唱歌爱字归韵的正确方法

A. 唱歌技巧和发声方法分析

唱歌技巧和发声方法分析

很多朋友尤其是男性朋友在KTV唱歌，特别是有美女在场，想装下深沉，吸引其注意时，若是能有阿杜的鼻喉音，刘德华的后脑音，罗志袢的甜嘴音决对会为你在美女面前加分。下面是我收集的唱歌技巧和发声方法，希望大家喜欢!

唱歌技巧：

1、(记歌词)

K歌是肯定要K自个会的歌。什么是自个会的歌——你可以%95以上完全记的你要K歌的歌词。这是最起码的，别说是你，就算是原声她拿到这首歌曲也要经过无数次的体会、试唱才敢对外发行、出唱片，所以不懂歌词或是只懂一大半的最好不唱。跟唱和K歌是两回事!!!而且会了歌词就可以闭眼，转身，扭屁股....为了美女记歌词吧。

2、(张大嘴)

原文链接：http://www.wmxa.cn/a/201501/199258.html

不管你音色如何，歌时心情一定要放松，不能紧张。咬字要清，特别注意的是嘴巴尽量张大点，这样有住于咬字，发音的清晰， 这招很有效。

3、(选音重的那个话筒)

很多KTV里有分左音道和右音道，所以有些KTV话筒二个或是多个话筒发出的声音效果会不一样，比如有些适合女孩子唱的，你一大老爷们吼死也只有蚊蚊音。

4、(半坐着唱)

KTV里一般都有一个唱歌区，唱歌区的凳子又长又高，不适唱歌，沙发又太低，站着又累，那要坐哪里呢... 本人推荐 位于KTV房间90度角落的沙发，一般都有一个沙发平顶，脱了鞋，往沙发上一踩，在往沙发平顶一坐。自信了，咬字清楚了，歌也唱的好听了.....

传统的训练方法有;

1、数数字;深吸一口气，利用腰腹的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。数数要均匀要有节奏，不能偷气。

2、吹灰;深吸一口气，然后就像吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，节奏是一慢而快，体会横膈膜的力量。

3、多做仰卧起坐，增强腰腹的力量。

说说唱法的种类

1、颤音

颤音是利用气息与喉结的配合，使声音产生波动感，起伏感。这是抒情歌曲中最常用的技巧之一。颤音有很多种类。如周华健的颤音幅度适中，不大不小;齐秦爱用小颤;邓丽君，张学友则以大颤见长;而日本歌曲的特点是“先直后颤”，即后唱一段直音，再开始颤，幅度有小到大，频率有慢到快，这需要功夫。很多朋友不会这个技巧，不要泄气，这完全可以练出来的。关键是气息与喉头要配合好，千万不要只用喉头，发出一种类似羊叫的小抖音。

2、气声

在发生时，如果气先与声出，气多声少，就会发出气声。它使歌声更柔媚，更动人心魄。邓丽君的《在水一方》第一段，林忆莲的《爱上一个不回家的人》第一段也是典型的气声唱法。

3、哭腔

哭腔是目前通俗歌曲演唱中最流行的技巧之一，它是再喉间和用猛然加大气息而产生的爆发力，发出一种类似痛苦的声音。张学友，周华健是哭腔的代表人物。哭腔用的好可以增加歌曲的感染力，但也不可用的太滥。

4、挑音

挑音是一位优秀歌手必须掌握的但往往又是最容易被忽列的小技巧。它是在字尾声音向下滑在忽然往上一挑而发出的。周华健再歌唱时挑音用的很讲究，很到位。有的歌手喜欢有大挑音，如叶倩文，她演唱的《真心真意过一生》，《明月心》等歌曲，几乎每句歌词的结尾都有一个幅度很大的挑音。

5、噎音

噎音是一种在喉间发出的类似哽咽的声音，港台歌手唱噎音最有代表的是王杰。王杰之所以给人一种悲凉沧桑之感就是因为他的歌声中“噎音”，“哭腔”特别多。

高音是所有学**声乐的人都很难解决的一个问题，是要通过一段时间的学**来掌握一定的方法，除非是由于声区的.原因，一般都可以唱高音的。如果你的嗓音属高声部，就一定能练出高音来。

演唱高音嗓子出现累、紧和“破音”的原因主要是由于演唱者过分的用力造成的，实际上学声乐时教师经常要求学生先唱好中声区，然后以中声区的感觉去唱高音，虽然你觉得中生区唱得很自然，可实际上中声区一定是有问题的，否则高音就解决了。所谓的自然并不是指演唱者“平时”的状态。人都有一定性格的，一般都会偏向一面，适中的性格是很少见的，自然就是指平和、中正的状态，绝不是以带有一定性格倾向的状态。例如内向的人性格偏“沉”，因为状态太懒，就容易唱不出高音。外向的人性格偏“急”，因为状态过急躁，容易造成高音紧和喊。

练**高音的方法首先要找到演唱中声区是的平和心态，然后以不变的状态来唱高声区。另一种办法就是注意在演唱高音时不特意深呼吸和用力，尤其是注意喉咙部分一定要自然，你出现的问题就是由于高音用力，使喉咙捏紧，造成音越高，劲越大，喉咙越紧。另外就是演唱中多注意情感的表现，实际上现在的许多歌星都没学过声乐的发声方法，但他们很共同的一个特点就是演唱得很投入，当真实情感积累到一定程度时，就可以在一定程度上协调演唱方法的问题。实际上声乐演唱就是表达一定的情感，所以以情带声可以极大的缓解发声方法的问题。

高音区的练**

高音区常常在作品的**中出现，有着激发听众情绪、振奋人心的力量。唱好了高音，会给整个演唱增添光彩。因此，具有响亮的、金属般的高音对歌唱者来说是非常宝贵的，在找到了自然声区，打好了中声区的基础，又掌握了换声区的技巧后就可以进行高音的练**。唱高音时，两颧骨要更积极开放，整个歌唱状态要更加积极向上，兴奋。随着音高向上，下颌需要松弛地向下，向两侧向后拉;小舌头提起如打哈欠似地吸住气，使喉咙更加打开，喉头不可随音高往上移动，而是相反，逐步下降，保持在吸气的状态，当然这个状态必须有气息的支持。唱高音的方法是训练中的一个难点，在不断实践的基础上，也已经总结出了很多行之有效的方法，但每一种方法都要因人而宜，采取适合自己的有效途径和方法。

第一个就是支点提法：在唱歌的时候好像声带不长在喉咙里，而长在了胸口，唱每一个字都不要离开这个支点，嘴放松唱，这样把注意力往那儿一想，一下子声音就得到平衡了。这种方法可以解决好几个问题：如果唱高音喉头容易上提的话，你一想到胸口就不想喉头了，支点一低，喉头也自然放松，下放，喉头放下以后，喉咙自然打开。还有声带都有长在胸口处，气息当然就不能超过声带，那一定在胸口的下面，气息也就往下沉了，稳定了。这基本是找到了正确的发声方法。

第二个反向提法是“喉下换字”的比喻。喉下换字的办法，就是说一般唱高音时喉头都容易高，那就在喉下一寸或者二寸左右的地方换，或者“贴着肩膀换，在脖子根换”。这样唱的时候，喉咙最容易打开，而且声音比较容易垂直，容易进入头声，容易找到高音的焦点位置。

专业唱歌的要点

姿势

正确的唱歌姿势，不仅是歌唱者良好心态的表现，而且还关系到气息的运用，共鸣的调节以及歌唱的效果，在训练时，应养成良好的演唱**惯，做到两眼平视有神，下颌内收，颈直不紧张，脊柱挺直，小腹微收，腰部稳定。

