板绘暗部颜色调整最佳方法

A. 黑板报绘画技巧

每个班级都有前后两块黑板，前面一块黑板是教学时用的，后面的黑板是用来画黑板报的。以下是我精心准备的黑板报绘画技巧，大家可以参考以下内容哦！

(1)直接画法

直接画法是指在黑板上用粉笔直接描绘出画面的画法。此种画法是笔笔定位，环环相扣，不做重复，作画速度快，画面痛快淋漓，一气呵成，能充分发挥出粉笔线描、色点和色块塑造形象的特点。所绘制的画面层次较少，简练概括，笔触生动清晰，极具装饰性。运用直接画法，首先应对描绘物象的结构、比例、位置布局做到心中有数，其次要从整体到局部逐步进行完善，下笔时，要准确果断，依手腕弹性、力度大小和用笔角度来控制点、线、面的变化。使画面达到具有韵律的美感。直接画法运用点、线、面塑造画面形象，在技法表现形式上可派生出线描法、排线法、点画法、平涂法和线描平涂法。这些画法在黑板报中是经常用到的。

(2)揉搓法

揉搓法是黑板报最常用也是最重要的.一种装饰美化和绘画技法。在黑板报中无论是绘制粉笔画，还是制作标题美术字，或是装饰框线等，它都能发挥至关重要的作用。因此，黑板报的制作者应娴熟的掌握它，并加以灵活运用，才能使制作的黑板报效果更好色彩更理想。

揉搓法就是用手指、手掌对画在黑板上的粉笔颜色进行揉搓涂抹。使颜色在手指、手掌的按压下，通过对颜色粉末来回揉搓，达到颜色颗粒分布均匀、细腻，并对色彩进行混合调配。运用揉搓法，可使涂抹的粉笔颜色浓重艳丽，色彩调和、自然、微妙，笔触肌理和板面纹理不易显露。

用揉搓法调配色彩或是涂抹小的颜色块面，主要是用手指完成，也就是把手当作调色工具和涂抹工具。因此，手指要按颜色种类、块面大小或细微部分处理做好分工，避免出现弄脏色彩、细指搓大面、粗指涂细微的现象。对于揉搓较大面积粉笔颜色，要用手掌进行，方法是：左块面用里掌，右块面用外掌，上下并指。当然，无论用何方法揉搓，都应用备好的湿抹布及时擦净手指和手掌上的粉笔颜色，以确保涂抹揉搓质量和色彩的纯正准确。

揉搓法在粉笔涂色后的色彩处理上，具有自身独特的特点。其形式是颜色通过揉搓后，遮盖性大大增强，所得到色彩效果均匀细腻，并且不露黑色板底纹理;在颜色混合调配时，色彩变化丰富，衔接自然，无笔痕肌理;塑造物象轮廓可表现出虚实相间、含蓄模糊的朦胧效果，能使画面形象呈现一种微妙而又柔美的韵味。

运用揉搓法应根据画面需要来加以实施，不能只为了强调纯粹的技法而一味追求揉搓效果，否则会使塑造的画面形象软弱无力，不结实，无厚重感。同时，还要注意揉搓的方式方法和揉搓力度，要理解揉搓的含义，即粉笔末颗粒与板面纹理之间是附着覆盖和粉末均匀分布的关系;上层颜色与底层颜色的重复重叠是色彩混合调配关系。在这些关系中，揉搓是不能一次性完成的，应给下一次涂抹颜色留有余地。在揉搓力度上也要有轻重之分，如果揉搓下死力气，不但会对手指造成伤害，还会把黑板纹理腻死，使重复上色产生打滑现象。因此，揉搓法要结合其它各种黑板报装饰美化技法，运用不同的揉搓方式和技巧，才能塑造好的形象，达到好的视觉效果。

