行楷宝盖头的正确方法

1. “宝盖头”的笔画顺序是什么

“宝盖头”即“宀”，笔顺为“丶丶フ”。

2. 宝盖头用行书写咋写的最好

行书跟草书一样，讲究连笔，潇洒，飘逸，要注重笔力的运用，上面一点要重力，然后收笔连到下面横钩，钩又要重力再收笔，要一气呵成，既要有轻重之分，又不能中断。这样写出来就比较潇洒，圆滑。

3. 硬笔字，宝盖头上的“点”怎么写

宝盖上面的点要居中，一般是右点，写法是由轻到重，迅速向右下方顿笔，再向左上方回锋收笔，与水平线呈45度左右夹角。

4. 宝盖头的笔顺

宝盖头的笔顺是：点、竖、横弯勾。

5. 关于书法.请问宝盖头左边的一点应该向左

学习书法要注意

1. 选帖

2. 书法是一门艺术科学，学习书法不能不借鉴前人的经验。有这个借鉴和没有这个借鉴是大不相同的。这里存在文野、高低之分。会写字不等于掌握了书法艺术，只有熟练地掌握了书法艺术的技法和知识，才能从一般实用出发的写字，提高到以观赏为主的书法艺术创作。掌握书法技法，存在由不会到熟练，由低级到高级的过程。

3. 学习书法要继承前人的经验，首先要选好临写的范本，即选帖。选帖即是拜古人为师。

4. 我国历代优秀书法家的书法艺术的高度成就，也是在学习前人的书法艺术的基础上发展来的。他们通过长期的实践，在结体运笔上形成自己的一套规律，创作出自己的独特风格，受人喜爱，使他们的作品千古不朽，成为后人学习书法入门的楷模。后学者掌握了他们这套写字的规律，为形成自己的艺术风格打好基础，从事书法艺术就能登堂入室了。

5. 因此，选帖很重要。选好帖，就要恭恭敬敬地学，学得惟妙惟肖，即称为“入帖”了。有人怕学像了就跳不出来了，产生疑虑，其实是不必要的。正如明代倪苏门在《书法论》中所说：“必须取古之大家一人为宗主，门庭一定，脚跟牢把，朝夕沈酣其中，务使笔笔肖似，使人望之即知是此种嫡派，纵有誉我、谤我，我自不为之动。”如果朝三暮四，就会影响基本功的练习。到了确实掌握了一家书法的规律，字字写来确是“此种嫡派”，那时候你的基本功力也就有了一定的基础，对书法的结体和笔法都有一定的认识和研究。通过实践，在提高对书法艺术认识的基础上，然后多找几家书帖，临习研究，知其长处和短处，加上其他文学艺术修养的提高，通过不断地实践和探索，就能形成自己的艺术风格，这也就是“出帖”了。这是一生所 追求的事。

6. 2. 姿势和执笔

7. 在开始练习书法写字时，要重视姿势正确，养成良好的习惯。写字姿势正确与否，不但和写好字关系密切，而且也影响人的身体健康。许多人的腰背及颈椎视力疾病，许多就是因为不在意自己的站姿和坐姿所引起的。写字不仅靠手指、手腕的运动，写大字时还会牵动全身，特别是腰部。传《卫夫人笔阵图》说：“下笔点画波撇、屈曲，皆须尽一身之力而送之”。写大字的一点一画，都涉及指、腕、肘、肩、腰以及全身各部位的作用。因此，正确的姿势，能使这些部位密切配合和偕同动作，使毛笔能顺利的运行，写出刚柔拙巧的各种笔画，保证字的部位和行的垂直。如果养成歪头写字的习惯，写出的字就会部位不正，一字部位不妥，一行就写不直，如是一幅作品就不能令人满意了。如果坐着写字时，将胸紧压在桌子上，则会妨碍呼吸，长期下去就会影响健康。

8. 3.笔法

9. 书法作品的神韵和情调主要通过笔法和结构、章法来表现，笔法和结构是书法创作的主要技法。

10. 笔法是用笔的方法，也称用笔或运笔，是指笔在纸上如何运行，写出点画的方法。

11. 结构也称间架或结体，即点画的搭配构成。

12. 笔法和结构的关系究竟如何？是先学笔法还是先学结构呢？古人都认为书法中首先是笔法，如传王羲之撰《笔势论》说：“夫书不平直，不用调端，先须用笔”。唐张怀瓘的《用笔十法》中说：“夫书第一用笔”。元赵孟頫说：“学书以用笔为先”。

