音域转换的最佳方法

① 唱歌的真假声转换技巧！

真假音的转换

1、首先气息控制的要到位，真声发出的时候口腔有辅助用力，然而转化为假声的时候，就只能靠气息支撑。

2、真假音中间的那层分界线一定要把握到位，到真音换假音的时候，声音向上鄂冲击，下巴微抬，到假音换真音的时候，微压下巴，声音向下冲击。

3、能够完美的控制真假声转换的，不需要多余的动作，直接转换，但是那是需要练习掌握的。

(1)音域转换的最佳方法扩展阅读

“假声”是指演唱时通过有意识的控制而只使部分声带发生振动所发出来的声音。

当然现在很多关于声音这一方面的职业都会用上假音，比如说歌手、配音员、话剧等等。

当我们在唱低音的部分时(女生通常是F以下)会用真音(也就是白音)。

可是唱到高音，有些人的音域没到达那么高时...就会装一个声音飙上去。

你现在讲话就是真音，假音就是仅由身体的部位来发声。

参考资料

网络-假音

② 唱歌时如何使真假声转换得自然

1先找出自己假音最好听的共鸣部位.(例如鼻腔,头腔)
2.用共鸣部位来切换真假音.(例如腹腔转鼻腔...等)
3.注意音高的位置,在真假音都可以的音域范围,什么音唱假音好听,什么音唱真音好听,什么字唱假音好听,什么字唱真音好听.
4.不要唱的太零碎,太断,越平顺,越圆滑越好.
常用的假音需要大的气息支持。这个切记。女生美声练声就是用假音的。
用正确的呼吸方法支持声带发声。然后，小舌头---软颚上抬。声音竖立起来至鼻腔内的感觉，这是低音区和中音区的方法和感觉。高音区，喉气越下沉，口腔内越打开，喉内部自然的会收紧。声音越要向头上走的感觉。 这样的假音，声音出来明亮、有力度。而且也可以说是正确的。

③ 美声唱法的混声与换声技巧

美声唱法的混声与换声技巧

美声唱法出自意大利语Bel canto，意思是精美、优美的歌唱。下面为大家介绍一下美声唱法的混声与换声技巧，一起来看看!

1. 换声是在不同声区按不同音高的需要，用元音变型转换和声带机能调节的方法，将真声和假声按比例进行转换、混合，形成真假声不同比例的混声，旨在达到歌唱所追求的声音统一，解决高音困难。

2. 换声就是随着音高变化，调整声带振动的面积和大小，调整在通过声带时气息运用的强弱。换声就是在真声中掺假声，掺了假声就叫混声。

3. 美声的实质是真假声相结合的混声，没有真声就谈不到假声。所以要扎扎实实地把真声先唱出来，使声音质朴自然。在这基础上，再把声音立起来，根据音高的需要逐渐掺假声。“美”首先是要建立在“真”的基础之上。

4. 真声就是发声时，两条声带拉紧靠拢，整体振动，张力强，以声带张力大小来调节音的高低，与自然说话时的音质接近。

5. 假声就是发声时，声带振动相对放松，张力不强，在声带拉紧的情况下作边缘振动，声音的组合既有气息振动的成分，也有边缘振动的成分。假声是声带边缘振动，抑制基音振幅和突出泛音振幅的结果，它也是声带的半振动发声，音量不大，但比真声纯。

6. 唱假声时，喉咙、下巴及舌头放松，但腰肌、膈肌和笑肌要用力。传统美声吸着唱，气息向后、向下沉，声音向上反射;现代美声用叹气唱，气息向上，向前送。

7. 在从真声到假声转换过程中出现的声音可称为半声，轻声或弱声。唱真声时想着唱假声的感觉就可以得到混声。但纯假声是一种喉头在上提状态下漏气吹出来的虚假声音，对歌唱发声没有意义。

8. 真假混声按比例调整的过程就是声带重和轻两种机能的转换过程，也就是声区的转换过程，就是混声的过程，就是关闭的过程。若转换技术掌握不好，真假声就会脱节，声音就会不统一，高音上不去，低音下不来。

9. 每个声部，每个人都有自然真声的极限音高，到了这个音高就感觉逼紧的声带所能承受的压力已到了头，若继续往上喊，声音就会突然破裂、“放炮”，声门阻力就会随即消失，一种漏气、虚弱的纯假声便会出现，这种在真假声脱节时出现的那个音，就是声乐上所称的“音坎”现象。

10. 声区之间在过渡时有个“坎”。男声的“坎”一般在从中声区到高声区过渡时出现，女声的“坎”一般在从中声区到低声区过渡时出现。这是因为男声多以胸腔系统进行歌唱，有较多的自然低泛音，而缺少高泛音，所以进高声区较困难;而女声多以头声系统进行歌唱，有较多的自然高泛音，而缺少低泛音，所以进低声区较困难。

11. 解决声区上下统一的方法是，利用元音转换调整这个“坎”上下的几个过渡音，男声多运用声带轻机能的边缘或局部振动，女声多运用声带重机能的全部振动或大部振动。

12. 一般而论，换声是用以解决往高音过渡或往低音过渡并掩盖“音坎”的方法。每个人都有自己自然音高的换声点，到了换声点，如不换声，不多掺假声，高音就上不去，不多掺真声，低音就下不来，声区间就不能统一无痕。换声的困难因声部而异，因人而异。高音上不去和低音下不来往往是因换声前的过渡音操作不到位。

13. 换声的关键是在哪个音高上做“关闭”动作，这需要教师很好的耳朵，过早或过晚都会影响声音的统一。在音阶上升时，人们不自觉地会产生一种不得不换声的感觉，在某个音高点上会突然感到声音不流畅、不舒服，这个点就是你的换声点。此种现象也可为鉴定声部做参考。

