水彩落叶的正确方法

A. 水彩画：阳光下的小树林（含分解步骤）

一直很喜欢阳光下小树林的通透感，向悬玲老师学习了相关技巧，绘制成了一副小树林，与大家分享。

画纸：宝虹8开中粗纹。

画笔：阿尔瓦罗红胖子4号、御寒制笔纤翎、华虹797 8号、猪鬃扇形笔中号。

                                       
起形。起形时要注意树木的透视关系，注意下粗上细，近粗远细，近大远小，树木的间距要有疏密。起形不用太具体，树木不要画得很直。

                                       
刷水。将画纸完全打湿。

画背景。用黄色刷画纸上下边缘等周围处。用群青、紫红、绿和一点点黑调成蓝灰色画蓝灰色光线，注意光线的底部颜色较重。光线周边用水过度自然，用纸巾将白色光线擦明显。画面底部用绿色衔接，注意光线处较淡。

背景画完后调黑色+绿色趁湿溅洒在画面上，避开光线处，画面下部要多洒一些。 背景干透后涂蜡。涂蜡相当于留白胶的作用，留出叶片的层次感，蜡比留白胶要自然。蜡涂在树叶多的地方以及底部有落叶的地方，平涂。注意不要涂到树干上。

                                       
用猪鬃笔蘸草绿色画树叶，从树木边缘开始画。远处树叶颜色偏冷偏浅。注意虚实关系，树木的边缘处实，中间虚，边缘笔触明显，中间多加水使之模糊。画树叶时注意色相变化，用不同的绿色表现树叶的层叠关系。 左侧的树木颜色偏冷，加点蓝颜色。 底部落叶和草地用群青+赭石随意涂，光线处要淡一些。

                                       
在颜料里再加一点红色或者紫色在最底下及树叶上趁湿喷溅。（可用鬃毛笔或牙刷）画树干。

                                       
群青+褐色画树干，注意底部断断续续留下叶子遮挡的部分。光线从左边来，所以右边树干深一些。光线从上边来，所以上边树干暖一些，偏绿色，下面树干冷一些，偏蓝色，同一树干上也要注意色彩深浅变化，不要把树干一个色调黑黑地涂下来。 暗部的树干颜色偏深偏冷，亮部的树干颜色偏暖，注意区分。 用暖灰色画远处的树干，一笔画下来，在光线的地方趁未干时用纸巾蘸一下。

                                       
画树叶。注意虚实，一幅画中三实七虚，不要都画实了。 画底下的草和落叶。边缘处要柔和好，不要有明显的交接，可用小喷瓶喷水进行融合。

                                       
进行最后的调整，装框完成。

                                       

B. 固体水彩颜料正确的使用方法有哪些

固体的水彩颜料粉末非常细腻，含胶量多且不容易分离，能多层罩染，透明度也很高。管装的水彩颜料经常会发生溢出胶水的现象，胶和色粉很容易分离，这样会导致颜料的质量明显下降。

固体水彩颜料先用刷子蘸一滴水在颜料盒内，静置片刻待颜料软化就可以提色。如果需要与其他的颜色一起混合，可以用画笔蘸水后直接在色盘中提取颜色，不过一次不要混合多种颜色，使用完固体颜料要保持盒子内干燥才能封闭盒子。

1、 准备工具

固体水彩颜料需要准备一只调色盘，用来过滤提取色的明度的，如果觉得明度不够还可以加水。调色的时候最好对照参考色卡进行调色。

2、加水软化

固体水彩的色块都是干燥的，需要滴水后使用，然后加入软化色块，当笔尖的水分过多时可以用纸巾吸取部分水分。

3、混合颜色

固体水彩的方便之处就是随取随用，所以混合颜色一般也是不需要调色盘的，直接蘸取两种颜色，如果担心另外一种色块颜色会脏，可以等颜料干了以后，在用水浸湿脏的色块，用纸巾蘸起表层部分就可以了。

4.干燥收尾

如果用完了固体颜料，一定要等每个小盒子里面的颜料都干燥以后才关上盒子，不能有水分或水蒸汽在里面。

固体水彩颜料正确的使用方法有哪些?各位都学会了吗?希望对你能有一些帮助。更多水彩画的基础知识、入门教程、学习技巧等内容，小编会持续更新。各位可以多学点知识，充实自己。

C. 水彩画上色的基本步骤

水彩画上色的方法有多种，常见的有：积水法，即先在画纸上刷水，水分稍微多点，加入一个颜色，颜料可以随着水分流动。渲染法，在纸面上刷上一点水，等待水分被画纸吸收一部分后，加入不同的颜色。平涂法，当纸面的水分接近干燥时，再平涂上两种不同的颜色。重叠法，在干燥的画纸上先画上红色，等红色干后，再叠加上紫色。

