吉他打碟的正确方法

⑴ 吉他的正确调音方式

如何给吉他调音，这是一直困扰着吉他初学者的问题。下面是我整理的关于吉他的正确调音方式，欢迎阅读参考。

给吉他进行正确的调音方法​

1六音笛法

这是最简单的方法，适合初学者。六音笛是专门为吉它调音设计的，其六个音与吉它的六根弦在音高和排列顺序上都是一一对应的，所以使得调音十分简单，只要吹响一个笛音，记住其音高，调整相应弦的音高与其相同即可。据此调完六根弦。

2听电话音法

有时在朋友家表演，突然发觉弦不准，身边又忘带调音笛，怎么办?别急，教你一招:拿起电话听筒(或按下免提)，听到忙音了吗?这就是一个国际标准的A音。这下会了吧?对了，先据此调准第五弦A，然后再据此调好其它弦。

3听自然泛音法

调音结束后，可采用听自然泛音法再加以更精确的校准。其原理是：吉它的十二品自然泛音应与空弦音相同。分别弹出空弦音，以及该弦十二品自然泛音，如果音准相同，则调弦准确，反之该弦不准，还要调整。

4听拍音法

调音初步准确后，找出不同弦上的两个共同音，同时弹响，如果发出的声音是象波浪一样一起一伏的，即有拍音，那么说明其中一弦肯定不准，需再作调校。因为如果两音频率完全一致，双音合成之后，声波的振幅叠加是完全和谐的，不会出现拍音。只有频率有差别时，才会产生交错叠加，出现强弱不匀的拍音现象。

5看弦法 (新手推荐)

在已调好的一根弦上找出下一根你要调校的弦的空弦音的位置，弹响，保持其声响，然后调校那根空弦，直到其产生共振为止。再进一步，可以仔细观察共振情况：如果琴弦呈振动、很快衰减、再振动的状态，则说明有拍音，尚未很准;如果和原先弹响的音一起慢慢衰减，则说明二音十分一致，调音很准。

6使用调音器(新手推荐)

首先要清楚各根弦所代表的音名。1弦=E、2弦=B、3弦=G、4弦=D、5弦=A、6弦=E(注，一弦是最细的弦)打开长按红色按钮，打开调音器。可能大家的调音器样式不一，但打开方式和显示屏界面基本是相同的。把调音器夹在琴头处，转动调音器使屏幕对着自己，方便调音时观看调音情况。

习惯上从第六弦开始调起，也就是最粗的那根弦，先自然拨响六弦，观看调音器变化。可以看出，此时琴弦是松的，因为指针处于左边。(这点朋友们调音的时候可以慢慢感受)此时我们应该扭紧琴弦，就是转动弦钮往受阻力的方向转动，这点相信扭过的朋友都懂，需要注意的是，调六弦，屏幕一定要显示出6E的字样。细心加耐心，相信你很快就会调好六弦。

调好了六弦，接下来调其他弦也是同样的方法。再次提醒六根弦屏幕需要显示6E，5A，4D，3G，2B，1E。有的调音器只显示EADGBE也是一样的。这样依次调好每根琴弦，就可以开心的弹吉他了。

7找朋友帮忙(新手推荐)

我相信很多小伙伴们一不知道怎么做的情况下，都是会去请教会玩吉他的人帮忙调音，如果身边没有人会的情况下，就需要找其他人，比如琴行，网上客服，网上的爱心伙伴，看视频。

以上几种方法可以根据不同情况加以采用。其共同的要求是调弦者的听音能力要好，最起码唱歌不能跑调。另一个窍门是：尽量先调准高音弦，再调低音弦，因为高音弦灵敏度较低音弦大，较易听准。

补充：刚开始调音每个小伙伴们都是怀揣着能调好的心态去的，但是往往在过程中有很多人都会被困难打倒，还有很多人心理承受能力差跟智商跟不上就会导致很多的小问题，甚至影响到心情，但是这个都是学习吉他必要的基础，也是必须学会的基础，如果连音都不会调，那还怎么拿吉他去演出?去撩妹?

