❶ 怎么样才能把嗓音练好
众所周知，科学的嗓音训练对声带小结、息肉、闭合不良、结巴等等声带疾病、言语障碍问题都有很好的改善甚至彻底康复的效果。嗓音训练包括哪些？嗓音训练怎么做？严格来说，科学的嗓音训练应该包括“海氏丹田发声”中强调的四大方面：放松训练、呼吸训练、发音训练、共鸣训练。
方法/步骤
1/4 分步阅读
放松训练的目的是让唇部、舌部、喉部肌群进行紧张与松弛的交替运动,以期达到使发声肌群和呼吸肌群等发声相关的肌肉群之间的协调与平衡。具体怎么练，可以参照播音学里提到的唇舌体操、口腔体操。
2/4
呼吸训练的目的是学会气沉丹田。建议用尽力吐气法——尽自己所能把体内的气体吐干净！！！试试看，在你吐光了身体里的所有气之后憋住气不吸气，然后强制自己再用力往外吐，吐到自己吐不动为止——此时你的腹部一定会凹下，你会觉得腹部已经快要贴到后背了，然后你的身体本能会让你张开嘴，轻松畅快地大吸一口气。这个时候你会发现，气一下子吸入肺部底端了，你的腰腹会膨胀起来，这种由于天生的求生本能大量吸气的进入肺部的状态，就是气沉丹田的状态。然后带着这个状态讲话唱歌就可以。
3/4
发音训练，主要是在气沉丹田后进行发声，用气息推动声音，而不是声带主动发声。具体方法：深吸气后尽可能发长的元音“a”和“u”，音量保持平稳，声音着力点准确，发声时自己可以利用手掌按压腹部，使自己能注意到腹部肌群的持续用力。等肌肉记忆稳定后，再尝试朗读、歌唱训练。
4/4
共鸣训练，目的是让声音变得立体。给自己装“音响”，从而达到不费力气发出很大的声音。推荐用打哈欠练习法，具体方法是：先打哈欠，不发出声音，体会打哈欠时口腔充分扩展的感觉，以及气息从下而上沿着口腔上半部分冲出口外的感觉。接着，在此基础上发“啊”音，逐渐转变成“哈”音、“嘿”音。此时，要求每发出一个单音，都能体会到声音像打哈欠的时候那种“气息从下而上沿着口腔上半部分冲出口外的感觉”。
❷ 视唱练耳 练习方法
常用视唱训练
1.视唱中的音准练习:首先,要唱准自然音程与各调式音阶。每一条视唱谱中两音级间的音高都是建立在自然音程 (纯一度、大小二度、大小三度、纯四度、纯五度、增四度、减五度、大小六度、大小七度、纯八度)之上的,学生可通过唱两音级间的音阶、分解和弦或用搭桥练习来把握音级间的音准,这是一项基 高本音准练习,应反复训练。
调式音阶的练习可从任意一音开始向上构唱各种调式,特别注意调式变音的演唱,重点训练考试大纲中所规定的调式。其次,练习较难掌握的音程,如九度、十度、十一度音程等等。在视唱谱中会遇到变化音级,专业辅导教师可多找带变化音的谱子让考生着重训练,先将变化音挑出来单独练,再将整曲连贯演唱。
2.视唱中的节奏练习:在看音高位置的过程中还要及时反应节奏类型,并正确演唱,这需要对各种节奏都很熟悉,不但要会念,还要贯穿于视唱中。可以依照不同的节奏分类进行视唱练习,如附点节奏、切分节奏、三连音节奏等。
常用听音训练
1. 单音的听记:单音分基本音级和变化音级两种,考生都可通过从标准音a向上或向下唱音阶的方法听记,可先听记基本音级,再听记变化音级,音级距离由近及远。初学者可以小声唱出音级的唱名等到熟练掌握后,最好转化成心中默唱。对听记错的音,课后要多做对比听辨,找出两音级间的音高差别,反复核对,争取下次听记的准确率有所提高。
2.和声音程的听记:考生在听记和声音程时,第一遍重点听记冠音,第二、三遍注意力要集中在对根音的听辨上,对冠音相同、根音不同的音程多模唱和构唱并仔细辨别音程间的细微差别,如对比e-g、d-g与c-g之间的区别。专业教师应指导考生先听记由基本音级构成的自然音程,而后听记由变化音级构成的自然音程,先用旋律音程构唱,后用和声音程听辨。
3. 和弦的听记:和弦听记包括大小三和弦、大小七和弦等和弦的原位与转位,考生可以先听上方音,再听下方音,最后听中间音,还可以根据和弦的性质、和声的色彩来听辨。比如,小三和弦的和声色彩柔和,而大三和弦的和声色彩明亮。在训练时可以在某一固定音上,模唱或构唱不同类型的和弦,多听多记多比较。最初训练和弦听记时,可用分解和弦唱在不同音级上的不同性质的和弦,分析各类三和弦、七和弦原位与转位的性质,先听辨原位和弦,后听辨转位和弦。