呼吸

首先是吸气，在做呼吸练**时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面部表情都充满情意，然后，“痛快地叹一口气”使**放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地、流畅地“流进”，使腰和后背都有“气感”，**也就自然有了宽阔的感觉，比如用“打呵欠”去感觉以上动作。但呼气时不准过深，否则使胸、腹部僵硬，影响发声的灵活和音高的准确，吸气时不要有声响，反之不仅影响歌唱的艺术效果，还会使吸气不易深沉，影响气息的支持。所以，在日常生活中要养成两肋扩张，小腹微收的**惯。

发声歌唱发声是一种综合性基本技能的训练，学**唱歌必须从最基本的发声练**开始。做获得气息支点的练**，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌唱共鸣;学会**嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的“掉下来的感觉”，舌尖松松地抵下牙;唱八度音程时，从低到高，元音不断接连起来唱，口咽腔同时从小到大**，气息通畅地配合，发出圆润通畅自如的声音。

吐词

发音练**的目的，归根到底是为了更完善地演唱歌曲，所以必须要注意咬字、吐字清晰，正确地掌握语言的回声，明确汉字语言的结构规律，将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练**。练唱时，将每个字按照出声引长归韵的咬字方法，先念几遍，再结合发声练**，以字带声，力求做到字正腔圆，声情并茂，演唱时发元音的着力点，应尽量接近声区的集中点，使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整。

唱好歌曲还要对歌曲的思想内容、表现手法以及词曲作者、歌曲的时代背景，有一个全面的了解和分析，再进行适当的处理，把歌曲的艺术形象准确完整地再现出来，达到以情带声，声情并茂。

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B. 正确唱歌的方法

正确唱歌的方法如下：

1、打开喉咙

打开喉咙，也就是将喉头稳定在正确的位置上，然后舌根放松，上颚向上收缩成拱形，舌根平放在下牙齿后面，下巴自然放松。

可以用打哈欠的方式让口腔自然放松、打开，使口腔内的空间增大，口盖抬起，打开喉咙。可以采用微笑的状态打开喉咙，主要是将笑肌抬起来，牙关打开，鼻腔、咽腔打开，脸部两边的笑肌微笑，更容易获得高位置的声音。

2、学会呼吸

呼吸是十分有技巧性的，看似简单但是很少有人能够正确而高效地运用。吸气时不要吸得太满，大概八成就足够了，吐气时不要一下放完，要伴随着语气均匀而有规律地吐气。

还有一点也是最重要的一点就是把握歌曲段落间的呼吸点，在菜鸟级的乐谱中会有换气记号，这个换气记号就是最佳换气点，但是卡拉OK里没有换气记号，所以一般人们在唱歌时就会乱了方寸，这个需要通过练习才能达到很好的换气。

3、唱歌的姿势

正确的唱歌姿势，不仅是歌唱者良好的心态的表现，而且还关系到气息的运用，共鸣的调节以及歌唱的效果，在训练时，应让学生养成良好的演唱习惯，做到两眼平视有神，下颌内收，颈直不紧张，脊柱挺直，小腹微收，腰部稳定。

4、咬字、吐字准确、清晰

练唱时，将每个字按照出声引长归韵的咬字方法，先念几遍，再结合发声练习，以字带声，力求做到字正腔圆，声情并茂，演唱时发元音的着力点，应尽量接近声区的集中点，使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整。