还有就是要提醒的，在调音过程中尽量慢一些，让自己去好好体验过程，重点要提醒的是，琴弦是易耗品!琴弦是易耗品!琴弦是易耗品!重要的事情说三遍!没有一个学吉他的人不会弄断琴弦，也没有一个人在调音过程中不会导致琴弦会断，断弦是避免不了的，只能说碰运气，你让一个弹琴几十年跟弹琴几天的人在一起换弦调音，也许弹吉他几十年的人会断弦，也许弹吉他几天的人会断弦，这个都是无法预料跟肯定的!

吉他的调弦方法

一、借助设备调弦

1、用吉他专用校音笛调准六根空弦。

2、用音叉或钢琴的A音调准吉他的第五弦空弦A音或第一弦的第五品格A音或第四弦7品上的泛音A音。

3、用电子校音器调弦，在排除外界杂音的情况下使每根弦的振动频率符合标准要求即可。

4、在没有调音设备时，可以借助电话免提声，此音高为一弦第五品格的A。

二、微调

1、实音调弦法

方法一：

(1)以第1 空弦音为基准音

(2)使第 1 弦空弦的音高和第2 弦第 5 品格的音高相同

(3)使第 2 弦空弦的音高和第 3 弦第4 品格的音高相同

(4)使第 3 弦空弦的音高和第 4 弦第 5 品格的音高相同

(5)使第 4 弦空弦的音高和第 5 弦第 5 品格的音高相同

(6)使第 5 弦空弦的音高和第 6 弦第 5 品格的音高相同

方法二：

利用同一音高的音调准多根琴弦，如通过一弦空弦E调与第 2 弦第 5 品格、第 3 弦第 9 品格等音高调准一、二、三弦，其他琴弦依次类推。

2、泛音调弦法

方法一：

(1)以第 1 空弦音为基准音

(2)使第 2 弦第 5 品泛音高和第 1 弦第 7 品泛音高相同

(3)使第 3 弦第 9 品泛音高和第 2 弦第 5 品泛音高相同

(4)使第 4 弦第 5 品泛音高和第 3 弦第 7 品泛音高相同

(5)使第 5 弦第 5 品泛音高和第 4 弦第 7 品泛音高相同

(6)使第 6 弦第 5 品泛音高和第 5 弦第 7 品泛音高相同

方法二：

利用每根弦的空弦音与十二品格的泛音音高相同进行微调。

方法三：

(1)使第 1 弦第 3 品的音高和第 3 弦第 5 品泛音高相同

(2)使第 1 弦第5 品的音高和第 4 弦第 7 品泛音高相同

(3)使第 1 弦空弦的音高和第 5 弦第 7 品泛音高相同

(4)使第 2 弦空弦的音高和第 6 弦第 7 品泛音高相同

3、利用和弦进行微调

在每根弦微调后可以利用整体和弦再次进行微调，试听整体和弦的和谐度。例如：E、G、A、D和弦等。

⑵ 弹吉他的手法_弹吉他的正确手法

吉他用双手弹奏，所以弹吉他的手法很重要。正确的吉他弹奏手法是基础，是学习的开始。弹吉他的正确手法是怎样的?下面我整理了弹吉他的手法，供你阅读参考。

弹吉他的手法
1.压弦法

压弦法又称压弦法或平行奏法，这是古典吉他低音弦上使用得最多的基本技巧。

2.勾弦法

右手指甲触弦后，运用指关节的力量勾向掌心。根据右手指甲勾弦位置的不同，可分为斜勾法、平勾法、塞戈维亚勾弦法。

3.琶音

琶音奏法是吉他演奏中一种既简单又华丽且使用较多的技巧。琶音奏法分为三种：单指顺琶音、单指逆琶音、多指琶音。

4.扫弦

扫弦技巧是吉他技巧中最有表现力的重要技巧这一，扫弦是较难掌握的技巧，但基本奏法却只有两种：顺扫和逆扫。

5.右手切音

右手切音又称右手消音。右手指扫弦之后顺势用临近拇指方向的手掌外侧碰弦或停在弦上，使声音急速消失，这样能增强音乐的节奏和动感。

6.大鼓

大鼓奏法是古典吉他中一个非常有特色的技巧。其演奏要领：右手作半回转动作，用大拇指的外侧平敲离琴码2-3CM的琴弦，使琴振动发声，敲击后大拇指迅速离开，以免妨碍琴弦的振动。