D. 水彩画的作画方法和步骤是什么水彩画的用笔技法有哪些

画水彩讲究一定的绘画步骤，步骤错了是画不好的水彩的。下面我们来看一看水彩画的一本步骤：

（1）观察了解对象，这是在作画前很重要的，在全面、充分的理解对象的基础上，做到“胸有成竹”再开始描绘。

（2）用铅笔起稿，画出大体位置和轮廓，注意构图、画面的主次关系和大体明暗关系，为下一步色彩造型打好基础。

（3）轮廓画好后，开始上大体颜色。要求从整体着眼将对象的基本明暗色调及背景用大色块铺起来，要时刻注意基本调子的正确性，大体明暗对比的正确性。用笔要胆大，从浅色入手。在大体设色基础上，下一步进入深入理解和表现工作，在这里不能抓住局部不放手。要与整体关系相互联系比较。抓住明暗结构的关键部分，加强画面的表现力和色彩的感染力。在处理背光和受光面，用色宜薄，水分用足些。在画最深处或在部分加工时，调色水分宜少，以干画法为主。

水彩的表现特色：

水彩画是用水调合水颜料在画纸上进行渲染、描绘的一个画种。它具有透明性强的特点，给人以淡雅、轻快的感觉。因此，水彩画特别讲究水份和时间的掌握，水少干枯，水多混糊。因而要根据季节、天气和具体对象而定，同时，水分的运用也离不开时间的掌握，一般画大块平面涂色和背景等用水宜多，而玻璃瓷器与表面细致的物体用水宜少。由于水彩画形式单纯质朴，又接近于中国的水墨画技法，有机的和我国民族传统绘画相融合，多年来它成为学习彩色的一个最好画种。

E. 画水彩的技巧和注意点有哪些

1。形要准。简单说来就是要画的像。
但是为什么有的人明明没画像但结果仍是高分？因为阅卷老师根本不知道你画的人到底是谁，所以，阅卷老师判断你画的像不象的唯一条件就是你画的人结构正确，是个符合人比例，结构，头骨，肌肉的人。（只限于真人头像）
2。要完整。画面完整是考试素描的关键。（不论是不是头像）
什么叫画面完整？就是形完整，你所画的光影也完整。所谓光影的完整不是说你画的越黑，涂的越多就是完整了哦，而是说你把握的黑白灰关系正确，就是常说的素描关系正确，画面才能说是完整。
3。有体积。特别是头发，（因为很多很画不好）要是没有，你就白画了。
体积表现的是物体的厚度，体积的表现要在理解了结构的基础上。
头是个近似的球体，鼻子是个近似的长方体。。。那分解开来，或者你画石膏像/分面像的时候所练习的，都是为了理解结构和学习表现体积。
二：画色彩不象素描，很理性，如果把素描比做文化课就是数学，那色彩就是语文或者英语，是需要感觉的。这就是所谓的色彩感觉。
男生的色彩感觉本来没有女生好，那怎么弄？？？但是考试色彩不需要那么多感觉，理解一样可以让你考上美院（只要你不考油画，你上了美院以后就不会很OVER）
对自己有信心。
画好素描是画好色彩的基础，比如：你色彩画不来衬布，那你素描画衬布一样画不来，至少画不好吧？
画不好衬布主要是掌握不了衬布的体积，画出来是平的，看上去只是衬布上脏了几条。
那么你要先画素描的衬布，分块面（非常重要，一定要走的一步），如果能画非常深入的分面素描，深入的去分析它的转折，各个布折之间的关系，深入分析它的体积，光影，用块面表现出来（不要画的圆呼呼的）。如果画2-3张，再来画色彩的衬布，那素描的块面就是画色彩的衬布的笔触，这样即使颜色上不太对，但是体积是出来了的，一看就是很实在的衬布，那就是成功的一步。其实色彩就是笔比铅笔宽点，你还会画吧？
2。色彩上的大问题。
不说衬布之类的细节，你画的色彩有没有色调？？什么是色调？色调就是你这副画笼罩在一种怎样的颜色里？说白了，考试的画，色调基本都是你衬布的颜色，每样物体的暗部都加一点点（少）这种颜色，OK，画面物体间才有联系。
色调是分数的基础，没有色调，一切都没有。风景更注重色调，千万注意。
3。如果是画风景，就把风景当作静物来画。不要把风景写生看的很难，和静物写生一回事，主体物的罐子，就是房子。衬布就是大背景，大山，大水。树就是苹果，面包，一个道理，自己练习体会。
4。很多考生都不注意的，色彩上不光有明度，色相，纯度的对比，最重要的冷暖。冷光下，亮部冷，暗部暖，暖光反之。明白？
如果没有这个，完了。
最后说一点点大的方法，整体观察，画画要整体观察！
别人眯着眼睛看物体不是近视，而是在比较物与物之间的颜色关系，都是红色哪个暖一点，哪个偏蓝一点。整体观察致关重要哦~

