镜头摆正的正确方法

1. 镜头拍摄的技巧有哪些比如说，正打和反打，还有固定，还有什么呢

“正反打”的定义。这应该是一种在拍摄现场调度组合镜头的规律性规则，百分之九十运用于双人对话场面（实际上多人对话的场面拍摄依然可以通过镜头切割空间的办法而形成正反打的既成事实）。在拍摄的时候它的特征是A和B双人对面而视或站或坐，摄影机一般固定为三个机位，A身后对B的正面半身或特写，B身后对A的正面半身或特写，以及AB侧面的小全景。一般的取景为“越肩”即越过背向摄影机的人的肩膀拍摄说话对手的正面，这里面还可以根据剧本对话的侧重，切换插入几个不带肩膀背影的特写镜头做为正反打组合的补充。正反打还可以有不同形式的变种，比如在汽车内拍摄的对话场景，两人并排坐，但摄影机机位基本都是越过一个人的身位拍摄另一个人说话时的半身或者脸，也形成了一个正反打的既成事实，如此等等根据正反打的特殊性，不知道是谁还发展出了一套相当古板的约定俗成所谓“轴线”原则，即画一条虚拟的轴线垂直穿过AB二人面对面的平面，摄影机所取的三个机位必须在轴线的一侧，否则就会被指责犯了“跳轴”的错误。关于这条规则和为什么会有相应的观念的形成，在后面会有相当全面详细的批判。

2. 拍证件照拍照拍歪了，怎么用PS让头部和颈部变直

用镜头校正滤镜来修正倾斜照片方法如下

1.用PS打开图片，画面向左倾斜。

拓展资料：

Adobe Photoshop，简称“PS”，是由AdobeSystems开发和发行的图像处理软件。

Photoshop主要处理以像素所构成的数字图像。使用其众多的编修与绘图工具，可以有效地进行图片编辑工作。ps有很多功能，在图像、图形、文字、视频、出版等各方面都有涉及。

2003年，Adobe Photoshop 8被更名为Adobe Photoshop CS。2013年7月，Adobe公司推出了新版本的Photoshop CC，自此，Photoshop CS6作为Adobe CS系列的最后一个版本被新的CC系列取代。

截止2016年12月Adobe PhotoshopCC2017为市场最新版本。

Adobe支持Windows操作系统 、安卓系统与Mac OS， 但Linux操作系统用户可以通过使用Wine来运行Photoshop。

3. 手机摄影必须遵守的6个原则

导语：涵盖观察、操作、构图等方面的内容――从爱好者到达人，六条原则我们始终遵守。下面是我为大家介绍一下手机摄影必须遵守的6个原则，大家一起去看看吧！

熟悉几种手势

第一个值得我们关注的问题是，我们应该重视“手势”，也就是我们说的“手感”。手势会影响到我们拍照的质量的。真有那么严重？我们可以回忆自己熟悉的一些东西，都会发现自己是很认生的：用钢笔写字，要熟悉了某支笔才会达到最佳的学习状态；弹钢琴的时候，遇到特别硬或特别软的键盘，演奏出来的乐曲的质量也会大打折扣；就连我爸炒菜，遇到不熟悉的锅和锅铲，也都会有难以把握火候的感觉。熟悉的手势让我们不会手忙脚乱，以从容、稳定、最舒服的方式拍下照片。按照我们的经验，可以分三种类型有目的地去养成自己熟悉的手势。

摆拍

这是最常规的情况了，要拍的东西不会转瞬即逝，场景流动相对比较稳定。此时端稳相机，用拇指按下快门即可。 我自己熟悉的姿势是这样的：

横拍的时候是双手端稳的相机：左手拇指和食指捏稳了手机，手机靠着右手手掌，拇指自然点按屏幕对焦、调节曝光并按下虚拟快门键即可。

竖拍的时候，左手握紧手机，右手轻轻倚靠在手掌上，拇指点按即可。

每个人都有熟悉的姿势；没有定式。

抢拍

熟悉抢拍的手势，能够帮助我们拍到一些突发的场景。通常状态，手机放在衣裤口袋桌子上，都处于锁屏状态，在最短时间进入拍照界面，并且让双手处于拍摄手势是关键。要点有两个：拿起手机的时间拇指就从屏幕边缘左划，快速进入拍照界面；迅速摆出“摆拍”的手势。通常这个过程不会超过2秒。