7.弹指

右手郑每个指头开放的时间要均等，速度很快。弹指奏法常用于表现紧张、热闹的气氛。

8.摘音

摘音又称响指。演奏要领：右手食指压住弦，再把右手无名指或中指指甲放入弦内侧，然后让指甲用力地弹出来，即可发出一种类似响指的沉闷声音，音色很独特。
弹吉他的指法练习 方法
首先，反复的练习一种音阶，例如C大调。准备一张C大调的音阶图，反复的弹奏、爬格子，即使你只花很少的时间也能弹个上百遍。

第二，可以多多练习吉他和弦，最重要的是和弦的变换。你可以试试《痛哭的人》弹唱，反复的四个和弦变化，相信用不了多长时间，你的手指就会灵活很多了。

第三，反复听你喜欢的歌曲，熟知其节奏，跟着就拿起吉他试试，这样对培养吉他的乐感很有帮助，还会锻炼指法，一举两得，何乐而不为?

第四，多多练习一些简单的歌曲，即使是会了也要多弹，这样不知不觉中手指的功力就上来了。

最重要的是，吉他练习需要恒心和毅力，练吉他的时候不要分心，集中一小段时间练习比边练边玩效果好的多。假如你有很多闲暇时间，快把心爱的吉他放在随手可拿的地方吧，制定一个自己的练习计划，相信你的技术会更上一层楼。
吉他如何正确的弹唱
歌唱的姿势

站立式

练习歌唱，首先要有正确的站立姿势。正确的站立式是正确呼吸与正确发声的基础。但它又很容易被初学者忽视。比如：有人在呼气发声前为了放松，而全身向下坠着，造成胸部塌陷，腹部凸出;另外，有的人在歌唱时站姿为"稍息"式。这些其实并不是 唱歌 时需要的放松，它并不是一种自然、积极、精神饱满的歌唱状态，反而使歌唱者处于一种松垮、拖拉的状态，试问又怎么能热情地去歌唱呢?再比如：有的人歌唱时低头看谱，这样不仅压迫了胸部，而且使颈椎不能伸展。要知道，歌唱时诸如夹肩、凹胸、挺肚、伸脖、歪头、眼望天等的形态和习惯，都会直接影响发声各器官的功能及各器官间的协调，从而导致错误的发声。

正确的站立姿势应是： 身体自然站立，精神饱满，情绪积极，胸部自然挺起，小腹收缩;双足稍分开呈八字形或一前一后，距离约与肩同宽;重心略向前，颈椎与腰椎伸展; 额头稍向前倾，下巴放松并略向后收，两眼平视;双肩放下并微向后张，脸部肌肉不要紧张;要感觉小腹与眉心仿佛成一直线，尽量解除一切不必要的紧张状态。如果你重视歌唱时正确的站立姿势，并认真去做，定会受益匪浅。

坐 式

坐着歌唱时，上身的姿势与站立时的要求一样，但注意腰部要挺直，不要靠在椅背上，两腿自然弯曲、分开，两脚落地。两腿不要交叉叠起，否则会影响气息的通畅。看谱歌唱时，要求两手拿着乐谱视唱。划拍时，左手持谱，右手轻轻划拍。

总之，歌唱时姿势要正确、自然、美观，以不妨碍整个发声器官的正常活动及有利于歌唱为标准。

歌唱的呼吸

呼吸是歌唱的原动力。人在平静时，吸气与呼气的时间大体上相等，吸气量小。在说话时也是随时将气息消耗掉。但在歌唱时，呼气的时间要比吸气的时间长得多，所以吸气一定要饱满。在歌唱时，呼气要尽可能地保持长一些时间，气息均匀、平稳地流出，使气息化为声音，并能达到自如地控制声音的强、弱、长、短的目的。