揉搓法不适合在玻璃黑板、高分子聚合黑板(教学绿板)上运用。

(3)多层画法

多层画法是针对单层画法而言。这里所说的单层画法是指描绘形象的色彩从局部开始，一步到位，然后再向整体扩展，在画好的色层上不做颜色的重叠调和，一次完成。虽然单层画法通过揉搓可将颜色衔接部分做到混合调和，但对形象的深入刻画还存在很大局限，其表现力也不尽人意。因此，在这个基础上，运用多层画法，就弥补了单层画法的缺陷，满足了对形象深入刻画和提高色彩表现力的需要。因此说，多层画法就是对描绘的对象进行多次重叠的上色过程，是增加画面色彩层次，深入塑造形象体积、明暗、质感的绘画方式。

在黑板上用多层画法作画，起稿要用粉笔线描法，轻轻勾勒出物象的轮廓和结构，画面造型要严谨准确。色彩运用要把握形体的光影、质感和色调关系。布色应从黑色或是深色部位往亮色部位展开，避免出现先画亮部再去加深暗部颜色的绘画步骤，这样调配的色彩容易产生“粉”或“灰”的现象，造成画面浑浊和色彩不协调的后果。在色调处理上，应以“欲暖先冷，欲冷先暖”的原则设色，运用色彩的渗透性、融合性和底层色彩的返色性，来达到色调变化丰富而又微妙;协调生动而又透明;层次分明而又自然的艺术效果。当然，按形象的色彩直接铺色，然后再进行深入刻画，其艺术表现力也同样能达到理想的效果。

对于运用多层画法，应引起注意的是不能过早的对色彩进行揉搓，以防腻死板面纹理，应直接用粉笔在色层上不断重复调整各个部分的色彩关系，直至所有色彩基本调整到位，方可进行揉搓。揉搓方法应按形象结构、色彩走向轻轻揉搓，使色彩调和，并不要破坏原有的色彩关系，然后再深入刻画，这样才能使画面达到层次分明，形象塑造生动，色彩稳定和谐。

B. 色彩静物暗部的颜色到底是怎么画的

色彩静物暗部的颜色到底是怎么画，这个问题很好解决。
一是用固有色+对比色；二是固有色+赭石、熟褐。要不要加衬布的对比色，我看不用（比如，红苹果和绿衬布，你说怎么加衬布的对比色？）。
怎样画才能把暗部画重而不灰？这个问题更简单。 办法是：1.暗部多用纯色相加（比如对比色相加）；2.暗部尽量不加白色（即使要加白色，也要少加），在暗处也尽量不要用土黄、肉色、粉绿；3.暗部颜料不能太厚，多加一点水（这样色彩会透明、纯净而不灰）。
怎样避免画焦？这个问题，用两个办法可以解决。
1.调颜色不要太厚、太干，（特别是灰面、暗面，）要适当多加一点水；2.赭石、熟褐不要使用太多。（一般画物体明亮处，颜色厚一点、干一点，是对的；画暗灰面颜色要薄一点，水多一点；这样色彩漂亮，不灰，透明，也不会焦了）
通过上述方法，我想，你的水粉画，会画的越来越好，进步会很大的。
最后，祝你成功！

C. 美术色彩调色的方法

美术色彩调色的方法

调色是色彩的重要环节，调色没有做好整个画面就会“脏”掉。以下实现我整理的美术色彩调色的方法，希望对大家有所帮助。

一、分清冷、暖色调与三原色、二次色（间色）、三次色（调色）

冷暖色调是指，在画色彩时，远处(或后面)的物体偏冷、对比减弱，前面的物体相对偏暖、对比加强，这样可以使空间感产生。具体到某个物体时，它的材质、肌理、物理性质(如反光度等)以及环境因素等都会对它自身的固有色产生影响。

三原色就是固有色，二次色（间色）为调一次产生的颜色，三次色（调色）是需要调两次才能产生的颜色。

二、调色公式

这里说的公式只是个大致方向，在画画时，即便是灰色也要分成好多种，不是背下某些公式就能够调出你要的颜色，但是有了下面的公式先掌握大致的方向，然后再在画画的过程中慢慢摸索、研究，其实调色也是个经验积累的过程。

灰色是色彩中经常用到的颜色，灰色分为很多种，毕雪莲老师在教学过程中，将灰色总结为以下几种：

1.明度偏“灰”