抢拍-1，拿出手机点亮屏幕

抢拍-2，拇指左划进入拍照界面

抢拍-3，迅速调整姿势进入拍照状态

抢拍连续动作

扫街

在旅行 highlight 时刻，重要事件发生的时候也时常用到。有几条经验可以分享一下：扫街过程应该将手机捏在手上，会给人一种“捕猎”的心里状态； 不建议随时打开摄影界面（比较费电），而是拇指随时准备左划锁屏界面快速进入摄影功能；可以配合耳机音量键作为快门触发器。这里要单独说说单手操作。以 iPhone 为例，需要首先用右手拇指“锁屏左划打开摄影功能”，再用食指按下音量键作为快门。如果时间允许，在打开摄影功能后，还可以用右手拇指点按屏幕确定焦点，甚至上下滑动调节曝光。

单手操作三步骤。上面的操作虽说不难，但还是需要一些练习形成大家几种熟悉的手势的。

单手操作连续动作

摆正，端平，拿稳

摄影操作的开始不是去寻找那些莫名其妙歪歪斜斜的“创新”，而应该是把手机摆端正了，老老实实，轻松明快而又坚定地拍下场景。因为我们观察世界，头稍微歪一点，不会觉得世界是倾斜的。而对于照片来说，地平线的一点歪斜都会被敏感地感知。去看看 2016 年 IPPA 的获奖作品吧，至少一半以上遵循这个原则。小时候刚学钢琴很喜欢肖邦的音乐，着迷于那种听起来有些“自由散漫”（后来知道那叫 rubato 自由伸缩）的大师的演奏，遂模仿之，后来被老师制止了，他认为那时”基础还不好，没有到可以自由伸缩“的程度。他坚持让我以均匀、平稳、节奏稳定的方式练习，果然，后面到了一定程度，也理解了一些音乐，自然就有了”自由伸缩“的感觉的。并且最重要的是，我发现了即便是在自由伸缩的.演奏方式中，还是以一个坚定平稳的骨架为基础的，不是随意为之。我对这点的理解，和对摄影构图的看法是一致的。我们需要理解并摆稳一个场景，再去天马行空和推拉摇移。

这意味着在大多数情况下：让水平线条水平，让竖直线垂直，不能让竖直线垂直的时候至少保证水平线水平。这还意味着，即使你要仰视，俯视，要摆正、端平手机――除非自己有足够的理由去获得斜线为主的构图。拿稳自不必说，虽然现在 iPhone 等高端智能手机已经有比较好的防抖优化，但过于强烈的抖动还是会让画面模糊。

分析上面的获奖作品，能很容易在其中找到水平、竖直的结构线。摆正、端平的拍法适用于大部分情况。

摆端正不是金科玉律，你可以说荒木经惟、森山大道有大量歪歪斜斜自然的、放松的、充满力量和冲突的照片。这里说的“摆端正”是要避免那些尴尬的歪斜，以及对拍摄场景的心中有数，坚定、平稳地拍下一张照片。

日本摄影师森山大道的作品。他作品中的“歪斜”是有原因的而非盲目的。

擦干净镜头

手机是没有镜头盖的，极高的使用率也会导致镜头很容易脏，上面最容易积攒的是指纹。单反相机如果镜头或反光镜脏了，容易在画面形成黑色的污点，可以用去污点工具去除。但手机镜头特别是上面的指纹印会让画面出现镜头光晕。如果拍照场景中有灯光，这种眩光会被无限放大，甚至横穿整个构图，对照片的损害是毁灭性的。

