粉身碎骨锻炼方法

① 石灰吟的拓展训练

石 灰 吟
千锤万凿出深山，
烈火焚烧若等闲。
粉身碎骨浑不怕，
要留清白在人间。
(于谦)
[注释]
若等闲：好像很平常。
[简析]
这是一首托物言志诗。作者以石灰作比喻，表达自己为国尽忠，不怕牺牲的意愿和坚守高洁情操的决心。
作为咏物诗，若只是事物的机械实录而不寄寓作者的深意，那就没有多大价值。这首诗的价值就在于处处以石灰自喻，咏石灰即是咏自己磊落的襟怀和崇高的人格。
首句“千锤万凿出深山”是形容开采石灰石很不容易。次句“烈火焚烧若等闲”。“烈火焚烧”，当然是指烧炼石灰石。加“若等闲”三字，又使人感到不仅是在写烧炼石灰石，它似乎还象征着志士仁人无论面临着怎样严峻的考验，都从容不迫，视若等闲。第三句“粉身碎骨全不怕”。“粉身碎骨”极形象地写出将石灰石烧成石灰粉，而“全不怕”三字又使我们联想到其中可能寓有不怕牺牲的精神。至于最后一句“要留清白在人间”更是作者在直抒情怀，立志要做纯洁清白的人。
于谦为官廉洁正直，曾平反冤狱，救灾赈荒，深受百姓爱戴。明英宗时，瓦剌入侵，英宗被俘。于谦议立景帝，亲自率兵固守北京，击退瓦剌，使人民免遭蒙古贵族再次野蛮统治。但英宗复辟后却以“谋逆罪”诬杀了这位民族英雄。这首《石灰吟》可以说是于谦生平和人格的真实写照。

② 中声区的具体练习方法

学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，说明了呼吸在歌唱中的重要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。
歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的。在日常生活中，人们通过说话交流思想感情，因为一般距离较近时所需音量就较小，气息较浅，不用很大的力度，也不用传得很远，而且我们说话连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。唱歌是为了抒发情感，是要唱给别人听的。歌唱时面对的往往是大庭广众，须将歌声传至每个角落，因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，要有长时间歌唱的能力，并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息，要做到这些，就不是简单的事了。所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，它是一项技术性问题，是后天训练出来的。
呼吸运动包含着吸气和吐气两个过程。

1、 吸气
用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，保持住然后再缓缓将气吐出。

2、 吐气
唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。

3、 唱歌时要有气息支持点
支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人，常常唱歌时，脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来等等，都是与气息支持点没有保持住有关。反之，我们掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，当我闪歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。

4、 不同的乐句用气是不同的
我们在进行胸腹式呼吸时，呼吸气势的强弱、吐气的方法要根据所唱歌曲（或乐句）的不同要求有所不同。下面我们就介绍几种不同的呼吸练习法。
1） 缓吸缓呼 这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张（也就是腰围扩张），小腹向内微收。这种吸气要求自然放松，平稳柔和地进行，就像我们去闻花的芳香时的感觉一样，闻花的感觉使我们吸气吸得深，就像做深呼吸运动一样，但吸气时不要用太大的力，只要轻轻地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼气。呼气时，注意保持吸气状态，控制住两肋和横膈膜，也就是控制住了气息，使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。有一种感觉可以帮助我们体会呼气时下肋和横隔膜的保持状态：就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作，这里需要长长地吹气，也就是在做长音的呼气练习，我们常说：“长音像吹灰，短音像吹蜡”，是一种吐气的感觉。
2） 急吸急呼 急吸就是在很短的时间内，通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部，并将气息保持住，然后，按照缓呼的要求而呼出。我们在演唱实践中经常要用到的，因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不通话你有很长的停顿时间，往往采用“偷气”的办法来吸入且要吸得不让人发现，这就是急吸缓呼的作用。为了培养呼吸的控制力，我们可以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习，效果较好。卡鲁索说过，歌者能否踏上成功之路，首先要看他对于呼吸器官的操纵和运用，是否建立了强固的基础。
四、 歌唱的发声
歌唱时的发声和说话时的发声是不完全一样的，说话式的唱歌或放大了的说话，都是不对的，这会没有色彩，不是音乐化了的发声。所以说说话的发声是不能适应歌唱的的需要的，我们必须讲究发声方法，帮助学唱歌的人把普通的声带磨炼成能发出优美、动听、有持久力的合乎科学方法的、有艺术感染力的声音来。