既重灰，在调出基本色之后加上任何一种颜色，就可以呈现出不同色相的灰。这些颜色可用在物体的暗部及投影。

2.明度偏高的“灰”

即亮灰，说到亮灰，那首先要明度高，在调出基本色之后要加白，之后再任加一种颜色，就可以呈现出不同色相的灰。一般用在受光物体亮面边缘处偏多，作为转体出现。

3.中等明度的“灰”

中等明度的“灰”介于亮灰与重灰之间的明度变化。可在作画过程中，调色板上对比调和，一般可用在物体反光上。

4.色彩画面里的那些“夹生色”

学会了调和“灰色”，那么“夹生色”的调和就简单许多了。同样也是建立在调出基本色之后，加上任何一种颜色，不要调和得过于均匀即可获得漂亮的“夹生色”。

三、水分要控制好

颜料是由树胶和颜料粉混合的浓缩膏体，使用时需用水调开，因此加多少水是十分重要的。先湿后干，是相对而言的。有很多同学都误以为湿就是要加很多水。水分过多会导致：

1.颜料干了以后变色、变灰，得不到你所希望的颜色。

2.颜料变薄，导致下面的颜色翻出。

3.容易把下面一层的颜色洗上来。

4.缺乏笔触感。

因此，在平时练习时一定要记住专业教师所讲的技巧，掌握技巧的同时也要多多尝试，总结经验。

四注意色彩的情绪

色彩的情绪是人们看到作品用色时产生的心理感受，不同的颜色传达出的情绪也不一样，在调色用色是要充分考虑颜色所传达的情绪。

通常来讲：

红色：它能兴奋神经，给人以鼓舞，使人兴奋激动，它能渲染热闹的气氛。红色能使忧郁病人兴奋起来，但过久凝视大红色，会影响视力，会产生一种恐怖感。

黄色：它使人情绪稳定，给人清纯、温暖的感觉，并能增进食欲。黄色明亮、柔和，显得活跃，使人兴高采烈，允满喜悦。

绿色：它能镇定神经，维持正常的血液循环，给人温柔、舒适、宁静之感。绿色能够降低眼压，解除眼睛疲劳，缩小视网膜上的盲点，促进眼部供血，安定情绪。

蓝色：也有镇静作用。给人和谐的感觉蓝色。蓝色让人想到蔚监的天空和大海，蓝色的灯光可促进睡眠，具有缓慢降低血压和预防治疗感冒的作用;而戴蓝色镜片的眼镜旅行或出差，可以减轻晕动病的发作。

紫色：给人美而新的感觉，可使孕妇感到镇静、安定。

白色：给人以明快、洁净、卫生严肃的感受。白色亦有空虚、恐怖之感。

黑色：给人暗淡、严肃、恐怖、压抑、哀痛及沉闷的感受。

色彩画的调色技法

一、色彩中如何把握色彩的衔接与覆盖

色彩的衔接上注意控制干湿程度以及用笔的方式，同时注意色彩的对比度。

颜色的覆盖一般来分为以下几种情况：

1、颜料的厚薄程度，厚盖薄。

2、色彩中的含粉量以及干湿程度。一般水粉颜色是白色的覆盖力比较足。所以上层的颜色须要记住与下层的颜色之间的含粉量的对比以保证。 颜色有足够的覆盖力。 另外干一点的颜色比湿的色彩的覆盖力更足。

3、不同的色相之间的覆盖力不同。

二、色彩中如何用色特别是白色、灰色、重色、蓝色、黄色

学会用色必须先对水粉颜料的色彩性格有个比较深入的了解。

白色是色彩绘画当中必不可少的颜色，但如果过度的到处滥用会造成画面的粉气，在任何一个颜色当中加入白色都会使得颜色的明度提高而纯度降低，在绘画中须把握这个规律。

灰色是色彩绘画当中比较难把握的，除了明度的控制外特别需要注意的是灰色的'冷暖区别。

重色的运用中比较容易形成闷.燥.在画的时候需要注意控制。

蓝色和黄色是相对比较好控制的颜色，画的时候注意控制色彩的饱和度。

三、色彩静物中如何正确把握色彩的着色顺序与着色技法

一般而言，色彩的着色顺序是从暗到亮，由黑到白的一个顺序。这是一个比较传统的上色方法。比较容易上手。也有用中间调开始上色，如先把画面的中间色彩铺 开，然后趁势把暗面带入，待干再提亮面。这种方法的优点在于能整体的铺开画面的关系。对于把握好整体效果比较容易控制，当然也有对绘画能熟练的掌控的。