古人云"善歌者必先调其气"，当今中外歌唱表演艺术家也都非常重视歌唱的呼吸。有人称"歌唱艺术就是呼吸的艺术"，此提法虽有些片面，但却说明呼吸在歌唱中的重要性。歌唱时的呼吸与平时的呼吸有很大的区别，它是一种特殊的呼吸方式。

怎样吸气

歌唱吸气时，要求用口、鼻同时吸气，到肺叶底部。以心窝下的腹壁为中心，胸腔下部四周向外扩张(两肋感觉明显)，横膈下降，胸腔底部向下伸展，整个胸腔扩大，小腹收缩。歌唱时的吸气比平日下意识的吸气其程度加深了，横膈膜下降和胸腔的扩张，造成吸气量增大。这样，就使横膈膜掌握了呼吸的主动权，并和腹肌共同完成控制气息的任务。这是一种有意识的、积极主动的吸气。

怎样呼气

呼气发声时，必须保持吸气时的状态。由于呼气开始时，肋骨本身的重量和横膈膜回升的弹力，都在帮助呼气肌肉群作压缩运动，如果发声时，吸气肌肉群突然放松，那么气立即就泄掉了，发出的声音就失去气息的支持了。学员经常感觉唱歌时气息不够用，主要就是由于这个原因。因此，歌唱发声时，要保持住吸气时的状态，即保持胸腔四周与横膈膜的扩张状态，以后腰为基点，支持歌唱发声，感到声音好象"落"在气上，由气"托"着，或者说声音唱在"气"上。同时，要保持微微挺胸(平时呼气时是塌下的)，小腹为了保持肋骨的扩张和胸部的微挺状态而收紧。在呼气肌肉群毫不放松的情况下，让气息缓慢、均匀而又有节制地呼出。由于呼气肌肉群和吸气肌肉群始终在同时工作，即产生对抗，形成一种歌唱的气势，造成胸内有压力的气柱，使呼出的气息具有一定的力度，亦使发出的声音具有力的素质，这就是常说的有控制的发声，我们把歌唱时的呼吸法为胸腹联合呼吸法。

要注意的问题

如果吸气时肩部耸起，即锁骨明显上移，则只能利用较少的肌肉上提肋骨来扩展胸廓，吸气量很小，得不到横膈膜的强有力的支持，只能借助于颈部的肌肉等来帮忙，极大地影响了音质，造成气流不畅、声音发抖、不能聚拢，常造成脸红脖子粗的现象。长期这样唱歌，会过渡疲劳，引起上胸的疾病，这种呼吸法因而不能为歌唱所用，我们称它为浅呼吸法。当我们在运用胸腹联合呼吸法时，不可将气吸得过于饱满，以免造成肌肉过份紧张和使声音失去弹性，从而干扰发声，呼气发声时，应注意避免控制得过死，而把气闷住，因此，应该在不断的呼吸与发声的训练中去体会吸气与控制气息的适度感，使发出的声音均匀、平稳、流畅和持久。

弹吉他的手法相关 文章 ：

1. 教你左手弹吉他开发右脑记忆的方法

2. 吉他入门零基础自学教程

3. 吉他谱 吉他入门 吉他教程

4. 从零起步学吉他

5. 尤克里里演奏技巧食指编

6. 吉他简笔画步骤

⑶ 吉他扫弦的手法

吉他正确的扫弦方法
1、大拇指扫弦。手指自然伸展，略呈弧形，所有扫弦动作都用大拇指完成。这种手法扫弦声音丰满，整体性好，缺点是音色不够统一且亮度较差。

2、拇指和食指交叉成“十”字，其余手指呈飞鸟状伸开，下击时用食指指甲背，上击时用拇指指甲背。这种手法音色明亮、音色统一，但声音略显单薄。

注意事项

1、左手的手指必须将和弦按好，如果有的弦没按下去，则扫弦出来的声音会发闷，杂乱。所以扫弦的时候首先应将左手和弦指法练好。按好和弦就拨一下每一根琴弦，看是否有弦没按好。