1、 喉头和声带
喉头和声带，是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整体歌唱的要塞，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。因此，了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的。一般来说，歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些（就像我们深吸气时的喉头感觉，因为吸气时的喉位，比静止时的喉位略低一点）有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水平位”。在歌唱时字与字、句与句的转换中，喉头要始终处于这一位置，而不应做离开水平位的向上、向下，或向左、向右的移动，当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定，而不是僵死不动的稳定。就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理一样，若把皮球比做喉头，皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。所以歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。

2、 打开喉咙
在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节，它直接影响到声音的好坏。“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。那么如何能帮助初学者“打开喉咙”呢？
1）“打哈欠”的状态 “打哈欠”状态可以让口腔打开自然，放松，口盖抬起，口腔内空间增长增大。所以在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如地送出来，“哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法，也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。在平时练习时，还可以用闭嘴的“打哈欠”，闭口打哈欠的时候，里边的状态也是开的、抬的，如果我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话，那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了，你的声音就会是“竖的”、“圆的”了。
2）用“微笑”状态来打开喉咙 我们讲的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起来。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开，大牙关打开，面部两边的笑肌（颧骨）呈微笑状，这样的微笑状态可以使你的喉咙打开，可以使你获得高位置的声音。“歌唱状态就是里边的哈欠，处头的微笑”，这话很精辟。

作者： 山西萧萧 2005-7-2 12:17 回复此发言

3、 良好的中声区
中声区是唱歌的基础，没有良好的中声区，就谈不到其他的一切。我们应当重视中声区的练习，多在中声区下功夫，不要急于唱很高的音。练习时，我们先从中声区以中、小音量练习开始，经过相当一段时间的巩固以后，再慢慢向较高一点或较低一点的音域发展，初学者一定要遵循由易而难的循序渐进的原则，否则一开始就猛练高音，不但不会获得正确的高音，反而会毁坏声带。中声区应该*前，明亮，轻松流畅，不费力，这样才能往上发展，为演唱高音打开通路。中声区的声音不要强求音量，而是要自然自如，要求音色优美和声音的灵活性。每个声部的重要音区都是中声区。中声区要做到吸气深，呼吸力求自然，有弹性，积极向上，有支持点，喉头稳定松驰，不论唱高、低不同的音，喉头的感觉都在一个位置上，声音要往外送，但又要使声音从头到尾保持在同一音型和位置上。我们常比喻说“声音要像穿珍珠一样，把每个音穿在一条线上”等等，就是说声音要连贯、统一、圆润。

4、 关于换声区
当你从低音往上唱时，唱到一定的地方，就会感到困难，容易卡壳，这就是到了换声区了，这时，你必须运用某种方法才能继续入上唱。歌唱者首先应基本掌握了虽声区的唱法，然后因人而异地作具体调整。有几种方法大家可以实践一下：
1）“倒抽一口气”的动作 就是歌者在唱到换声的音时（发元音的同时），做一个倒抽一口气的动作，好像“吓一跳”的生理状态，让喉头稍向下，向后退让，以使口咽腔充分打开，同时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息，随着音高逐渐向上挪动，嘴也随着逐渐张开，此时声音感觉更向上，向更远的前方发送。这时声音就自然地进入了换声区。
2）元音转换手法 就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点，声音暗一点，出气量小一点，小舌头抬起一点。在碰到换声点时，有一点必须强调指出，就是你感到声音唱上去困难时，甚至声音感到要出现破音时，千万不要变化发声器官的形态，不要乱动，乱使劲，一定要坚持迎着声音唱下去就可以了。其实换声点的总是就是一个“混声”的问题，就是真假声结合的问题。掩盖一些的声音就是有了假声的成分，但又不能全假，必须与真声混合在一起，声音的衔接才不会有痕迹，声音才不会虚和空。所以学会换声点的过渡也就学会了假声的唱法，而假声位置对唱歌、解决声音的统一是大有好处的。

