸡》、《百花点将》、《白蛇传》、《红娘》、《杀楼》等。
水上漂，本名王玉山，光绪三十二年（公元1906年）出生在五台县常家滩村。他9岁开始学北路梆子，之后兼栖晋剧和北路梆子两个剧种。在五十多年的舞台生涯中!，他为这两个剧种的继承发展和改革创新均发挥了积极的作用，因而在山西、内蒙古、陕北一带颇负盛名，他那朴实、细腻、明快又充满激情的表演风格，至今仍然受到戏剧界的推崇。晋剧从20世纪三四十年代开始，女演员日渐占领戏剧舞台，只有着名晋剧和北路梆子表演艺术家“水上漂”仍以男角饰演闺门、花旦、刀马旦、青衣等角色，那超人的技艺令人叹为观止。
陈晋元（1931～）国家一级演奏员，艺名元元红。工晋剧须生、小生，后工鼓板。河北保定人。中共党员。初中毕业。1941年从艺，师承姚恒春、贾二娃、十三红。历任山西省晋剧院演奏员、副院长、副书记。山西省晋剧院青年团名誉团长，山西省老艺术家演出团副团长，山西省老龄戏曲家协会副会长，山西省锣鼓协会副主席，山西省戏剧家协会理事，山西省音协民族音乐委员，山西省戏曲音乐学会顾问，山西省国际文化交流协会文艺部副主任。多次荣获省劳动模范先进工作者称号。1954年加入中国戏剧家协会。陈晋元谱有晋剧《花锣套曲》、《欢天喜地扭蹦跳》等；出版有专着《陈晋元及其司鼓艺术》，多次获全省戏剧汇演奖。培养五十多位司鼓高徒，编创了流水、更鼓打法二千六百多种，多次参加录音、录像、制唱片、光盘、拍电影工作。
王云山(1887一1946)山西中路梆子演员，工小旦，艺名毛毛旦，山西省汾阳县冀村人。幼年投身梨园习艺，拜平遥九成旦为师，苦练小旦演唱技艺，出科后赴张家口、绥化(今呼和浩特)、包头等地搭班演出，声震“口外”，受到晋商和蒙汉各族人民的喜爱。民国四年(1915)，载誉返回晋中，先后在双福庆、自诚园、万福园等名班演出，所到之处，无不受到观众的赞誉。
刘宝山（1903——1976) 晋剧表演艺术家，艺名“小十二红”，山西忻县忻口镇人。刘德荣次子。幼承父教，8岁登台，获满堂彩。1917年随其兄刘明山到张家口，入长胜班，拜王天恩为师。后得“老十二红”高宏魁、“十一红”陈宝林真传，戏路渐宽，造诣日深。19岁返山西祁县演出，历时两年。扮相俊俏，端庄大方，唱腔委婉清丽，声望日隆，与丁果仙齐名。1935年入京拜马连良学戏，1946年又拜袁世海、张君秋学艺，用“二音子”处理花腔堪称独步。十年浩劫中受到冲击，1976年病逝于张家口，时年73岁。代表剧目有《搜县》、《骂殿》、《子胥逃国》、《崇祯显圣》、《天水关》、《困雪山》、《失空斩》、《李太白醉写蛮书》等。
杨步云（1910～1994）国家一级演员，艺名“山药旦” ，工晋剧丑角兼演老旦、彩旦。。山西清