C. 唱歌的技巧~`````

练自己的肺活量，多游泳，多跑步！多看一些音乐录影带，看一下其他歌手唱歌时的口型，多模仿！多唱，多练
最好找一个专业的老师，指导一下，才不会误入歧途，不会把声带损害，要注意唱歌时不要多用自己的声带，要让自己的声音传的远而稳，注意运用气息，否则会使声带生茧
歌唱是一门艺术，要想提高儿童表现歌曲的能力，应给予他们唱歌技巧的训练，训练的内容包括：唱歌的姿势、呼吸、发声和咬字等各方面的要求。
一、唱歌的姿势
正确的唱歌姿势，不仅是歌唱者良好的心态的表现，而且还关系到气息的运用，共鸣的调节以及歌唱的效果，在训练时，应让学生养成良好的演唱习惯，做到两眼平视有神，下颌内收，颈直不紧张，脊柱挺直，小腹微收，腰部稳定。
二、唱歌中的呼吸
首先是吸气，在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面的表情都充满情意，然后，“痛快地叹一口气”使胸部放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地，流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”，胸部也就自然有了宽阔的感觉，比如用“打呵欠”去感觉以上动作。
但呼气时不准过深，否则使胸、腹部僵硬，影响发声的灵活和音高的准确，吸气时不要有声响，反之不仅影响歌唱的艺术效果，还会使吸气不易深沉，影响气息的支持，所以，在日常生活中要养成两肋扩张，小腹微收的习惯。
三、发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练，学习唱歌必须以最基本的发声练习开始。
1、做获得气息支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌唱共鸣。
2、学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。
3、唱八度音程时，从低到高，元音不断裂连起来唱，口咽腔同时从小到大张开。
4、气息通畅的配合，发出圆润通畅自如的声音。
四、咬字、吐字准确、清晰
发音练习的目的，归根到底是为了更完善地演唱歌曲，所以必须要注意咬字、吐字的清晰，正确地掌握语言的回声，明确汉字语言的结构规律，将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。练唱时，将每个字按照出声引长归韵的咬字方法，先念几遍，再结合发声练习，以字带声，力求做到字正腔圆，声情并茂，演唱时发元音的着力点，应尽量接近声区的集中点，使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整。
歌唱艺术是声音与文学相结合的艺术，我们唱好歌曲，不能只讲声音，不讲感情，反之也不行，我们应对歌曲的思想内容、表现手法以及词曲作者、歌曲的时代背景，有个全面的了解和分析，再进行适当的处理，把歌曲的艺术形象准确完整地再现出来，达到以情带声，声情并茂。
怎样唱高音
一、人类歌唱本能
你听过雨夜盲女的哀曲吧？也听过快乐的男女山歌对唱吧？这些人从未受过声乐训练，全他们的歌声也同样令你感动，因为他们完全发挥了自然的歌唱本能。我在前面所谈的关于呼吸、发声、共鸣、高音的问题，一切都逃不出自然的条件，连带着一切物理条件，都是根据自然而产生的。遗憾的是，我们却往往摒弃这种自然的条件，而去苦苦地找寻一些“捷径”、“秘诀”，那是很可悲哀的事。
歌唱家在歌唱时，喉头的作用虽属，但心力也可左右它。在歌唱时，喉头的动作完全是自发的，歌唱家歌唱时，想唱什么音，声带张力与振荡次数就会完全与 思想吻合。发声时当然还要用横膈膜、腹肌、肋骨、喉舌等快速的力量。一个初生婴儿，根本不知道这些事，却能把那些力量用得很好。当他哭的时候，哭得很伤心；他笑时，又会发出悦耳的音调。由此证明，人生本来就有一种天赋的能力，能够自由自在地并带有表情地使用我们的嗓子。
二、先喊出高音来
我们做任何一种运动，比如推铅球，一定要先有举得起铅球的力量。练武术的人为了增加手脚的力量，先练挑水，手脚有了力量后，才可以在舞大刀时不至于脱手飞了出去。
我们的声带，要能够抵抗下面送上来的高压，才能发音。有人问，在高压的情况下，声带发出声音会不会发生喊叫的情况，会不会喊破声带呢？不会的，只要保持正确的呼吸及歌唱姿势，是不会喊破的。至于高音的位置及掩盖问题，你的高音还未喊出来又怎样去定它的位置呢？
我们先由下喊起，半音上去，＃f2、g2、＃g2为止，五个音成一组。开始不要喊太多，因为一上来你的呼吸和歌唱姿势未必对，要边唱边纠正，等各方面都配合好了，不妨多喊一些。等#g2唱好了以后，a2是另外一种呼吸方式。我们知道唱高音时要把气息用高压的方式压上去，实际上在这时要用到腰部的气（见下节），用腰部的气喊好了a2后，再用同样的气喊降b2。
一般来说，唱高音声部的人的高音是天生的，只是我们不去用它罢了。一个女孩子从未受过声乐训练，一般只能唱到f2，但当她突然碰到一件恐怖的事情时，他会情不自禁地尖叫起来，而这一声尖叫，可能到达highC的f3，但平时无论如何她也不会发出这么高的音来。所以不要有顾虑，要大胆地喊出高音，多喊是有好处的。
三、呼吸及姿势
我们如果也有机会碰见一件十分令人吃惊的事而失声尖叫，我们一定要记住那个喊叫的姿势，再拿来唱高音，那就对了。
唱高音不同于唱低音，是将气压成一条细线，冲击声带。当横膈膜的力量已经用到顶点，而无法加压时，就须用腰力。前面讲过，肺叶比肺尖大，也即是下面比上面大，上面的肺尖被肋骨向外扩张。用腰力，是先用手叉腰（这时不必注意腹肌，在吸气时它会自然地起作用的），把气吸到腰的四周，感觉到前后腰部膨胀起来，然后把气闭进来（张大口，见图七），用力把腰及肋骨向里一收，胸部向上一挺，你会感觉到压力压住了上颚，这就是用腰力的方法。
前面讲过，f2--#g2我们用腹肌的收缩来增加压力，到了a2就用腰力，到降b2时，因为只需要少量的气（但是要用高压力的气），只要将上唇照打呵欠的样子张开就行了，要露出少许上面的牙齿，舌尖平放在下面的牙齿上，就能唱出降b2来了。由降b2以上，到highC以上的音，方法与降b2是一样的。
这里再举一个例子来说明用腰产的力唱高音。
用腰部的力来唱高音，等于将一个长形的气球充满气后，用手将下半部一捏，那上半训就胀满起来，这好比是横膈膜已上升到顶点，不能再上升。我们将腰部吸满了气，然后整个腰部及下面张开的肋骨向内一收，胸部挺出，就好象用手捏气球的作用一样，产生了一股强烈、上升的气流，而这正是我们唱高音要用的。
四、Close及掩盖
从前学唱歌的时候，当唱到高音，就要Close！当时真是“如入五里雾中”。而这个字，中国至今也还有人在用。由于对Close的真正含义搞不清，不知道害了多少男高音，也糟蹋了许多好的声音。
我对Close的见解是：关闭下面的共鸣箱，而打开上面的共鸣箱。我们唱高音时需要头腔共鸣，那就得提高软盖。我们开上唇，目的是提高软盖，同时还要用腰力来顶开软盖。至于今天国内有人用“掩盖”这个名词，我认为比较好，它的意思是高音不可太白，要多少有点掩盖，就好象上面有一只碗，复盖着高音一样。
我曾经向许多老师求教对Close的解释问题，但都得不到结果。后来去意大利，请教了一位老师，回答是：我们意大利从来未听说过这个字。试问：“关闭”了怎样唱歌？至于今天我们用“掩盖”代替“关闭”来解释Close，那是很明智的。当我们唱高音时，我们的上颚向上提，软口盖升高（打呵欠状），气压向上挤，聚到上面，形成一个象教堂那样的圆顶空间，也就是要让气体充满这个空间，这样，才会发出漂亮的高音。如果上面不打开，空气上不去，哪里还有高音呢？所以，用“掩盖”也表示了声音向上集中的意思。我们可以再作一个试验来找到这个感觉：当我们打呵欠的时候，会感觉到上颚部分有凉飕飕的感觉（平时感觉不到的），那就是上面有了一个空间，气息也进去了。
五、越高越容易
当我们练到降b2时，应该说已经突破了高音的困难，可以很容易地唱到b2、c3、＃c3、d3了，因为唱这几个音的方法与唱降b2的方法并无居的分别。唱降b2时喉咙已开得比较小了，因为嘴越是张大喉咙越小，所以，不用害怕更高的音，所需要的是急速的气来支持高音，而急速的气，是靠平时的刻苦的气息练习得来的。
六、支点与对抗
如用双手举起一副石担，我们的脚是向下踩的，土地是起向上托起的作用；我们的手向上推，而石担又是向下压。于是，这里就有四个方向的力，脚和地面产生了一种对抗，手和石担又产生了对抗。我们人的身体等于气柱，小腹和声带是气息的两个支点。气息往上走被声带挡住，这里也有“力”的对抗问题。那么，在歌唱时小腹的支点有无变化？如果有变化是向上，还是向下？关于这个问题是有争论的。
唱歌时，气息不停地向外流出，气柱越来越短，同时，小腹也向内收进来，帮助压迫肺中的气产一定的流量呼出。在这样的情况下，怎么可能把“支点”老是放在一个固定的地方，而不随着气息的运用向上移动呢？但我们不可忘记，虽然“支点”随着气息的呼出不断地向上移，还是要保持住那向下压的力量。试想，我们如果要拿到高处的东西，伸长了手仍拿不到时，那么就要在脚下垫一个箱子，如果还是拿不着，只能再加一个箱子，这样“支点”不就提高了吗？怎么可能停在下面不动呢？
我在新加坡听过一个女高音独唱，她是代表加拿大到各国作巡回演唱的。但她唱到高音时，脖子拉得长长的，让人看了很不舒服。原来她是专唱德国Lied的，德国派唱法主张“支点”永远在腹部不变。试问唱高音怎么可以把音管拉得那么长呢?
我们再看看前面所述的打气筒原理，活塞柄不断向上推，活塞也随之渐渐地上去以保持筒身的压力，气息则从筒口喷出。如果将气筒打气比作人体的歌唱活动，即是说，横膈膜和声带的距离越来越短，所以支点也逐渐改变位置，怎么可能老停在固定的地方不动呢？
七、用工具来测验
用一块木板，长度比我们的肩宽一些，宽度比我们的鞋子长度稍宽四角打一个洞，用两根绳子穿过洞，绳子的长度与我们垂下的手指处相齐（参阅图八）。我们站在木板上，吸一口气，然后将气闭住，张大口用力拉绳子，就可以感觉到什么叫对抗了。这时，我们的脚增加了与地面的对抗，同时也了体内的气息与声带的对抗，这样高音更容易出来。我们还可用可口可乐的空铝筒（空啤酒筒），剪成象邮票大小的铝片，将两片铝片合起来（用手将铝片弄得稍弯曲一些），于是合起来的铝片当中就有一个缝。再在铝片的一头夹上一片旧绸布（可叠成三根火柴那样宽），然后用铁丝将铝片绑起来，就成为一个哨子。你试吹一个低音，再吹一个高音，从这一比较中就可以感觉到唱高音的气息和姿势了
怎样唱歌
一、气息
说道这个话题，就有些茫然，因为这是最不好用言语表达的东西。我在唱歌之前，练美声两年，给我的感悟很深，气息基础对我的帮助很大。一般没有学过声乐的人发声很平，就用平常说话的位置（嗓子）发音，我们叫它声音发“白”，没有色彩、没有过滤。以下我就表述一下美声练声的方法。
声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多了。经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米～妈”的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气息；再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透”，经常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的；另外还讲究的是“共鸣”，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满。要体会共鸣，你可以这样做：闭上嘴巴，发出“嗯”的音，稍带点深情的感觉，“嗯”的长一点，会感觉头和胸前在震动，如果气息好，这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话，就会知道什么叫胸腔共鸣了（外国人的胸腔结构更容易产生共鸣）。
另外我还要提到的是肺活量，歌手演唱需要较大的肺活量，比如一些很长、不换气的某句旋律，可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。首先就要练气息，好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量，比如唱到“……不怕你背叛我……”这一句时，气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来，一下就把本来肺活量不足的气放跑了，如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量，演唱时话筒也不会出现一些扑声。所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛，尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧！这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢？当然这还需要歌手要放松，不要紧张，一紧张，心脏跳动加快，你的气息就更稳不住了
这里我只能讲这么多，这些是要靠感悟的。不过我要提醒的是，练声是演唱流行歌曲基础，千万不要用练声的方法直白的演绎流行歌，那样就过于做作，就会像阎维文唱“一无所有”。
关于流行歌曲的用嗓，我的观点是只要符合歌曲意境，要喊要破也未尝不可，但这些都是美声中绝对禁止的，所以我们要取长补短，因为我们不是为了唱美声而练美声，我们是为了唱好通俗才练美声，就像武术要练马步一样，你见过打架的时候蹲着马步打的吗？
有朋友说这样的表述很难理解，要我说说流行歌手里谁的气息很通透，就照着感觉去学更容易领悟，这也是一个有效的方法。个人认为，女歌手你们就多听一下“张惠妹”的吧，她可是天生通透的气息；男歌手就多揣摩一下“满文军”的吧，他可是真正靠气息在唱歌的，另外，张学友的气息很好，但对于教学，满文军更适合