因此，我们会时常检查手机镜头是否脏了。这个简单的习惯甚至可以说，如果是拍比较重要的照片，是一定会用餐巾纸擦一擦手机的镜头。

用手机擅长的焦距拍照

在以前的手机摄影分享会中，这一条叫做“慎用变焦”。考虑到现在许多品牌的手机已进引入了双镜头甚至是变焦镜头，我也不再认为手机变焦是一件很恐怖的事情了。首先我还是向初学者介绍一下，各个焦段的镜头的拍摄视角有什么不同。焦距数值越小，镜头的视角则越大，大到一定程度则可以在离被射物体很近的情况下拍下较为广阔的空间，我们称为广角镜头。如常见的 14mm 超广角镜头、16mm 广角镜头、24mm 广角镜头。

焦距数值越大，镜头视角越小，视角小到一定程度，可以将很远的被摄物拉得很近，我们称为长焦镜头，如常见的 135mm、200mm 甚至 400mm 镜头。野生动物摄影，很多爱好者热衷的打鸟，就需要用到长焦镜头。上述两个端头的焦段和人眼的感受都差别比较大。

而介于二者之间焦段呢，如 35mm，50mm，我们习惯称为“标准镜头”，视角较为平时，接近人眼视角。大部分手机镜头就是在这个焦段上的。因此我们通过手机镜头所观察到的场景，是与人眼接近或视角略大于人眼的视角的。这也意味着，手机擅长的摄影场景也是这个视角的。手机还不适合用来拍远处的野生动物，鸟，或是拍下很大的月亮，也不适合在看台上抓拍运动员比赛的动作细节，同样不适合在很近的距离拍摄很广阔的场景。手机摄影适合的，是我们人眼看到的那些东西（或比人眼稍广一些），是大约在 28mm 或 35mm 焦距视角上的。当然现在越来越多手机有了双镜头（例如 iPhone 7p 的 56mm），拍到56mm 以上偏长焦的视角也不是难事了。

目前的手机镜头，还不能胜任如广角和长焦那般较为夸张视角的场景记录，只能通过外置镜头“模仿”其效果。

再来说说变焦。手机摄影的本质分几种情况：

单镜头手机―― 28mm 焦距左右的定焦相机。当我们两根指头张开划屏，场景拉近了。这并不意味着手机镜头焦距变长了，而是通过电子变焦，将记录下的场景“裁切”了一部分的假变焦。例如上图，在 28mm 中裁切了 ab 段的图像，模拟了长焦 AB 端段图像的感觉，但画质很受影响。双镜头手机―― 28mm、56mm双定焦相机。当我们打开 iPhone7p 拍摄功能的时候，默认的还是和原来一样的 28mm 镜头，此时是 1x；我们点击 2x，此时已经切换到了 56mm 镜头，如果我们继续拉近，手机会在 56mm 镜头基础上进行数码变焦，最高可到 10x；那么在 1x 和 2x 之间呢？实际上是在 28mm上做的数码变焦，只是由于拉伸不是很严重，所以画质损失不会太严重。从 1x 到 2x 之间的镜头切换，iPhone 做得还是很流畅的，几乎看不出破绽。

iPhone7P 的变焦示意图，虽然可以实现10倍变焦，但我们还是建议用 1x 和 2x 定焦，并且变焦不超过 3x

我们使用手机拍照的原则则是，尽量只用到镜头原始焦段拍摄，只用轻微的电子变焦。否则输出的照片画质会受到较大影响。譬如以 iPhone 为例，通常我会控制变焦在 3x 以内。可以看出，手机能够保证一定画质的焦距承载范围依然有限，依然是以标准镜头为主的较小的范围（尽管这个范围在不断扩大）。但我们不认为这是令人沮丧的事情。过去很多街拍大师也几乎只少数焦段进行拍摄（如布列松的 50mm 和 35mm ），并且这个焦段和手机焦段较为接近。至少在焦段这件事情上，我们不用纠结。用手机，拍好它的焦段能胜任的照片吧。

下面这句话总结得很到位，“用好手机摄影，实际上就是用好 28mm 小广角”。

慎用闪光灯

目前来说，闪光灯是各品牌手机摄影功能的软肋，在大多情况下，用手机内置闪光灯的照片大多比较生硬，只起到了“补光”的作用，远谈不上“布光”。专业的摄影技术中，闪光灯的运用和现场光、自然光的运用是交相辉映的并且是技巧性很强的，就这点来说并不适于手机摄影的定位。所以，绝大多数情况下，我会关掉手机拍照的自动闪光灯按钮。尽情享受自然光和场景光塑造的世界吧。

