音乐介入最佳方法

Ⅰ 如何有效开展幼儿园音乐活动

在重视素质教育的当今社会，越来越多的幼儿园意识到艺术教育对开发孩子的智力、陶冶孩子的情操、激发孩子的自信、锻炼孩子的意志起着举足轻重的作用。我们也清楚地认识到艺术对一个人生理和心理的调节，受益于终身的好处。因此我们有必要尝试通过对孩子的艺术启蒙来教育孩子，发展孩子，使之健康、和谐、全面地成长。新《纲要》提出艺术的目标在于丰富幼儿的情感，培养初步的感受美、表现美的情趣和能力。而现实教学中真是如此的在开展吗，我将以观察到的现实音乐教学做以探讨。 一、幼儿园音乐活动中的有效性以及音乐活动的重要性。 1.有效性的开展，在个体音乐活动中的外部显示特征是指本活动是否与教学目标达成一致，而教学目标的重点又是否正确科学，有没有体现对孩子的乐趣培养。 2.所谓有效性在教育上的必要性，就要先知道音乐活动的重要性，幼儿从中可以发展情感和美感，促进认知能力的发展，当幼儿参与表演和动手实践体验时实现了自己的艺术想象，培养了幼儿的人际交往能力也发展了幼儿的基本音乐能力。既然音乐教育对幼儿健康发展有着这么多的作用。那么教师组织的每个音乐活动就要打动孩子的心，引起孩子情感上的共鸣，积累孩子的音乐技能，培养孩子的艺术情操，有利于其它能力的培养，因此，我们提出音乐活动要有效的开展，让幼儿乐于学习，自由发挥想象和创造。 二、幼儿园音乐活动存在严重滞后现象。 音乐教育是愉悦孩子身心的教育，它的教育不像语言表白那样直接而是像春雨点点滴滴渗透到儿童的内心情感、心灵深处，起着熏陶、感染的教育作用。可是教育跟不上新理念，还停留在“教他学教他做”的现象处处可见。 现象 1.音乐教学活动中，教师只是关心幼儿会不会唱歌曲，乐队的节奏是否整齐，舞蹈动作跟教师教的是否一致。但大多数的结果都是在教第一遍时，幼儿还有点兴趣，第二遍就开始嘻嘻哈哈，注意力已经分散，原因就在于：教师没有真正成为幼儿自主进行音乐活动的积极者，支持者，发掘者，只是个命令者，指挥者，监督者，教师较少去考虑如何帮助幼儿在活动中获得成功感，增强自信心，激发兴趣，及帮助形成良好的、正确的自我概念。 教师不了解幼儿，也不观察幼儿的需要，只一味的牵引着小朋友，小朋友始终处于被动地位。 现象 2.选择音乐题材忽视幼儿的身心发展和实际需要 ，忽视慎重筛选。 如一首《大中国》，不加修改的让小朋友学唱，孩子唱的歇斯底里，也不知在哪儿换气只见个个气嘘喘喘。看到这儿我真为这群孩子痛心啊。 很多教师片面的认为儿童音乐应紧跟现代步伐 。因此，在选择儿童音乐时，不考虑所选音乐是否适合孩子，音乐的音域是否适合孩子，即使选择了音乐内容也不会处理以何种类型为主进行教学。如果这首《大中国》以欣赏和打击乐形式教学未必不可。 现象 3.教学目标设定不能体现幼儿主体性。长期以来， 我国幼儿音乐教育主要采用目标教学模式， 目标在课程的选择、组织、实施和评价中起着向导的作用，支配整个教学过程。而音乐教育的内容分为唱歌、律动舞蹈、音乐游戏、欣赏活动、打击乐教学等 ， 容易造成重点教学逻辑不清晰， 教师自然围绕单项技能训练来进行教学。由于教学方法较单 一、刻板，音乐教育的审美功能便难以得到体现，而实际上幼儿在音乐活动中感受到什么， 是怎样去体验音乐美却往往被忽视。这抑制了幼儿的审美情感。幼儿情感得不到自由的表达， 其审美的主动性、创造性也必然丧失殆尽，忽视幼儿学习过程，不重视幼儿创新能力的培养 。 现象 4.“重头轻尾”的音乐，许多老师在执教时重视情境化的导入，开始部分非常吸引人，教具准备新颖奇特，活动继续开展就会突然脱节，道具利用率底，前后没有关联。 三、如何体现音乐活动中的有效性。 音乐活动中，教材的选择是否符合年龄特征，音乐活动内容侧重的学习要科学合理安排，每项音乐题材如韵律、歌唱、欣赏、游戏等音乐类型的开展要同其它学科有机渗透，各项类型也可互相结合学习，一切的原理都离不开帮助孩子的全面发展。 1．活动前，要选择适合幼儿学习的教学内容。 现今的音乐教材种类较多，这就给教师的选择提出了难题，而本市园内使用的幼儿教材中音乐题材也极其丰富，这就需要教师多搜集查找适合幼儿园大中小各年龄段的教材，在使用《幼儿园建构式课程指导》、《幼儿园课程指导》和省编教材。 教师选中一个音乐活动时，首先要熟透它，做出教案分析，将学习侧重点的安排一定要科学。可以参考许卓娅老师主编的《幼儿音乐教育活动丛书——歌舞活动》和《欣赏音乐》《打击乐器演奏活动》《韵律活动》及许老师的其它音乐活动书，和美国《妙事多音乐花园》的3-6岁音乐。那里有许多适合现今幼儿爱玩爱想象的天性这已特点。自由的展现自己，更和谐地融入音乐中去，如《太阳出来了》它非常能调动幼儿的肢体动作，让幼儿在表演中自然的获得了歌唱的兴趣，体验了表演的乐趣，此歌曲又能较好的成为音乐活动的准备歌曲，因为前因关系的歌词和四四指的稳定性让幼儿能较自然和喜悦进入角色。而《妙事多音乐花园里》的音乐节奏感强且生活化，能融入幼儿的生活经验和发挥创造力，从中选出合适的教学内容。还可以从具有民族特色的中国音乐里选些适合幼儿的音乐。进行有效整理，把韵律活动、欣赏、打击、歌唱活动归类，每一年龄段每一学期合理安排。将各项教学内容结合主题开展，但也不能为主题教学而约束，在适合主题教育的情况下要注重它能否给幼儿带来兴趣和快乐。 2．教学目标要体现以幼儿为主体， 注重兴趣的培养。 目标的制定要在活动过程中具体施展，教师要给他们充分自由的活动空间， 重视幼儿的主动性、积极性，调动幼儿的表现欲望，让他们在自编、自创中探索，产生自信感，获取表演的乐趣和学习的兴趣。 3．在教学过程中要注意： （1） 运用生动活泼的语言介入。 当适合幼儿的音乐内容确定后，教师如何有效地在活动中开展呢。涉及到的有教师的教学方法是否生动，是否合理和趣味性等问题。 在教学过程中教师运动生动活泼的语言方法，马上吸引了幼儿的注意力，随之进入情景生活化的场景，如小班《大拇指》歌，教师先妙趣横生的介绍手指的成员，口气幽默娴趣，没有任何辅助道具，使用夸张的语言打动孩子，知道大拇指藏起来了，太有意思了，抓住了幼儿的心灵再进行动听清唱：大拇指，大拇指，你在哪里？然后大拇指慢悠悠的出来，唱：我在这里，我在这里，你好不好。活动进行到这里，教师的教学语言的感染力是很强的，它有时能赛过一些色彩鲜艳的图片及可爱的教具。所以在音乐活动中教师们运用生动活泼的言语机率要多些，它将带给你教学上无穷的轻松，也能给幼儿的音乐学习带来积极性，主动性。 （2） 给幼儿想象、创造的空间和机会。 音乐活动中尽量让每位幼儿有动起来的机会，身体的运动是孩子的本能。