13. 近代启功先生则主张书法以结构为先，这也是不无道理的。犹如建筑，是方形是圆形，是楼台宫殿，还是庙宇教堂，先要搭好结构，有了屋架，基本轮廓就出来了，加上装饰就成为各式建筑。书法飞结构如同建筑的骨架，笔法如同建筑中的装饰。这两者似乎是结构更重要。但是实际上结构和笔法也很难分开，缺一就不成其书法。字体结构制约着笔法，如篆书、隶书、楷书、行书、草书的笔法都不尽相同，用笔各有特点。同时，笔法又使结构具有各种姿态，美化了结构的各种形态。

14. 从顺序来说，先讲结构有它的重要意义，如果结构失调，笔法很难补救；当然，不讲究笔法，也就失去书法艺术的“之丽”。所以既要重视结构，也要非常注意笔法。

15. 4.字体结构

16. 字的结构是由点、横、竖、撇、捺、钩等笔画，加上戈、折组成的。点画搭配成字称间架、结体。点画的长短，粗细和位置安排的疏密，是可以千变万化的，但是这种变化又有它的规则和美学要求。

17. 一定风格特征的结构依赖于相应的用笔技法。唐代孙过庭《书谱》说的“一点成一字之规，一字乃终篇之准”就是这个道理。笔法之所以能决定结构，是因为“笔势”在起作用。所谓“笔势”，主要是指点画在运行过程中产生的运动势态、方向。书法是空间性与时间性并存的艺术，其时间性决定了点画书写的不可重复，每一笔落纸之后都产生了运动惯性，即笔势，因此又决定了下一笔必须承接上一笔的笔势，结构因之而出。不同的笔势产生了不同的结体。另外，用笔中的提按顿挫等技法在调整了笔锋的同时，也使得笔势更为复杂多变，源源不绝，结体也更为生动活泼，千变万化。

18. 5.临帖

19. 选帖以后即要临帖，临帖是为了练好写字的基本功力，体会和掌握范本的用笔、结体和姿势、神韵。临帖有摹和临之分。摹是把纸覆盖在字帖上进行钩摹，然后影格，临是对帖临字。

20. 康有为曾说：“学书必先模仿，不得古人形质，无自得其性情也，故欲临帖，必先使之模仿数百反过，使转运立笔尽有，然后可以临帖。”所以，不论钩摹填廓或影格描红，都是为了掌握古人的笔法、神韵，锻炼基本功力，因此在钩摹时，要对范本的字进行观察研究，了解范本字画的起笔、转笔和收笔的特点，和它的风格神韵，如果是墨迹本，还要研究墨色的枯润浓淡的变化，这种变化正是笔墨转换的表现，从中可以研究古人运笔时起、转、收笔的痕迹。为了巩固记忆，有些过长的范本，如颜真卿的《多宝塔》，欧阳询的《九成宫》，柳公权的《玄秘塔》，赵孟頫的《胆巴帝师碑》等，可以分段钩摹，反复进行，首先进行熟悉和掌握少数字的笔法、结构和神韵，进而由少到多，以致达到通篇。只有严格地进行训练，才能掌握范本笔法、结构和墨法，养成每字一笔都不能马虎潦草的习惯。因此，开始时，宁可慢一点，也不要只求速度而潦草，否则会欲速则不达。另外现在学书者往往跳过钩摹阶段而进入临的阶段，有的甚至不叠格就临，看起来视乎快，实际效果不佳，甚至由于进步慢，连学书兴致都败坏了。只有循序渐进，才能功夫扎实。

21. 6.布局格式

22. 章法布局属于书法艺术创作范围，即绘画上所称的“经营位置”。

23. 一幅作品书写内容有丰富有简单，字数有多有少，所反映的情绪和格调也不尽相同，如何通过通篇字的大小、疏密、收放等等艺术处理既能更好地反映出书者的思想感情，又具有高度变化统一的形式美感，两者和谐结合，这是书法作品的章法布局要解决的问题。
    

6. 宝盖头怎么写

上面的点，写成右点的形态，而且要离开横笔。
也可以上面的点写成竖点，而且要连接横。不要混淆了，当要离开横的时候，就必须写成右点的样子。当要连接横的时候，必须写成竖点的样子。横钩的横笔，不能写成图中打错号的样子。
还有一个易错的地方，就是左边的点，应该是停顿点在左下方，不能写成撇的样子。或者写成逗号的样子，这是很多人需要注意的。在行楷中，尽管写的很快，也需要按照以上的方式去写，因为行楷不能完全脱离楷书的底子。