14. 由于每个人的发声器官结构不同，通过发声训练高音的能力也会有不断的变化，所以各声部声区转换要确定一个固定点的说法是教条的，不可取的。换声点因人而异，一些人可以在音域内的任何地方换声，高音区也可，低音区也可，还有的人没有换声点。

15. 没必要去规定在哪个音换声，若在中声区每升高半音就多混入假声成分，高音就自然关闭上去了。这就是沈湘教授所称的“全音域关闭法”，实际上就是不要听出有换声的感觉。自己知道在换声，但却不能让听者知道你在换声。

16. 意大利人解决统一声区的方法是：低音用面罩(可使声音不发白，喉头会稳定);中音用[a]元音;高音区用[u]元音感觉，使元音变形。要想在某一高音域发出完美的声音，必须对元音做改变，或称转换，唱高音时，每个元音都需要形态和音色的变化。(中国拼音字母中的元音在国际音标中被称为元音)

17. 从中声区到高声区换声时，传统美声要在喉咽腔加[u]音，音量会更大，声音会更立。现代美声在面罩加[ü]音，效果会更好。

18. 美声唱法所要求的元音转换变形是有一定规律的，特别是在往高声区转换时，如：a—?，?-u，i—ü，e—ei。这种从宽元音到窄元音的转换过程，也就是声门闭合调节和混声的过程，也就是声音掩盖的过程。在这过程中，声道的宽窄和声带的闭合都需相应变化。民族唱法在往高声区转换时则不需要元音变形，不需要掩盖，也不需要声道变化，只需要声带和口腔变化声音就会明亮，这样就容易做到字“正”和字“清”。而美声唱法则不易，因为声音概念不同，所以要求的方法也不同。

19. 只有当喉咙充分打开，气息坚实稳定时，元音转换才能自如，才能使每个元音在发声的共性原则基础上体现它的个性色彩，才能真正形成歌唱的统一性和完整性。夸张某个元音和某个字是可以的，但不可破坏整个发声状态。

20. 若能找到“头轻声”，“开头难”的第一阶段就过了。进入第二阶段，就要逐渐地掺入“真声”，并继续加强气息和声带之间的阻抗。在强化声音过程中，最容易犯的错误就是声带振动面积也会随之加大，虽然这是本能，但在加大音强的同时，主观意识反而要缩小声带前端的振动点，并练习将这个点的音量放大，出金属声。第三阶段的训练是“渐弱”，这比“渐强”更难。高音上渐弱技巧对女声较易，抒情男高也还可以，戏剧男高最难。

21. 换声进头腔时, 传统美声[u]音说在咽腔，现代美声说在面罩，小舌都会有震动感, 小舌后方或眉心中间有空间, 吸着把[u]音唱到空间里，同时加呼吸支持。进入头腔，有人习惯用[e]音，声音会更大、更立。

22. 混声练习时，既可以把假声往真声里混，也可把真声转换为假声或混入假声。男声要强调在真声的基础上混假声，女声要强调在假声的基础上混真声。

23. 假声往真声混时，要先用真声在胸部找到音源振动点，加强横膈膜的力量，将声音往下放、往下吸，使其自然地混进真声里;真声往假声转换时，加强气息控制。传统美声把声音向后向下吸进咽腔，现代美声把声音送到面罩。这两种方法都要通过元音变形转换，使声带拉紧关闭、边缘振动。

24. 声音的`小共鸣点上有那么轻微的、集中的一点劲，这正是“真假混声”集中用力的体现。但若没有充分打开的腔体，就没有混声的空间，就难以产生集中的、微颤的、泛音丰富的小共鸣点。

25. 唱低音用真声的成分多，唱高音用假声的成分多，唱中间音用基本平衡的真假混合的比例，好的说话声也是真假混合带有共鸣的声音。

26. 美声最主要的特点是混合声区、混合共鸣，真假声混合比例要按音高的需要调整。不论男女和声部高低，一张嘴就要有全部发声腔体的混合共鸣。

27. 在中声区就应该找到混声的感觉，声音才会变得柔和、纯净。由于真声掺入了假声，声音就会松弛、灵活，在这种状态下，才能发展各种高难的声乐技巧。

28. 在中声区(混合声区)就用真假混声来建立“过渡声区”，是扩展音域与统一声区极为重要的训练手段。男声的训练困难在中声区与高声区的交界处，女声的困难在低声区与中声区的交界处。所以，男女不可用一种教学模式。

29. 男声进头声, 也就是唱高声区时, 是从换声点开始增加假声比例, 越往高音走, 假声加得越多。男高音若唱不了高音，一般是因为中声区真声的音色和共鸣太多，所以升f2以后要逐渐减少真声，增加假声，变重机能状态为轻机能状态，这样高音就会容易了。

30. 一般男中音和大号男高音唱到F，小号抒情男高音唱到G时，面罩及硬腭以上会产生丰满的共鸣。这时声音再往上走，就要甩掉口腔以下的声音，若伴随这些声音往上走，就会感觉吃力，走不动，高音就会困难或无法上去。

31. 男声的中声区以真声为主, 高音逐渐加假声变混声。女声的中声区就是真假混合声区，所以高音加头声就方便了，而男声在中声区才开始掺假声。在高声区，男女一样都要以假声为主。男低音在音高往上和往下行走时都会有换声点，都需要用技巧和元音转换去操作过渡。多数男低音只知道从中声区到高声区要换声操作，而不知道在低声区也同样要加以换声操作。

;

④ 真音和假音切换

真假音转换技巧列举如下：

1、找出自己假音最好听的共鸣部位.(例如鼻腔,头腔)。用共鸣部位来切换真假音，(例如腹腔转鼻腔...等)。注意音高的位置，在真假音都可以的音域范围，不要唱的太零碎，太断，越平顺，越圆滑越好。