Ⅱ 怎样利用传统游戏方式指导幼儿进行音乐游戏活动

在重视素质教育的当今社会，越来越多的幼儿园意识到艺术教育对开发孩子的智力、陶冶孩子的情操、激发孩子的自信、锻炼孩子的意志起着举足轻重的作用。我们也清楚地认识到艺术对一个人生理和心理的调节，受益于终身的好处。因此我们有必要尝试通过对孩子的艺术启蒙来教育孩子，发展孩子，使之健康、和谐、全面地成长。新《纲要》提出艺术的目标在于丰富幼儿的情感，培养初步的感受美、表现美的情趣和能力。而现实教学中真是如此的在开展吗，我将以观察到的现实音乐教学做以探讨。
一、幼儿园音乐活动中的有效性以及音乐活动的重要性。
1.有效性的开展，在个体音乐活动中的外部显示特征是指本活动是否与教学目标达成一致，而教学目标的重点又是否正确科学，有没有体现对孩子的乐趣培养。
2.所谓有效性在教育上的必要性，就要先知道音乐活动的重要性，幼儿从中可以发展情感和美感，促进认知能力的发展，当幼儿参与表演和动手实践体验时实现了自己的艺术想象，培养了幼儿的人际交往能力也发展了幼儿的基本音乐能力。既然音乐教育对幼儿健康发展有着这么多的作用。那么教师组织的每个音乐活动就要打动孩子的心，引起孩子情感上的共鸣，积累孩子的音乐技能，培养孩子的艺术情操，有利于其它能力的培养，因此，我们提出音乐活动要有效的开展，让幼儿乐于学习，自由发挥想象和创造。
二、幼儿园音乐活动存在严重滞后现象。
音乐教育是愉悦孩子身心的教育，它的教育不像语言表白那样直接而是像春雨点点滴滴渗透到儿童的内心情感、心灵深处，起着熏陶、感染的教育作用。可是教育跟不上新理念，还停留在“教他学教他做”的现象处处可见。
现象1.音乐教学活动中，教师只是关心幼儿会不会唱歌曲，乐队的节奏是否整齐，舞蹈动作跟教师教的是否一致。但大多数的结果都是在教第一遍时，幼儿还有点兴趣，第二遍就开始嘻嘻哈哈，注意力已经分散，原因就在于：教师没有真正成为幼儿自主进行音乐活动的积极者，支持者，发掘者，只是个命令者，指挥者，监督者，教师较少去考虑如何帮助幼儿在活动中获得成功感，增强自信心，激发兴趣，及帮助形成良好的、正确的自我概念。 教师不了解幼儿，也不观察幼儿的需要，只一味的牵引着小朋友，小朋友始终处于被动地位。
现象2.选择音乐题材忽视幼儿的身心发展和实际需要 ，忽视慎重筛选。 如一首《大中国》，不加修改的让小朋友学唱，孩子唱的歇斯底里，也不知在哪儿换气只见个个气嘘喘喘。看到这儿我真为这群孩子痛心啊。 很多教师片面的认为儿童音乐应紧跟现代步伐 。因此，在选择儿童音乐时，不考虑所选音乐是否适合孩子，音乐的音域是否适合孩子，即使选择了音乐内容也不会处理以何种类型为主进行教学。如果这首《大中国》以欣赏和打击乐形式教学未必不可。
现象3.教学目标设定不能体现幼儿主体性。长期以来， 我国幼儿音乐教育主要采用目标教学模式， 目标在课程的选择、组织、实施和评价中起着向导的作用，支配整个教学过程。而音乐教育的内容分为唱歌、律动舞蹈、音乐游戏、欣赏活动、打击乐教学等 ， 容易造成重点教学逻辑不清晰， 教师自然围绕单项技能训练来进行教学。由于教学方法较单一、刻板，音乐教育的审美功能便难以得到体现，而实际上幼儿在音乐活动中感受到什么， 是怎样去体验音乐美却往往被忽视。这抑制了幼儿的审美情感。幼儿情感得不到自由的表达， 其审美的主动性、创造性也必然丧失殆尽，忽视幼儿学习过程，不重视幼儿创新能力的培养 。
现象4.“重头轻尾”的音乐，许多老师在执教时重视情境化的导入，开始部分非常吸引人，教具准备新颖奇特，活动继续开展就会突然脱节，道具利用率底，前后没有关联。
三、如何体现音乐活动中的有效性。
音乐活动中，教材的选择是否符合年龄特征，音乐活动内容侧重的学习要科学合理安排，每项音乐题材如韵律、歌唱、欣赏、游戏等音乐类型的开展要同其它学科有机渗透，各项类型也可互相结合学习，一切的原理都离不开帮助孩子的全面发展。
1．活动前，要选择适合幼儿学习的教学内容。
现今的音乐教材种类较多，这就给教师的选择提出了难题，而本市园内使用的幼儿教材中音乐题材也极其丰富，这就需要教师多搜集查找适合幼儿园大中小各年龄段的教材，在使用《幼儿园建构式课程指导》、《幼儿园课程指导》和省编教材。 教师选中一个音乐活动时，首先要熟透它，做出教案分析，将学习侧重点的安排一定要科学。可以参考许卓娅老师主编的《幼儿音乐教育活动丛书——歌舞活动》和《欣赏音乐》《打击乐器演奏活动》《韵律活动》及许老师的其它音乐活动书，和美国《妙事多音乐花园》的3-6岁音乐。那里有许多适合现今幼儿爱玩爱想象的天性这已特点。自由的展现自己，更和谐地融入音乐中去，如《太阳出来了》它非常能调动幼儿的肢体动作，让幼儿在表演中自然的获得了歌唱的兴趣，体验了表演的乐趣，此歌曲又能较好的成为音乐活动的准备歌曲，因为前因关系的歌词和四四指的稳定性让幼儿能较自然和喜悦进入角色。而《妙事多音乐花园里》的音乐节奏感强且生活化，能融入幼儿的生活经验和发挥创造力，从中选出合适的教学内容。还可以从具有民族特色的中国音乐里选些适合幼儿的音乐。进行有效整理，把韵律活动、欣赏、打击、歌唱活动归类，每一年龄段每一学期合理安排。将各项教学内容结合主题开展，但也不能为主题教学而约束，在适合主题教育的情况下要注重它能否给幼儿带来兴趣和快乐。
2．教学目标要体现以幼儿为主体， 注重兴趣的培养。
目标的制定要在活动过程中具体施展，教师要给他们充分自由的活动空间， 重视幼儿的主动性、积极性，调动幼儿的表现欲望，让他们在自编、自创中探索，产生自信感，获取表演的乐趣和学习的兴趣。
3．在教学过程中要注意：
（1） 运用生动活泼的语言介入。
当适合幼儿的音乐内容确定后，教师如何有效地在活动中开展呢。涉及到的有教师的教学方法是否生动，是否合理和趣味性等问题。
在教学过程中教师运动生动活泼的语言方法，马上吸引了幼儿的注意力，随之进入情景生活化的场景，如小班《大拇指》歌，教师先妙趣横生的介绍手指的成员，口气幽默娴趣，没有任何辅助道具，使用夸张的语言打动孩子，知道大拇指藏起来了，太有意思了，抓住了幼儿的心灵再进行动听清唱：大拇指，大拇指，你在哪里？然后大拇指慢悠悠的出来，唱：我在这里，我在这里，你好不好。活动进行到这里，教师的教学语言的感染力是很强的，它有时能赛过一些色彩鲜艳的图片及可爱的教具。所以在音乐活动中教师们运用生动活泼的言语机率要多些，它将带给你教学上无穷的轻松，也能给幼儿的音乐学习带来积极性，主动性。
（2） 给幼儿想象、创造的空间和机会。
音乐活动中尽量让每位幼儿有动起来的机会，身体的运动是孩子的本能，如果这个音乐很动听很感人，孩子有肢体动作的欲望，如果教师不安排肢体的创作将会抹杀孩子的天性，有一次我去听课，一个新老师上《柳树姑娘》，这是首优美动听的三拍子歌曲，当幼儿欣赏完歌曲时，教师出示图谱帮助幼儿理解歌词和记忆歌词，虽然这位新老师一味的强调这首曲子的美，而整个活动过程下来呈现给大家的是：整个图谱设计独特帮助孩子记住了歌词，教师让幼儿分男女生唱，自由选择唱等形式开展，没有任何的肢体语言，看上去孩子们的学习兴趣乏乏，虽然活动结果显示孩子会唱这首歌，但是这样的教学能有利于孩子音乐能力的培养吗？结果我到那班里进行调查，没有一位小朋友在活动后享受自唱《柳树姑娘》，听完这个活动后，我在自己班里用同一内容同一图谱开展了音乐活动，不同的是，利用完图谱帮孩子熟悉歌词后我充分的让孩子想象柳树姑娘会怎么展现自己的美，让每位幼儿动起来。在自创动作中再次感觉《柳树姑娘》的优美，活动结束后小朋友不自禁的唱着“柳树姑娘，辫子长长……”，这些对比虽说不是非常的科学，但基本上能说明在音乐活动中，教师要善于创作肢体的动作或善于鼓励幼儿的动作表现，这样将大大提升教学有效性，在韵律活动，欣赏活动中，肢体动作的加入是必须的，最怕在歌唱中，教师会忽视它的魅力，而在实际教学中许多教师都会将之大打折扣，要知道活动中运用动静交替，情景交融表现音乐的全过程是孩子享受活动的全过程。
我们要遵循幼儿的动作参与学习的规律，因为幼儿是从动作中学习的，带有节奏韵律和欢快情绪的音乐活动增强了动作的趣味性和愉快感受，而动作又促进了音乐能力的发展，所以说在音乐活动中可以创设身体动作部分，做为教师应积极地引导幼儿一起动起来。达尔克罗兹的体态律动理论就是侧重通过动作对音乐进行体验和感受身体的运动和表现使得抽象的音乐要素成为了可以看得见的身体活动。
（3） 注重倾听的重要，注重节奏感的学习。
许多音乐活动都要注重对音乐的节奏感受和旋律感受，给孩子一定时间倾听音乐，感受乐曲的机会，通过自身的感悟，体验音乐最先给予自己的感觉，如打击乐活动《快乐的罗嗦》，只有在对音乐有一定的理解才能让幼儿自创出合适的打击乐器来演奏，那么倾听音乐就是活动开展的必经之路。新教歌唱《风儿找妈妈》，它是一首非常动听且能打动人的音乐，在倾听教师动人的清唱后，幼儿对其中的歌词和乐曲风格的感受就更准确了，歌唱活动中，准确歌唱能力的培养对大多数孩子来说都不是件容易的事，正如我前面说到的听到众多孩子唱跑调的现象，既然这种现象普遍存在，我认为音乐活动中是否缺失了有效的倾听部分，借用听觉去理解和享受音乐美，无论是钢琴、磁带伴奏或是师幼唱，都要让孩子们去积极地欣赏，如同在给孩子过生日时，全体小朋友给小寿星唱起《生日快乐》歌，但却唱出了三四个不同的音高，这时教师让孩子们静下来聆听个别小朋友唱一唱，孩子们马上觉察到其中的症结，于是 教师让孩子们一个跟着一个唱，慢慢地，大家就在一个调儿上了，可见，聆听别人的声音在音乐能力的培养中起着极大的作用，每位教师且不可忽略它的能耐。
达尔克罗兹的体态律动理论认为，节奏是音乐中最强有力的要素。柯达伊提出，节奏是幼儿园音乐教育中感知和学习的主要方面，在学习音乐节奏时，总会与平时的生活经验结合，模仿各种动物的声音或生活中的各种有规律的声音，如歌谣《踩高跷》表现的是正月里过新年的热闹景象，幼儿体验节日欢乐气氛的同时，用各种小动物也来过新年导入来进行固定节奏型×× ×/×× ×/和×× ××/×× ××/×× ×/的叫声或动作练习，即加强了对音乐学习的趣味性，又提高了幼儿对节奏的熟练程度。如二声部合唱《大钟和小表》活动中，两者的节奏关系对比鲜明，幼儿如何更好地掌握两者的节奏型，大钟×○×○ / ×○ ×○ / 和小表×× ×× / ×× ×× / ×× ×× / ×× ××/ 的节奏型，让幼儿用身体动作配合嘴巴声音，大钟当当，小表嘀嘀嗒嗒的声音，结合小朋友想到的机器人或小木偶等形象造型生动得获得了节奏的练习，对学习二声部合唱打下重要的化解难度基础，所以说在音乐活动中教师要有掌握判断的能力，根据教学内容，合理安排教学过程，自然地将这些要素渗入学习中，将会让孩子在音乐活动中有效的学习，并乐在其中学。
（4） 重视音乐情境游戏化的开展。
幼儿园音乐活动的设计，教师往往都喜欢较情景生活游戏化进行。这样的设计实践证明有利于提高幼儿的兴趣，增强音乐的趣味性，从而促进幼儿对音乐要素的感知和音乐能力的提高，如歌曲《蜗牛》适合小班幼儿练习节拍，而游戏性也较强，请小朋友拉手成圆圈对应一二段，慢慢向中心移动，慢慢蜷缩，挤在一起体验快乐，慢慢后退，老师带队紧缩圆圈，走成蜗牛状，非常形象的游戏辅助歌唱，加大了音乐对幼儿的感染力度，小班孩子就会不知疲惫的享受音乐的乐趣。如大班的音乐游戏《套圈》活动，它的三个乐段，能充分展现三位幼儿之间的合作能力，套圈中唱出自己和同伴的名字，幼儿在游戏中很快地对歌唱有了理解和认识。而许多歌曲中也能加入游戏创作，如《迷路的小花鸭》、《蚂蚁搬豆》等歌曲，教师都可以安排游戏场景帮助幼儿有效学习和理解歌曲。
幼儿园的音乐教学活动中教师能精心分析教学内容，巧妙设计教学，注重动静交替，从幼儿的实际喜好出发，引导幼儿想象创作，并及时鼓励幼儿的积极参与，提高幼儿的学习热情，在学习兴趣的带动下各项学习都会其乐融融。如果一线教师能在选材、制定目标、教学时都能以孩子的兴趣为出发点，尊重孩子的创作成果，不让孩子对音乐活动失去兴趣。