2、右手扫弦的时候，用的力度不要太大，用力应均匀，回扫的时候拇指应稍微倾斜。另外不该扫的琴弦不要扫，比如扫D和弦的时候不应该扫第5、6弦，因为这两根弦是D和弦的外音。

3、扫弦时，右手的运动要以手腕为主，右手小臂因为手腕的挥动而被带动。手指指甲要与60°左右的角度触弦，而不是直角。

就是说下击弦时食指指甲稍微向里让一让，向上扫弦时拇指指甲也稍微往里让一让。保证让指甲背而不是指甲尖去触弦。

4、手指扫弦的方向的轨迹应是弧线的。

手指触弦的深浅对音色影响很大。触弦过深容易绊在某根弦上导致声音的碎，触弦过浅声音轻浮缺乏张力。最好能听听原版唱片，听听里面的扫弦音色，再来和自己对比。

其他方面

1、音色如果太硬可以调整食指指甲接触弦的面积，面积越大，音越柔和。

2、扫的时候要干脆，接触弦的时间不能长。

3、手放松，就像在甩手一样。

4、左手和弦要按紧，不然会有杂音。

5、边扫边调整右手的角度，达到最佳效果。

6、坐姿端正，全身不要紧绷，扫的时候整体上觉得自己很潇洒。(可照着镜子练)

7、左手可用制音的方法，即轻压和弦，右手扫闷音，也能听出是否均匀。

情感节奏

1、照谱扫弦的时候，不要全部按它写的弹，就是说不要它说上就上，它说下就下，你自己凭感觉去扫，书只有参考作用。

2、不要一味扫六根弦，要学会时上时下。对初学者来说，这主要是由音的高低决定的。

3、脚踩拍子，从最简单的节奏型扫起。

4、听MP3的时候，注意架子鼓的节奏，很有启发性。比如在高潮快来的时候，可学着到5，6弦反复向下急扫来衬托气势。

5、学着边扫边加入一些单音或和弦，这在使用拨片时更重要。也要学着加入一些大拇指和食指的琶音。

⑷ 吉他扫弦姿势怎样才算正确姿势重要不

你可以多看看视频啊 最好还是找个老师指导一下你
扫弦分为很多种，有拇指扫弦、食指扫弦、拇指食指交替扫弦、还有拨片扫弦。
每种扫弦姿势略有不同，但有一个基本要求，就是触弦位置一定要找好，不能太深，也不能太浅。太深的话，会产生嗡嗡的响声，太浅的话会有弦没被扫上，影响效果。具体做法就是右上臂自然搭在琴箱上不动，以肘关节为轴挥动前臂，手腕放松，然后找触弦点的感觉。如果嫌声音不好听，就用左手把弦制住，找一种均匀的感觉。
手指扫弦的好处是，能够加入变化，制音也很方便，但也有不足之处，就是颗粒感不够强，在较空旷的地方声音不够响亮。手扫弦可以用指甲或者指肚，指甲扫起来比较清脆，要求留一点指甲，但不要长。指肚扫弦比较柔和，整体性好，比较适合配唱轻松柔和音乐。
拨片扫弦声音清脆明快，颗粒性好，所以比较推荐用拨片扫弦。扫弦拨片宜选用较薄的0.5或0.3，厚拨片弹性差不适合扫弦。用拨片扫弦时，不要直上直下垂直去扫，而要有一定角度，这样不会宕弦。

⑸ 吉他的弹奏技巧

每天学一点新的东西每一天都要找一件跟吉他有关的新事物并学习、弹奏。它可以是一段riff、一段乐句、一个和弦、一个音阶、一项练习、一首歌、一段旋律、一个tuning、一种弹奏的方式。

一首歌中个人知道所有riff弹奏方式，但懒得去学的无聊转折段落，这些都可以。每天寻找、弹奏和整合新的吉他知识。

学会大调音阶的音程大调音阶，会用到的许多和弦和音阶的基本架构。了解大调音阶的组成，在了解帮它们伴奏的模式后，我们可以开始以多变的方式帮它和声，组成三和弦、七和弦。