2、在唱到换声的音时，做一个倒抽一口气的动作，让喉头稍向下，向后退让，以使口咽腔充分打开，同时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息，随着音高逐渐向上挪动，嘴也随着逐渐张开，此时声音感觉更向上，向更远的前方发送。

3、在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点，声音暗一点，出气量小一点，小舌头抬起一点。在碰到换声点时，有一点必须强调指出，就是你感到声音唱上去困难时，甚至声音感到要出现破音时，千万不要变化发声器官的形态，不要乱动，乱使劲。

(4)音域转换的最佳方法扩展阅读

唱歌注意事项

1、唱歌在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面的表情都充满情意，然后，“痛快地叹一口气”使胸部放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地，流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”。

2、演唱时凡遇长腔或拔高处，必先吸气，作好充分准备。换气不是停腔再唱或明显稍顿再接唱，而是在行腔吞吐字音的瞬间，乘便呼吸，蓄气待换，唱腔中在何处换气，这个是因人而异，每个人掌握的方法都不同。

3、在唱歌过程中合理的利用气息的更换，不随意的浪费气，让气变得更加的持久。在平时的生活中可以多做做拖长音的练习，这样在歌唱时能采掌握换气的方法。

⑤ 如何练习低音转高音

一.吸气

想象自己处于一个美丽的花园之中，深深地闻了一下鲜花的异香----好，这就是歌唱的吸气，这样吸气得才深。吸气要用鼻和口同时自然的进行，尽力作到平稳轻巧，柔和，不可用强制力量，不能僵，气要吸得深，不可吸在上胸和心窝处。吸气以后要有像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张，膨胀的感觉。找到这种感觉是唱歌的关键。

二.呼气

呼气的方法就是利用横膈膜的力量把腰腹扩张的感觉一直保持住。想象自己手里拿一大瓶香油往另一个小瓶里灌时那种小心翼翼，憋住气息的感觉，呼气要均匀，舒缓。各位可以准备一张10平方大小的薄纸片，放在墙上，距离它4---6CM，吸气后保持一下，然后用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。也可以代之以一只燃烧的蜡烛，对着火苗发“U”音，正确的气息是火苗倒而不灭，时间越唱越好。

三.怎样训练横膈膜的力量

横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。

传统的训练方法有；

⒈数数字；深吸一口气，利用腰腹的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。数数要均匀要有节奏，不能偷气。

⒉吹灰；深吸一口气，然后就像吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，节奏是一慢而快，体会横膈膜的力量。

⒊多做仰卧起坐，增强腰腹的力量。

四.颤音

1.颤音是利用气息与喉结的配合，使声音产生波动感，起伏感。这是抒情歌曲中最常用的技巧之一。颤音有很多种类。如周华健的颤音幅度适中，不大不小；齐秦爱用小颤；邓丽君，张学友则以大颤见长；而日本歌曲的特点是“先直后颤”，即后唱一段直音，再开始颤，幅度有小到大，频率有慢到快，这需要功夫。很多朋友不会这个技巧，不要泄气，这完全可以练出来的。关键是气息与喉头要配合好，千万不要只用喉头，发出一种类似羊叫的小抖音。

⒉气声

在发生时，如果气先与声出，气多声少，就会发出气声。它使歌声更柔媚，更动人心魄。邓丽君的《在水一方》第一段，林忆莲的《爱上一个不回家的人》第一段也是典型的气声唱法。

⒊哭腔

哭腔是目前通俗歌曲演唱中最流行的技巧之一，它是再喉间和用猛然加大气息而产生的爆发力，发出一种类似痛苦的声音。张学友，周华健是哭腔的代表人物。哭腔用的好可以增加歌曲的感染力，但也不可用的太滥。

⒋挑音

挑音是一位优秀歌手必须掌握的但往往又是最容易被忽列的小技巧。它是在字尾声音向下滑在忽然往上一挑而发出的。周华健再歌唱时挑音用的很讲究，很到位。有的歌手喜欢有大挑音，如叶倩文，她演唱的《真心真意过一生》，《明月心》等歌曲，几乎每句歌词的结尾都有一个幅度很大的挑音。

⒌噎音

噎音是一种在喉间发出的类似哽咽的声音，港台歌手唱噎音最有代表的是王杰。王杰之所以给人一种悲凉沧桑之感就是因为他的歌声中“噎音”，“哭腔”特别

高音是所有学习声乐的人都很难解决的一个问题，是要通过一段时间的学习来掌握一定的方法,除非是由于声区的原因，一般都可以唱高音的。如果你的嗓音属高声部，就一定能练出高音来。

演唱高音嗓子出现累、紧和"破音"的原因主要是由于演唱者过分的用力造成的，实际上学声乐时教师经常要求学生先唱好中声区，然后以中声区的感觉去唱高音，虽然你觉得中生区唱得很自然，可实际上中声区一定是有问题的，否则高音就解决了。所谓的自然并不是指演唱者"平时"的状态。人都有一定性格的，一般都会偏向一面，适中的性格是很少见的，自然就是指平和、中正的状态，绝不是以带有一定性格倾向的状态。例如内向的人性格偏"沉"，因为状态太懒，就容易唱不出高音。外向的人性格偏"急"，因为状态过急躁，容易造成高音紧和喊。