对于上色顺序有自己独特的方式，但所有方法最终都是要达到同样的目的。

提高色彩感觉的训练途径：

1、训练用几种简单的颜色来调配丰富色彩的能力。对于一个训练有素的考生来说，调配颜色无疑是基本的技能之一，通过五到十节课的训练，熟悉调色的基本规律，能用八九种颜色表现丰富的色彩关系。色彩大师们作画，用色一般很少，但色彩往往很丰富、到位。大家往往要经过这样一个训练过程：开始练习，颜色种类不易过多，练习调色能力。中间阶段可能要练习所有的常用色，避免对哪一种颜色过分偏爱，尽可能掌握每一种颜色的性能。最后，大家又要努力简化画面的颜色，做到用最少的颜色表达最多的色彩感觉。

2、训练不断寻求变化明度、纯度、冷暖的能力。明度、纯度、冷暖是色彩基本的要素，几乎所有的色彩语言都与他们有关，三者的自身变化和三者的交叉变化才使我们画面的绚丽色彩有了可能。

3、训练捕捉光色变化能力。“光之不存，色之焉附”，没有光就没有丰富的色彩效果。同时，自然光也是变化最多的光，一天中，早中晚色彩就有明显的特点。即使同一时间段，光色变化也是瞬息万变。利用外光写生能很好训练捕捉光色变化的能力。

4、训练用色彩的纯度变化、冷暖变化表现空间的能力。空间表现是色彩写生中的一大难题，除了运用素描关系表现空间以外，大家更要充分利用色彩关系表现空间。对比强(鲜灰对比、冷暖对比等)有往前的感觉。反之，有往后退的感觉。

一般规律为：

冷退暖进(色彩的冷暖)

灰退鲜进(颜色的鲜灰)

湿退干进(水份多为湿、水份少或无水分为干)

薄退厚进(颜色的薄厚)

疏退密进(概括、细节少的往后、变化多、细节丰富的往前)

弱退强进(对比弱、边缘弱往后退，反之往前)。

5、训练利用色彩来表现背光部的能力。背光部的的颜色不易判断，要善于把它放到整体中来比较。背光的颜色也应该用一定的色彩倾向。

6、训练形色结合的能力。美术高考不但考察大家驾驭色彩的能力，还考察大家形色结合的能力，水粉画一般采用直接画法，不同于罩染技法，要求以色塑形，这就要求有素描造型的能力，在这里形和色是紧密相连的，做到形色结合是大家应具备的基本能力。

应注意的几个问题：

1、 缺少冷暖的对比与变化就会缺少色彩的跳动感。

2、 色彩的丰富不是颜色种类的多寡，几种颜色也可以调配出丰富的色彩关系。

3、 笔触是为色彩服务的，不要本末倒置。

4、 充分利用色相对比、明度对比、纯度对比、冷暖对比、补色对比等对比因素。

5、 不要片面的追求色彩的丰富而破坏整体的单纯性。

6、 不要片面追求条件色而使固有色面目全非。

7、 充分利用白色和水这两种媒介，“粉气”不等于“粉味”。

8、 看一张画，要从色调去看。别人的灰色调并不全是灰色，不能局部使用灰色就可以达到效果。纯色调也并不全是纯色。大家要从色调出发全面的看别人的颜色。临摹一 张灰色调的的色彩范画，不能一 上去就调和灰色。这中间有个过程，调子像药水里的胶片一样，是逐步显像的。