和其他延伸和弦。大调音阶有7个音程：根音、大二度、大三度、完美四度、完美五度、大六度、大七度。每个音程间的距离是W-W-H-W-W-W-H，其中W代表指板上的两格，H代表一格。

当持续每天固定的学习和训练时，为了更大的进步幅度，将自己的进步过程纪录成表格或日记是很重要的。最简单的方式就是将你的每日菜单做成表格。

会发现持续追踪自己的练习状况，可以让自己专注在未来的练习过程，维持并持续进步的意识，并找到自己的过去，尤其是那些有成效的实践阶段可以让自己在觉得遇到瓶颈时，不断复制和精进。

演奏方法：圆滑音和装饰音的左手指击弦和钩弦使琴弦发出声音，在民谣吉他六线谱它们分别是用H和P来表示。

滑音是吉他上的一种弹奏技巧。滑音是左手指在同一根弦上由一个品位滑到另一个品位而使琴发出声音，不需要右手的参与。分为上行滑音和下行滑音。在吉他六线谱中用S表示。

拍弦是右手食指、中指、无名指微微弯曲，力贯指尖拍打琴弦。注意食指、中指、无名指要并拢，这样手指就不会滑到琴弦下。也可以右手握拳，用手指的第一指节去拍击琴弦。这是一种木吉他味道很浓的技巧。

制音，也叫闷音。分为右手制音和左手制音两种，用在Pick的演奏中。

左手制音是用左手指轻轻贴着琴弦，右手照常演奏。右手制音是用右手掌内侧轻压住靠近琴桥的弦，使弦不能完全振动发音。这样可以发出沉重、郁闷的声音。注意不管是左手还是右手一定不可以将弦闷死，发不出音，也不能闷不住弦。这是一段左手制音的谱，注意和切音不同。

(5)吉他打碟的正确方法扩展阅读：

音阶练习：

1、大多数音阶，左右手8个手指都用的上，练习音阶可以训练手指平衡能力。

2、音阶练习可以熟悉指板音位，全部音阶由24个大小调式组成，而我们接触最多的欧洲音乐，几乎全部属于这些调式，熟悉了音阶，也就大体上熟悉了这些调式。

3、实际上音乐就是由完全或不完全的音阶组成的，尤其是旋律声部。

⒋、音阶看似简单，其实严格要求均匀、快速、颗粒感的话，是很难作好的。

⒌、在音阶练习中加入不同的节奏、重音、并力度，并使用所有能够想象的到的右指组合，（要

求学生使用im、ia、ma、pi、pm、pa、ich、mch、ach、ami、ima、mia、mai、pima、pami等等凡能够想的到的组合来练习，有的组合可能缺乏实用性，比如ch指加入的组合，但对训练右指作用极大）会发现音阶练习真的很博大。

⒍、音阶练习对左右手协调能力训练作用极大。

参考资料来源：网络-吉他技巧

⑹ 吉他击弦有什么正确的技巧

1.吉他击弦技巧的符号是在连个音符间有个弧形连线，连线上面有个H。

注意事项：

1.注意击弦的节奏。

2.注意在弹响前一个音之后，手指要想锤子一样狠狠地敲击在琴弦上，不然软绵绵的没有声音。

拓展资料

其他技巧：

一、先移动低音部的手指

换和弦时，先移动低音部份的手指，因为不管在指法或是刷法的弹奏上，都是先弹根音或是低音的，所以你再转换和弦时，可以先移动低音部分的手指，这样其他手指便有充分时间来按别的音了。

二、不需移动的手指，就别移动它

如果你是依照书上的压法来按和弦的，你应该可以发现，有很多和弦在转换时会有相同的音，这些相同的音你可以不须移动你的手指，只需移动不相同音的手指即可。

三、放慢速度，试着边弹边换和弦

做到以上二点后，您还得放慢速度试着边弹边换和弦，但千万不要弹完一个和弦后，让右手停下来，等下一个和弦按好后再弹，因为这样容易让你养成习惯，对于练习是没有帮助的。

⑺ 吉他右手扫弦的技巧及方法。

练习的方法很简单，左手捂着弦别让他发声(即左手闷音)，右手手腕一下完全放松，保持扫弦的手势形状就行。

然后最重要的来了: 扫弦分为上下扫，所以不管什么时候扫弦的上与下必须分开来练，向上扫向下扫，手腕要独立发力，即上就是上，下就是下，比如一个上扫发完力后，手会回到放松的状态。