Ⅲ 音乐课教学方法有哪些

1、体验性音乐教学方法

以音乐感受体验为主，通过激发学生音乐学习兴趣，感受鉴赏音乐美，情感体验外化等培养学生音乐审美情趣和审美能力。

（1）音乐欣赏法

以欣赏活动为主，指教师在教学过程中借助 音乐作品进行聆听、联想、想象、模仿、分析、比较等激发学生自觉地学习、促其形成对音乐学习的浓厚兴趣与求知欲望。

（2）演示法

教师在课堂上通过实际音响、示范、直观 等方法，让学生获得感性知识，深化学习内容 的方法。

（3）参观法

2、实践性音乐教学方法

以音乐实践活动为主，通过在老师指导下学生亲身参与的各项音乐实践活动，形成与完善音乐技能和发展音乐表现能力的方法。

（1）练习法

将知识运用于实际、将知识转化为技能、 技巧和发展音乐表现能力的方法。

（2）律动教学法

是人体随着音乐做各种有规律的协调的动作。

（3）创作教学法

培养学生音乐创造性思维、创造精神和实践能力为目的的教学方法。包括即兴创作、表演创作等。

(3)音乐介入最佳方法扩展阅读

在“感受音乐意境”环节上，信息技术的作用非常大。信息技术的有效介入活跃了音乐课堂的气氛，调动了学生学习的积极性，使音乐从单纯的听觉艺术拓展为视听艺术。学生在音乐活动中必须运用多种感官参与，从而大大地激发了学习的兴趣，引发了学习的动机。

在音乐教学过程中要经常有意识地引人或创设具有一定情绪色彩和形象生动的具体场面，以引起学生一定的情感体验。通过各种教学手段，以实物演示情景，以图画、录像，多媒体再现情景，以音乐渲染情境，以表演体会情景，以语言描述情景。从而激发学生的情感，帮助学生理解教材，促进学生全面素质和创新能力的提高。

Ⅳ 现代教育技术如何用于音乐教学

近年来，随着经济的发展，科技的进步，现代教育技术，尤其是多媒体技术正在以前所未有的速度迅猛发展。由于多媒体技术的介入，小学音乐教育教学方式正在发生着深刻的变化。合理运用多媒体技术有助于激发学生学习音乐的兴趣，促使其产生强烈的学习动机，有助于创设丰富的课堂情境，还有助于开拓学生的视野，提高理解音乐的能力。因此，教师们也越来越喜爱和信赖多媒体技术。
一、运用现代教育技术，充分调动人的各种感官机能
我们可以通过三张表格来了解现代教育技术的巨大功效。
表1为人通过各种感官获得知识的比率
感官
视觉
听觉
触觉
嗅觉
味觉