练发声是基础，每天都要坚持练，但是时间不要太长，注意保护嗓子。
基础是关键，气的控制是唱歌最基础的部分之一，要经常联系气息的控制，请注意，歌声是靠气发出的，靠嗓子 的那是吼.....发气的位置大体位于人体的腹部，就是常说的丹田，而气上升要到额头附近，气要长而匀，经常做深呼吸对这方面也很有帮助，毕竟肺活量是唱歌的重要保障。这些都要经常联系才可以体会的到，并不是一朝一夕能解决的。
坚持是提高的关键，很多美声歌手每天都会坚持这样的基础练习，有了好的底子，楼房才能盖的高。
了解自己的音域和音色特点，这个要在练习的过程中慢慢体会。不要唱不适合自己的歌曲，当然音域和嗓音也是可以变化的，注意一些小技巧，可以适当模仿一些歌手的技巧来唱。建议用耳机听，可以捕捉到细微的唱法。
注意保护嗓子，不要吃过刺激的食物，比如辣的，否则会使你的声音发生改变，对你的声线产生不利影响。
从现在开始,我会经常的发些关于美声唱法的帖子,不要以为美声跟你们唱的通俗没关系,其实美声和通俗是有很多相同的地方的,唱好美声就可以说自己也可以唱好通俗了!

一.嘿嘿~~今天我和大家讲美声唱法的声部分类(与通俗基本一样)

1.观察歌唱者的音域

音域是只一个人所唱出的最低音到最高音之间的距离.一般来说,声部越高,音域也就越高,声部低音域也就低了,一般人没有训练过的时候只可以唱8度多一个点,但经过我的训练后可以达到2个8度左右或更高~~嘿嘿~

各声部音域大体在这里: +代表高1个8度 -代表低1个8度(高.低音符号我打不出来.......汗)

女高音:1=C 1到6+或1++以上

女中音:1=C 6-到4+或6+

女低音:1=C 4-到4+以上

男高音:1=C 1到7+或1++

男中音:1=C 6-到4+或6+以上

男低音:1=C 4-到2+或4+以上 (男声实际低8度)

世界上还有些全能的歌唱家,他们的音域突破了以往的限制,有的可以达到3-4个8度

啊哦~~`打的累了,以后再说其他的吧~~~就这样了`~

8 错误的声音及纠正fx\
歌唱发声时，由于歌唱器官的调节和运用不恰当，往往产生种种不良的声音。这些不良的发声方法的运用不仅阻碍了歌唱的发展，也严重影响着歌唱的表现。因此，找出形成种种不良声音的原因而以纠正是十分必要的。常见的不良声音有以下几种:

1，喉音。多见于学美声唱法的歌手，是由于压喉头追求大音量、结实的声音、浑厚深沉的音色而造成的，声音卡在喉咙里，感觉是喉腔或喉咽腔在挤压着唱，声音听起来呆滞无泛音、闷而空，特别沉重。
喉音与胸腔共鸣是有区别的，后者是通畅、宽厚、不生硬、干净的声音。 纠正喉音主要是注意对声音的审美观，树立正确的声音概念，才能彻底去掉喉音。纠正时应注意声音的高位置。

2，鼻音。多见于学民族唱法的歌手，是由于软腭塌下，舌中部抬高音波流入鼻腔而失去口、咽腔共鸣所致。声音暧昧不悦耳。 纠正可张大口练a元音，感觉声音打在硬腭上。"

3，喊叫。多见于通俗歌手，是由于声音无基础就追求音量音域，滥唱高音导致喉头上提引起的，又叫白声，声音干涩而苍白，缺乏共鸣色彩。 纠正它就要树立正确的发声概念，唱得柔和好听，音量不要太大，在自然音区到中声区内练习，循序渐进，不溢唱高音。