D. 板绘如何上色详细简单的新手上色技巧成大神！

1、画出人物构图草稿，这个不必多说，找参考各种设定事先做好就0K，此图也有参考人物模型动作和原作设定之类的，是龙之谷刺客同人图。

2、人物草稿，没必要画的很细致，但是必须把衣着设定之类的画出来，这一步我推荐用细一点的比，有很多人喜欢用10-20多的直径笔刷来画，这样对线稿不是很有利，我的线稿和草稿笔刷直径是一样的。

3、开始线稿，放一下图层设定，我的线稿脸头发衣服都是分开的图层，这样比较方便调整。

4、参考是必须要有的，如果光凭想象是无法画出更精细的画面，毕竟艺术源于生活。

5、线稿搞定，开始清理线稿，一些没有封口，小碎线尽量清理干净，但是我这个懒人一般都是凑合就行了，这次就相对于好好清理一下。

关于上色的PS：

主要笔刷：分别为方头笔刷，模糊笔刷，尖头笔刷，水彩笔刷，和纹理笔刷，杨雪果笔刷里全部包含。

6、导入PS合并所有线稿图层，保证魔棒工具能够使用，魔棒直径30左右最好。

7、开始上色草稿，这几步需要做的是画出你想要的效果，怎么画看自己的习惯，总之你脑海里要有一张能够满意的结果图，然后上色草稿画到那一步即可，另外线稿不要纯黑色，彩色的线稿-样很好看，除非是特殊效果，不然纯黑色会让画面很死。

8、关于光感，很多人问我光感怎么画，因为这次打算画背后光，正好和大家讲解下，我的个人习惯是先将整张画铺满，然后擦出想要的光感，然后用高光图层添加光的颜色，黄蓝两色是我经常用的，如图所示。

9、关于调色，这-一步是强调透明感，即添加很多浅色或者降低饱和度来达到效果，我的个人习惯，大家学不学也无所谓，因为犯懒不想画背景随便找了一朵素材花贴上去，PS:素材可以用，但是需要注意收费和免费。

10、经常看看小图是否达到自己要的效果，如果满意了，便开始上辅助色吧，.上色草稿这时候单独放到最_上面，后期细化的时候可以打开看看，是否有那个感觉，其他便没有什么作用。

11、上辅助色需要注意的不是很多，这里给大家介绍一一个PS小方法，对上辅助色比较方便，如图，再用魔棒工具选择相应的区域后，右键-调整边缘，然后按照我给的数值调一下，再使用油漆桶填色，这样的效果是将线稿也包含进去，而如果直接上色的话会像最后一张图，线稿还需要自己填色，画过赛璐璐的朋友都知道这样对后期上色不利。

12、就像这样继续辅助色

13、辅助色终于弄完，没有太多需要说的，保证色；彩协调就行了，因为我这张是同人图，所以我按照同人的配色来的。

14、关于头发和阴影，我的个人习惯喜欢画画的时候。上下左右颠倒，头发用的是方头笔刷和硬尖头笔刷，第一步主要画出光源和基本明暗即可。

15、使用快捷蒙版可以保证颜色不会画出线稿外，快捷键CTRL↓

16、画出基本阴影后便是添加光感，使用黄蓝高光图层，很简单，多画两次就可掌握，但是高光图层不要用的太多或者太亮，会花掉整个画面。.