比率（%）
83
11
1.5
3.5
1

表2为听觉与视觉的注意集中比率
感觉
注意集中比率（%）

听觉
54.6

视觉
81.7

表3为人获得知识的记忆保持比率
感官
记忆保持比率（%）

三小时后
三天后

只用听觉
只用视觉
视听并用
60
70
90
15
40
75

多媒体技术是视频图象、音响、图形和文本借助于计算机硬件和软件而实现的有机结合。教学中，通过语言、图象和声音的同时作用于学生的多种感官，让他们左右脑并用，并充分调动学生学习音乐的积极性， 从而使学生的听、唱、看等综合能力得到进一步提高。
二、有助于激发学生的学习兴趣，产生强烈的学习欲望
兴趣和动机是学生学习的源泉。多媒体课件恰恰就是集多种优秀的教学手段于一身，使学生在最短的时间内进入角色，调动各种感官参与学习，从而更好的完成教学任务。如，在教学《乃哟乃》这首歌曲时，我邀请学生一起观看课前在网上搜集整理的土家族的资料：他们的服饰、住房、生活习俗等，更重要的是介绍了重要节日——社巴节上的歌舞场面，让学生跟着录像中的土家族人学跳摆手舞。在短短的几分钟时间里，通过多媒体以艺术的手法，使学生对土家族这个神秘的民族有了一定的了解，并留下了深刻的印象。
三、声、文、画、像的结合，提高了学生的音乐欣赏水平
多媒体教学信息都是由教育专家以及计算机技术人员共同研发的，集先进的教育思想和成功的教学经验于一体。同时保证了图象与声音的高清晰、高保真，因此也是上好音乐欣赏课的前提。
例如，在欣赏《森林的故事》时，随着音乐的进行分别出示以下几段动画：1、早晨，寂静的森林里，小动物们还在甜甜的睡梦中。伴奏音乐为《苗岭的早晨》的引子部分。2、随着音乐变得逐渐欢快、热烈，小动物们也一个一个醒来，他们欢快的跳着舞、唱着歌，森林中充满了欢笑声。3、突然，音乐变得恐怖，伴奏音乐为《不得了》，动物们听到了伐木的电锯声，以及突如其来的森林火灾，它们四处逃窜，无家可归。森林里再也没有了欢笑声，只听到悲哀的哭泣声。4、少先队员植树来了，动物们感到非常吃惊，它们躲在远处悄悄的看着，慢慢地靠近少先队员们。伴奏音乐为《少先队员植树造林歌》，森林的上空回荡着少先队员们愉快的歌声。5、森林又恢复了以前的样子，瞧，动物们正在狂欢呢。伴奏音乐为《快乐的大熊猫》。最后，大屏幕上出现了一句醒目的口号：“让我们行动起来，创造一个和谐、绿色的家园！”
在欣赏过程中，从美的享受到心灵的陶冶乃至情感的振荡升华，使学生们得到了完整的体验，在一定程度上丰富和提高了学生对生活的感受和理解，同时，更使学生从心灵深处受到了一次思想品德的教育。
四、合理运用现代教育技术，促进音乐教学的最优化
虽然，多媒体技术在教学实践中得到了广泛的应用，但它也不是万能的，要充分发挥其作用，在使用过程中必须正确对待。
1、多媒体技术的使用不能喧宾夺主。音乐教育是一种情感教育，它讲求以情动人，因此教师必须能够对学生在活动中表露的情感进行正确的分析和判断，并采取相应的措施。而这些，多媒体技术是不可能胜任的，也就不可能取代教师的主导地位。
2、音乐教师必须努力提高自身素质。多媒体技术为音乐教学注入了活力，同时也使教师在教学中遇到的许多教学难点迎刃而解。可是，如果教师盲目、机械地套用它，就会成为教学干扰源，因而分散学生的注意力。这就要求教师必须提高自身的素质，不但要提高音乐理论知识和教学水平，还要掌握现代教育技术，能熟练运用多媒体技术，并能学会制作多媒体课件。这样就一定能充分发挥自己的教学艺术和技术的优点，成为一名与时俱进的音乐教师。

一、巧用现代教育技术创设教学情境,提高学生学习音乐的兴趣

托尔斯泰曾经说过：“成功的教学需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。”“兴趣是最好的老师”，是学生学习的动力。音乐形象是比较抽象的，我们的教育对象——小学生，他们的生理、心理特点是好奇、好动、模仿力强,是属于多种感官综合运用的时期,他们的思维方式是以具体形象思维为主，如果还继续停留在传统以听为主的教学模式，学生对音乐形象的初步联想就难以得到深化和发展，学生对学习音乐就容易失去兴趣，音乐教学质量也难以得到提高！因此，在教学中根据教学的需要利用现代教育技术为学生创设一个形象逼真、色彩缤纷、能动能静的教学情境,吸引学生注意力,激发学生的学习兴趣,充分调动学生的视觉、听觉等多种器官,达到理想的教学效果。例如:在教唱歌曲《摇篮曲》时，首先让学生说说妈妈是怎样哄小宝宝睡觉的，使学生对音乐形象和情绪有了初步的认识,再利用多媒体播放妈妈哄小宝宝睡觉的画面,配上摇篮曲的音乐,使学生有种身临其境的感觉。学生兴趣盎然,并且童心大发边轻声演唱歌曲边模仿妈妈哄小宝宝睡觉的动作,感受催眠的风格特点,使原来单一枯燥的课堂变得生动活泼，充满了趣味性。再如:在聆听《小天鹅舞曲》时，为了让学生体会乐曲表现的那种活泼欢乐的情绪，以及诗一般的情趣，画一般的意境，巧用多媒体播放芭蕾舞配上音乐，视听结合，营造一个如临其境的欣赏环境，从而更好地理解乐曲表现的情绪和形象，使学生的审美体验推向高潮。
二、巧用现代教育技术渗透多元化文化，提高学生综合素质

以往音乐教材的视角只是单纯从音乐到音乐，很少从文化的角度去思考。近年来，已重视从音乐文化上去开拓，强调了音乐与人、音乐与社会、音乐与民族、音乐与大自然的联系,还强调与文学、历史、地理、民族、宗教、哲学等其它学科的联系，开阔学生的文化视野，提高学生综合文化素质。例如：学习中国民歌时，每个民族的文化如：民族风情、语言、建筑、服饰、歌舞等就各不相同,许多文化都在音乐中渗透。在教学中如果只是老师用图片、语言等方式教授,是难以达到教学目的的,而巧用多媒体把这一民族的各种文化资料做成课件,直观具体地展现在学生面前,让学生去感受、体会,既自然又真实,学生既学会了歌曲又了解了这个民族,更重要的是拓展了学生的知识面。例如:在教歌曲《多么快乐 多么幸福》时，把藏族分布的地理位置.和西藏的自然风光:雪山高原、建筑、服饰、歌舞、风俗等资料运用多媒体展现出来,让学生充分了解藏族的文化,加深了学生对音乐的感受和理解, 使音乐情感与艺术形象完美的结合起来,学生表现歌曲时就容易得多了。这样学生不仅仅是学会了这首歌，还对藏族的文化有了初步的了解，达到了教学目的。

三、巧用现代教育技术突破教学难点，提高音乐课堂教学效果

心理学家认为：动态刺激比静态刺激给人的印象也最深刻。在教学中，运用现代教育技术，把学生难懂的知识直观的显示出来，化难为易，达到良好的效果。例如：音乐欣赏是音乐教学的重要组成部分，通过聆听不同国家、地区、民族的儿歌,童谣及乐曲片段,感受不同风格的音乐和音乐强大的表现力,培养学生良好的聆听习惯以及鉴赏音乐的能力。它涉及的内容很多，有曲艺、戏曲欣赏、中、外歌曲欣赏和器乐欣赏等。在器乐欣赏中，包括西方的管弦乐和中国民族管弦乐；在民族乐器合奏中，又涉及到吹打乐和丝竹乐等5个主要乐种，在乐曲中，还涉及到古今中外几十种乐器的音色等。如何让学生记住这些众多的乐器以及辨别它们的音色呢？又如何获得最佳的欣赏效果？最好的手段也是运用多媒体辅助教学把这些资料直观展现出来，就能有效地解决了难点。例如：在聆听民族管弦乐《丰收锣鼓》时，需要学生认识中国民族乐器并能听辩这些乐器的音色，而学校不可能全都配置这些乐器，老师也不可能都会演奏。在教学中，如果老师只是单纯地结合图片讲解，就显得比较枯燥，但是，把这些乐器制成课件利用动画形式进行讲解、演示就生动得多了，并剪辑乐队演出时的片段，效果就更好了。学生就能把乐队演奏时的规模阵容、乐队的各种乐器及乐器的音色特点，演员的服装道具，表演时的动作表情，指挥的风格手势，音乐的情感形象等看得明明白白，听得清清楚楚。又例如：《如今家乡山连山》是一首两声部歌曲，虽然比较简单，但是两声部的歌曲学生接触得比较少，为了让学生唱准节奏、音高并能做到两声部的声音都唱得和谐，运用多媒体把两声部用不同颜色显示在屏幕上，再用录音软件分别把两个声部的伴奏录制下来。教学时，唱到哪个声部就播放那个声部的伴奏，并且把歌曲中的力度记号和速度记号设置为“移动播放”来提醒学生，帮助学生更快地唱好歌曲、掌握歌曲，化烦为简，化难为易，突破了教学难点；既增长了知识开阔了视野，又获得了美好的艺术享受，有效地提高课堂教学效果。