练习高音的方法首先要找到演唱中声区是的平和心态，然后以不变的状态来唱高声区。另一种办法就是注意在演唱高音时不特意深呼吸和用力，尤其是注意喉咙部分一定要自然，你出现的问题就是由于高音用力，使喉咙捏紧，造成音越高，劲越大，喉咙越紧。另外就是演唱中多注意情感的表现，实际上现在的许多歌星都没学过声乐的发声方法，但他们很共同的一个特点就是演唱得很投入，当真实情感积累到一定程度时，就可以在一定程度上协调演唱方法的问题。实际上声乐演唱就是表达一定的情感，所以以情带声可以极大的缓解发声方法的问题。
五.高音区的练习
高音区常常在作品的高潮中出现，有着激发听众情绪、振奋人心的力量。唱好了高音，会给整个演唱增添光彩。因此，具有响亮的、金属般的高音对歌唱者来说是非常宝贵的，在找到了自然声区，打好了中声区的基础，又掌握了换声区的技巧后就可以进行高音的练习。唱高音时，两颧骨要更积极开放，整个歌唱状态要更加积极向上，兴奋。随着音高向上，下颌需要松弛地向下，向两侧向后拉；小舌头提起如打哈欠似地吸住气，使喉咙更加打开，喉头不可随音高往上移动，而是相反，逐步下降，保持在吸气的状态，当然这个状态必须有气息的支持。唱高音的方法是训练中的一个难点，在不断实践的基础上，也已经总结出了很多行之有效的方法，但每一种方法都要因人而宜，采取适合自己的有效途径和方法。

第一个就是支点提法：在唱歌的时候好像声带不长在喉咙里，而长在了胸口，唱每一个字都不要离开这个支点，嘴放松唱，这样把注意力往那儿一想，一下子声音就得到平衡了。这种方法可以解决好几个问题：如果唱高音喉头容易上提的话，你一想到胸口就不想喉头了，支点一低，喉头也自然放松，下放，喉头放下以后，喉咙自然打开。还有声带都有长在胸口处，气息当然就不能超过声带，那一定在胸口的下面，气息也就往下沉了，稳定了。这基本是找到了正确的发声方法。

第二个反向提法是“喉下换字”的比喻。喉下换字的办法，就是说一般唱高音时喉头都容易高，那就在喉下一寸或者二寸左右的地方换，或者“贴着肩膀换，在脖子根换”。这样唱的时候，喉咙最容易打开，而且声音比较容易垂直，容易进入头声，容易找到高音的焦点位置。
怎样唱歌
六、气息
说道这个话题，就有些茫然，因为这是最不好用言语表达的东西。我在唱歌之前，练美声两年，给我的感悟很深，气息基础对我的帮助很大。一般没有学过声乐的人发声很平，就用平常说话的位置（嗓子）发音，我们叫它声音发“白”，没有色彩、没有过滤。以下我就表述一下美声练声的方法。
声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多了。经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米～妈”的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气息；再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透”，经常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的；另外还讲究的是“共鸣”，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满。要体会共鸣，你可以这样做：闭上嘴巴，发出“嗯”的音，稍带点深情的感觉，“嗯”的长一点，会感觉头和胸前在震动，如果气息好，这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话，就会知道什么叫胸腔共鸣了（外国人的胸腔结构更容易产生共鸣）。
另外我还要提到的是肺活量，歌手演唱需要较大的肺活量，比如一些很长、不换气的某句旋律，可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。首先就要练气息，好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量，比如唱到“……不怕你背叛我……”这一句时，气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来，一下就把本来肺活量不足的气放跑了，如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量，演唱时话筒也不会出现一些扑声。所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛，尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧！这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢？当然这还需要歌手要放松，不要紧张，一紧张，心脏跳动加快，你的气息就更稳不住了
这里我只能讲这么多，这些是要靠感悟的。不过我要提醒的是，练声是演唱流行歌曲基础，千万不要用练声的方法直白的演绎流行歌，那样就过于做作，就会像阎维文唱“一无所有”。
关于流行歌曲的用嗓，我的观点是只要符合歌曲意境，要喊要破也未尝不可，但这些都是美声中绝对禁止的，所以我们要取长补短，因为我们不是为了唱美声而练美声，我们是为了唱好通俗才练美声，就像武术要练马步一样，你见过打架的时候蹲着马步打的吗？
有朋友说这样的表述很难理解，要我说说流行歌手里谁的气息很通透，就照着感觉去学更容易领悟，这也是一个有效的方法。个人认为，女歌手你们就多听一下“张惠妹”的吧，她可是天生通透的气息；男歌手就多揣摩一下“满文军”的吧，他可是真正靠气息在唱歌的，另外，张学友的气息很好，但对于教学，满文军更适合
七、高音
这是朋友们最喜欢问的一个问题，用他们的话，因为高音“够拽”，呵呵！再次补充一下，好的演唱要综合很多方面，不能说高音越高就是唱得越好。确实，很好的高音能给歌曲的高潮部分增添渲染力，但奉劝朋友们不要只知道高音的价值而忽略中低音，其实饱满的中低音也很有感染力
唱高音的时候，气息一定是以小腹、丹田为根基的，京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置。
找找感觉1：如果你是一个女孩，鞋子上突然有一只老鼠，你会怎样？估计会“啊～”的一声长鸣，并且还有“假声”的发声位置。等你平静之后，你在“啊～”一下看，大多数再也“啊”不上去了。为何？因为你收到惊吓的的那一刻，你的小腹在紧张，（想想被惊吓的感觉，是不是全身肌肉绷紧？）正因为有了这样的根基，加上一股强大的气流（可以理解成唱歌的气息），直冲嗓子眼，声音不高才怪。所以，你可以把飙高音的感觉理解成“紧张”、“振作”，记住，一切以小腹为根基，要唱高音不是抬起头往上扯的，是感觉重心向下的一种反弹力。
找找感觉2：见过橡皮水管吗？要水管里的水飙向更远怎么办？掐紧水管前端，缝隙一小，压力增大，水就冲得更远。其实高音不一定要音量很大，有些歌手演唱高音时唱出很大的声音，我们说那是用力气和肺活量在唱，而不是在用气息和技巧在唱。想象水龙头理论，应该可以悟出些道理。
找找感觉3：地上有一块很大的石头，把它搬起来吧。你一弯腰，嘴里数数：“一、二、三、走……”，我想这个“走”字你一定用了气息。我不多说了，感觉一下吧，身边有些什么重的……呵呵！这只是一些我创立的让你感觉气息的方法，不正规，但很有效。
还要告诉大家一点，表现高音的能力与你本身嗓子条件有关，如果嗓子天生高亢是很大的优势，比如“孙楠”就是典型的高嗓子，高音演绎不会那么费力。嗓音条件不好的歌手就要靠大量的气息和方法了，但不管是嗓音条件好或不好，声音都是通过气息唱出来的，就像香烟要通过过滤嘴一样，声音过滤一下会更美。
另外我还告诉大家一种心理方法，高音时想象你是在面对广阔的大海高歌，望不到边的海天一色，这样的风光不值得你大声呐喊吗？