少就是多

前面都在谈操作，如果非要将构图选材中的某一条作为最初原则，我想是这个。

Less is more，“少就是多”的意思是，用尽量少的元素来表达尽量集中的意思。刚接触摄影的时候，眼睛观察到的“美”，总会倾向于“全部”记录下来，然后后来才慢慢体会到，贪心是拍不出好照片的，以小见大，大胆舍弃往往能出现意想不到的效果。浏览 IPPA 历年的获奖作品，也可以发现，其中单中心式、主题集中式的构图占了很大一部分。

4. DV摄影技巧 尽量详细

如何拍摄DV？
一、拿好摄像机摄像机的持机力式可以分为肩扛式和手握式两种。前者适用于“大带子”大型机，后者适用于“微盒”小型机。无论是手握式摄像机或肩打式摄像机都可以安装在三脚架上进行操作。而对于数码摄像机来说，因其比较小，一般都是用手握式操作。1、手握式DV手握式又分双手式与单手式两种，双手式仅限于横扁体形的机器，而绝大多数则为单手式。单手式适用于掌握式机器。这种机型整机小巧轻盈，拍摄时右臂基本悬空，看起来好像很轻松，其实比肩扛式更累人。拍摄时间一长手臂往往就会乏力，甚至发生颤抖，结果将会造成持机不稳，影响拍摄质量。手握式摄像机，是用手握住摄像机的手柄进行操作。工作时，右手握紧摄像机手柄。左手进行聚焦和变焦的操作或拿稳摄像机，并用腕带固定，使右肘靠紧身体，左手托住摄像机。眼睛贴紧寻像器眼罩，保持摄像机稳定。在站立拍摄时，用双手紧紧地托住摄像机，肩膀要放松，右肘紧靠体侧，将摄像机抬到比胸部稍微高一点的位置。左手托住摄录像机，帮助稳住摄像机，采用舒适又稳定的姿势，确保摄像机稳定不动。双腿要自然分立，约与肩同宽，脚尖稍微向外分开，站稳，保持身体平衡。在采用跪姿拍摄时，左膝着地，右肘顶在右腿膝盖部位，左手同样要扶住摄像机，可以获得最佳的稳定性。在拍摄现场也可以就地取材，借助桌子、椅子、树干、墙壁等等固定物来支撑、稳定身体和机器。姿势正确不但有利于操纵机器，也可避免因长时间拍摄而过累。2、肩扛式DV对于肩扛式数码摄像机，机位的变化也最为方便顺手。它主要有三种姿势，即站姿、蹲姿和拎姿。站姿是通常的机位，两脚分开与肩同宽，摄像机重心正好落在肩上，以免造成右手的持机负荷，右手掌穿过手环，控制录制键及变焦键；左手握住聚焦环进行手动聚焦操作，并帮助平衡稳定摄像机。站姿持机的拍摄效果接近人们通常的观察视点，因此最为真实自然。有时还可以在行走中拍摄，以表达在移动时的视点。蹲姿是低视点的拍摄机位，常用于仰拍，利用膝盖的支撑，可以获得较好的稳定性。3、单手式DV对于有自动调焦的单手式摄像机，虽然拍摄时左手没有操作任务，但是也不要不协调地插在腰间或裤兜里，而应该帮助把稳机器或者握住右手手腕，象影视片中常见的手枪射击那样，以形成一个稳定的三角形支撑。这一点对于具有数码稳定功能的机器来讲也是适用的。因为图像稳定功能虽然可以抑制机器晃动而导致的图像不稳定，但是这种抑制作用是有限度的，并非万能，所以实际拍摄时还应该尽量使机器保持稳定为好。二、用好三脚架为了减轻操作疲劳，拍摄时最好随身带个三脚架。保持持机的稳定最好的方法是利用摄录像机三脚架，用带云台的三脚架来支撑摄像机效果最好，还可以利用控制摄像机的遥控器和控制云台的遥控器来完成拍摄的全部过程。如果是手持数码摄像机，会由于手持的不平稳而引起画面的抖动。尤其是在光线昏暗的和拍夜景的情况下，三脚架的作用就更加明显。在固定场合长时间拍摄一定要使用三脚架，比如拍摄婚礼仪式、生日party、广场音乐会等，不然那将是个苦差事，把你累趴了也不会拍出好的带子来。三、充分使用稳定功能1、开启光学稳定功能光学稳定功能能够补尝摄像机的抖动。内置的防抖动传感器能够觉察到轻微的震动，并且在保持最佳分辨和聚焦的情况下，由摄像机的电机驱动系统自动补偿不稳定的部分。在拍摄动画和静像的情况下，对动画和图像稳定性，具有一定的稳定清晰作用，就是在你不得不手动拍摄的情况下它们十分有用。2、使用广角功能拍摄在拍摄时尽量避免使用长焦距而改用广角镜头。因为焦距越长视角越小，轻微的晃动就会令画面颤抖得很厉害，而广角镜头视角很大，较易对焦，拍摄起来也方便得多，即使较严重的晃动都不易觉察到。当使用广角镜头拍摄的时候，你几乎可以不考虑画面颤动这回事。如认为用广角镜无法捕捉瞬间精彩的表情，则可接近被拍摄的物体，拍一个漂亮的大特写。如拍摄的是动物，无法靠得太近的话，就要使用摄录放一体机的调焦功能了。