四、巧用现代教育技术挖掘歌曲的音乐素材，帮助学生理解歌曲的情感，提高学生的审美能力，培养高尚情操

近年来，随着经济的发展，科技的进步，现代教育技术，尤其是多媒体技术正在以前所未有的速度迅猛发展。由于多媒体技术的介入，小学音乐教育教学方式正在发生着深刻的变化。合理运用多媒体技术有助于激发学生学习音乐的兴趣，促使其产生强烈的学习动机，有助于创设丰富的课堂情境，还有助于开拓学生的视野，提高理解音乐的能力。因此，教师们也越来越喜爱和信赖多媒体技术。
一、运用现代教育技术，充分调动人的各种感官机能
多媒体技术是视频图象、音响、图形和文本借助于计算机硬件和软件而实现的有机结合。教学中，通过语言、图象和声音的同时作用于学生的多种感官，让他们左右脑并用，并充分调动学生学习音乐的积极性，从而使学生的听、唱、看等综合能力得到进一步提高。
二、有助于激发学生的学习兴趣，产生强烈的学习欲望
兴趣和动机是学生学习的源泉。多媒体课件恰恰就是集多种优秀的教学手段于一身，使学生在最短的时间内进入角色，调动各种感官参与学习，从而更好的完成教学任务。
三、声、文、画、像的结合，提高了学生的音乐欣赏水平

多媒体教学信息都是由教育专家以及计算机技术人员共同研发的，集先进的教育思想和成功的教学经验于一体。同时保证了图象与声音的高清晰、高保真，因此也是上好音乐欣赏课的前提。

四、合理运用现代教育技术，促进音乐教学的最优化
虽然，多媒体技术在教学实践中得到了广泛的应用，但它也不是万能的，要充分发挥其作用，在使用过程中必须正确对待。
1、多媒体技术的使用不能喧宾夺主。音乐教育是一种情感教育，它讲求以情动人，因此教师必须能够对学生在活动中表露的情感进行正确的分析和判断，并采取相应的措施。而这些，多媒体技术是不可能胜任的，也就不可能取代教师的主导地位。
2、音乐教师必须努力提高自身素质。多媒体技术为音乐教学注入了活力，同时也使教师在教学中遇到的许多教学难点迎刃而解。可是，如果教师盲目、机械地套用它，就会成为教学干扰源，因而分散学生的注意力。这就要求教师必须提高自身的素质，不但要提高音乐理论知识和教学水平，还要掌握现代教育技术，能熟练运用多媒体技术，并能学会制作多媒体课件。这样就一定能充分发挥自己的教学艺术和技术的优点，成为一名与时俱进的音乐教师。

Ⅳ 音乐教学方法有哪些

着名的四大音乐教学法是什么?
一、达克罗士教学法：

内容概述：“达克罗士音乐教学法”为世界四大音乐教学法之一，其特色为教师以钢琴即兴方式教学，学生则以身体律动来体验对音乐的感受。达克罗士教学法是瑞士集音乐家、教育家、作曲家、指挥家、舞蹈家及诗人于一紶的艾弥尔．杰克－达克罗士（Emile Jaques - Dalcroze， 1865-1950）于1905年在日内瓦音乐院实验成功而公诸于世旳教学法。

其教学方式有：1.律动教学 2.听音训练 3.即兴创作。1.律动教学：这是借着身替肢体最自然的律动，表达对音乐节奏的反应。这种教学模式常用在我们幼稚园、国小低年级的韵律、唱游…。它经常以肢体的动作：如走步、跑步、弯腰动作来代表拍子；或借着拍手、脚踏来分辨不同的音符；或借着游戏的规律节奏来激发学生对节奏的反应能力…这种以肢体的节奏感，导引学习音乐基本能力的潜能发挥可说是最符合认知、思考的一种音乐教学。2.听音训练：达克罗士认为以首调唱名来训练歌曲教唱，对于音乐欣赏的听音或记忆较有助益于能力的发挥，尤其音程间的认知，简单歌曲的仿唱，一定要配合身体的律动以达到“内在听觉感受能力”的音乐薰陶3. 即兴创作：这是借着任何乐器的弹奏，学生可以自由发挥创意性的舞蹈动作来揣测音乐的动机及意境。另一方面达克罗士也鼓励对旋律与和声方面的创作与尝试，他认为节奏、韵律的配合是不能疏忽的。

达克罗氏教学法教学特性：

1. 重视以儿童之体律动的节奏配合音乐教学。

2. 舞蹈与律动为音乐教学的主要活动。

3. 教材应取之于自然界中的节奏素材，是儿童音乐学习最自然的感受。

4. 非常重视儿童对“视觉”、“听觉”感受能力的培养。

5. 即兴的舞蹈表演动作可促进儿童的表达能力。

6. 音乐教学应以节奏教学作为基础。

二、高大宜教学法：

内容概述：根据高大宜的看法，他认为人声是最好的教学工具。唱歌必须是无伴奏的，就像传统的民谣演唱一样。由这个观点来看，音乐教学的实施，祇要具备接受良好训练的师资和完整的教材，则无论在都市乡镇，甚或最偏远的地区，都可以实施;而且它的教学对象由二岁的幼儿至成年人，都可以透过歌唱的方式来学习音乐，可说是最理想的全民音乐教育。

高大宜的教学法可以用歌唱教学法作为其教学宗旨其主张所有音乐活动有：

1.歌唱教学、2.节奏的配合教学、3.视唱与歌曲练习、4.手语教学。

1. 歌唱教学幼儿时期的歌唱以听唱仿唱为主开始已‘念’歌方式，用童谣民歌与生活之谚语作为题材，从小三度音程开始教唱，并以五声音阶的音域为主，选择适当的教材配合实施教学，采渐进的教学方式，由两小节到四小节，再扩大为八至十二小节的乐句，每次上课以20分钟为原则。

2. 节奏的配合教学（1）先以感觉节奏的快、慢开始，聆听老师的节奏示范再加上以自己模仿，以拍手或踏步方式实施。（2）采用节奏音节念法实施节奏教学。（3）以歌曲配合游戏动作，尤其让儿童有创造设计的机会以配合唱歌的舞蹈动作。

3. 视唱与歌曲练习高大宜的歌曲与视唱有一系列的教本，大部份取之于民谣，视学生程度而给予适当的教材。视唱训练多以首调唱名法唱谱练习；歌曲练习则以二声部合唱为主，多为民谣，采用五声音阶的调式，节奏较难，适合程度较高的能力者视唱及歌曲演练。