八、锻炼肺活量的方法
造成肺活量检测数值连年下降的原因有很多，其中最主要的原因是：缺乏有效的体育锻炼方法和没有充足的体育锻炼时间。锻炼肺活量的方法有很多下面就简单介绍三种。
方法一 经常性的做一些扩胸、振臂等徒手操练习。
方法二 耐久跑练习，注意要坚持经常、跑和呼吸配合、距离适当、强度不宜大。
方法三 练习潜水或游泳，在水中不但手臂要不停的划水，还要克服水的阻力呼吸，是锻炼提高肺活量的好方法。
锻炼提高肺活量的方法还有：踢足球、打篮球、折返跑等等很多。需要注意的是不管选择那一种方法，都要持之以恒经常练习才能有效。
以上这些锻炼的机制是：增加呼吸肌的力量，提高肺的弹性，使呼吸的深度加大、加深，提高和改善肺呼吸的效率和机能，从而达到提高肺活量检测数值的目的。
怎样唱高音
九、人类歌唱本能
你听过雨夜盲女的哀曲吧？也听过快乐的男女山歌对唱吧？这些人从未受过声乐训练，全他们的歌声也同样令你感动，因为他们完全发挥了自然的歌唱本能。我在前面所谈的关于呼吸、发声、共鸣、高音的问题，一切都逃不出自然的条件，连带着一切物理条件，都是根据自然而产生的。遗憾的是，我们却往往摒弃这种自然的条件，而去苦苦地找寻一些“捷径”、“秘诀”，那是很可悲哀的事。
歌唱家在歌唱时，喉头的作用虽属，但心力也可左右它。在歌唱时，喉头的动作完全是自发的，歌唱家歌唱时，想唱什么音，声带张力与振荡次数就会完全与 思想吻合。发声时当然还要用横膈膜、腹肌、肋骨、喉舌等快速的力量。一个初生婴儿，根本不知道这些事，却能把那些力量用得很好。当他哭的时候，哭得很伤心；他笑时，又会发出悦耳的音调。由此证明，人生本来就有一种天赋的能力，能够自由自在地并带有表情地使用我们的嗓子。
十、先喊出高音来
我们做任何一种运动，比如推铅球，一定要先有举得起铅球的力量。练武术的人为了增加手脚的力量，先练挑水，手脚有了力量后，才可以在舞大刀时不至于脱手飞了出去。
我们的声带，要能够抵抗下面送上来的高压，才能发音。有人问，在高压的情况下，声带发出声音会不会发生喊叫的情况，会不会喊破声带呢？不会的，只要保持正确的呼吸及歌唱姿势，是不会喊破的。至于高音的位置及掩盖问题，你的高音还未喊出来又怎样去定它的位置呢？
我们先由下喊起，半音上去，＃f2、g2、＃g2为止，五个音成一组。开始不要喊太多，因为一上来你的呼吸和歌唱姿势未必对，要边唱边纠正，等各方面都配合好了，不妨多喊一些。等#g2唱好了以后，a2是另外一种呼吸方式。我们知道唱高音时要把气息用高压的方式压上去，实际上在这时要用到腰部的气（见下节），用腰部的气喊好了a2后，再用同样的气喊降b2。
一般来说，唱高音声部的人的高音是天生的，只是我们不去用它罢了。一个女孩子从未受过声乐训练，一般只能唱到f2，但当她突然碰到一件恐怖的事情时，他会情不自禁地尖叫起来，而这一声尖叫，可能到达highC的f3，但平时无论如何她也不会发出这么高的音来。所以不要有顾虑，要大胆地喊出高音，多喊是有好处的。

⑥ 真假音转换技巧

真假音转换技巧列举如下：

1.找出自己假音最好听的共鸣部位.(例如鼻腔,头腔)。用共鸣部位来切换真假音，(例如腹腔转鼻腔...等)。注意音高的位置，在真假音都可以的音域范围，不要唱的太零碎，太断，越平顺，越圆滑越好。

2.用正确的呼吸方法支持声带发声。声音竖立起来至鼻腔内的感觉，这是低音区和中音区的方法和感觉。高音区，喉气越下沉，口腔内越打开，喉内部自然的会收紧。声音越要向头上走的感觉。这样的假音，声音出来明亮、有力度。而且也可以说是正确的。

3.一般说来，假声比较缺乏力度，可将假声转换成一种半真半假、半嘶半哑的叫喊。许多重金属摇滚乐歌手就喜欢用嘶哑的假声来演唱。假声还可以作为一种修饰声音的方法，将真假声结合在一起的“混合声”能产生一种柔和、细腻、略带飘渺的艺术效果。

4.在唱到换声的音时，做一个倒抽一口气的动作，让喉头稍向下，向后退让，以使口咽腔充分打开，同时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息，随着音高逐渐向上挪动，嘴也随着逐渐张开，此时声音感觉更向上，向更远的前方发送。