4，漏气。声音暗淡、空虚、无力、不明亮、音量弱小。是由于追求声音松弛放松过度或为打开喉咙而练u元音过度所致。纠正可练顿音或跳音，最后说明一点，许多歌手声音的毛病不是在喉咙里，而是在思想上，所以树立正确的发声观念和声音形象是很重要的，否则就会长期得不到进步。

9 a\歌曲的演绎是需要很多方面表现的
第一当然是声音。这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。以后的文章中，我会把我知道的尽可能的与大家交流。

第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。

第三是感受。这里再次强调，音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要阎维文唱“一无所有”，我敢保证会笑翻一帮人！歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。

第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗？你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗？你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗？这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。

第五是素质。这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。你知道自己唱歌时的形体和表情吗？你可能有个模糊的形象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象，自己想象的形象几乎是完美的。你知道大家看到是什么吗？你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗？其实当你上台的第一个眼神或者第一句话，就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等，当然也有很多专业歌手也不全面，但我个人认为，如果要做专业歌手，就应该贯彻这些，要对得起“专业”这个词。

B . 理解歌词

在学一首新歌之前，有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的？又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境？一首歌曲，无论是先有词还是先有曲，双方作者都是认真揣摩对方（词作者或曲作者）要表达的意境和思想，如果到了你这里，你居然完全不理会他们的用心良苦，就这么凭着自己的感觉唱，我觉得不妥。有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我，这种方式不是不好（而且我也喜欢这样），但我会先把作者的意图先搞明白再发挥。再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的，有些词曲你找不到更合适的表达，比如国歌。

在你深刻理解歌曲以后，你的情感处理方面一定会好很多，如果你的感悟能力强，你会情不自禁的把某个音唱重，某一个音轻轻带过，一个激情的长音会拖得很饱满……

C . 开口与吐词

说话和唱歌，除了旋律、节奏、气息，还有其它区别吗？有，那就是吐词的方式。请你随意的用你说话的方式读出“让我一次爱个够”，然后投入的把它唱出来……会发现唱的时候嘴型是向两边打开的，而且要夸张一些。如果你觉得差不多，就是你的吐词有问题。所以唱歌要比说话嘴型要夸张，这样吐词才会更清晰、气息更通畅、更宜于表达情感。

演唱国语歌，还是标准的好。比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的区别是很容易搞混的。港台歌星有时会把个别字故意唱得不卷舌或卷舌，要不就是自己的舌头打不过来、要不就是他们觉得那样不好听，或者他们根本就不知道这个发音。当我们翻唱他们的这些歌曲时，我没有明确的主张，为了模仿，不纠正也行。但如果是要唱自己的风格或比赛，那就要改正了。

关于粤语歌，劝你们还是学好再唱，要不很容易搞笑的。就像我以前唱粤语歌一样，自认为标准，现在才知道有差距。粤语中也有类似与国语中的“Z、C、S”和“an、ang”的微妙区别，不认真学是学不好的。

③ 为什么肉体承受不了高速运动，会粉身碎骨

纠正一下，肉体承受不了的应是过大的加速度，因为肉体强度有限，就像鸡蛋放在铁盒子里，一脚踢去，盒子在零点几秒内加速到一个较快的速度时，鸡蛋会碎，的道理一样

④ 膝盖粉身碎骨折

可以下地进行功能锻炼了，早期关节活动度训练要以被动活动为主，应掌握循序渐进的原则，有条件可使用持续被动活动机进行功能锻炼。术后3天可开始逐步加强主动的关节活动。康复训练要逐步加大并维持关节的最大活动度，切忌小范围快节奏活动，这样不仅无助关节活动度的改善，而且对骨折局部也有影响。
肌力训练以主动锻炼为主。下肢的主要功能是负重，但在下肢骨折愈合前如果过度负重会造成固定物松动、折断，所以下肢骨折的康复一定要遵循“早活动、晚负重”的原则。
股四头股是大腿前侧的一块重要肌肉，伤后和术后如果长时间不活动很容易萎缩，而且一旦萎缩很难恢复，直接影响功能康复结果。股四头肌的锻炼应以等长收缩为主，即肌肉收缩时关节不运动。锻炼时当肌肉达到最大收缩时要保持几秒钟，然后放松，再收缩，要练到肌肉酸痛为止，才能收到良好效果。