17、关于头发的透明感，新建普通图层在上面画出如图感觉，颜色怎么大胆怎么用，不用害怕画出来。

18、然后叠入原有的图层便有以下效果，是不是透明感就出来了。

19、接下来用开始细化头发，细化没有诀窍，就是多画，使用的笔刷和上面一样，沿着头发走势走，不用害怕遮住线稿，只要达到想要的效果就行了。

20、看下小图是否达到效果，已经经常添加颜色以及改变色调，方法不限，只要保证画面感觉。

21、开始画衣服了，说实话这次衣服又是铠甲又是装饰的。我真的算是第一 次画，画的不好请见谅。首先准备皮革素材，然后使用方头笔刷开始细化衣服， 注意光的走向。

22、衣服上色花纹不需要太细致，达到要的效果即可。

23、翅膀和毛围巾用的笔刷不相同，请注意，翅膀用基本笔刷，围巾用的是杨雪果笔刷里的杂草笔

刷。

24、上色武器开始细化，这个我真第一次画，凭感觉完全不知道说什么，大家看看就好，画的不好见谅。

25、经常看小图和左右翻转是是好习惯，开始画另一边的头发。

26、铠甲更是第一次画，还是凭感觉！大概需要注意的就是棱角分明！要死啦已经！拿这么多第一次画的做教程什么意思啊！

27、搞完了，点上一点光斑加个字即可！

以上内容就是老师为大家从网络上收集整理分享的优质教程嘞，主要就是教大家超详细的动漫线稿上色全过程！教程超级实用，相信这个教程一定会对大家有所帮助，赶紧收藏练习吧~

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E. 怎么样调各个色彩景物暗部的颜色(包括衬布)

既然要联考了，那简单点说，就是物体固有色加熟褐或赭石，如果你觉得亮暗有点脱节，那就在调一点固有色颜料到暗部颜料中，然后画上去，然后画反光即环境色，旁边你感觉有什么就画什么，颜料调少一点，别太明显就可以了，
要固有色再深的物体，不管它什么颜色，暗部你一律直接普兰加深红，然后加固有色，加到你感觉有点固有色的趋势时，画上去，，
固有色是大致介于亮部与暗部之间的颜色，是物体较纯颜色的部位，，，颜料在画时最好不用调太匀，这样色彩更加生动，丰富点，
画色彩暗部，只要找准固有色就行了，轻松点画，画过了，脱节了也没关系，加笔过渡色就可以了，
上述办法可能不太严谨，但备考应该是可以的，祝你成功！！！

F. 美术色彩怎么调色

"美术色彩"调色方法有很多。如三原色："红色、黄色、蓝色"这三种颜色可以调出上百种颜色。单纯的红色可以调出，肉粉色，浅粉色，红粉色，朱红色，桃红色，血红色，玫瑰红、等等。三基色："橙色，紫色，绿色".就是三原色勾兑的颜色，其他诸如：

朱红色+黑色少量=啡色 。 天蓝色+黄色=草绿、 嫩绿 。

天蓝色+黑色+紫=浅蓝紫 。草绿色+少量黑色=墨绿 。

天蓝色+黑色=浅灰蓝。 天蓝色+草绿色=蓝绿。

白色+红色+黑色少量=禇石红。天蓝色+黑色（少量）=墨蓝 。
白色+黄色+黑色=熟褐 。 玫红色+黑色（少量）=暗红。
红色+黄+白=人物的皮肤颜色。玫红色+白色=粉玫红

.....................................................