5.在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点，声音暗一点，出气量小一点，小舌头抬起一点。在碰到换声点时，有一点必须强调指出，就是你感到声音唱上去困难时，甚至声音感到要出现破音时，千万不要变化发声器官的形态，不要乱动，乱使劲。

6.有足够的睡眠。避免大叫，否则伤声。量力而为，别勉强去唱未能唱到的音域，要循序渐进，否则会爆音同伤声。唱适合自己音域的歌。不要吃刺激性食物。唱歌前可吃柠檬片，有助开声。唱歌前必须开声。

⑦ 怎样让自己的音域更宽阔怎样让真假音转换更自然

首先练习是必要的。
其次，就要靠技巧。唱高音时要把嗓子压低，而并非普通人所做的努力“吊嗓子”（把嗓子拉高），想象自己唱的不是高音而是低音。唱低音反之。这个技巧很有效。
再次，就是整体的发声方式。一般人发声的位置很靠前，就是“用嗓子唱”和所谓“扯着嗓子喊”。发声的位置要靠后，可以刻意把脖子往后伸，试试看。
三、呼吸及姿势
我们如果也有机会碰见一件十分令人吃惊的事而失声尖叫，我们一定要记住那个喊叫的姿势，再拿来唱高音，那就对了。唱高音不同于唱低音，是将气压成一条细线，冲击声带。当横膈膜的力量已经用到顶点，而无法加压时，就须用腰力。前面讲过，肺叶比肺尖大，也即是下面比上面大，上面的肺尖被肋骨向外扩张。用腰力，是先用手叉腰（这时不必注意腹肌，在吸气时它会自然地起作用的），把气吸到腰的四周，感觉到前后腰膨胀起来，然后把气闭进来（张大口），用力把腰及肋骨向里一收，胸部向上一挺，你会感觉到压力压住了上颚，这就是用腰力的方法。前面讲过，f2--#g2我们用腹肌的收缩来增加压力，到了a2就用腰力，到降b2时，因为只需要少量的气（但是要用高压力的气），只要将上唇照打呵欠的样子张开就行了，要露出少许上面的牙齿，舌尖平放在下面的牙齿上，就能唱出降b2来了。由降b2以上，到hi ghC以上的音，方法与降b2是一样的。这里再举一个例子来说明用腰产的力唱高音。用腰部的力来唱高音，等于将一个长形的气球充满气后，用手将下半部一捏，那上半训就胀满起来，这好比是横膈膜已上升到顶点，不能再上升。我们将腰部吸满了气，然后整个腰部及下面张开的肋骨向内一收，胸部挺出，就好象用手捏气球的作用一样，产生了一股强烈、上升的气流，而这正是我们唱高音要用的。

四、Close及掩盖
从前学唱歌的时候，当唱到高音，就要Close！当时真是“如入五里雾中”。而这个字，中国至今也还有人在用。由于对Close的真正含义搞不清，不知道害了多少男高音，也糟蹋了许多好的声音。我对Close的见解是：关闭下面的共鸣箱，而打开上面的共鸣箱。我们唱高音时需要头腔共鸣，那就得提高软盖。我们开上唇，目的是提高软盖，同时还要用腰力来顶开软盖。至于今天国内有人用“掩盖”这个名词，我认为比较好，它的意思是高音不可太白，要多少有点掩盖，就好象上面有一只碗，复盖着高音一样。我曾经向许多老师求教对Close的解释问题，但都得不到结果。后来去意大利，请教了一位老师，回答是：我们意大利从来未听说过这个字。试问：“关闭”了怎样唱歌？至于今天我们用“掩盖”代替“关闭”来解释Close，那是很明智的。当我们唱高音时，我们的上颚向上提，软口盖升高（打呵欠状），气压向上挤，聚到上面，形成一个象教堂那样的圆顶空间，也就是要让气体充满这个空间，这样，才会发出漂亮的高音。如果上面不打开，空气上不去，哪里还有高音呢？所以，用“掩盖”也表示了声音向上集中的意思。我们可以再作一个试验来找到这个感觉：当我们打呵欠的时候，会感觉到上颚部分有凉飕飕的感觉（平时感觉不到的），那就是上面有了一个空间，气息也进去了。
■ 如果你想练成真正的高音，那么你至少要做到在清晨起床的第一声就能唱到男声高音C以上（女声高音A以上），而下午以后一直到晚上睡觉前，你至少要做到能够在开口音唱到男声高音F以上（女声高音B以上）……并且最好你的年龄在35岁以下，恭喜，你可以准备吃这碗饭了，你可以在酒吧仰着脸或者地铁的角落里抱着红棉吉他…
■ 如果你没有高音，千万别再想去吃唱歌这碗饭，可能你心理素质很好，自以为模仿流行通俗歌曲很不错，而且在酒吧里混饭吃……我劝你放弃，因为自欺欺人始终无法改变实力的本质，圈子里实在太难混了，我劝你用实力混饭吃。■ 千万不要练咽音，你也许想通过练习咽音来达到高音的目的，没用的，或许你要反驳，但不要误人子弟，误导别人，你能在国内找出一个男的练咽音练到高音A，我奖励你10万元——实际上，根本没有，你咽音练习法绝对不适合亚洲人练习，不想把自己声带毁掉的，就尽管去试吧。……练习咽音，就我所见，很多人练到声带疾病——甚至失声。但练成高音的却不多。原因就是方法不正确，很多人只是在论坛上道听途说就自作主张去练习……结果如何呢？
■ 无所谓“美声”、“民族”、“通俗”的唱法之分，唱法，或者说发声方法，只有一种：那就是正确的发声方法，就是声音在硬口盖处震动共鸣，高音在硬口盖和鼻腔之间共鸣。至于你如何去演绎自己的音域，那是后话，你得先把自己的“四个八度”找出来再说。