3、少用镜头内变焦每一次变焦可以说是一种镜头运动的特殊效果，如果漫无目的的频繁使用镜头内变焦，观看时图像容易使人感觉不稳定，此外，频繁变焦会使得DV耗电增加, 大大减少拍摄时间。对于同一个场景的镜头表达，不妨使用不同角度和距离的定焦拍摄，效果或许会更好。在使用大变焦而且是在手持拍摄的情况下，如果镜头移动拍摄的长度较短，不妨屏气，一口气将它拍完。如果移动拍摄的场景比较长较长，就均匀呼吸，并让自己的持机的手、臂放松。实际的经验表明愈是抱紧就愈抖动。四、拍好动态镜头动态镜头是我们在拍摄过程中经常遇到的，也是比较难掌握的。拍摄时很容易产生晃动。因此一定要拍摄好动态镜头。在跟摄对象时，要跟上、追准被摄对象是跟镜头拍摄的基本要求。运用运动的方式去记录表现一个运动的人物或物体，常会出现两种运动速度的不一致。反映到画面上就会出现被摄人物在画平面上不断的位移，使观众在对这种画面观赏时需不断调整视线落点追随不断位移的人物。因此无论对于运动速度多么快多么复杂的人物或物体都应力求将他(它)稳定在画面的某个位置上。另外，跟镜头是通过机位运动完成的一种拍摄方式，镜头运动起来所带来的一系列拍摄上的问题，如焦点的变化、拍摄角度的变化、光线入射角的变化，也是跟镜头拍摄时应考虑和注意到的问题。在拍摄推拉镜头时，最好选择自动聚焦，这样当摄像机处于自动聚焦状态下，不需进行任何调整，摄像机的自动聚焦电路便可以把聚焦调整到最佳状态。在推拉过程中，画面构图应始终注意保持主体在画面结构中心的位置，在画面起幅中心和落幅中心之间有条虚拟的直线。且拍摄时不要上下移动，由于四周物的距离有远有近，所以当上下左右移动摄录放一体机的时候，如使用同一焦距拍摄，影像就会变得模糊。五、稳定影像的构图1、保持构图摆正我们在使用摄象机开始拍摄镜头时，要尽量保持摄象机处于水平状态，这样拍摄出来的影像不会歪斜，并且要尽量让被拍摄的镜头在观影器内处于平衡状态。DV拍摄的画面，如果倾斜严重，在使用电视机播放的图像则无法观看。有一些较高级的DV在取景器及LCD上可以显示工具线来帮助你保持DV机的水平,如果你的DV没有这功能其实你只要注意将画面中的水平线（比如地平线）及垂直线（如电线杆，大楼）和取景器或LCD的边框保持平行即可。在拍摄时不要摇晃DV，而摄像机最大的优点就是不用摆动机身。特别是视野变窄时，只要瞄准镜框，上下左右移动便可拍摄到您要的景或物。如果想拍的物体不在框里，把摄像机往后降低便可清楚看见并进行拍摄。2、掌握拍摄时间。且在换拍镜头前要停留数秒。为方便观众了解画面，转拍另一画面前最好让镜头停留几秒钟的时间。拍摄动态影像时，需要配合适当的时间移动摄像机。而拍摄风景时，最适当的拍摄时间是10秒左右。如一个镜头的时间太短，则图像看不明白，看得很累。反之，如果一个镜头的时间太长，则影响观看热情，看得很烦。所以每个镜头的时间掌握就颇值得仔细玩味。建议：特写2-3秒、中近景3-4秒、中景5-6秒、全景6-7秒、大全景6--11秒 、而一般镜头拍摄以4-6秒为宜。六、多用固定镜头我们在拍摄时在将镜头对准目标后，做固定点的拍摄，而不做镜头的推近拉远动作或上下左右的扫摄，设定好画面的大小后开机拍摄。平常拍摄时以固定镜头为主，不需要做太多变焦动作，以免影响画面稳定性，画面的变化，也就是利用取景大小的不同或角度及位置的不同，来变化景物的大小及景深。如果拍摄全景可以站后一点，想拍其中某一部份时，摄影机就往前站一点，位置的变换如侧面，高处，低处等不同的位置，其呈现的效果也就不同，画面也会更丰富，如果因为场地的因素无法靠近，当然也可以用变焦镜头将画面调整到你想要的大小。但是切记不要固定站在一个定点上，利用变焦镜头推近拉远的不停拍摄，这也是许多新手常犯的毛病。拍摄时多用固定镜头，可增加画面的稳定性，一个画面一个画面的拍摄，以大小不同的画面衔接，少用让画面忽大忽小的变焦拍摄。七、多用多练相对于新手来说，数码摄像机还是个新事物，手忙脚乱在所难免，多用多练就好了。另外，在使用时一定在注意下面的事项哦！否则会乱上加乱。一是在拿摄像机时，双手尽量不要碰触到镜头，以免不小心镜头盖忘了盖，或是观景窗没有保护盖时被手弄脏了，另外绝对禁止拿起镜头把整个摄像机提起；二是在拍摄时千成不要忘了把镜头盖拿下，这是新手经常会犯的错误；三是拍摄前先注意周围的情况。拍摄时可千万不要太忘我喔!