⑤ 诗词《石灰吟》的其中一句是“粉身碎骨浑不怕”还是“粉骨碎身浑不怕”

是“粉骨碎身浑不怕。”

出自《石灰吟》是明代政治家、文学家于谦创作的一首七言绝句。此诗托物言志，采用象征手法，字面上是咏石灰，实际借物喻人，托物寄怀，表现了诗人高洁的理想。

原文：

千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。

粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间。

译文：

石灰石只有经过千万次锤打才能从深山里开采出来，它把熊熊烈火的焚烧当作很平常的一件事。

即使粉身碎骨也毫不惧怕，甘愿把一身清白留在人世间。

(5)粉身碎骨锻炼方法扩展阅读：

创作背景：

于谦从小学习刻苦，志向远大。相传有一天，他信步走到一座石灰窑前，观看师傅吟们煅烧石灰。只见一堆堆青黑色的山石，经过熊熊的烈火焚烧之后，都变成了白色的石灰。他深有感触，略加思索之后便写下了此诗。据说此时于谦的才十二岁，他写下这首诗不只是石灰形象的写照，更是他日后的人生追求。

此诗借吟石灰的锻炼过程，表现了作者不避千难万险，勇于自我牺牲，以保持忠诚清白品格的可贵精神。通篇用象征手法，以物比人，把物的性格和人的性格熔铸成一体。言在物，而意在人，不言人而人在其中，似呼之即出。风格豪迈，气势坦荡、铿锵有力。

⑥ 跆拳道训练

因为教练是男的呗，我高中练了三年，教练也是只罚女生。
第一种，教练喜欢看女生受罚，然后坐等女生撒娇免除受罚
第二种，跟男生关系好，有抽烟的情谊在里面，不好意思罚
第三种，教练年轻又无聊，平常不会有女生让他挠脚底心，所以找到机会就想挠女生的脚底心

⑦ 石灰吟粉身碎骨还是粉骨碎身

《石灰吟》中是粉骨碎身，原句为粉骨碎身浑不怕。是明代政治家、文学家于谦创作的一首七言绝句。
原文：千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间。
译文：石灰石只有经过千万次锤打才能从深山里开采出来，它把熊熊烈火的焚烧当作很平常的一件事。即使粉身碎骨也毫不惧怕，甘愿把一身清白留在人世间。
赏析：此诗借吟石灰的锻炼过程，表现了作者不避千难万险，勇于自我牺牲，以保持忠诚清白品格的可贵精神。