二、高音
这是朋友们最喜欢问的一个问题，用他们的话，因为高音“够拽”，呵呵！再次补充一下，好的演唱要综合很多方面，不能说高音越高就是唱得越好。确实，很好的高音能给歌曲的高潮部分增添渲染力，但奉劝朋友们不要只知道高音的价值而忽略中低音，其实饱满的中低音也很有感染力
唱高音的时候，气息一定是以小腹、丹田为根基的，京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置。
找找感觉1：如果你是一个女孩，鞋子上突然有一只老鼠，你会怎样？估计会“啊～”的一声长鸣，并且还有“假声”的发声位置。等你平静之后，你在“啊～”一下看，大多数再也“啊”不上去了。为何？因为你收到惊吓的的那一刻，你的小腹在紧张，（想想被惊吓的感觉，是不是全身肌肉绷紧？）正因为有了这样的根基，加上一股强大的气流（可以理解成唱歌的气息），直冲嗓子眼，声音不高才怪。所以，你可以把飙高音的感觉理解成“紧张”、“振作”，记住，一切以小腹为根基，要唱高音不是抬起头往上扯的，是感觉重心向下的一种反弹力。
找找感觉2：见过橡皮水管吗？要水管里的水飙向更远怎么办？掐紧水管前端，缝隙一小，压力增大，水就冲得更远。其实高音不一定要音量很大，有些歌手演唱高音时唱出很大的声音，我们说那是用力气和肺活量在唱，而不是在用气息和技巧在唱。想象水龙头理论，应该可以悟出些道理。
找找感觉3：地上有一块很大的石头，把它搬起来吧。你一弯腰，嘴里数数：“一、二、三、走……”，我想这个“走”字你一定用了气息。我不多说了，感觉一下吧，身边有些什么重的……呵呵！这只是一些我创立的让你感觉气息的方法，不正规，但很有效。
还要告诉大家一点，表现高音的能力与你本身嗓子条件有关，如果嗓子天生高亢是很大的优势，比如“孙楠”就是典型的高嗓子，高音演绎不会那么费力。嗓音条件不好的歌手就要靠大量的气息和方法了，但不管是嗓音条件好或不好，声音都是通过气息唱出来的，就像香烟要通过过滤嘴一样，声音过滤一下会更美。
另外我还告诉大家一种心理方法，高音时想象你是在面对广阔的大海高歌，望不到边的海天一色，这样的风光不值得你大声呐喊吗？

三、锻炼肺活量的方法
造成肺活量检测数值连年下降的原因有很多，其中最主要的原因是：缺乏有效的体育锻炼方法和没有充足的体育锻炼时间。锻炼肺活量的方法有很多下面就简单介绍三种。
方法一 经常性的做一些扩胸、振臂等徒手操练习。
方法二 耐久跑练习，注意要坚持经常、跑和呼吸配合、距离适当、强度不宜大。
方法三 练习潜水或游泳，在水中不但手臂要不停的划水，还要克服水的阻力呼吸，是锻炼提高肺活量的好方法。
锻炼提高肺活量的方法还有：踢足球、打篮球、折返跑等等很多。需要注意的是不管选择那一种方法，都要持之以恒经常练习才能有效。
以上这些锻炼的机制是：增加呼吸肌的力量，提高肺的弹性，使呼吸的深度加大、加深，提高和改善肺呼吸的效率和机能，从而达到提高肺活量检测数值的目的。