三：还有就是速写
最后，速写要多画手，脚和头，很多考生因为觉得手难画就避开它，那就完了。理解不了结构就临摹，总之，要想快速的提高速写，就要除了吃饭睡觉上厕所，三分钟不停笔，等你的速写可以用斤来算，而不是用张，那你就可以在考试上拿到高分了。学习速写的方法

①多临摹：对优秀作品的临摹，是初学绘画者最快捷简便的学习方法。通过临摹，一方面可做为训练造型能力的手段，另一方面更重要的是学习其表现方法，应用在以后的学习中。

②熟生巧：速写的工具较为简单，利用速写本可以随时随地记录生活的每一个侧面。只有多画多练才能提高专业水平。

③勤用脑：学习绘画是一种艰辛的劳动，画速写决不是照抄对象，所以在速写写生中应注意多动脑筋，结合优秀示范作品认真对照思索。

④由慢到快：速写训练要遵循人们的认识规律，由慢到快，这是速写训练中，在时间限制上要遵循的原则。慢，是指以较慢的速度将对象较准确地记录下来，形体的准确是重要的。但速写又有一定的时间限制，速度只能在速写实践中逐步锻炼培养。
速写的主要表现形式

速写的表现方法很多，现仅就辅导班最普及的两种方法作一介绍：

①以线为主的速写

在表现物象的过程中，从结构出发，将物象的形体转折、变化运动和质感用概括简炼的线条表现出来。它应具备造型严谨，形态自然生动，线条运用得当，整体效果好等特点。它通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系。

②以线为主，线面结合的速写

以线为主线面结合的速写表现形式，在写生中，尤其在课堂较长时间的针对美术高考的训练中，能较好的发挥速写的特点，这也是目前速写训练中常用的表现手法。通过对部分明暗交界线及暗部、衣纹处调子的补充添加，来表现物体，其特点是层次丰富，表现力强。

线的运用

①线的穿插

表现好线与线之间的穿插和呼应关系，是使画面富有节奏感的重要因素。同时，线的穿插呼应关系和透视关系对表现物象的空间感、层次感起着重要的作用。不同方向的线的组织穿插，给人前后方向感是不一样的，它可以直接表现物体的透视方向。但速写又不同等于线描，如果每一处的刻画都象线描一样那么注意衣纹，线与线之间的穿插呼应又失去了速写富有节奏、流畅淋漓的韵味。

②线的取舍提炼

速写训练中，基本形肯定之后，对于线的处理应注意以下几点：“衣纹线”应注意忌平行，注意疏密对比，体现结构。“结构线”要准确，贴皮肤处要实一点，线要准。“惯性线”刻画时不要画得太多，且不宜画得太重。

③线的对比

在速写中，通过对比发现物体形体比例、透视关系的正确与否。而速写中强调在形体比例、动态、透视等几方面准确的前提下，利用和强调线的对LL，通常有以下几种对比手法：

线的曲直对比、线的浓淡对比、

线的虚实对比、线的长短对比、

线的疏密对比、线的粗细对比。

④关于结构

速写的目的在于培养正确的观察方法及严格的造型能力。写生者必须具备扎实、熟练的人体解剖知识，这样在写生中才能做到游刃有余，人体的内部结构是没有变化的，变化的只有随着人体运动的动态、衣纹等。因此，线的运用与结构有着密不可分的关系，表现方法要为表现结构服务。

慢写人物画的基本方法步骤

在慢写人物画的训练中，为了更好地表现人物，我们可以在画慢写之前进行一个阶段的人物小型头像写生，头像不一定画得太大，只十公分左右就可以了，另外还应进行手与脚的单独写生训练。因为在速写中头与手是非常重要的部分，须重点刻画。

①整体观察、熟悉对象

整体观察对象，掌握对象的形体、比例、运动特征，从这些基本点着眼来分析研究感受对象表现对象。初步酝酿成熟后，头脑中应出现画好之后的大体效果，而这个反应是很快的，我们不妨叫它“成竹在胸”。

②构图布局 。

根据选择的角度，把写生对象安排在画幅的适当位置。将对象大的比例、动态画出。

②落幅定形

轻轻落笔，从整体出发，用长直线或长弧线很快确定大的基本形体，抓住大的形体比例关系及透视关系。基本形体抓住之后，进一步检查画面是否需进一步调整，可将画面推远，从整体检查形体比例、动态、透视是否准确无误。写生中，检查、调整、修改应贯穿始终，可以说，作画过程是一个不断调整不断修改不断完善的过程。

④局部肯定

在基本形确定的基础上，从局部开始塑造形体，一般从头部画起，用准确肯定的笔触开始描绘对象的五官形象，从上到下，将对象的手及身体轮廓、衣纹等做进一步刻画。这里应注意手、脚的透视方向，头发部分不要画得太早。对衣纹部分的处理应注意几种对比变化，即浓淡、虚实、粗细、曲直、长短、疏密对比。在对头、肩、手、脚刻画时应注意其内部结构关系