4. 手语教学高大宜的应用John S Curwen的手语以辅助视唱的教学法，主要的特点是利用视觉，加上身手配合的手语动作，来加深儿童聊解音阶中，各音之间的音程高低的距离关系并使儿童能感受儿童歌唱时曲调所表达起伏的那种音乐性。高大宜教学法教学特性：1. 以歌唱为主的教学法。2. 以传统民谣、儿歌作为主要教......>>
音乐教学方法有哪些
教学方法是师生在教与学的双边活动中为了有效地完成一定教学任务而采用的方式与手段的总称，它既包括教师的教法，又包括学生在教师指导下的学法，是教授方法和学习方法的有效结合。决定教学方法的基本要素是教学目的、教学对象、教学内容，由于音乐教学目的和教学内容的特殊性，音乐课的教学方法不同于一般学科普遍采用的教学方法。下面就音乐教学的特点谈谈音乐教学方法的选择和应用。选择教学方法要与学科特点相适应，要依据该学科教学活动的目的、任务。音乐教学的根本目的就是对学生进行审美教育，即通过音乐教学陶冶学生的审美情感，培养学生的审美能力；音乐教学的内容包括歌唱、器乐、律动、欣赏、创作和音乐基础知识与基本技能；音乐课又是一门技艺性较强的学科，这就决定了音乐教学普遍采用的是练习法、欣赏法和示范法。音乐教育作为一种审美教育，并不是纯知识理论传授，感受音乐、鉴赏音乐、表现音乐都必须以掌握一定的技能、技巧为基础。音乐教学就是为欣赏音乐、演奏演唱、创作表现音乐而进行技术方面一系列的知识传授和技能训练，离开了技术训练就很难完成美育任务，也就无法完成音乐教学任务。故而练习法理所当然应当成为音乐教学中广泛使用的基本方法和重要方法。音乐是听觉艺术，要培养学生的审美能力，首要条件是让他们接受美的薰陶，让他们大量接触优秀的音乐作品，扩大音乐视野。审美、修美的重要标志之一就是音乐欣赏的能力，在聆听音乐的同时，音乐的美会感染学生并激发他们的兴趣，音乐欣赏能培养学生对音乐的感知能力、注意力和记忆力，提高他们的鉴赏水平。作为音乐课教学内容之一的欣赏本身就是以欣赏教学方法为主，而在歌唱、器乐、律动等教学中也无不贯穿和体现着欣赏活动，所以欣赏法也是音乐课普遍采用的一种教学方法。我们知道，儿童学音乐是从模仿开始，在课堂上学生学习各种技能也都离不开教师的示范，尤其是在唱歌、器乐等教学活动中，教师的范唱、范奏都必不可少。所以，示范法也是音乐教学的重要方法之一。选择教学方法还要依据学科中不同的教材内容、特点。如歌唱教学方法有听唱法、视唱法，还可由教师范唱范奏，并运用图片、教具及手势提示辅导学生唱好歌。器乐教学要避免机械枯燥的练习，教师讲解要简明扼要形象。欣赏教学不光采用欣赏法，还可以采用诗、文、图画等多种手段促使学生联想与想象。分析综合与比较的方法也应贯穿学生学习欣赏音乐的全过程。音乐基本知识和基本技能的教法则以视听结合法、联系对照法、讲解法为主，不同于一般技巧训练采用的方法。学生的实际情况，如年龄特征，音乐素质等也影响着教学方法的选择。譬如：在进行歌唱技巧训练的时候，对小学中年级学生就要指导他们逐步从胸式呼吸转向胸腹联合式呼吸，学会有气息支持的歌唱；到高年级要求逐步掌握控制气息的能力，为从本能地歌唱进入艺术歌唱奠定基础，同时进行发声方法的训练，咬字吐字也要求清晰准确。律动教学则应以小学低年级的学生为主要教学对象。在教学中教师应给学生提供较为简单的可能性的示范，并且大量采用游戏的方法，以更好到调动学生学习、练习的积极性。不管在器乐、欣赏或音乐常识教学中，对低年级学生要以形象性、趣味性为主，对高年级学生来说，讲授法相比较可多用。学生的素质也影响着教学方法的选择。在音乐素质较好的班级，可适当加大音乐知识和技巧训练的难度、深度，课堂教学内容安排也可更加充实。例如，在教唱新歌时就可采用视唱法。而对音乐素质较差的学生，就应以听唱法、跟唱法为主学新歌，教学进度要放慢，难度也要降低。此外，在运用教学方法时，要注意多种教学方法的合理配合。在歌唱、器乐教学中，不仅要采用示范法、练习法，还要穿插运用讲......>>
小学音乐教学方法有哪些
重视学生的情感体验，把握课堂教学节奏，使教学设计艺术化 音乐课的另一个重要方面就是通过审美活动引发学生积极的情感体验，以达到陶冶学生情操的目的。情感体验产生于每个教学环节，有强弱之分，有起伏美好的体验会使他们保持兴趣，积极主动地参与学生实践。在教学中如果把学生比喻为琴，教师就是弹琴的人，而教学设计就是乐谱。会弹琴的，琴就会发出优美的声音，优秀的教学设计，会使学生积极的情感体验。这种体验会导致积极的思维活动。所以教师进行教学五一节设计时，一定要充分考虑到学生的情感体验，对学生可能产生的情感体验做出预测。在此基础上对教学内容、方式、方法进行调整。课堂教学始终令人昏昏欲睡固然不好，让学生始终处在高度亢奋也不是太好。优秀的课堂就像一篇好文章、一部好电影，开始部分抓住人心，激起兴趣，中间部分精彩分呈，结尾达到 *** ，令人回味无穷，并且所有环节之间的转换是自然、连贯流畅的。因此教师在照顾学生情感体验前提下还要抉择课堂的教学节奏，做到有收有放，把一节课变成一首动听的歌曲，这首歌有着优美的旋律。
幼儿园音乐活动使用的教学方法有哪些
我想谈谈歌唱活动中教师如何抓住导入环节向幼儿发起互动，调动幼儿学习歌曲的兴趣。1.言语互动。（1）故事导入。在教学中教师把歌词编成幼儿爱听的小故事，作为新授歌曲的导语，用生动的语言向他们讲解。（2）猜谜导入。如歌曲《大雨小雨》，教师用一个传统的谜语：“千条线，万条线......”将幼儿的注意力集中到 此，认真倾听歌曲。2.范唱感染。每首歌都有各自所要表达的不同内容和情感，他们或高亢、或低沉、或欢快、或抒情，如何让幼儿感知这一切呢？这时就需要教师按照歌曲的情感要求、风格特点进行有感情的范唱，激发幼儿的歌唱欲望。3.动画播放。教师可结合歌曲的特性制作PPT，吸引幼儿的注意力。只有把幼儿的兴趣调动上来，才可以引起有效互动。
说明中小学常用的一种或几种音乐教学方法
⑴体验性音乐教学方法，以音乐感受情感体验为主，通过激发学生音乐学习兴趣，感受鉴赏音乐美，情感体验外化等培养学生音乐审美情趣和审美能力。①音乐欣赏法：如借助诗歌，舞蹈，戏剧绘画等②演示法：教师在课堂上通过实际音响，示范让学生获得感性知识③参观法：如组织学生听音乐会，参观乐器博物馆，事先向学生讲明目的，要求，事后进行讨论⑵实践性音乐教学方法：以音乐实践活动为主，通过在教师指导下学生亲身参与的各项音乐实践活动，形成与完善音乐技能技巧和发展音乐表现能力的方法①练习法：如教师提出要点进行必要的示范；或由学生进行集体或个别练习，教师加以指导；师生共同对练习进行分析，小节②律动教学法：从身心两方面同时入手训练，学习用听觉感受音乐，用肌体和心灵感受节奏的疏密，旋律的起伏③创作教学法④游戏教学法：随音乐的情绪，节奏，有表情地进行律动⑶语言性教学方法：以语言传递为主，通过教师和学生口头语活动以及学生独立阅读书面语言为主的音乐教学发①讲授法，教师通过简明，生动的口头语言进行教学②谈话法③讨论法④读书指导法⑷探究性音乐教学方法，以探究，发现为主，通过创设情境激发学习动机，引导学生多角度分析得出结论。
音乐课三拍子教学方法有哪些
自学能力是学生对知识刻苦自学、自我探索、自求得之的能力。它不同于一般认识和感知能力，也不同于那种机械记忆能力，而是在教师指导下，在学生已有基础性学力的基础上，自觉主动地总结自己的学习方式、方法，积极组织和利用影响自己学习的各种因素，成功完成学习任务的发展性学力。自学过程实际上是一项复杂艰辛的创造性劳动过程，是不断探索、发现、理解和掌握知识，开拓思路的过程。自学能力是一般能力的综合运用，是教育目标的一个重要因素。如何培养学生的音乐自学能力、以至于养成良好的确学习习惯，我主要从课前、课中和课后三方面入手。 一、课前 在课前，我让学生围绕目标、收集与学习歌（乐）曲相关的资料、让学生提前有备、有兴趣而学。包括文字、音响、音像及相关历史、地理等人文知识。比如、在教唱《七子之歌—澳门》这首歌曲时，我让学生提前蒐集当时中国屈辱的历史背景，七子的地理位置等相关的知识。在教唱爱国歌曲时，我让学生提前收集：今年2008年，在我们自己的国土上举行的奥运会的精彩镜头、自己喜欢的奥运会的歌曲、运动项目、运动员等。学生收集到的资料，我尽量根据课堂时间一一在课堂上展示，并及时给予学生肯定！这样可以鼓励学生自学，培养自学习惯的兴趣和动力。 二、课中 在课中，多让学生享受自学的成功乐趣。在进行新课学习的过程中，老师除了重、难点部分正确引导外，一些稍浅显的知识、放手让学生去自学，这样学生易获得成功的喜悦！也给学生一次自我能力展示和体现的机会。随着学生知识的增加、自学知识的范围，也随之增长。我在音乐课的教学过程中，歌词部分的教学理解一般都让学生自学，让学生根据自己掌握的语文知识来分析歌曲的情绪：是歌颂的？抒情的？活泼的？还深沉的？……我在歌曲旋律的教学中,一些较难学习的歌曲,我在歌谱教唱之后,歌词的填唱我会让学生自学。留出一定的课堂时间给学生自己学唱。让学生同桌两人结伴自学：一人唱曲谱、一人唱歌词；或者教师唱曲谱、学生唱歌词。学生们通过自己的学习，会发现自己在会唱曲谱的基础上，再加入歌词就可以自己学会一首自己喜欢的歌曲了！体会到了自学成功的乐趣！也在培养自学的好习惯。 三、课后 课后学习是课中知识的延伸。因为课堂45分钟的时间是有限的，教师要善于设疑，引发学生在课后继续自学探索的欲望。继续增长学生的综合知识。比如，我在教唱《桑塔露琪亚》这首歌曲的时候，我们师生在课堂上围绕主题、目标学唱了歌曲的曲谱和歌词，了解了意大利这个多水城市多船歌的特点；也体会了船歌三拍子摇晃的特点；又欣赏了中国的几首船歌。下课的时间快到了，我最后让学生欣赏世界三大男高音演唱的歌曲《我的太阳》，听完歌曲之后我接着质疑：同学们，你们知道世界三大男高音都是谁吗？可惜已经去世的一位又是谁？他曾经在我们中国的紫禁城举行过演唱会，唱过许多精彩的曲目，同学们不妨课后去了解……这样，学生在好奇和兴趣的驱使下，继续着增长他们的自学知识…… 总之,培养学生良好的自学习惯立足长远,要善于抓住最佳时机,要善于从低年级抓起,从浅显的知识入手,将根基夯实!无论在课前、课中、课后，多留出时间给学生自己学习，教师对学生的自学成果及时给予肯定、表扬、肯定！让学生自尝甜果，从而引发学生自学的兴趣、动力和欲望！日久天长自学习惯便随之形成。 以上是我在教学中的一点体会，不足之处欢迎指导。
音乐教育专业的课程有哪些？
乐理、视唱练耳、声乐、钢琴（含中外器乐）、和声基础、中外音乐史与音乐欣赏、合唱指挥、歌曲写作、曲式分析、艺术概论、舞台表演、舞蹈、教育学、心理学、小学音乐教学研究、现代教育技术等。主要实践环节有：毕业实习、采风、艺术实践（展演）、就业指导、毕业设计（论文、音乐会）。
音乐教法课是什么？怎么上？ 100分
认真仔细！
浅谈音乐欣赏教学中的几种方法
以欣赏教学为主的教学基本模式