4. 节奏的听记:专业教师应先指导考生对不同的节奏型逐一训练,做到会识、会念、会写。可先练习全音符、二分音符、四分音符、两个八分音符、四个十六分音符、前八后十六、前十六后八的节奏型,其次练习各种附点节奏、切分节奏、休止符等。节奏训练的选择要由易到难,小节数要由短渐长,节奏型自由视唱练耳的训练方法组合,反复听记。节奏考试时,考生第一遍最好能听记出前几拍的节奏和后几拍的节奏,并用自己认为最快、最准确的写法记出来,第二遍听记中间几拍和前后遗漏的节奏,第三遍整体检查,根据节拍重音划小节线、写拍号。
5.旋律的听记:考生听记旋律时,第一遍听记音高,要准确把握首末音级与旋律主干音级,从旋律发展的线条整体去听记,并掌握曲调的调式特点,随后凭记忆写下节奏,一般旋律中的节奏较简单,主要的节奏型常重复或变化重复,只要能掌握乐句的节奏规律,就不难写出整首曲调。第二遍重点听记遗漏的旋律音高、节奏型等,补全没听记出来的乐句。第三遍再完整地听记检查一遍,并且划小节线、写拍号、调号。在视唱练耳学习的过程中,考生可欣赏大量的中外音乐名曲,并且背唱它们的音乐主题,这样能积累丰富的音乐素材,增强音乐的记忆力。教师在训练旋律听记时,可以采用同一旋律不同节奏的训练方法,还要加强旋律调性的练习,熟知旋律的发展方法等,这些都有助于考生旋律的听记。
❸ 请问在唱歌声乐中，有一种叫单音发音的训练方法，请问具体是什么
唱歌要用“气”唱，练练深呼吸吧，刚开始唱高音不要用很大的力，（用气）轻唱上去后，再稳定用力。 练自己的肺活量，多游泳，多跑步！多看一些音乐录影带，看一下其他歌手唱歌时的口型，多模仿！多唱，多练 最好找一个专业的老师，指导一下，才不会误入歧途，不会把声带损害，要注意唱歌时不要多用自己的声带，要让自己的声音传的远而稳，注意运用气息，否则会使声带生茧 歌唱是一门艺术，要想提高儿童表现歌曲的能力，应给予他们唱歌技巧的训练，训练的内容包括：唱歌的姿势、呼吸、发声和咬字等各方面的要求。 一、唱歌的姿势 正确的唱歌姿势，不仅是歌唱者良好的心态的表现，而且还关系到气息的运用，共鸣的调节以及歌唱的效果，在训练时，应让学生养成良好的演唱习惯，做到两眼平视有神，下颌内收，颈直不紧张，脊柱挺直，小腹微收，腰部稳定。 二、唱歌中的呼吸 首先是吸气，在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面的表情都充满情意，然后，“痛快地叹一口气”使胸部放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地，流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”，胸部也就自然有了宽阔的感觉，比如用“打呵欠”去感觉以上动作。 但呼气时不准过深，否则使胸、腹部僵硬，影响发声的灵活和音高的准确，吸气时不要有声响，反之不仅影响歌唱的艺术效果，还会使吸气不易深沉，影响气息的支持，所以，在日常生活中要养成两肋扩张，小腹微收的习惯。 三、发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练，学习唱歌必须以最基本的发声练习开始。 1、做获得气息支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌唱共鸣。 2、学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。 3、唱八度音程时，从低到高，元音不断裂连起来唱，口咽腔同时从小到大张开。
❹ 单音听写怎么练
首先，我先问一个问题
有谁能在不听标准音音高的前提下
凭借自己的记忆力
唱出标准音的准确高度
问这个问题不是要对大家下什么结论
也不是评判紫色人听力好坏的标准
但这是我高中学习音乐的必备技能
之一
没错
实际上我想说的是
能够背唱标准音音高的人
其判断连续单音之间音程距离能力的人
听力更强更敏感