给所有唱歌的朋友一些话：
◆ 高音不是天生的，任何人只要没有严重的天生声带残疾都可以唱高音。
◆ 如果你采取一种练习高音的方法已经持续一年以上，仍无明显效果，那证明你的练习方法是错误的。
◆ 不管你如何发声，声音都应该从硬口盖的位置共鸣出来。
◆ 第四个八度的高音，必然是硬口盖和鼻腔共鸣所产生的效果。
◆ 狂喊乱叫绝对练不成你想要的高音。
◆ 高音练习的过程是低调和温柔的，并非扯着嗓子硬顶上去，你得学会F以下的轻声练习和哼鸣练习，这两种练习都是最有效的辅助练习。
◆ 主要的练习，是每天早晨起床后的45分钟左右的发声训练，时间3——6个月足矣。
◆ 唱高音，饮食常常起着关键性的作用，想在短期内练成永远不会反弹的高音，你平时必须注意饮食，很多食物可以绝对有效的迅速配合你短期提升音域的训练。碳酸饮料是你音域的绊脚石，而水是你练高音的最好的朋友。
◆ 抽烟、喝酒对练高音的影响很小，几乎没有。如果你觉得影响很大，说明你发声的方法是错误的。
◆ 亚洲人和欧洲人的头骨结构和其它生理条件不同，所以不要盲目学习他们的发声方法，比如咽音。但是亚洲人唱高音的天生条件绝对优于他们，最明显的是：鼻腔很容易和硬口盖产生共鸣（所谓的头腔）——这是唱高音的唯一正确的发声方法。
◆ 最好不要按照自己的理解去练高音，最好跟着老师学，要知道，一个好的老师教你的是很多前人所总结出的经验的综合，而你不必依靠自己的理解能力去慢慢琢磨，这样避免了失败甚至失声的情况发生。

歌唱者常见的危险的征兆：
◆ 高音时声音往后、下方走。（自我感觉模仿的很象？等着失声吧！）
◆ 声带闭合不全，自以为关闭唱法，还沾沾自喜。（等着几年后失声吧）
◆ 不同程度的声带小结。（手术尚可痊愈）
◆ 强调胸腔的作用。（民族歌唱家？最愚蠢的男中音。）
◆ 声音早上低，晚上高。（不是正常现象，而是发声方法错误的征兆）
◆ 慢性咽炎。（录音尚可，现场不行，很多歌手假唱的原因）
◆ 乱投师。（你老师有高音吗？能否言传身教？）
◆ 互相切磋交流。（切磋什么？高音只有两种方法：阉怜Castrato和假声男高Countertenor）

歌唱者正确的高音应该是：
◆ 头腔共鸣，咽部控制气息。（鼻腔和硬口盖的共鸣，比如张雨生、王宏伟）
◆ 与烟酒的影响不大。
◆ 终生不会反弹。
◆ 男声至少在高音A以上，女声至少在高音B以上。
◆ 能够轻松演唱歌剧。（通俗就更不用说了）
◆ 没有真假声的界限。（听起来全是真声，比如孙楠）
◆ 高音具有力度、穿透力、持久性。
◆ 男声闭口音至少在高音C发挥。

练习高音的方法：
◆ 清晨自然发声练习（中低音）
◆ 三大辅助练习缺一不可（轻声、假唱、哼鸣）
◆ 先从低音开始练，最好不要从“呜”元音开始练高音。
◆ 自然音域练好了，再练非自然音域。
◆ 切勿用力叫喊。

⑧ 请问平时应怎样做发声训练和增加音域的训练（通俗唱法）。还有怎样熟练地真假声转换。

当你从低音往上唱时，唱到一定的地方，就会感到困难，容易卡壳，这就是到了换声区了，这时，你必须运用某种方法才能继续入上唱。歌唱者首先应基本掌握了虽声区的唱法，然后因人而异地作具体调整。有几种方法大家可以实践一下：

1）“倒抽一口气”的动作 就是歌者在唱到换声的音时（发元音的同时），做一个倒抽一口气的动作，好像“吓一跳”的生理状态，让喉头稍向下，向后退让，以使口咽腔充分打开，同时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息，随着音高逐渐向上挪动，嘴也随着逐渐张开，此时声音感觉更向上，向更远的前方发送。这时声音就自然地进入了换声区。

2）元音转换手法 就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点，声音暗一点，出气量小一点，小舌头抬起一点。在碰到换声点时，有一点必须强调指出，就是你感到声音唱上去困难时，甚至声音感到要出现破音时，千万不要变化发声器官的形态，不要乱动，乱使劲，一定要坚持迎着声音唱下去就可以了。其实换声点的总是就是一个“混声”的问题，就是真假声结合的问题。掩盖一些的声音就是有了假声的成分，但又不能全假，必须与真声混合在一起，声音的衔接才不会有痕迹，声音才不会虚和空。所以学会换声点的过渡也就学会了假声的唱法，而假声位置对唱歌、解决声音的统一是大有好处的。