5. 投影机镜头歪了怎么办呢

你好！检查镜头是如何安装的，如果是螺丝固定，那么卸掉后矫正再固定。

6. 工业相机后焦距怎样调节

工业相机的后焦距进行的调节步骤如下：
1、将镜头正确安装到工业相机上；
2、将镜头光圈尽可能开到最大（目的是缩小景深范围，以准确找到成像焦点）；
3、通过变焦距调整（ZoomIn）将镜头推至望远（Tele）状态，拍摄10m以外的一个物体的特写，再通过调整聚焦（Focus）将特写图像调清晰；
4、进行与上一步相反的变焦距调整（ZoomOut）将镜头拉回至广角（Wide）状态，此时画面变为包含上述特写物体的全景图像，但此时不能再作聚焦调整（注意：如果此时的图像变模糊也不能调整聚焦），而是准备下一步的后焦调整；
5、将工业相机前端用于固定后焦调节环的内六角螺钉旋松，并旋转后焦调节环（对没有后焦调节环的摄像机则直接旋转镜头而带动其内置的后焦环），直至画面最清晰为止，然后暂时旋紧内六角螺钉；
6、重新推镜头到望远状态，看看刚才拍摄的特写物体是否仍然清晰，如不清晰再重复上述第1、2、3步骤； 通常只需一两个回合就可完成后焦距调整了，最后旋紧内六角螺钉，将光圈调整到适当的位置。
相机的后焦距也称背焦距，是系统最后一个光学表面顶点至后方焦点的距离。简单来说，是当安装上标准镜头（标准C/CS接口镜头）时，能使被摄景物的成像恰好成在CCD图像传感器的靶面上。一般工业相机在出厂时，对后焦距都做了适当的调整，因此，在配接定焦镜头的应用场合，一般都不需要调整工业相机的后焦。 在有些应用场合，可能出现当镜头对焦环调整到极限位置时仍不能使图像清晰，此时首先必须确认镜头的接口是否正确。如果确认无误，就需要对工业相机的后焦距进行调整。根据经验，在绝大多数工业相机配接电动变焦镜头的应用场合，往往都需要对工业相机的后焦距进行调整。