其次，我们来说一下听单音的简单流程
（以一次标准音为例）
1.老师给出标准音的音高
2.我们听到标准音的音高，并将其记忆
3.老师弹奏所需听写音的音高
4.我们在不遗忘标准音音高的基础上，收入第二个音，并将其与标准音进行对比
5.判断出第二个音的高度，记写答案
所以，我们通过这个过程可以发现
标准音的音高是需要我们记的
第二个音的音高也是需要记的
那么，如果，
我本身已经对标准音的音高熟悉的不能再熟悉了呢
那老师给我的一遍标准音完全是赠送给我的
因为，我自己脑子里有标准音的高度
加之老师给的这一遍
相当于是加强了我对标准音的记忆
那么，请问
是不是我就更加有优势了
最后，我们再说一下连续单音的听写
连续单音的数量各个地区不同
具体需要看各地的考试政策
不管是十个一组还是五个一组
我们听的关键，就是
举个栗子来说
我听到的音分别是
F C G D B
这五个音
但是，请别忘了
我们最先听到的是标准音A
在A的泛音结束后
我们可能只听出来了F
只要F音一出
标准音马上就会被覆盖
并且
标准音无法修复
怎么办
让老师在F之后再弹一遍标准音？？？
不可能的
想什么呢
所以，我们要做的，就是
通过判断F与A之间的音程距离关系
来判断出F这个音
并且是毫无差错的判断
否则，后边的四个音
全军覆没
看到这，肯定要问
我怎么能准确无误的判断出F这个音
方法一：
尽可能多的模唱各种旋律音程
不管是二度三度四度五度以及八度
也不仅仅局限在中音区
如果是复音程
要非常灵巧的将其中一个音
移高或移低八度
将复音程变成单音程之后再去判断
如果做不到的话，那就只能
硬听了
方法二：
将听音融入生活
换句话来解释
比如说走在街上听到了一句旋律
试着用音高唱出来
并在钢琴上弹奏出来
去验证自己听的对或不对
就先说这两个小技巧吧
总的来说
听音是一个非常考验一个人听力能力的人
如果没有音高意识
音的高低
音程距离
是根本听不出来的
如果看到这个文章的你
确实还没有音高意识
那么从现在开始练习
每天
1小时
能力强的3个月
基本上应该没什么问题
❺ 如何练好音阶和琶音
首先强调两点：
1、以弹音阶与琶音的正确方法来说明单音技术。因为，音阶与琶音是钢琴技术性单音织体中最基本、常见的织体形态，世界上钢琴曲中的技术性单音织体，大部分实际上都是音阶与琶音或它们的演变。就是那些非音阶与琶音型单音织体，其弹奏方法一般也同于或基本同于音阶与琶音。因此，以音阶与琶音来说明整个技术性单音织体的正确弹奏方法，是最形象、贴切的。一个严格学钢琴的人，一定要坚持不断地练音阶与琶音，因为音阶与琶音技术是整个钢琴技术的基础。
2、所要讲的弹奏方法，是基本方法，也是进行音阶与琶音基本练习方法，而不是根据乐曲的不同音乐要求而需变化运用的种种特定弹法。
音阶与琶音的正确弹奏方法可分十五点，先发前七点:
一。手指要弯曲，以指尖部位触键。触键时，除大姆指尖外，其它指尖与键面成90度直角后倾少许的基本垂直角度。触键时，各手指最前端小关节要挺立，形成向外支撑的弧形状。
弹琴时手指要有一定硬度,弹出的音才会结实,有力.而指尖要有硬度，手指小关节就必须挺立;如塌陷,一定松软无力,也就弹不出充实的声音.这就是手指小关节要挺立的原因。
弹琴时，指尖触键时间越短，琴音的泛音震动延留也越长。一般人弹琴如手指弯曲，指尖反应力会比手指平直更敏捷，触键时间也就能比手指平直更短，这是手指要弯曲的又一原因。
二。弹琴时，手指要抬高，每个指头弹每个音之前、之后都要抬高，暂间隔不弹的指头也要抬高。抬时，手指要保持弯曲。 弹琴时手指抬高，指头才能距琴键一定距离，才可产生足够的惯性力，弹出结实有力的声音，使声音有足够的泛音震动延留。再者，练琴时手指抬高，还可加大指头的动作量，增强手指弹奏机能的训练效果。这就是手指抬高的原因。
三。以手的掌关节为发力点
要以手指与手掌相交处的掌关节为弹奏的主要发力点。掌关节要发出足够的力量，必须做到：1。动作敏捷;2。动作幅度尽量大;3。动作用力。
四。弹音阶与琶音，手指要用力，手腕和小臂要放松。