如果你接下来要下扫，那么重新开始以手腕发力，这个动作结束后，手又要回到放松的状态。说的简单一点，就像甩手腕一样。切记不要整个手臂都在扫弦。

拓展资料

吉他扫弦是指以拨片或手指（有人使用的是指甲）一次性依次拨动数根琴弦，来达到特殊演奏效果的一种吉他技法。这种技巧在民谣吉他中占有很重要的位置，但是想扫的好却不是很容易。扫弦最重要的就是要干脆。每扫一下只能发出一个音，这样才好听。

练习要领：

要如何练习呢？要领是这样的：力量。扫弦要比较用力，有了力量，才会有速度。速度快了扫出来的自然是一个声音．有人可能会问，当我要轻声扫弦的时候该怎么做？

很多人会进入一个误区，以为少用力就可以发出轻的声音．这是错误的，用力小了，速度跟不上，会使扫出来的声音变的嘈杂难听。正确的应该是控制拨片的位置，当要扫轻声的时候，拨片离弦稍微远点，保持相同的力量和速度，这样就可以既保持了声音的干脆又扫出轻的声音。

扫弦建议用软的拨片。

民谣扫弦不同与电琴．在民谣扫弦的时候，手腕放松，轻拿拨片（不能用力，否则扫出的声音嘈杂），用前臂带动手腕扫弦。而不是单纯的用手腕．可能在开始练习的时候，拨片容易掉，这不要紧，只要坚持练习就可以了。

⑻ 求吉他手指扫弦正确教程

1、右手扫弦的过弦速度要掌握好

右手手指或者拨片扫过琴弦的时候，耳朵听到扫过琴弦所发出的声音是几根琴弦几乎同时发声为最佳，在练习初期可以根据节拍器，适当放慢速度练习节奏，熟练后加快扫弦速度调整，从而达到一种“利索”“干净”的感觉，不带任何的拖泥带水，整个扫弦的声音就会整齐不刺耳。

2、右手手指或者拨片接触琴弦的角度要经常做调整

右手接触吉他六根琴弦的手指或者拨片角度是非常有考究的，右手指尖或者拨片与琴弦呈现直角触弦的情况下，琴弦发出的声音会让人感觉极其僵硬，同时手指或者拨片也会得到反馈的阻力较大。指尖或者拨片触弦的角度越小，手指或者拨片受到的琴弦的阻力越小，越容易划过琴弦，所发出的琴声也会相对柔和很多。

3、熟记好练习曲目扫弦的韵律，掌握在手中

扫弦看吉他谱的时候通常会用“”“”这两个符号，来标识是向上拨动琴弦还是向下拨动琴弦，这个吉他谱上的是“前八后十六”的节奏，所对应的扫弦就是“下，下，上”，在扫弦的过程中的动作分解是“下，上，下，上” 期中第二次的上是触空的，手指或者拨片是不接触琴弦发出声音的，在刚开始接触练习扫弦的过程中，一定要注意这个细节关键点，以保持右手的节奏感。

(8)吉他打碟的正确方法扩展阅读

扫弦技巧

对于封闭和弦（大横按和小横按的和弦）将左手放松（注意不是离开弦），这样就可以将琴声止住。

而对于开放的和弦就需要用右手手掌鱼际部位（拇指外侧或小指下方内侧）轻按琴弦，使弦停止发音。切音的时候食指要离开拇指，就不是拇指和食指交叉成“十”字。右手切音的难点在于止弦要迅速而且动作要轻。