7. 牵心监控镜头为什么倒过来了

如果不是摄像机安装倒了的话，可以通过监控内部参数选择图像翻转功能。
方法1、通过APP调整如果摄像机被APP直接管理，可以在APP上找到【摄像头设置>设备控制>画面翻转】，点击开启后就可以将画面倒置。如果摄像机被录像机管理，可以在录像机的【设置>摄像头设置>显示>图像>高级配置】里，找到镜像模式，然后可以将画面进行左右、上下、中心三种翻转模式，将监控画面摆正。

8. 自己录得视频颠倒了，怎么转正过来

用格式工厂这个软件，
比如你录制的是2.avi文件，
选所有转到avi，添加文件，把你的文件添加到里面后，点输出配置，找到最后一个，高级，选择旋转，默认是否，选择左或右，然后确定，开始，这样就可以转换过来了

9. 易视云监控镜头倒怎么调

通过APP调整。
通过录像机调整。如果摄像机被录像机管理，可以在录像机的设置、摄像头设置、显示>图像>高级配置】里，找到镜像模式，然后可以将画面进行左右、上下、中心三种翻转模式，将监控画面摆正。

10. 照相机如何调焦

照相机的调焦其实就是我们常说的对焦，对焦分自动对焦与手动对焦。
照相机镜头的调焦通常采用下述三种方式来进行：
(1)改变象距的调焦方式
照相机镜头对无穷远物体对焦时，它成象在镜头的焦平面上，即l'=f'。当摄影距缩短成有限距离时，如7m，3m，„(指被摄体到照相机胶平面之间的距离)，象距l'都会拉长。实际上135照相机的胶片位置是相对不变的，因此只能将整个镜头向前伸出限距离x'，此增大量只有这样才能保证象点正确地落实在胶片平面上，以保持象面的清晰度。这种保持镜头焦距不变而改变象距的调焦方式又称整组调焦。此增大量x'称调焦量。这种调焦方式在使用时，只需转动镜头上的调焦环，调焦环上刻有与调焦量对应的底片与被摄景物之间的距离标尺，调焦环带动镜筒上的多头螺纹，让镜头产生轴向移动，使镜头的焦点落实在胶片平面上。由于是整组移动镜头，镜片之间的相对位置固定不变，因此能始终保持镜头的成象质量处于最佳状态。
(2)改变焦距的调焦方式
这种调焦方式是通过移动镜头中某组镜片的轴向位置，从而稍微变动了镜头的焦距，以使物距变化时能保持象距不变。为前组调焦示意图，它是最常采用的调焦方法之一。可以前组单片调焦，也可以前组一齐移动调焦。此外还有采用中组或后组的调焦形式。这种调焦方式的优点是调焦时整个镜头可保持不动，调焦量小，调焦机构也较简单。变焦镜头由于镜片多，体积大，整组移动有困难，往往多采用这种方式调焦。
(3)固定焦点方式目前市场上供应的简易型照相机的镜头位置大多是固定不变的。即不管物距多少，照相机的镜头与胶片之间的距离始终固定不动，这种调焦方法称为固定焦点法。尽管这样，由于限制了弥散圆的大小，照相机的拍摄质量也还是有一定保证，实际上此类照相机是利用"景深"调焦，又称超焦距法。