彩排拍照的正确方法

1. 晚会拍摄技巧单反参数

1.首先不是相机拍摄参数的调整，而是相机镜头的选择。在光线相对较弱的室内演出环境下拍摄，同时又要保证一定的快门速度，最好是选用一支大光圈的镜头，最大光圈在f/2.8或以上为佳。
对于镜头焦距的选择，则要看你拍摄的任务是什么？如果只是想自己拍摄一些作品，以选用中长焦镜头为佳，可以是85mm，105mm或更长焦距的定焦，或者变焦，总之要能够拍摄到演员的近身特写为宜。如果是为单位拍摄，需要把照片作为单位的档案资料留存，则采用24-70mm f/2.8的变焦镜头较为合适，因为作为单位的资料，更多的是需要节目的全景，完整的造型等等，广角是必须的，变焦镜头更适合取景抓拍。当然有条件的话可以配备2台相机，镜头涵盖广角到长焦。
（24-70mm f/2.8镜头适合拍摄中景全景）
2.要提前熟知晚会节目的情况，在彩排的时候就参与进来，一方面熟悉灯光、场地大小等情况，对曝光参数大致有数；另一方面熟悉节目情况，特别是舞蹈、曲艺类节目，记住每个节目在什么时间点、有什么样的造型需要拍摄，从哪个角度拍摄，做到心中有数。如果有带妆彩排，就要像对待正式演出一样拍摄，万一正式演出时有哪个镜头拍摄的不理想或没抓着，还可以用彩排时的照片来“顶替”。
（1/30秒的快门可以拍出动感画面）
3.关于相机参数设置，主要是相机测光和曝光。相机测光，对于拍摄中景、全景采用评价测光即可，对于演员近景，特写拍摄，可以采用中央重点测光，或点测联动测光，必要时配合曝光补偿。相机曝光可以采用M手动加ISO自动的模式。光圈的设置，大场景或中景，可以设置f5.6或f8，保证一定的景深，演员特写可采用镜头最大光圈或收缩一档，以获得虚化的背景，突出主体；快门依据镜头焦距和演员动作幅度的大小，以及自己手持相机拍摄的经验，一般以保证获得清晰的照片为前提，可能需要1/125S或更快，但有时候可以尝试用1/30S左右慢门来表现如舞蹈等动态的效果。如果想偷懒一点，也可以用光圈优先配合ISO自动确保安全快门的曝光方式。

2. 婚礼摄影有哪些要求

婚礼摄影的拍摄方式主要以抓拍为主，将婚礼当天的所有流程全部记录下来。婚礼当天大致分为前期准备，接亲（去新娘家接新娘），娶亲（把新娘接回新郎家），仪式（在家或在饭店），婚宴，合影等几个阶段。前期准备，主要拍新郎方的准备、婚礼花车或新娘的梳妆等。接亲，主要拍摄车队的出发和到达。在新娘家的风俗仪式，梳头开眉等，上车方位，娘家人合影等。娶亲，主要拍摄新娘的闺房，出门过程和接到家的过程（头车如果敞篷轿车可以在路上和典型景观多拍一些照片）。仪式，记录全过程，注意随时抓拍主要人物的特写。婚宴，拍着敬酒的过程和朋友们请新人做游戏的过程。合影，请吃好喝好准备离开的朋友和新人合影留念。在摄影设备上，需要单反相机（如尼康、佳能等），外加闪光灯，50mm大光圈镜头，这样就具备了高像素、高曝光补偿的保证，才能保证室内光线暗的情况下依然能够拍摄出曝光充分，色彩良好的，图象清晰的照片。婚礼摄影注意事项编辑婚礼当天的摄影工作对于新人来说尤为重要。因为婚礼当天的“表演”是一生一次的，而能够永久保留这一生的“唯一”只有靠婚礼当天的摄影摄像来完成。婚礼跟拍是从早上新娘化妆开始到新郎迎亲、举行仪式、晚宴等结婚一整天所有流程的拍摄。对于拍摄这些照片的要求就是摄影师要能捕捉当天的每一个细节，而跟拍最重要的就是事前与摄影师沟通。把你当天想要拍的所有照片列出告诉摄影师，包括这些照片希望达到的拍摄效果，甚至可以把自己喜欢的照片类型作为参考资料给摄影师看。

3. 如何拍摄好舞台摄影

为了拍摄好舞台好艺术照片，除了准备好摄影器材，熟练使用它们外，还要熟悉了解舞台表演剧目的内容、特点，确定拍摄方法，是用现场光拍摄，还是闪光灯拍摄，是彩排时组织摆拍，还是演出过程中抓拍等。

2、现场抓拍

虽然组织拍摄也是在现场，但拍摄方法与抓拍有区别。抓拍要靠摄影者敏锐的观察力和预见性，还要有熟练的摄影技巧。现场抓拍是舞台摄影的最佳方法，虽然难度大一些，但呢个锻炼摄影者，能拍出优秀的作品。要出作品还要注意以下几点：