无论左手切音还是右手切音，要想切得干净利落最重要的是把握好切音的时机。大多数人易犯的毛病是切音时间提前，也就是在琴弦还没有完全振动发声之前就开始消音，这样发出的是“噗噗”的闷音而非切音（闷音也是民谣吉他中的一个技巧）。一般情况下小指下方内侧使用较多，如果切音后需要立即往上回扫，这时一般使用拇指外侧。

⑼ 吉他即兴SOLO是怎么完成的

吉他即兴SOLO,必须首先具有非常快速演奏各种调子音阶的能力，手指要有独立性，灵活性，柔韧性，对吉他指板的音符了如指掌，见到任何一个音符或听到任何一个音符马上按正确节奏弹奏出来。还有就是在脑子里面已经练习背奏过很多优秀的吉他即兴SOLO，只有具备这2种能力的人，才能弹奏出好的吉他即兴SOLO。否则会浪费时间和精力，演奏出来的吉他即兴SOLO让人笑话。。。。。我告诉你正确的方法，先从简单的旋律听音开始，一段简单的旋律，你先用吉他找出这段旋律的调子，然后一句一句听，一句一句弹，可能在一个地方要听很多遍，但一定要把旋律音找出来，开始会非常慢，但如果你坚持日积月累，你的听音速度会非常快速，在具备吉他技巧的情况下，很快能把听到的旋律在吉他上面演奏出来，多听多模仿精彩的吉他快速华彩旋律。如果听音非常好，那么演奏和声非常容易。。。。。。学习吉他的朋友非常多，可是大多数方法都是错误的，那是在浪费时间和精力。吉他要求双手要有独立性和灵活性，你可以利用不练琴的时间多做手指操，加强手指灵活，在吉他上面训练快速的音阶，每次练琴时间不要过长。练习弹奏单音旋律，看见谱子马上把旋律按正确的节奏弹奏出来，然后训练各种和弦的按法。就是说每天要训练音阶与和弦。有了这个基础可以独奏一些简单小品，弹奏歌曲是比较容易的，记住把学习吉他和学习音乐有机的结合起来，要注意把旋律突出，和声起到烘托作用，只要按正确的方法练习是完全可以达到目标的。只要你努力学习，掌握吉他基本演奏技巧和乐理知识，进步会很快，祝学习进步。有音乐家说过，学习吉他的人非常多，吉他也非常有魅力，可是真正了解吉他的人是少之又少。。。。。说明这件乐器不是那么容易成为高手的，现在的老师更是滥竽充数，音乐修养差，误人子弟，你千万小心。据我所知，学习吉他的人比学习钢琴和小提琴的人的乐理知识和视唱练耳相差的很远。 祝你学习进步。

⑽ 吉他琶音怎么弹

琶音( arpeggio)指一串和弦音从低到高或从高到低依次连续奏出，可视为分解和弦的一种。通常作为一种专门的技巧训练用于练习曲中，有时作为短小的连接句或经过句出现在乐曲旋律声部中。

琶音的练习是许多乐器学习的基本课程，对将来能够完整、准确地演奏一些作品，提高学生演奏技巧起着非常重要的作用。世界上很多着名的音乐家都非常注重音阶和琶音的练习。

(10)吉他打碟的正确方法扩展阅读：

训练方法

1、初学音阶时，两手同向的练习，由于动作的不一致，让我们感觉到音阶、琶音练习的困难，我们不妨在掌握了基本动作后采用反向的音阶、琶音练习，以巩固基本动作，然后再练习同向的音阶、琶音。

2、慢速的练习会强化我们正确的动作，使练习逐步达到半自动化或自动化的程度。慢速的练习能够强调每个手指的动作，使手指的举起、落下、站稳、和移动都能够做到位，使每一个声音都结实、饱满、连贯。在此基础上逐步加快落指的速度。

3、分手练习，可以让每一个手的每一个手指得到应有的锻炼。特别是左手的练习，应给予更多的关注。那些指力比较弱的手指也一样需要关怀。只有这样才能让音阶琶音的演奏达到均匀。

4、变速练习、变化力度练习。这样做既增加了练习的趣味性，有通过音阶、琶音练习提高了控制能力。