该模式课堂教学大致分为四个阶段。

第一阶段：创设情境，导入新课。

上课伊始的组织教学非常重要，师生相互问候既是情感的交流也是集中学生注意力，良好的开端是成功的一半，音乐课的新课导入虽然不是教学的中心环节，但却是通向赏析新作品的桥梁，起着承上启下的作用，是科学诱导积极启发学生主动学习新课的必不可少的环节之一。

此阶段导入所采取的主要教学方法有：故事导入法、情境图片视频导入法、启发谈话法、音乐导入法、预留悬念式导入法、开门见山式导入法、设问式导入法、复习导入法等。

第二阶段：新作赏析，目标落实。

新作赏析、目标落实是音乐欣赏课中新授的重要环节。为了达成教学目标，完成教学任务，教师必须通过各种教学方法激发学生学习的能动性、引导学生自主学习、培养学生的音乐感受与鉴赏能力。新授教学的过程一般分为初次聆听、整体感知（分段赏析）、走进音乐（再次聆听、体会内涵）三个步骤。

1.在初次聆听、整体感知的过程中，遵循“以听为中心”的原则，通过初听全曲对作品进行整体感知，初步感受作品的情绪、音乐情境，同时分辨演奏形式及主奏乐器，简单了解作者及创作背景等等，使学生对作品有个初步的了解。

2.分段赏析、走进音乐是引领学生通过分段聆听对作品进行细致欣赏分析，通过聆听体验根据情绪、音乐要素等的变化判断曲式结构、作品表现内容等，通过聆听、视唱、默模奏、演唱、演奏等方式记忆作品的典型节奏和主题音乐。

3.再次聆听、体会内涵是在学生分段细赏的基础上进一步完整欣赏作品，把握作品的风格流派。

感知作品的体裁特点，同时能够积极参与音乐体验，充分体会音乐内涵，发展学生的音乐创造力和想象力，从而培养学生良好的听赏习惯和审美能力。

第三阶段：达标检测，当堂反馈 。

这是欣赏课教学必不可少的一个环节，检测的目的是为了反馈本节课学生所学知识点，也就是达标情况，同时也是主题音乐及音乐知识的进一步巩固和积累，为学生全面提高音乐素养和审美能力打下基础。当然，可以根据教学内容的不同以及教学过程的推进分别采用分段检测和最后检测的方式进行测标补标。

此阶段所采取的检测方式有：辨听、演唱主题音乐 、听音乐判断体裁、听音乐判断乐器以及音乐知识（包括音乐基础知识及和作曲家及作品相关知识）抢答竞赛等方式。

第四阶段：拓展延伸，小结升华。

本环节根据教学内容基本可分为两个步骤：拓展欣赏（创造活动）和课堂小结两种方案进行。

1.教学内容的拓展是指在教材原有知识的基础上，选取教材之外的具有一定审美价值的作品，来充实教学内容，开拓学生的视野，丰富学生的情感体验，加强对音乐内涵的进一步理解与感悟。拓展欣赏的内容包括：同体裁作品音乐欣赏、同作曲家音乐作品欣赏、同种乐器音乐作品欣赏、同民族或地域音乐作品欣赏等。

2.课堂小结可以帮助学生梳理、回顾本节课所学主要知识点，可以起到备忘录的作用。课堂小结的方式有多种，不但可小结本课知识点，也可适时小结学法，还可由教师提出启发性的问题让学生自己小结，甚至也可针对作品对学生进行情感延伸、德育渗透，在教学中起着举足轻重的作用。

Ⅵ 音乐介入照护起源于

音乐介入养老照护是引进起源于日本并拥有七十多年历史。它的理念是：在群体活动的氛围中，由专业人士带动，根据不同对象而设计的音乐节拍，配合参与者身体动作的变化，获得身体活化、心情愉悦的效果。

相关信息

1、通过音乐照顾带动，利用音乐的特性带给参与者身心上的刺激，让其聆听优美的旋律，通过身体语言来表现，使参与者有心情的放松、动与静的体验和成就感。音乐照顾让被实施者身心和智能得到改善，情绪恢复，从而让他们形成自发的生命力，这也是音乐照顾最核心的效果。

2、音乐介入照护生活化的动作和充满童趣的怀旧疗法，不仅适合一般健康老人，对失智、失能老人、精神障碍者、自闭症小孩、残障者等更有针对性。随着我国养老产业的不断发展，这种新型、有效的养老照护模式值得推广。

3、在常规治疗基础上给予音乐照护治疗。内容有聆听冥想、乐器合奏、缓和心情等，分为轻音乐、催眠曲、进行曲等不同音乐形态，同时还搭配和使用手摇铃、响板、木槌、大鼓、风铃、铃鼓等不同乐器。