⑧ 石灰吟中是粉身碎骨浑不怕还是粉骨碎身全不怕。

都可以，原文有两个版本。

版本一

千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。

粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间。

版本二

千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。

粉骨碎身全不怕，要留清白在人间。

出自明代于谦的《石灰吟》

译文：石灰石只有经过千万次锤打才能从深山里开采出来，它把熊熊烈火的焚烧当作很平常的一件事。即使粉身碎骨也毫不惧怕，甘愿把一身清白留在人世间。

石灰吟：赞颂石灰。吟：吟颂，指古代诗歌体裁的一种名称（古代诗歌的一种形式）。

千锤万凿：也作“千锤万击”或“千鎚万击”；指无数次的锤击开凿，形容开采石灰非常艰难。千、万：虚词，形容很多。锤：锤打。凿：开凿。

若等闲：好像很平常的事情。若：好像、好似；等闲：平常，轻松。

粉骨碎身：也作“粉骨碎身”；浑：亦作“全”；怕：也作“惜”。

清白：指石灰洁白的本色，又比喻高尚的节操。

人间：人世间。

(8)粉身碎骨锻炼方法扩展阅读：

于谦从小学习刻苦，志向远大。相传有一天，信步走到一座石灰窑前，观看师傅吟们煅烧石灰。只见一堆堆青黑色的山石，经过熊熊的烈火焚烧之后，都变成了白色的石灰。

深有感触，略加思索之后便写下了此诗。据说此时于谦的才十二岁，写下这首诗不只是石灰形象的写照，更是日后的人生追求。

此诗借吟石灰的锻炼过程，表现了作者不避千难万险，勇于自我牺牲，以保持忠诚清白品格的可贵精神。此诗通篇用象征手法，以物比人，把物的性格和人的性格熔铸成一体。言在物，而意在人，不言人而人在其中，似呼之即出。风格豪迈，气势坦荡、铿锵有力。

⑨ 怎样锻炼口才

有人说人的格局就像一盘棋局,只能进不能退。
也有人说一个格局小的人,怎么能讲出大气的话呢。而"格局"个人理解就是对事情看法,往往面对一件事人的态度是不尽相同的,比如说面对爱情来说,如果你爱上了一个不爱你的人,某些人会说死缠烂打追不到不罢手,往往这些人赌的是一口气,他们没有想到底是舍不得还是不甘心,人在生气的时候智商几乎为零,我想他们处事的原则和方法也大同小异都是有迹可循的；也有些人说放手给她/他幸福,这样的人活的很聪明,有自我牺牲精神,但也在某些方面恰恰缺少了牺牲精神,因为他无非是找个地方舔伤口罢了然后再开始新的一段感情,然后再重复,自己受伤而且波及他人。
其实我自己认为,格局不是面对这件事,而是面对择事的态度,也可以说面对的是追求的东西不一样,第一种人追求的是心理安慰,是一种极为自私的表现,第二种人要么是爱的不深,要么是思想层次不深.其实很普通的几句名言摆平时可能理解但不吃清,真正落在自己头上的时候你会反复琢磨,有些人会被感情冲昏头脑,认为是自己的一定要得到,但是他不知道自己应该得到是什么.
口乃心之门户,从一个人的说话可以看出来一个人的格局,一个人的思维方式和文化程度.戴尔卡耐基曾经在其巨着中讲过：“善解人意和宽恕他人，需要有修养自制的功夫”，有些人会说我文化程度不高,我说出来的话没有什么意思,但是他却忽视了见高人说高话,见小人说小话,说话功夫不在于文化程度,而是理解旁边人当你说出这句话的时候别人的感受,也就是善解人意和宽恕他人,说白了就是换位思考的功夫。换位思考对于我们来说不是特别难得,但是很多事情依旧琢磨不透别人的想法,这样只能说明“成功的人际关系在于你能捕捉对方观点能力，看一件事你要兼顾你和对方不同的角度”,观察别人的一言一举其实是在提升自己。如果你想使自己成为一个令人愉悦的人，你必须想方设法的了解与你对话者的生活，并且用他们感兴趣的话题打动他们。