D. 浅析如何处理民族声乐演唱中的咬字吐字归韵 详细�0�3

理论研究 浅析如何处理民族声乐演唱 中的“咬字一吐字一归韵” 张蜜 （长沙师范专科学校湖南长沙４ｌＯ∞１） 【摘要ｌ我国的民族声乐在长期的艺术实践中，初步建立了以中国文化为背景，以中国语言为基础，以科学发声为原理，并代表民族气 质、民族个性．代表着广大人民的欣赏习惯和审美标准的中国式的歌唱艺术。过去曾有人认为唱民歌只耍有一副好嗓子，有较好的民族音乐 修养，能掌握风格就行。其实不然，以五声（五音）、韵（四呼）、调（四声）为特点的汉语发音规则和以“十三辙”收声归韵的咬字吐词 方法，是形成我国民族声乐艺术特有韵味，丰满受感扣风格色彩的主要因素。纵览古今各种流派．唱法的佼佼者，都在咬字吐词这个涉及语 言和发声，音乐和情感相结合的关键问题上苦下功夫。所以训练民族唱法时一定要非常小心地保护民族语言的特色和韵律荚。文章阐述了笔 者对于民族声乐歌唱中的咬字吐词的一些看法。 【关键词】民族声乐、咬字、吐字、归韵 众所周知，歌唱是将语言与曲调相结合来表达思想感情， 塑造艺术形象，打动听众心扉的。如果语言表达不清、语意表现 含糊，听众不明真意，就得不到欣赏，也就失去了歌唱语言特有 的艺术风采与魅力。所以有人说歌唱就是建立在语言基础上的艺 术，可见语言在歌唱中的地位是何等的重要。 我国的民族声乐演唱历来就非常讲究唱词的清晰，语言的 生动形象化，所以好的民族声乐演唱要注意把“字”、“声”结 合好，做到以字带声、以声传情，声情并茂。要做到这一点就得 先从了解我国汉语文字基本结构入手，掌握好民族声乐演唱语言 的咬字吐词方法，使歌唱语言与音乐曲调很好的融合，真正达到 “以字行腔，字正腔圆”的境界。 我国汉字按因素的组成可分为“声母”和“韵母”， 民族 声乐演唱中又将唱字分成“字头一字腹一字尾”来处理，唱时以 “出声”一“引长”一“归韵”为方法，也就是我国民族歌唱发展 沿革至今的“五音”一“四呼”一“十三辙”的咬字吐字方法。可 以简单的理解为：字头就是声母，在演唱中称为“出声”或是 “咬字”， 咬字的正确与否。直接关系到字音的准确和清晰， 可以以“五音”为准则把字咬正；字腹就足韵母，称“引长”或是“吐字”， 可以以“四呼”的方法练习吐字；字尾则是“收声”或是“归韵”。可以以“十三辙”的方法收清韵尾。 一、咬字 民族声乐演唱中的“咬字”通常是指汉字的字头，即汉字的 声母部分。声母发爵的准确和用力得当才能有效地帮助演唱者表 情达意，要准确清晰的“咬字”，需要区分清楚几组容易发生混 淆的声母。 第一组：舌根清擦音～”和唇齿清擦音“ｆ”。～”发 音时，舌根抬高靠近软腭，软腭上升，堵塞鼻腔通道，声带不 振动，摩擦发音，如呼喊、航海等。。ｆ”发音时，上齿接触下 厝，形成窄缝，声带不振动，让气流从牙和唇间的缝隙中摩擦出 来，如芬芳、发奋等。 第二组：舌尖中浊鼻音“ｎ”和舌尖中浊边音“１”。发声 母。ｎ”时，舌尖抵住上齿龈，软腭下降，打开鼻咽腔通道．声 带振动，让气流从鼻腔送出来，如农奴、牛奶等。发声母“ｌ”时，舌尖抵住上齿龈，软腭上升，堵塞鼻腔通道，声带振动，气 流从舌头两边送出来，如理论、流利等。 第三组：舌尖后音。ｚｈ、ｃｈ、ｓｈ”和舌尖前音“ｚ、ｃ、ｓ” 以及舌面音“ｊ、ｑ、ｘ”。。ｚｈ、ｃｈ、ｓｈ”共同的发声状态是舌 尖上翘接近硬腭前部，软腭上升，声带不振动，阻止摩擦发声， 如住址、重唱、神圣等。“ｚ、ｃ、ｓ”共同的发声状态是舌尖抵 住上齿背，软腭上升，声带不振动，阻止摩擦发声，如造作、层次、思索等。“ｊ、ｑ、ｘ”舌面前部接近硬腭，软腭上升，声带 不振动，摩擦成声，如坚决、请求、相信等。 在咬准字头的同时，还要注意根据不同情绪，不同风格的作 品改变咬字的力度。比方说演唱欢快的歌曲，咬字就应该轻巧短 促且富有弹性；演唱抒情优美的歌曲，咬字应该松弛舒缓一些； 演唱雄伟庄严的颂歌，咬字应该饱满有力：演唱哀伤忧愁的歌 曲，咬字应该控制得含蓄深沉一些。就是在同一首歌曲中，也要 根据歌曲内容和情绪的发展，结合旋律的节奏、力度、速度变化 灵活处理咬字的力度。例如歌剧《阿珠咏叹调》的开头表现了阿 珠悲痛与悔恨交加的心情，尤其是第一句唱腔“是我把毒药放进 了洒浆，是我杀害了亲爱的戈桑……”每个字音都要根据强烈、 激愤的情绪“咬”紧。之后是回忆叙述部分，歌曲情绪渐渐转为 舒缓平静，咬字也相应变得松弛。最后一句“我只有朝着启明星 的方向去追寻我那亲爱的戈桑。戈桑……”将激动的情绪推至高 峰，“戈桑”两个字要咬紧。气息保持直至全曲结束。 二、吐字 “吐字”就是指字腹的发音延伸。字腹就是韵母中的韵腹， 通常是由发音最响亮的元音来充当，如ａ、ｅ、ｉ、ｏ、ｕ、ｕ等。吐 字时Ｌ］腔打开的程度和口形的稳定直接关系到字音正误、音色音 量、音值长短、共鸣效果等，进而影响全曲的演唱。可依据传统 的。四呼”（即开口呼、齐齿呼、合口呼、撮口呼）的状态打开 口腔，再靠气息使字腹得以保持延伸不变形。 例如歌曲《报答》中 “我的一颗心都捧给你呀”中的长音 “呀”字的唱腔，口型按照发“ａ”元音的状态打开，在气息的支持 下，口形一直保持不变．并使音量逐渐由小增大，直至推上高潮。 声音的保持与延长是声乐演唱中一项重要的综合技术，需要 经过长期严格的发声训练才能达到。 三、归韵 字尾又叫“归韵”或“收声”，字尾的归韵是否到位决定着 整个字音是否完整，也影响到与下一个字的衔接是否流畅．以及 下一个字的发音是否清晰。如果字尾收得干净利落。能很好的为 下一个字作铺垫，起到承上启下的作用。 民族声乐艺术的收声归韵是以传统的“十三辙”来进行的。 按汉语发声规则，收声归韵共分为两大类，第一类为无韵尾类， 包括发花辙、梭坡辙、乜斜辙、姑苏辙和一七辙。它们共同的特 点是韵母在发音并延长的过程中，不论音乐的强弱、快慢，旋 律的起伏，口形始终不变，所以这类收尾也叫直呼型或直出无收 型。例如演唱《党啊，亲爱的妈妈》结尾一句“妈妈……”，应 将口形稳定在“ａ”的状态不变．气息保持住并延伸到结束。第 二类是有韵尾类。根据韵母的不同，怀来辙、灰堆辙、遥条辙和 油求辙又可归为复合韵母类，其中属怀来辙和灰堆辙的字音最后 都要归韵到“ｉ”元音：属遥条辙的宁最后归韵到“ｏ”元音，稍带“ｕ”的感觉，但是不发声：属油求辙的字最后归韵到“ｕ”， 并保持一定的时值。言前辙、人辰辙、江阳辙和中东辙可归为鼻 韵母类。其中属言前辙和人辰辙的字韵尾是前鼻音。ｎ”，归韵 时口腔逐渐闭合，舌尖上抬抵住上衡齿龈，软腭下垂。打开鼻咽 腔通道发声；而属江阳辙和中东辙的字韵尾都是后鼻音“ｎｇ”， 归韵时ｕ腔逐渐闭合，舌根抬起接触软腭，阻塞口腔通道，打开 鼻咽腔通道发声。 总之，歌唱是建立在语言基础上的艺术，正确的。咬万方数据 理论研究 音乐社会功能浅析 李瑶 （江西财经大学艺术与传播学院江西南昌３３００３２） 音乐艺术跟其它艺术一样，是人类社会发展的产物，是意 识形态的东西。音乐的产生又影响和服务于社会。音乐的社会功 能就是音乐的社会作用。我国素有世界文明古国之称。历史悠 久，光辉灿烂．源远流长的音乐文化艺术，始终贯穿着中华民族 数千年来不屈不挠的奋斗精神和优良传统美德。它是中华民族的 瑰宝，文明古国的象征。自古以来，音乐对振兴民族精神，优 化民族素质以及安邦治国，修身养性等诸多方面，都发挥了重 要作用。孔子非常注重音乐的社会功能，他主张以“礼乐治天 下”，把。乐”放在第二位。他说：“乐者为同，礼者为异，同 则相亲，异则相敬。乐胜则流，礼胜则离。合情饰貌，礼乐之事 也”。他主张以乐辅礼，是看到音乐能起到歌功颂德，调和矛 盾，使大家和睦相处的作用。音乐和人有着密切的关系，它产生 于社会，又作用于社会。从社会价值观来讲，音乐作为一种人的 主观行为，渗透到人类的社会生活中，激励人们奋勇向上，给人 以精神上的鼓舞和安慰，以及一种娱乐性的、美的享受。对人类 的文明，社会的进步以及人的精神面貌起着不可估量的作用，具 有很高的社会价值 一、音乐的美育功能 美，源于生活而又被用来丰富生活，指导生活。庄子在两 千多年前就曾指出：“原天地之美，而达万物之理”。马克思说 得更明确：“社会进步就是人类对美的追求的结果”。艺术是美 的，音乐是艺术。音乐是通过有组织的音响运动，表达思想感 情，反映社会生活的艺术形式，它的美学特征是凭借旋律、节奏 等一系列音乐构成要素（或表现手段），表现创作者（作曲者和演 奏者）的审美感情，引起欣赏者的联想和想象，激起美感。得到 陶冶和感染。音乐是时间艺术，必须在乐音的不断运动中刺激人 们的感官，引起社会反馈。因此，它是一种以物理、生理和心理 学为科学基础的，具有自身特殊规律和特殊效果的艺术形式。音 乐的美育功能是巨大的，是音乐社会功能的先导，人们审美，通 过耳濡目染，产生潜移默化的美育作用。 二、认识功能 音乐的认识功能，是指通过人的音乐活动或音乐欣赏，更 加深刻地认识自然、认识社会、认识历史、认识人生。音乐作品 作为社会和历史、自然与人生的录音带， ‘黄河大合唱》让我们 认识到民族的抗战史：（长征组歌》让我们认识到长征的英雄史。 ‘江河水》使我们认识到旧社会的悲酸：《好日子》使我们认识 到新时代的甜蜜……所有这些。都是最有说服力的例证。人们通 过音乐进行认识的过程大致是这样的：首先是认识作为客观存在 的音响运动，其次是它的民族特点、时代风格、体裁样式以及作 曲家想表现的某种情绪或情感。也许听者在乐曲中捕捉到某种与 自然或现实世界的某一事物的音响特征相类似的音型时，会通过 联想而去“认识”某一种客观现象。如自然界的某种事物，某一 生活场景等。但这种判断和认识往往是以音乐表现手法的经验积 累和一定的音乐知识为前提的。听音乐最明显得到的往往只是某 种运动感、形式感以及情绪的起伏等。如果没有非音乐因素的依 托，所能感知的东西恐怕也就只限于此。这些实际上并没有很强 的认识价值。 三、娱乐功能 音乐可给人以听觉上的生理快感，还可给人身心以愉悦感， 是～种美感享受。音乐欣赏是一种高级娱乐形式，音乐欣赏不仅 包含了一般娱乐所具备的快乐感和满足感等生理方面的功能，而且，它还具有审美心理感受的参与，具有情操的陶冶、心灵的净 化等社会意义。特别是那些情操高尚、健康优美、风格清新的音 乐，既是高品位的娱乐消遣。又是有文化的审美享受，具有良好 的养身怡性、调节精神、恢复体力之功效，是一种积极的体息。 一个真正会欣赏音乐的人，既能从音乐中吸取营养，作为体息时 间的调剂，滋润人的心灵，又可从中获得鼓励自己的力量，洞察 生活的真谛。古希腊的另一位哲学家和思想家亚里士多德认为： 。消遣是为着休息，休息当然是愉快的，因为它可以消除劳苦 工作所产生的困倦。精神方面的享受是大家公认不仅含有美的因 素。而且含有愉快的因素，幸福正在于这两个因素的结合，人们 都承认音乐是一种最愉快的东西……一人们聚会娱乐时，总是要 弄音乐。这是很有道理的，它的确使人心畅神怡。”从古代的民 间歌会到现在的卡拉ＯＫ．音乐的首要功能都足休闲娱乐，即在娱 乐中获得审美偷悦与审美快感。当然，这种娱乐功能又与教化功 能相依相伴，即通过娱乐陶冶性情，提升品格。净化心灵。 音乐功能无论有多少种，他们都是相互交融，整体地发生 作用。艺术的力量，在于它必须通过感性的艺术形象，激发欣赏 者的共鸣和想象，给欣赏者以艺术享受的愉快，从而使欣赏者一 领悟到其中的乐趣，感到精神上的满足，并领悟到什么是崇高， 什么足卑劣，促使欣赏者奋发向上，那才是音乐功能发生作用的 全过程它的功能。它的功能不是说教，而是通过对艺术的审美感 受．潜移默化，在艺术欣赏中达到教育、认识、娱乐的目的，正 如古人言：“寓教寓乐”。要真正发挥音乐的审美功能，作品本 身的质量固然重要，但培养听众审美能力，增强他们的音乐修 养．增加他们这方面的知识，使之形成趣味较高的听觉习惯，这 也是十分重要的。 字”一。吐字”一“归韵”是声乐演唱极重要的手段。好的演唱除 了饱含深情、嗓音自如外，歌词的发音必然是清晰的。只有这 样，歌声才能把完整的音乐形象传达给听众，达到扣人心弦的艺 术效果。因此．我们在学习和演唱实践中，必须学习、掌握我国 民族语言的规律和特点，把“字”唱准，做到“依字行腔”、 “字正腔圆”。