手腕和小臂这两处弹琴最易紧张，酸累的部位，要尽量放松。这方面，不少人都遇到一个矛盾：手指用力，手腕和小臂即下意识地随之用力和紧张;手腕和小臂放松，手指也随而软弱无力。要尽力协调二者的关系，使前者用力，后者放松。这一课题较难，但必须解决。
五。弹音阶与琶音，要用手指处自身的独立力量，切勿用手腕、小臂来加压、加力。
不少人弹奏，由于手指无力，一味用手腕、手臂加压、加力，这就往往产生两种不良后果：一是手腕、手臂因而酸累不堪，致难于持续弹奏，个别严重者甚至把手弹坏，变成所谓‘职业病’;一是形成一种恶性循环，即由于的手指无力而借助手腕、手臂;又由于借助手腕、手臂，手指养成对借助手腕、手臂的依赖性，自身之力就总练不出，总要借助，依赖。衡量借助手腕、手臂有无加压、加力的外观标准，是看弹奏时手腕和小臂有无强烈抖动。如抖动强烈，则表明在加压、加力;反之，如加以约束使之强烈抖动不得，则失去加压、加力的可能。因此，克服手指因无力而借助手腕、手臂这一毛病的有效办法就是，弹奏时严格约束手腕和小臂的强烈抖动，便手指在无外力借助下自行活动，逐渐练出独立功力。
人体手臂的大多处，即手掌、小臂、大臂乃至肩，弹琴都有可能酸累;唯有一处，就是日夜不停地弹，也永不会累，就是手指。因此，只有当手指练出充分独立功力，弹奏不须依赖其它外力，弹琴才能持久、自如，才能弹好。
六、弹音阶与琶音，手掌、手腕和小臂要大体成一直线，并与键面基本平行。
手腕最好略低于手掌，而绝不可高于手掌。因为，有条规律：手腕略低于手掌，弹出的音就能结实、有力，果粒感强;而手腕高于手掌，弹出的音必轻飘、模糊、缺乏果粒感。当然，有些乐曲中的音阶或琶音织体，音乐表现特别要求轻飘或模糊的效果，手腕只得高于手掌来弹，这是特定情形，另当别论。
有些人弹琴，手腕高出两边的手掌和小臂，像个驼峰。还有些人除此另加手指不弯而直伸，像只爬行的*龟，弹出的音也模糊不清。这些坏毛病都必须纠正。
七、弹音阶与琶音，手背内、外两端高低要大体相等，整个手背呈基本水平状。
人的手指中，四、五指最弱，不少人弹琴因四、五指无力支撑，致手背外端四、五指处向外下斜塌陷，形成手背内高外低，四、五指弹出的音也因而软弱模糊。这样，还往往形成一种恶性循环：四、五指无力致手背外端下陷，手背外端下陷，又压住四、五指，使之不能充分抬动，而练不出自身力量，致手背外端下陷得不到改变。克服这一恶性循环的办法是，弹奏时严格限制住手背外端下陷，甚至在使用四、五指时，有意识地将手背外端微微提高，给四、五指以足够空间充分活动，使其力.慢慢练出。四、五指充分抬动，弹出的音就能清晰、明亮、有力了。
❻ 吉他快速换和弦，以及练习单音有哪些有效的训练方法
没有有效的技巧
根本上说
和弦换不过来是感觉不够、按不响与碰到其他弦是手指力度灵活度不够
单音弹得困难老是弹不全、记不住、手指反应不过来、分解和弦不流畅等等都是不熟练而已
唯有练习
手指练得坚韧了
手指那块神经练得发达了
自然就轻松了
根本不用刻意做手型
想要什么和弦
马上就反应过来了
很顺畅
你问问老手那个不是这样
现阶段的话：和弦就多练习和弦转换
从4分音符一换不断加快速度到8分音符
单音：就爬格子
顺着怕1234
倒着爬4321
从下往上
从上往下
练手指同时也练拨片与左右手配合
买些吉他教程看
跟着学
over。
❼ 吹十孔口琴单音要怎么练
1、其实压音压下来并不难，我当初盲学压音半天时间就搞定了。但是音要压准了、压快了还是需要长时间磨练的。
2、有杂音对于初学者来说是再正常不过了，因为你还没有经过有效的练习，对口琴还没有“感觉”。但一定要树立信心，信心会使你的学习更有效，也会令你更加有劲头。
3、练单音的话，建议楼主还是乖乖地从第一个孔起，维持稳定的气息，依次吹或吸三秒钟〔本人不懂节拍只能这么说了〕，从左至右。
4、秘诀有～～练、多练。
5、你问多久可以练好干嘛？……
每天练十个小时的话，一星期够了；每天练十分钟的话，一年，我都不敢保证你能练好。
6、其实自己的经验才是王道。
推荐个群——90后的口琴部落〔94540159〕，里面资源很丰富的，和琴友交流进步也会很大的。
终于打完了。
手机打字啊，打这么多手都酸了。
还有，楼主是90后吗？