所谓“假声”是指演唱时通过有意识的控制而只使部分声带发生振动所发出来的声音，这种声音比由整个声带都振动的“真声”要高要弱，而且音色有一种晶亮透明的感觉。 大部分流行歌手（无论男女）是用真声演唱的，以获得一种自然、亲切、贴近口语的风格。有些女歌手（如齐豫、黄莺莺）在演唱音域较宽、艺术性较强的歌曲时则以假声为主的。男歌手在演唱伴唱声部时常用假声，如美国的“西蒙与伽芬科尔”重唱组中的伽芬科尔，和台湾“优客李林”重唱组中的林志炫等。这也是乡村音乐风格重唱的一个重要特征。但像“摩登谈话”（Modern Talking)中的主唱那样的纯用柔美的假声来演唱的男歌手是不多的。 发出优美的假声的关键是要有比较高的发声位置，在运用假声时要注意真假声之间衔接转换的光滑流畅，不能有断裂。一般说来，假声比较缺乏力度，但在必要时也可将假声转换成一种半真半假、半嘶半哑的叫喊。许多重金属摇滚乐歌手就喜欢用嘶哑的假声来演唱。 假声还可以作为一种修饰声音的方法，将真假声结合在一起的“混合声”能产生一种柔和、细腻、略带飘渺的艺术效果。比较一下童安格与屠洪纲演唱的《生命过客》，前者是用纯粹的真声，而后者用的是介于真假声之间的音色来演唱的。刘欢和齐秦演唱的《大约在冬季》也有这样的区别。 童安格的《忘不了》、伍思凯的《特别的爱给特别的你》所使用的真假声间的突然转换，朱哲琴的《一个真实的故事》结尾处用假声演唱的华彩段，都是流行歌曲中常见的假声应用方法。惠特妮.休斯顿的《所有的爱都留给你》中先用温馨的混合声在中低音区轻轻吟唱，然后用挺拔高亢的真声将歌曲逐渐推向高潮，及至歌曲的最高点，突然改用极柔美的假声。这是在演唱中运用真假声的转换变化来表现起伏跌宕的情感的一个优秀的范例。

⑨ 唱歌怎么掌握音域的转换

你问的问题涉及音乐的基本课程:视唱练耳，对于业余爱好者来说最直接的方法，对着录音多练习，如果有条件的话学一点视唱练耳，或者家里有钢琴，电子琴，吉他等乐器的话，可以跟着乐器唱，这样可以保证你歌唱的音准，不会跑调。

⑩ 唱歌时真假音转换技巧

唱歌时真假音转换技巧

真假音转换是歌手的看家本领，那么大家了解真假音转换技巧吗？一起来看看我分享的唱歌时真假音转换技巧吧！

高音与假音

1. 当我们在唱低音的部分时(女生通常是F以下)会用真音(也就是白音)

可是唱到高音 有些人的音域没到达那么高时...就会装一个声音飙上去

那就是假音哩~~~(用头腔唱上去的声音~)(F.I.R的音乐不错~真假音很明白~这也是一种训练的. 也不纺听听看呗~)

2. 唱到高音 当我们的音域没到达那么高时...会"""装"""一个声音飙上去(用头腔唱上去的声音~就是了~)

3. 如果那个男生的假音是有自己的特色 或 不假~听起来不会娘!~~或不会特地装一个女生的调的话~或者甚至不常唱假音,唱假音也很漂亮~应该都还觉得不错吧~

你现在讲话就是真音，假音就是借由身体得部位来发声

如何唱假音:

1.先找出自己假音最好听的共鸣部位.(例如鼻腔,头腔)

2.用共鸣部位来切换真假音.(例如腹腔转鼻腔...等)

3.注意音高的位置,在真假音都可以的音域范围,什么音唱假音好听,什么音唱真音好听,什么字唱假音好听,什么字唱真音好听.

4.不要唱的太零碎,太断,越平顺,越圆滑越好.

常用的假音需要大的气息支持。这个切记。女生美声练声就是用假音的。

用正确的呼吸方法支持声带发声。然后，小舌头---软颚上抬。声音竖立起来至鼻腔内的感觉，这是低音区和中音区的方法和感觉。高音区，喉气越下沉，口腔内越打开，喉内部自然的会收紧。声音越要向头上走的感觉。 这样的假音，声音出来明亮、有力度。而且也可以说是正确的。

练习假音有利于感受头腔共鸣。大家也要注意，唱假音一定要用好的方法，因为他是声带很紧张的发声哟！

首先，唱歌分真音同假音，要唱得好，就要把两种声音融合。

真音即是用讲野把声唱歌，喉咙震动最多，系人都识。

假音是平时讲野我们不会用到的，头顶同鼻梁，或者胸口震动最多。

要唱假音，首先张开口，注意要上下张开，不是左右。

测试办法：提手指放在耳朵前面，如开口正确，牙较会打开，你会摸到有个窿。

之后，舌头要放平，舌尖掂住下要的牙。

再配合丹田运气，用力把气推出，就会好容易唱到高音。

要把音域扩阔，我们必须要熟习假声运用。我们会用 head tone 去唱高音，感觉有点像鬼叫，不过要实净，会感到鼻梁同头顶震荡，最好每日抽时间（建议冲紧凉时）练习，唱d r m f s ， s f m r d 等简单句子，不断升key ，到唱唔到为止。不过唔好勉强，否则会伤到把声。每日唱几次，日子有功，音就会越唱越高。低音应该用chest voice ，会感到胸口震荡，越唱得低就要越放松，都系要每日练习。音域唔系几日之间可以扩阔，要有恒心，日日练，日子有功便有进步。歌一定要日日练，唔系每日都会有进步，但一日唔练就会退步。

要用丹田唱歌，无返三四年功力都唔可以运用自如。

最简单是训在床上呼吸，那时就一定用丹田呼吸，个肚可以变得好涨。

你明白个感觉之后，就要习惯平时都用丹田呼吸。

日子有功，你就会唔知点用返个肺呼吸，咁就掂喇。

唱歌小贴士：

1. 有足够的睡眠

2. 避免大叫，否则伤声

3. 量力而为，别勉强去唱未能唱到的音域，要循序渐进，否则会爆音同伤声

4. 唔好嗌歌，会烂声（永久伤害）

5. 唱适合自己音域的歌

6. 唔好吃刺激性食物

7. 唱歌前几日开始唔好吃甜的东西，否则惹痰

8. 唱歌前可吃香口胶，增加口水分泌，唱歌时就唔会咁口干

9. 唱歌前可吃柠檬片，有助开声

10. 唱歌前必须开声