E. 唱歌的口型和发声方法

一、发声：

发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练，学习唱歌必须以最基本的发声练习开始。

1、做获得气息支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌唱共鸣。

2、学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。

3、唱八度音程时，从低到高，元音不断裂连起来唱，口咽腔同时从小到大张开。

4、气息通畅的配合，发出圆润通畅自如的声音。

咬字、吐字准确、清晰

发音练习的目的，归根到底是为了更完善地演唱歌曲，所以必须要注意咬字、吐字的清晰，正确地掌握语言的回声，明确汉字语言的结构规律，将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。

练唱时，将每个字按照出声引长归韵的咬字方法，先念几遍，再结合发声练习，以字带声，力求做到字正腔圆，声情并茂，演唱时发元音的着力点，应尽量接近声区的集中点，使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整。

二、口型：

歌唱时应打开以下三个部位：

一、上、下腭同时打开。上腭向上抬起。

二、口腔后部吼咙打开，象“打哈欠”一样。

三、口啌的外部口型应以“竖开口”为好。针对这些，我启发学生用“咬苹果”来体会上腭抬起时的开口状，用“大哈欠”来体会提起软腭、打开吼咙的感觉。并持之以恒的进行练习。

(5)唱歌爱字归韵的正确方法扩展阅读：

一、歌唱的姿势：

正确的歌唱姿势是：

1、身体自然直立，保持自然放松，这里的放松绝不是松垮、瘫痪，它应呈现一种积极向上的状态，也就是精神饱满的状态。

2、头部保持于眼睛向前平视稍高的位置，胸部自然挺起，两肩略下后一点，小腹收缩，两臂自然垂落，全身有一种积极运动的状态。

3、两脚一前一后稍分开，前脚着力、身体的重量要平稳，重量落在双脚上。

4、面部，眼神要自然生动，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心灵的窗户，因此在演唱中眼睛切记应当张大一些，不要眯起眼，虚着唱歌。

5、嘴巴是歌唱的喇叭，应当张得开，放得松，切忌紧咬牙关。

6、还有歌唱时下颌收回，正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线，脖子和后背、腰部连成一线，这样才使气息畅通无阻。

7、演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当的动作，但动作要简练大方，切忌矫揉造作，画蛇添足。坐唱的姿势与站立时的要求一样，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要倚在椅背上，注意臀部不要坐满整个凳面，约坐1/3的面积，两脚稍分开，自然弯曲，不能跷腿坐，也不能两腿交叉叠起。