在实际绘画中可根据色彩谱，灵活运用，即可调出自己需要的色彩。

G. 板绘的上色技巧 板绘的上色技巧如下

1、水彩上色

（1）水彩具有透明的特性。水彩颜料质地细腻、透明，以水为媒介，它依靠水彩笔中所含的水份，使水彩颜料融合与渗化后,再画到水彩纸上。在水彩画中，水的运用是很关键的。

（2）一般来说,水彩是先画浅色，再画深色，并且不能反复的铺颜色，修改。

（3）画水彩的时候水的运用是很关键的，因为你水和颜料的比例，会直接影响到最终的效果。

2、数字绘画上色

（1）水彩大的效果差不多了，为了使画面更完善精美，可以将这张水彩图导入电脑中，利用数字绘画来进行进一步的完善。

（2）现在有些数字绘画软件就可以模拟出纸上绘画的感觉。比如像painter，它就可以模拟出水彩的感觉，还有蜡笔，油画的效果等等。

（3）在数字绘画中，我们常用的几种上色风格暂且可以简单的归纳为：薄涂，平涂，厚涂。

3、三种典型的上色风格

（1）赛璐璐：赛璐璐，同样是属于一种典型的平涂。赛璐璐一般都是先整体的平铺一次大色块，再加上界限分明的暗部就完成了。

（2）韩国：韩风，韩风明快的半写实特点，就是属于在平涂的基础之上再来进行优化处理，加入了一些过渡效果的同时，再来表现材质的不同。

（3）厚涂：欧美写实风，上色方式都是属于典型的厚涂，通过颜色的叠加，堆砌，来逐步的实现画面的厚重感，材质感，相对于前面的两种上色风格，它所表现的东西会更多。

H. PS中如何单独调整暗部的色彩

1、打开图片，复制它。

2、因为图片的一半太暗，首先突出图片的黑色部分。使用索具工具选择黑暗面和羽毛。

3、建立一个纯色层。

4、选择一种颜色。

5、图层模式设置为:柔和光。黑暗部分已得到改善。

6、制作一些类似的颜色层，然后使用两款也用柔和的光线，调整图层不透明度，根据用黑色画笔在面膜上的图片来擦去眼睛、鼻子、阴影等部位，注意刷不透明度。

7、使用套索工具选择面部和颈部有斑点的点，用色相/饱和度调整，然后用刷子来装饰面具。之前的调整在这里。

8、首先，建立纯黑色层，模式设置为:颜色。只要把画面转黑和白就行了。

9、使用黑色图层模式:叠加。这样皮肤黑点问题很清楚直观的提出,和两个黑色层图片不工作,只是为了方便观察,修复图如果是看图片的颜色,很容易头晕眼胀,不会看到黑色和白色。

10、将两个黑层编织成一个组，便于操作。观察组下面的核心步骤是建立一个明亮的曲线层，不要太亮，一般是半个正方形。

11、取而代之的是，建造一个黑暗的弯曲层。

I. PS中如何单独调整暗部的色彩

按照以下步骤单独调整暗部的色彩：
1、打开图片，复制一层。

2、由于此图的半边过暗，先将图片过暗的部份调亮。用索套工具将暗部选出来，羽化。

3、建一个纯色层。

4、选择一种跟皮肤相近颜色。

5、图层模式设为：柔光。暗部情况得到改善。

6、再建几个相似的颜色层，再用了两个，模式也是用柔光，根据图片情况调整图层的不透明度，用黑色画笔在蒙版里把眼珠、鼻孔、阴影等这些地方擦出来，注意画笔的不透明度。效果如下：

7、用套索工具将脸边、脖子有色斑的地方选出来，羽化，用色相/饱和度调整，再用画笔在蒙版里修饰。前面的调整就到此。

8、首先建一个纯黑色层，模式设为：颜色。就是将图片转为黑白。

9、再用一个黑色层，模式用：叠加。这样皮肤的暗斑问题这些就很清楚直观得呈现出来了，这两个黑色层对图片不起作用，只是作为方便观察之用，修图的时候如果是看彩色的图片，很容易头晕眼胀，看黑白的就不会了。

10、将那两个黑色层编进一个组，方便操作。 核心的一步，在观察组下方，建一个提亮的曲线层，不要提得过亮，一般半格就差不多。

11、相反的，再建一个压暗的曲线层。
Adobe Photoshop，简称“PS”，是由Adobe Systems开发和发行的图像处理软件。
Photoshop主要处理以像素所构成的数字图像。使用其众多的编修与绘图工具，可以有效地进行图片编辑工作。ps有很多功能，在图像、图形、文字、视频、出版等各方面都有涉及。

J. 在水粉绘画时，物体暗部的颜色怎么调

暗部一般运用高级灰。高级灰就是本色加补色加白色。
高级灰不是高级的灰色，是灰色的高级度。灰色是所有互补色中和而得到的结果，（就是色环上的相对的两极），而是利用互补色协调色彩，形成的不一定是灰色，会因为趋近于灰色而达到高级和谐。
用色环调色，三色两色夹一色，比如红色，就是紫色加橙色，橙色就是红色加黄色，黄色就是橙色夹绿色 .....在此基础上调白色。红+绿+白=高级灰，黄的补色是紫，黄+紫+白=高级灰……都是高级色。一种颜色+补色+白=高级色。 绿橙紫也是如此，在实践中还要看环境色的影响，才能完成灰色调的画。