从一个资深的公司CEO讲座中听到一些话,某些人喜欢讨论伟人,有时候还贬低两句,殊不知自己的的思想境界和格局根本不是和别人在一个层面上,我也特别喜欢易经中说的那句话：“人要有敬畏之心,敬天命,敬大人,敬圣人之言。小人不知天命,狎大人辱,圣人之言”。所以有时候更应该管住自己的嘴巴,就算别人讨论你,贬低你,你只要是个有思想的人就应该一笑而过。一句很实在的话：“千万不要和一个白痴争论,他会以其丰富的经验打败你！”。在上下级关系上,千万不要说领导的坏处,不管怎么样都会传到他的耳朵里。所以爱说坏话的人应该记住,当你在背后议论别人的时候是否能对自己产生益处,对他人产生益处。
人这辈子有学不完的东西,课本上的知识很重要,但最重要的还是处事,对事情的看待方式,有时候你必须学会自我牺牲,和换角度考虑问题,可能会伤害到自己但是问心无愧。有天晚上我和两个朋友在讨论彭宇案，我问他们，如果一个老太太摔倒了你们会去扶吗？他们都告诉我不会去,而我却心里想的是必须去扶。结果被其中一个人损一顿说是思想境界高,在他们眼里我也只是个小孩子这点我并不否认。因为某些方面我确实还是个长不大的孩子。
一个人的笑容是最可怕的,如果说讲话处事重要的话,面部表情也是有一定的功劳。不管对敌人还是谁，时刻要把笑容挂在脸上，甚至是养成一个习惯，让敌人永远吃不透你在想什么，他自然就失去了领导力。面对困难有时候躲避不如直接进攻，如果敌人层次不高他会按照他的部署，他会猜到你下一步，所以有句话叫做：“出其不意，攻其不备”。可能不见成效，也可能有些时候会粉身碎骨这些都是应该准备的，一定要考虑好做事之后的后果。
再就是广交朋友，这点我特别欣赏我的父亲。有些人总是狗眼看人低，攀高，瞧不起人，其实这恰恰的说明了他缺少的东西是什么。钱毕竟是身外之物，没钱确实活不了.但是这不是你看不起人的理由。多交各种阶级的朋友是非常有好处的。如果哪天你飞龙腾达，你的思想就会停在你本身处于这个职务的思想层次，你便会不考虑员工的想法，水能载舟，亦能覆舟。我和一个姐姐的朋友谈论过一些事情，她是一个在我们这个年龄比较成熟的一个人，有自己的公司，我和他谈论起管理员工的方法，她告诉我，员工不能不骂，但是你要是和员工站在一起不比他高一等，他会摆不正自己的位置。说完这些话我特别气愤，我告诉她这是管理的问题，只有设身处地的为别人想别人才会为你想，员工可以和老板成为朋友，而面对员工只有一个方法可以让他服服帖帖的做本分事，那就是给他想要的东西。说完这些话我得到的却是旁边人的集体反对，基本说的都是我没在老板的角度上，其实也没错，但是我曾经看过一个故事，一个公司老板夸清洁工干的好，结果没几天后公司被人抢了，员工拼命保住了保险箱没让财产丢失，其他人很奇怪，这件事和你有什么关系你为什么要护住别人的东西，清洁工回答出乎意料：老板夸过我。其实想想也对，人最需要得到的有时候不是金钱，而是别人赞赏的眼光，人之所以会进步也就是这些赞赏的眼光。曾在《人性的弱点》中看到戴尔卡耐基的一段叙述，一个农场主养了一个纯种的牛，他便去参加比赛，最后拿了第一名，他便把奖牌放在了客厅的中央，逢人都会夸一夸，别人必定会很赞赏，但是那只牛又知道什么呢？这就是人和畜生的区别。学会赞赏别人是极其重要的。树立正确的人生观也是格外的重要，总归一句话，不要欺负别人，不要把脚踩在别人的头上！
还有一点，自恋是种态度！自恋也是一个人不可缺少的，应为没有了自恋就没有了希望，但是一定要摆正！
很多经验没有分享出来，也可能有些话没有说好，如果有异议大家可以指出来，前车之鉴，个人观点！

⑩ 粉身碎骨全不怕要留清白在人间写的是

“粉身碎骨全不怕，要留清白在人间”写的是作者以石灰作比喻，表达自己为国尽忠，不怕牺牲的意愿和坚守高洁情操的决心。出自明代诗人于谦《石灰吟》。
原文：
千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。
粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间。
译文：
石灰石只有经过千万次锤打才能从深山里开采出来，它把熊熊烈火的焚烧当作很平常的一件事。
即使粉身碎骨也毫不惧怕，甘愿把一身清白留在人世间。
此诗托物言志，采用象征手法，字面上是咏石灰，实际借物喻人，托物寄怀，表现了诗人高洁的理想。全诗笔法凝炼，一气呵成，语言质朴自然，不事雕琢，感染力很强；尤其是作者那积极进取的人生态度和大无畏的凛然正气更给人以启迪和激励。