二、歌唱的呼吸：

呼吸运动包含着吸气和吐气两个过程。

1、 吸气

用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。

背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，保持住然后再缓缓将气吐出。

2、 吐气

唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。

在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。

3、 唱歌时要有气息支持点

支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人，常常唱歌时，脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来等等，都是与气息支持点没有保持住有关。

反之，我们掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，当我闪歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。

4、 不同的乐句用气是不同的

我们在进行胸腹式呼吸时，呼吸气势的强弱、吐气的方法要根据所唱歌曲（或乐句）的不同要求有所不同。下面我们就介绍几种不同的呼吸练习法。

F. 唱歌咬字发音归韵技巧大全

从声乐训练的历史经验来看，歌唱中的吐字咬字不清的原因与我们声乐训练的方法是有关系的。我们必须要作到在我们民族的语言基础上进行声乐训练，才能真正达到演唱的要求，符合听觉审美的要求。下面是我为大家收集关于唱歌咬字发音归韵技巧大全，欢迎借鉴参考。

一、掌握歌唱时的吐字规律

1.了解每个字的准确着力点

语音声韵上的差别，主要表现在不同的声母(字头)的发音上。声母发音的着力点在唇、齿、舌、牙、喉等处。歌唱时必须准确每个字的着力点，才能准确表达字意。清朝徐大椿在《乐府传声》中，也特别提到了这一点“欲正五音而不在喉、舌、齿、牙、唇处着力，则其音不真”。对于“着力”来说，指的是一个字发音过程中的一个焦点，切不可过分强调而破坏字音。

2.规范口腔动作和口型

歌唱是说话的夸张。歌唱时的吐字要说话时夸张，口腔等发声器官的动作要比说话时大;为了共鸣的效果，要把喉咙打开，要作成一定的口型。在明朝沈宠绥着《度曲须知》中，就以“开、齐、搓、合”概括了歌唱发音状态的基本口型分类。

3.均衡地夸大字音

歌唱的吐字比说话更夸张、强化。字音在夸大以后，重要的是要保持字音的均衡和准确，不能使原来的字音结构变形、走样。要作到字音要均衡地夸大，关键在于对字音结构的每个细节均衡夸大。以“窗”为例：chuang，可分为三个音节—“ch”、“ u”、“ang”，即分别为字头、字腹、字尾。演唱时要将这三个音节分别加以强化和夸大。同时，要注意把重音放在字腹上。

二、按照出声、归韵、收音的方法进行吐字训练

1.训练出声

“出声“是指一个字音的开始部分，即字头部分。“出声”应清脆明晰、短促有力。演唱前要分析字音结构，演唱时要掌握“出声”要点。通过分析字音结构来决定“出声”时的口腔动作。如：“忙、澎、湃”等，是由双唇音开始，字头属于唇阻音，“出声”要在双唇上着力;“荡、大、拉”等字是由舌音开始的舌阻音，“出声”要在舌处着力。要达到演唱字音“出声”的准确，还要掌握一些要领：

①自觉运用“阻力”。如：演唱“啪啪”二字时，为使字音有力量，则必须让双唇用力闭合，对气息形成较大的阻力，然后突然张开，这样的演唱，声音才有力量、有气势。

②“出声”应清脆明晰、短促，恰到好处。出声的过程不能过分延长，否则会把一个字唱成两个或三个字。如：“黄”huang ,如果过分强调字头，“黄”就会唱成“胡—安”，造成字音的讹误。

③注意“开口出声”字的字音准确。如：“啊、哦、敖、欧”等字，发声时，发声器官并不对气息形成明显的阻力，而应让气息顺畅地通过。在演唱由两个以上“开口出声”字结合而成的词组时，在前后字音的连接上，口腔动作需作些特殊的处理。如“延安”，要把这两个字演唱清楚，就必须在对“延”字的字尾作明确的结束-即收口纳音的动作，这样转“安”，字音方能清楚。

2.训练“归韵”

“归韵”就是要把每个字音的“韵母”唱准确。首先要明确每个字的音韵，然后要训练掌握各种字“韵”发声时的口腔动作。

①要严格遵循语言的准确性，不能孤立地去追求声音的响亮。

②明确每个字音音韵的着力点。

③准确演唱复韵母和鼻韵母。“斗志昂扬”不能唱成“斗志啊呀”，“恩情”不能唱成“恩齐”等等;

④按韵类进行归韵训练。

目前多为采用的“十六韵”类来进行训练：“a,o,e,ie,ai,ei,ao,ou,an,en,ang,eng,i,u,ü,er”。

⑤保持“归韵”一线到底。

首先要建立整体歌唱的概念。要把字韵的延长和曲调的变化，看成是一个整体运动过程，这样才能使得以字韵保持;其次，演唱中，字韵要在原来口型的基础上，随着曲调的进行，对口型作适当、微小的调整，这也是保持原韵所需要的;第三，唱原字韵时，要有准确的着力点。在曲调的变化上，口型虽然作了微小的调整，但仍然要保持原韵的着力点，这样才能保持原韵的一线到底。

3.训练“收音”

G. 声乐 归韵

1L牛人

H. 歌唱中咬字的知识内容有哪些，要是讲给别人应该怎么讲。特别是归韵那些

歌唱的咬字吐字

I. 唱歌咬字技巧

唱歌咬字技巧

我国传统的歌唱是十分重视咬字吐字的,所谓“字正腔圆”，只有正确清晰的咬字吐字,才能让听众充分领会歌曲的内容,演唱才能收到富有感染力的效果；另一方面,歌唱语言往往和歌曲风格、韵味紧密相关,所以,清晰准确的咬字吐字是歌唱中一个极为重要的方面。如下是我给大家整理的唱歌咬字技巧，希望对大家有所作用。

唱歌咬字技巧

一、了解、掌握汉语语音的基本结构

汉语属于多韵母（或者说多元音）语言的类型。就语言的构成来说，有其突出的特点：韵母十分丰富。不仅有单韵母、复韵母、还有生化韵母，有些韵母还可以独立成字。汉语的声母类别也非常丰富，不仅有一般的声母（子音），也有作为韵母（元音）使用的韵化声母，还有独立构成字音的声母以及声母与元音拼合构成的字音情况。在训练时，我们要注意字的准确行腔和咬字。单韵母的训练类似单个元音的训练，这里不再细说。在演唱复韵母要注意每个个体韵母之间的过渡。

如：在演唱“ai”—“爱”时，要从韵母“a”韵母开始，快速过渡到“ai”，再转到“i”韵母作为结束。练习时要充分体会“a””i”相拼合的过程和结果。又如：在唱“ei”时，一定要从“e”转到“ei”,然后在”i”上收音。这一转化过程的实现都有赖于“舌”的活动以及口腔的开合配合；所谓“声化韵母”即是韵母与声母像拼合而成的字。如：“an ang ”等。唱“an “时要由“a ”韵母开始，快速转到“ an”，然后舌间舔上腭，收“n”音结束。

二、掌握歌唱时的吐字规律

1.了解每个字的准确着力点

语音声韵上的差别，主要表现在不同的声母（字头）的发音上。声母发音的着力点在唇、齿、舌、牙、喉等处。歌唱时必须准确每个字的着力点，才能准确表达字意。清朝徐大椿在《乐府传声》中，也特别提到了这一点“欲正五音而不在喉、舌、齿、牙、唇处着力，则其音不真”。对于“着力”来说，指的是一个字发音过程中的一个焦点，切不可过分强调而破坏字音。