1)注意抓拍演员的动态。动态舞姿可用较高快门速度，也可用较慢快门速度，两者的动态效果区别较大。

2)注意抓拍演员的表情。拍摄演员的中近时，演员生动的表情最能刻画人物的神态。

3)注意音乐结构变化。演员的动作是随音乐结构的变化而变化。如戏剧里急促的音乐伴奏出现，必定有演员的亮相造型。

4)注意抓提前景。有时完全按照结构与快门同步拍摄会有滞后现象，只有恰当地提前按快门才能抓住演员的精彩瞬间。

5)注意剧情高超。无论哪个剧种，表演都会有平缓抒情、高昂急促、高潮到来时为较好的拍摄时机。

6)注意使用相机的连拍模式。对于演员变换幅度大，速度比较快，高速旋转，跳跃的动作，使用连拍装置能成功抓住某一个经常瞬间。

4. 如何拍摄舞台照

1、选相机

目的：高感好，画质好

舞台上经常是光线不足的（除非是传统京剧），所以需要提高感光度（增强进光量）来缩短快门时间去凝固舞蹈动作的瞬间性，此时需要更高的感光度。

2、选镜头

目的：掌握更多的主动权（景别）

摄影席的位置距舞台中区的距离决定着选择什么焦段的变焦镜头更为有利 ，舞者活动的范围在中区居多（除非特殊情况），参照是舞者在舞台中区表演时我们用长焦端拍下的舞者依然能分清舞者的五官而选择。

舞者站在后去溢出了取景器为参照，舞台底线7m左右选择24mm——70mm镜头，舞台底线15m左右选择70mm——200mm镜头，舞台底线25m左右选择100mm——300mm镜头。

3、选位置

目的：获取理想的视域

首先用取景器观察，尽可能把舞台平面安放在舞者膝盖以下到脚面以上的中间位置而坐，因为舞台平面在构图时会平分舞者的身体以及和画框的关系。

如果选的位置具地面过高1.舞台平面就会平分舞者的身体造成比例呆板再者如果舞台平面超过舞者腰部之上舞者的身体比例上，多少情况下这样会显得地面很脏（俯拍），但是可以做为第二视角进行复拍。

舞台摄影一般分三种情形：

1、在演出现场抓拍2、在彩排时拍照3、专门组织拍照。

无论何种情形，都要做到：在拍摄前熟悉剧情，了解演出高潮；了解表演者的风格和表现特征；拍摄时要抓住重要情节或表演的瞬间或相对静止的一刹那。这样才能得到真实生动的艺术照片。

因此，舞台摄影中，首先要了解不同类型的艺术表演的规律和特点；其次要了解主要“剧中人”在某一位置所构成的代表性场面，制定相应的拍摄计划；

第三是准备必要的摄影器材，如小型相机、交焦镜头及各种附加镜、高速胶片等；第四是适应剧情选择好拍摄方位和角度，掌握好拍摄“瞬间”。

5. 婚纱照拍摄前姿势和面部表情应该如何练习

婚纱照的手势往往能在照片中起到画龙点睛的作用，恰到好处的手势不但能与婚纱照相得益彰，更能在举手间让婚纱照美出不凡，今天唯一视觉就和大家来看看婚纱照中手姿的拿捏。

婚纱照的唯美需要从细节做起，把握好手姿就是其中一环，可马虎不得，新人第一次拍婚纱好早缺乏经验的话，也不妨听听专业摄影师的经验，相信每位摄影师都会对自己作品负责，也祝愿每对新人能拍出令自己满意的婚纱照！

6. 舞台摄影怎么拍摄，拍摄舞台摄影有哪些技巧

舞台演出的拍摄方法，一种是专门组织下的拍摄。二是在观看彩排或正式演出时抓拍。

下面要谈的是演出中的现场抓拍，这种拍法，虽然受光线、角度以及由于剧情发展不容停顿等条件的限制，会给拍摄带来一些不便，但却能拍出真切、自然的效果和现场特有的气氛，如能利用台下不同的角度，取观众的背影与侧身为画面近景时，则更能增添画面的现场感。

选用快门速度时，对动作大，距拍摄主体近，节奏快的动体，应使1/250秒的快门速度，但为了表现动感，拍出局部虚化时，快门速度可适当放慢。一般情况下，摄距为8-10米时，用1/125秒即可，对节奏较慢的动作，也可用1/60秒，或1/30秒的快门速度。

7. 相机舞台摄影应该怎么设置

相机舞台摄影应该怎么设置：焦距：200mm 光圈：F/2.8 LSO：1000 曝光时间：1/400s

舞台摄影，摄影艺术的一个种类。指通过摄影将舞台上的艺术造型生动而完美地表现出来的一种艺术形式。举凡在舞台上演出的戏剧、舞蹈、音乐、曲艺和杂技等，都是它的拍摄对象。

舞台摄影要求根据舞台艺术的不同形式和表演方法，在瞬间抓住富有代表性的场面和优美的表情动作，将那些优美的、具有深刻意义的舞台艺术表演拍摄出来，向社会介绍，让人们欣赏玩味。

(7)彩排拍照的正确方法扩展阅读：

摄影技巧：

舞台摄影一般分三种情形：1、在演出现场抓拍2、在彩排时拍照3、专门组织拍照。无论何种情形，都要做到：在拍摄前熟悉剧情，了解演出高潮；了解表演者的风格和表现特征；拍摄时要抓住重要情节或表演的瞬间或相对静止的一刹那。

这样才能得到真实生动的艺术照片。因此，舞台摄影中，首先要了解不同类型的艺术表演的规律和特点；其次要了解主要“剧中人”在某一位置所构成的代表性场面。

制定相应的拍摄计划；第三是准备必要的摄影器材，如小型相机、交焦镜头及各种附加镜、高速胶片等；第四是适应剧情选择好拍摄方位和角度，掌握好拍摄“瞬间”。

动态美是舞台摄影的最重要的审美特征，优秀的舞台摄影作品都体现了主体的运动感，形成动态之美。舞台摄影表现动态美的最佳对象是舞蹈。

画面形象的虚实处理是造成照片动感的关键，一般要求人物脸部清晰，以充分表现其神态情绪，而人物肢体的快速动作则要虚化，使画面虚实结合、动静相衬，凸现人物于情节与意境中。