4、利用音乐的特性带给被实施者身心上的刺激，增进与他人的关系，安定情绪、促进健康与成长。每周1次，每次30分钟，4周为1疗程，共3疗程。

Ⅶ 学前儿童音乐欣赏可以运用哪些辅助方式

（一）音乐欣赏活动的选材考虑。

音乐欣赏是指怀着由衷的欣喜热爱之情，自动追求从音乐中获得自我满足和自我实践过程。开

展欣赏活动应该让幼儿有美、有愉悦的感受。因此，音乐欣赏材料的选择显得至关重要。在选择音

乐欣赏材料时应综合考虑多方面的因素：

1、选材时应考虑到材料是否符合教育的要求。

选择的音乐作品的内容、形式、风格是否丰富、多样，比例结构是否合理，都直接影响到音乐

欣赏活动的教育效果。因此我们选材时必须始终以其教育价值出发，选择符合教育要求的音乐材

料。如我们可以选用一些中、大班将要学唱的歌曲作为小班的欣赏材料，也可以选用一些少儿歌曲

作为中、大班的欣赏材料。

2、选材时应考虑到幼儿感知、理解音乐的实际能力水平。

许多音乐作品都很优美，但往往因为某些原因无论在长度上还是结构上都无法为幼儿所接受而

很难成为幼儿音乐欣赏的材料，这就需要我们教师认真分析与思考，根据幼儿的实际能力水平进行

选择及节选，如可把作品中比较常的乐段或节奏变化比较明显的乐段进行整理提炼：《梁祝》是大

家所熟知的乐曲，它的几个乐段分别讲述了不同的故事情节，将"化蝶"一段提出来，便可以让小班

幼儿通过观摩教具"蝴蝶"的翩翩起舞结合乐曲优美、缓舒的旋律展开想象和模仿，既满足了幼儿欣

赏的需求，又符合幼儿善于模仿的特点，从动静交替中达到教学目标。

3、选材时应考虑到幼儿的兴趣需要。

美国现代心理学家布鲁姆指出："学习最好的刺激乃是对学习材料的发生兴趣。"这说明兴趣

是学习的基础，幼儿园音乐欣赏活动也不例外。作为幼儿园一线教师，我们更应该关注到这一点，

在平日里多观察、多指导，及时发现及抓住幼儿的兴趣点，充分发挥其教育价值。如平日里幼儿很

喜欢玩滑滑梯，我就安排他们欣赏短小活泼的钢琴曲《滑梯》，让幼儿在欣赏的过程中再次体验滑

滑梯的乐趣；在角色游戏中，幼儿总喜欢扮演爸爸、妈妈，可见他们对这两个角色充满了兴趣，于

是，我就让他们一边抱着娃娃一边欣赏《摇篮曲》，让幼儿真正地沉浸到音乐中去。

（二）音乐欣赏活动的教师因素。

任何一个教学活动都需要教师进行组织，当然，音乐欣赏活动也不例外。教师在活动中的作用

至关重要。那么，在音乐欣赏活动中，我们应该做何努力呢？

1、努力提高自身的音乐素养。

音乐欣赏不只含括了音乐知识，还包括了对歌唱能力方面的要求以及丰富的舞蹈动作。教师只

有具备良好的音乐素养，才能够对音乐作品进行细致的分析与理解，才能够通过协调的动作、优美

的歌唱以及精彩的表现来展示音乐的魅力，从而感染音乐中的幼儿，使他们沉浸在音乐的感受中，

并从教师的引导中提高自身的音乐欣赏能力。

2、努力提高自身的教学水平。

（1）丰富幼儿的生活经验，为欣赏作品打好基础。

音乐是反映人们现实生活和思想感情的，欣赏音乐需要一定的艺术修养和生活经验。生活经验

是感受音乐作品的基础。教师在开展欣赏活动前，应事先了解幼儿的经验基础，及时为幼儿丰富欣

赏作品时必需的生活经验。我曾经组织过一次音乐欣赏活动《瑶族舞曲》，由于事先没有给幼儿以

知识准备，幼儿对瑶族没有感性上的认识，不知道瑶族人民的生活习惯以及瑶族与其他民族有什么

不同的民族特征，导致整个活动的教学效果不理想；而在欣赏歌曲《雪花》前，考虑到泉州这一地

区多年未下雪，班上大部分幼儿没有见过雪，我结合常识课，通过让幼儿观看雪花图片让他们认识

雪花，了解雪花的形状、颜色等有关知识，而后进行欣赏教学，幼儿的内心情感得到了升华，想象

力也充分发挥，就收到了很好的教育效果。

（2）创设良好的音乐氛围，让欣赏环境"活"起来。

幼儿的思维以具体形象为主，创造一个与作品相适应的音乐欣赏环境能有效提高幼儿对欣赏

活动的兴趣。在教学活动中，教师要根据作品的内容创设相应的情景，让幼儿有身临其境的感觉，

触动幼儿的心灵，让幼儿真正的参与进来。例如，在欣赏音乐作品《秋天》时，我在活动室墙面上

布置了许多表现秋天的图画，在地上洒满了落叶，使幼儿能够感受到浓浓的秋意，欣赏时自然就更

加投入了。又如在欣赏音乐作品《快乐的小厨师》时，我在活动室内布置了许多食物的图片，又准

备了许多炊具、厨师的服装等，让幼儿感受到厨师的工作，欣赏时也就更加积极主动地参与了。

（3）适时适度的介入引导，让幼儿真正自主地参与活动。

在许多的教学活动中，常常存在着教师指导语过多、提问频繁、直接指导等问题，幼儿常常失

去了思考、创造的时间与机会。要让幼儿真正自主地参与到活动中来，教师就必须改变指导策略，

从中心退向边缘，从控制者的"前台"走向引导者的"后台"，适时、适度地介入引导。例如，在音乐

欣赏《瑶族舞曲》时，我在开始部分运用配乐诗引导幼儿欣赏，此时教师是主导者；下一环节运用

色块图把美术欣赏与音乐欣赏相结合，教师则是引导者；最后则让幼儿跟随音乐自己舞蹈，教师更

应是欣赏者，在旁鼓励幼儿大胆自由表现，为下一活动做好经验准备。

（三）音乐欣赏活动的多手段参与。

幼儿欣赏音乐应是一种积极的活动，而不是消极的、被动的感受，应使整个欣赏音乐的过程都能
引起幼儿的兴趣，使其想象活跃，情感有所触动。因此，我们必须综合运用多种手段、多种形式参

与渗透，让幼儿多通道地参与到活动中来。

1、运用语言材料，帮助幼儿更好地理解音乐作品。

语言材料在这里特指含有艺术形象的有声文学材料，如故事、散文、诗歌、童谣等。在音乐欣

赏中适当地运用语言材料能把抽象的音乐变得形象化，帮助幼儿更好地理解与表现音乐作品。例

如，在欣赏《瑶族舞曲》时，我运用配乐诗对音乐进行完整欣赏，配乐诗的内容与乐曲的结构、曲

调、意境相融，较好地帮助了幼儿熟悉乐曲并帮助幼儿感受乐曲所表达的音乐形象。又如在欣赏歌

曲《歌唱二小放牛郎》时，通过讲故事，让幼儿了解了王二小的英雄事迹，从而知道了歌曲表达的

内容。

2、运用动作材料，帮助幼儿更好地表现音乐作品。

高尔基说过："在听音乐时，得用自己的经验、印象和知识去补充。"幼儿的生活经验有限，但

是幼儿感受音乐的能力并不差，且他们都有较强的表现欲望。当音乐响起时，也许他们会情不自禁

地手舞足蹈起来。运用肢体语言与音乐相渗透被视为一种有价值的欣赏形式。例如，在欣赏《运动

员进行曲》时，可让幼儿随乐曲打节奏。又如在欣赏《摇篮曲》时，让幼儿用轻柔的动作哄宝宝睡

觉。

3、运用视觉材料，帮助幼儿更好地欣赏音乐作品。

视觉材料形象具体，即可是在时空中静止的（如图画、雕塑等），又可是在时空中流动的（如

录相、可活动的教具操作等）。音乐是流动的，稍纵即逝。我们可以通用提供形象具体的视觉材料

帮助幼儿"留"住那一瞬间，让幼儿不断地欣赏、感受。例如，在欣赏《瑶族舞曲》时，引导幼儿用

颜色（色块图）来表现乐曲速度的快慢，使幼儿在欣赏的过程中充分感受艺术的美，更好地达到了

欣赏的目的。

音乐欣赏教学在幼儿园音乐教育中是比较有难度的领域之一，同时它又是音乐教学中的一个永

恒的课题，只有不断深化其内涵，拓展其外延，才能赋予这一课题以新的活力。在实践中，我感到

音乐欣赏活动的核心价值在于激发幼儿审美情趣与审美情感，感受音乐欣赏活动带来的愉悦，体验

自由表达与创造的乐趣。这需要我们教师在实践中不断进行摸索、总结，从而为音乐欣赏教学这一

课题不断注入新的活力。