2.规范口腔动作和口型

歌唱是说话的夸张。歌唱时的吐字要说话时夸张，口腔等发声器官的动作要比说话时大；为了共鸣的效果，要把喉咙打开，要作成一定的口型。在明朝沈宠绥着《度曲须知》中，就以“开、齐、搓、合”概括了歌唱发音状态的基本口型分类。

3.均衡地夸大字音

歌唱的吐字比说话更夸张、强化。字音在夸大以后，重要的是要保持字音的均衡和准确，不能使原来的字音结构变形、走样。要作到字音要均衡地夸大，关键在于对字音结构的每个细节均衡夸大。以“窗”为例：chuang，可分为三个音节—“ch” “ u”“ang”，即分别为字头、字腹、字尾。演唱时要将这三个音节分别加以强化和夸大。同时，要注意把重音放在字腹上。

三、按照出声、归韵、收音的方法进行吐字训练

1.训练出声

“出声“是指一个字音的开始部分，即字头部分。“出声”应清脆明晰、短促有力。演唱前要分析字音结构，演唱时要掌握“出声”要点。通过分析字音结构来决定“出声”时的口腔动作。如：“忙、澎、湃”等，是由双唇音开始，字头属于唇阻音，“出声”要在双唇上着力；“荡、大、拉”等字是由舌音开始的舌阻音，“出声”要在舌处着力。

2.训练“归韵”

“归韵”就是要把每个字音的“韵母”唱准确。首先要明确每个字的音韵，然后要训练掌握各种字“韵”发声时的口腔动作。

①要严格遵循语言的准确性，不能孤立地去追求声音的响亮。

②明确每个字音音韵的着力点。

③准确演唱复韵母和鼻韵母。“斗志昂扬”不能唱成“斗志啊呀”，“恩情”不能唱成“恩齐”等等；

④按韵类进行归韵训练。目前多为采用的“十六韵”类来进行训练：“a,o,e,ie,ai,ei,ao,ou,an,en,ang,eng,i,u,ü,er”。

⑤保持“归韵”一线到底。首先要建立整体歌唱的概念。要把字韵的延长和曲调的变化，看成是一个整体运动过程，这样才能使得以字韵保持；

第二，演唱中，字韵要在原来口型的基础上，随着曲调的进行，对口型作适当、微小的调整，这也是保持原韵所需要的；第三，唱原字韵时，要有准确的着力点。在曲调的变化上，口型虽然作了微小的调整，但仍然要保持原韵的着力点，这样才能保持原韵的一线到底。

3.训练“收音”

收音有两种情况：有音可收和无音可收。有音可收的字多为复合韵母构成的字，无音可收的字是指单韵母构成的字音，这都需要通过一定的口腔动作去完成。“收音”要作到“精神，有顿挫感”这样，才能让人感觉到动听、亲切。收音训练也需要进行归类，可分为“ i u n鼻音”四种类别。

①凡遇到“ai ei ie”时收“i”音；

②遇到“ao ou”时收“u”音；

③遇到“an en”时收“n”音；

④遇到“eng ing ang ong”时收鼻音，前两个为快收鼻音的韵母，后两个为缓收鼻音的韵母。

拓展： 唱歌发音技巧

1、 呼吸器官

呼吸器官，即“源”动力，是由口、鼻、咽喉、气管、支气管、肺脏以及胸腔、膈肌(又称横膈膜)、腹肌等组成。气息从鼻、口吸入，经过咽、喉、气管、支气管，分布到左右肺叶的肺气泡之中(肺中由两个叶状的海绵组织的风箱构成，它包含了许许多多装气的小气泡);然后经过相反的方向，从肺的出口处分支的气管(支气管)将气息汇集到两面三刀个大气管，最后形成一个气管，再经过咽喉从口、鼻呼出。与呼吸系统相关的各肌肉群，他们的运动也关系到呼吸的能力，是歌唱“源”的动力和能量的保证。 们日常的呼吸比较平静，比较浅，用不着使用全部的肺活量，但歌唱时的呼吸运动就不同了，吸气动作很快，呼气动作很慢。如果遇上较长的乐句，气息就必须坚持住。而一首歌曲的高、低、强、弱、顿挫、抑扬变化，也全吸气、呼气肌肉群的坚强和灵活的.运动才能完成。

2、 发声器官

发声器官，即发出声音的器官。它包括喉头、声带。喉头是一个精巧的小室，位于颈前正中部，由软骨、韧带等肌肉组成。声带位于喉头的中间，是两片呈水平状左右并列的、对称的又富有弹性的白色韧带，性质非常坚实。声带的中间又称声门，声带是喉头内的软骨和肌肉得到调节的。吸气时两声带分离，声门开启，吸入气息;发声时，两声带拢闭合发生声音。声带在不发出声音的时候是放松并张开的，以便使气息顺利通过。声带发声，一部分是自身机能，一部分是依声带周边的肌肉群协助进行发声运动。 们在声乐训练的时候，应该充分注意到这些肌肉群的功能作用，合理地运用它们，养成良好的习惯，避免在不正确的发声习惯下唱坏了嗓子。还有喉咙的上部与舌根之间，有一个很重要的软骨，叫会厌。会厌的功能有两个方面，一是起到声门的保护作用，当们吞咽食物和饮水的时候，它本能地自动盖住气管，让食物通过时避免进入气管， 们往往有时不小心喝水“呛”了气，就是会厌动作不协调所致。第二个作用是歌唱的时候，会厌竖起，形成通道让声音流畅地输出。

3、 共鸣器官

人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔和头腔三大共鸣腔体。胸腔包括喉头以下的气管、支气管和整个肺部。口腔包括喉、咽腔及口腔。头腔包括鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦等。在歌唱中，由于音商的不同，使用这些共鸣腔的比例是有所不同的。一般来说，唱低音时，胸腔共鸣发挥最大，唱中音时口腔共鸣应用较多，而唱高音时主要是头腔鸣发挥作用了。如果 们能正确、合理地运用好这些共鸣腔体，并相互协调配合好，那 闪就能获得圆润、悦耳、丰满、动听的歌声。

4、 咬字吐字器官

咬字吐字器官(即语言器官)包括唇、舌、牙齿和上腭等。这些器官活动时的位置和不同的着力部位，形成了辅音和元音(即语言)。发声歌唱时，咬字、吐字器官各组成部分的动作比平时说话要更加敏捷而夸张。敏捷是为了使咬字准确清晰，夸张是为了使美化的元音或韵母通畅地引长发挥。所以语言器官是们在吐字咬字时的物质基础，也是 们学习吐字咬字时出声、引长和归韵的重要器官。声音是歌唱的基础，要训练好声音进行歌唱，首先要了解所参与发声器官的构造和作用。歌唱运动的感觉远不如看得见、摸得着的如钢琴、小提琴训练那样的肌体运动来得容易，这就要求们每个歌唱者要有敏锐的自 感觉，并在专业声乐教师的指导下反复训练，以形成条件反射去断定自己的声音是否正确，是否符合 声器官运动的基本规律。还有一点要指出的是，上述各部分器官及它们的运动形式是歌唱的生理学为基础，而这些器官的协调活动，则是在人体神经系统的调节与支配下完成的。任何身体的运动都受到心理的指挥或暗示，歌唱者的意志、情感、愿望及舞台感觉等等，很大一部分与心理的因素有关，有时候心理的制约因素甚至比发声技术更重要地左右着们的训练， 们应该充分注意到心理的重要性，当 们在歌唱时，尤其在台上表演时，则需将注意力集中在歌曲的内容与情感上，以情带声，而不要把注意力分散在具体器官的位置及活动状态上。

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